狂野生活

注意到《狂野生活》这部影片，缘起它的海报，如果单从摄影角度来看，这张照片拍的很有质感，然后我对它产生了误会，以为是一部文艺片。

今天看完影片才知道跟文艺完全不沾边。

不过这张海报依然很赞，不单单是摄影，还有寓意，海报背景被大面积的云，乍一看很像云，实际是森林大火烧起的烟。

而这烟也预示着女主珍妮特和男主杰瑞婚姻里的硝烟正在悄然蔓延。

故事发生在1960年，珍妮特和杰瑞带着14岁的儿子乔搬到蒙大拿洲，杰瑞因为误会丢掉了高尔夫教练的工作，一家人的生活陷入危机……《狂野生活》由理查德·福特同名小说改编而成，小说我没看过，不知道是否如影片一样平淡和荒诞。

说它平淡，是镜头语言太过单调，而且不太准确，这种技术上的瑕疵很容易让人出戏，本身故事情节就有点薄弱，其他方面不出彩还偶尔出错，只会加重看片的疲劳感。

说它荒诞，是因为见过偷情的，但是没见过带着14的儿子去情人家里偷情的……虽然存在即合理，可是在情感上接受不了，观影过程中很尴尬，这种尴尬就像乔目睹自己的母亲偷情一样想要躲藏却又无处可藏。

值得一提的是，珍妮特的扮演者凯瑞·穆丽根，容貌简直活脱脱一个英国版本的雪姨（情深深雨濛濛里的那个雪姨），演技真是一流。

她把一个中年女人对婚姻的质疑，对生活的迷茫，对未来的恐惧与无法掌控刻画的入木三分。

人这一生，难免犯错，一个在家里呆久的女人想要重新走入社会，是需要交学费的。

而她自我救赎的代价或许太大了些，富商沃伦有钱，但是无情。

婚外哪有什么良人？

索性是她悬崖勒马，及时幡然悔悟，穿过人生的团雾，靠自己走上了康庄大道。

任何一个人，想要人格独立，必先经济独立，手心朝上伸手要，哪有什么真正的自由可言？

而有钱，就是有选择权。

影片的最后，以一张不像全家福的全家福结束，等待他们的结局还远远没有到来……

各自安好有多少人还记得《阳光小美女》里面那个发哑誓，九个月不跟家人说话，开口第一句就是大吼“F**K”的哥哥吗？

他的饰演者保罗·达诺从此被大众认识，随后他在《血色将至》中与丹尼尔·戴-刘易斯飙过戏，出演了电影节大热作品《年轻气盛》；2016年又与丹尼尔·雷德克里夫一起主演了脑洞奇幻片《瑞士军刀男》，后来在奉俊昊导演的《玉子》中也有出色表演。

保罗·达诺的选片多为一些很有质量的独立文艺片，但他的角色却从不囿于固定轨迹。

今天提到他，是因为他现在正式成为一名导演了。

去年，他的处女作是戛纳平行单元的开幕影片，并提名了金摄影机奖（导演处女作奖）。

可以说成绩非常亮眼，影片冷冽克制，视听语言丰富娴熟，成熟得不像处女作。

这就是今天要为大家推荐的影片——《狂野生活》

影片改编自理查德·福特的同名小说，名字虽叫“狂野生活”，实则讲的是一个贫贱夫妻百事哀的家庭故事。

一个少年随一家人搬到蒙大拿州后，逐渐见证父母婚姻出现危机的故事。

父亲远去，母亲出轨，原本静谧幸福的生活暗潮涌动，分崩离析，对于一个14岁少年来说，这样的父母，这样的生活，足够狂野。

影片除了导演受到瞩目外，其他卡司阵容也非常星光熠熠。

男女主角分别是杰克·吉伦哈尔和凯瑞·穆里根，男神女神这次饰演一对夫妻，互飙演技，非常精彩。

另一个很重要的角色就是少年Joe，很多评论都说他的扮演者艾德·奥克森博尔德简直就是照着导演的模子找的。

确实，不光外貌，连那种忧郁与沉静也有几分相似。

吉伦哈尔（左），Joe扮演者（中），导演保罗（右）他的戏份贯穿整部影片，但在跟杰伦哈尔和穆里根的对手戏中，丝毫看不出他的任何怯场，反而“成熟”得不像一个小孩，就像这部影片一样。

影片通过Joe的视角，见证了上世纪60年代惶惶的社会大环境下，一个家庭的脆弱与倾覆。

一个14岁少年正经历着青春的惶惑，世界初开未开，周遭的一切风吹草动都充满着诱惑与危险。

这个世界似乎也像个青少年，散发着处子般的荷尔蒙气息，引诱着人们去冒险。

但Joe还未来得及去探究这世界的真相，就被迫成为一个处变不惊的大人。

因为他的家里，本应扮演大人角色的父母突然之间都开始“叛逆”，反倒像两个小孩子一样，不顾Joe的眼光，软弱、逃避、挥霍。

吉伦哈尔饰演的父亲经常更换工作，Joe一家三口随着他的每一次变动频繁地更换居住的城市。

这一次，他们来到了蒙大拿州，父亲找了一份高尔夫球场的工作。

本来父亲在外赚钱，母亲操持家务，夫妻恩爱，家庭和睦，但架不住“天灾人祸”。

不远处森林大火，火势绵延不绝，空气中都是看不见的粉尘。

学校讲授防护措施，但同学告诉Joe，真来了，你挡也挡不住。

这似乎是生活提前告知Joe的一个暗喻，但遥不可及的大火谁知道会这么快就烧到身边来。

父亲在高尔夫球场的工作丢了，他不愿屈就去超市当售货员，母亲保护着他的自尊。

但不消几天，家中就断了收入来源。

母亲依然强颜欢笑，打起精神提出自己去找一份工作补贴家用，等丈夫找到好工作她再辞职。

一个家总要有钱维持下去，这个方法也未尝不可。

没有谁一开始就是家庭主妇，母亲曾是一名老师，在丈夫的建议下，结婚生子后就不再外出工作。

如今，她依然放弃了教师招募的机会，找了一份以后更容易脱手的游泳教练的工作。

父亲每天出门找工作，但一无所获，或者说他已经一蹶不振。

没过几天，高尔夫球场的人打来电话，承认自己的失误，要回聘父亲继续工作。

本是一件高兴事，Joe匆匆跑来，叫醒在车里睡觉的父亲，父亲先是欣喜，随后却为了一展傲骨，拒绝了这个机会。

但一切都在他的掌控之中么？

并没有。

家中的气氛已经发生了微妙的变化，母亲能在外工作似乎让她开心了不少，兴奋之情溢于言表。

自尊心强的父亲终于决定要找一份工作，或者说，面对向他砸来的家中重担，他选择用另一种更冠冕堂皇的理由进行逃避。

他加入了森林灭火队。

母亲当即崩溃，当她知道这份工作并不是高薪待遇，不光要离家，还要冒生命危险，她就知道，这无疑是一种抛弃。

但父亲已经决定了，坐在开往火区的卡车货箱里，他似乎如释重负地松了一口气。

母亲像是对这段婚姻心灰意冷，又像是与父亲对峙，她很快振作起来，但振作的方向开始发生偏移，变得神秘莫测。

她对Joe说：“我觉得我该清醒过来了，但我不知道该从什么当中醒来，醒来又该面对什么。

”她陷入了自知迷茫但又无力摆脱的境况。

Joe常常在醒来的早晨见不到她，她也偶尔会忘记为他做饭。

有一天她打扮得非常精致，当Joe回到家中时，她正和一个男人坐在沙发上说话。

他叫沃伦·米勒，曾是一个军人，如今又胖又老，腿也跛了，但他说话成熟稳重，自带一种令人感到安全的气场，女人或许更能感觉到。

更重要的是，他很有钱。

他是母亲在游泳馆的学生，不知道母亲更欣赏他的是哪一点。

但最起码，她对于父亲的“任性”已经完全疲倦。

父亲每次换工作一家人就要跟着迁徙，对于一个家庭来说，他们没有故乡，他们的脚下没有根。

她已经不再愿意帮父亲的自尊心打圆场，她看出了丈夫与沃伦的差别：沃伦是“为成功而努力”，但丈夫是“为找捷径而努力”。

所以她只能寻求新的途径来自保。

从这段与母亲独处的时间开始，Joe重新认识了母亲。

他看着这个平常温柔乐观的母亲，如今换下了朴素的家居服，变得更加肆意、大胆、情绪化。

她带着Joe前往燃烧中的森林，那是Joe第一次真切地面对这场大火，他内心震动不已。

母亲想告诉他，父亲宁愿来到这样的地方，也不愿去当一个销售员。

但对Joe来说，他只希望父亲不要死在这场大火中，等到下雪天他就会回来，等他回来，家中就能恢复原状。

但母亲等不住了。

一天，母亲换上自己最漂亮的礼服裙，带着Joe去沃伦家吃晚餐。

酒后，她开始跳舞，她说以前她经常这样。

她对Joe说：“你的父母并不是一开始就是现在这样。

”但在袒露真我的时候，在她尚且年幼的孩子面前，她却失掉了一些分寸。

她与沃伦公然在Joe面前接吻，随后的时间里，两人更是在家中偷欢。

Joe被动地承受着这一切，面对这个烂摊子，他不知所措，也不敢轻举妄动。

终于，下雪了，父亲如约回来了。

但母亲连表面上的和谐也不愿再维护，彻底摊了牌，并表示自己要搬出去独居。

父亲得知他们曾当着Joe的面苟且之后，气愤不已，提着一桶汽油浇了沃伦的房子，打火机一点，火势将两人都掀翻在地。

父亲换来了沃伦的一顿胖揍，而沃伦身边已经换了别的女人。

Joe不敢相信父亲能干出这种事来，终于无法承受，他拒绝将父亲从地上拉起来，跑走了。

他在深夜的大街上用尽全力奔跑，就像《四百击》中迷茫的安托万一样，这似乎是整部影片中他唯一得以喘息的瞬间。

最终，他跑进了警察局，他以为父亲会在那里。

但好在沃伦放弃了报警，一家三口再次相聚在破碎的家中。

Joe在长时间的逆来顺受后，终于对父母发出了质问：那我们这一家接下来会怎么样？

但他面前的，是两个无力承担和解决问题的大人，他们将一切搞砸，却没人想来收拾残局。

他们能做的只能是分开。

后来Joe和父亲继续留在蒙大拿，父亲还是成了一个超市销售员，母亲离开了，她终于又成为了一名老师。

在生活拮据的那段日子里，Joe也找了一份兼职，在一家照相馆当学徒，他为无数的家庭按下了快门。

当母亲利用周末回来时，已经出师的Joe带上父母，自己坐在中间，拍下了一张属于他的全家福。

森林大火最终被大雪扑灭了，它肆意蔓延进Joe的家庭，这场大火最终由一个家庭的破碎沦为代价，换来的是一个少年的早熟和一对无能父母的成长。

生活再次归于平静，大家各自安好，但这代价在每个人心中的余威却将一生都发挥着作用。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

《狂野生活》这部电影就好像是尘封在家里书柜某一个角落的一本普普通通的书，它就这样无意间被人买了回来摆放在了上面，你或者很少去看它一眼，因为它不是那么的名气出众。

就在大家早已遗忘的时候，就在某一个夏天午后百无聊赖的时候，你随意将它从书柜拿了下来，拍拍厚厚的尘埃，试着读几页。

于是，这部电影展现了它的魅力，你惊呼：我到底错过了什么！！！

（一）杰克·吉伦哈尔往年拍了不少的电影，2016年的《夜行动物》扮演了家庭里失败的父亲主角之后，在这部《狂野生活》里面同样遇到了人生危机，失业就好像是魔障，他不断将自己的身段放下，可就当他选择去当救火支援者之后，家庭里却发生了不一样的变化。

凯瑞·穆里根长了一副娃娃脸，但是她却在《狂野生活》里面贡献了大部分的出彩演技，电影大部分的情节都由她来掌控，从面对丈夫失业后的彷徨，从丈夫独自离开家庭去救火后的内心释放，叛逆、出轨、外遇、分开，这几个阶段可以说把一个中年女人的种种演绎得入木三分。

艾德·奥克森博尔德在电影《狂野生活》当中饰演他们两位的儿子，一个只有14、15岁的男孩。

如果说杰克·吉伦哈尔和凯瑞·穆里根自带明星光环，那么艾德就视角决定了整部电影的基调：伤感和冷静。

（二）电影《狂野生活》描述的就是这一家三口，父亲、母亲和儿子。

儿子Joe还是个学生，他和父亲Jerry和母亲Jeanette一起生活。

他的话不多，也很听母亲的话。

当父亲决定去当救火支援者的时候，他并没有提出意见，反而是母亲感觉天要塌下来了，骂父亲准备抛弃这个家。

他冷静的安慰母亲，可惜母亲却决定了叛逆。

这种叛逆就好像是母亲Jeanette释放了自己压抑已久的少女心，紧接着母亲找到了自己的外遇对象Warren。

母亲带着儿子一起去赴约，当儿子Joe看着这个Warren，他知道Warren其实一门心思就是要母亲Jeanette，母亲Jeanette最后也没有把持住，她出轨了，儿子Joe依然冷静的质疑母亲，你还爱父亲吗？

最后父亲Jerry平安回来了，这个秘密也随着母亲的叛逆说了出口。

儿子目睹着父亲要放火烧了Warren的家，他感觉整个家庭都失控了，作为他们两个的儿子，他看到的只有成人世界的幼稚和逃避。

（三）整部电影都由儿子Joe的角度来看待这一切狂野的生活，就好像两个还未长大成人的父亲和母亲的闹剧，被儿子亲身经历过了。

母亲不断向儿子说自己的过往，她那少女的叛逆被自己的父亲和家庭所压抑了，她需要找到自我。

而父亲则是另外一面，他不知道自己的方向，一心思去逃避可以承担的责任，他觉得自己很了解儿子。

这部《狂野生活》就好像是普通的家庭伦理电影，简单明了不复杂，但是却独有自己的魅力，那种小孩子的视角，仿佛看透了成人世界的一切。

保持着过分的克制和冷静，真实而伤感。

就好像是他们最后的家庭合影，撮合了这一张三人合影的，正是那家里才15岁的小男孩。

而大人们做什么？

还在尴尬呢！

60年代的美国，俊男靓女的大学情侣，辍学结婚生子。

从华盛顿一路辗转，为工作生存而不断搬家，最后到了加拿大的Montana，地处偏远，附近的山林时常火灾。

虽初来乍到，但丈夫工作愉快，儿子学有余力，家里其乐融融。

这一切在丈夫突然失业后彻底改变。

起初夫妻俩还互相鼓励，各自努力。

当丈夫既不愿意吃回头草，也不愿意屈尊超市工作，而宁可选择危险、报酬又低的山林灭火，妻子瞬间崩溃，这些年来积攒的忍耐和不信任终于爆发。

这些年来，她内心一直认为丈夫无能，没有毅力，无法造就她理想中的生活。

一次次的克制、鼓励、期望在这次事件中全部灰飞烟灭。

甚至不知道自己是否还爱他。

她在迷惘中挣扎，却无法阻止自己越滑越远。

多年来被压抑的渴望，因为丈夫的暂时离家，不再被压抑，儿子的反对更是微不足道。

她喜欢穿漂亮的裙子，被欣赏，被照顾，红酒音乐，迷醉的时光，这些年来习惯的克制在几次三番的挣扎后完全释放了。

当丈夫回家，带着对一家人新生活的期待，妻子已经决定了自己的新生活。

Carey Mulligan不但用美貌，也用淋漓尽致地演绎展现出一个漂亮妻子的内心渴望、痛苦和挣扎。

影片似乎很大部分是从儿子的视角来拍摄。

Ed Oxenbound演的14岁男孩，温和、懂事，比同龄人成熟。

目睹父母从幸福到分崩离析，他默默努力，默默忍耐，带着期待，试图去理解，也试图阻止母亲的流逝。

他是无力改变的，就像一个身临其境的旁观者。

电影根据Richard Ford小说改编。

我总在猜测原著是否更狂野，更纠结，更多让人震惊、同情、和唏嘘的情节，是否更有对时代的暗示。

电影涵盖的冲突并不够多，但很多小细节会拨动到心弦。

故事发生在1960年，珍妮特·布林森和她的丈夫杰瑞与14岁的儿子乔搬家到蒙大拿州，在那里杰瑞做着一份高尔夫教练的工作。

当杰瑞因为一场误会而丢掉工作后，整个家庭陷入了危机。

他漫无目的地四处游荡，之后则作为一个临时消防员入伍，把老婆和孩子扔在家里。

幻想不断破灭的珍妮特被逼着去找工作，同时重新审视她的生活和她所希望的生活。

她与潜在雇主、富有的汽车经销商沃伦·米勒也开始了一段“危险的关系”。

Wildlife 影後感幾經搬遷的一家人，落腳在絕美風光的蒙大拿（Montana）。

對於這美國60年代典型的中西部家庭，蒙大拿的野外生活像是三人共同的（後）青春期放逐，如同這一路不止地搬家每個人的心無處安放。

“You know what they call trees in a forest fire? Fuel. Do you know what they call trees up when a fire goes by? They call them the standing dead.”此時小鎮郊外的森林大火來得正是時候，起初止於鎮民交談仍不見其火的悶燒，與因丈夫失業而潛伏於家中的衝突步調一致。

找不到工作與自身價值的Jerry選擇去前線打火，自此影片的大半時間中丈夫/父親的角色缺失了，家庭的傾頹也搬上檯面。

太早結婚生子卻仍渴望激情與自我的妻子Jeanette，在Jerry的離去後卸下家庭角色的假笑，露出真實的迷失與焦躁。

隨著鏡頭不斷貼近那滿山焚燒，Jeanette的內心亦不斷地衝撞想脫離這個徒具形式的家，她選擇出軌，選擇回到青春年代的扮相，選擇載著14歲的兒子Joe到森林大火的最前端，對著大火質問丈夫的選擇。

卻沒想到，離著火太近，反倒成了自己口中的 standing dead。

看著14歲的Joe總不免讓我想到《一 一》中的洋洋，可能是因為他的工作是在照相館為別人拍肖像，可能和洋洋一樣在面對家庭成員的離去與各自迷失，他依然是導演的化身目睹這一切的發生，沒有太多自己的控訴，近乎遲鈍地僅在幾個重要場景流露自己的情感。

蒙大拿終於盼來了撲滅大火的一場大雪， Jerry的返家迎來最大的一次衝突，家庭徹底坍塌且無人知曉如何是好，這卻也是每個成員的重生之時，就像是那火後的山林依然會長新樹。

最後在Joe打工的相館裡，三人端坐在相機前，快門輕輕地響起隨之漆黑一片，家的長路未知且徐行。

正如保罗达诺自己所言，他想写的是“dysfunctional families”（意指那些失衡的，不健全的，分崩离析的家庭）。

在《狂野生活》里，他仅仅用了两场大火，就完美捕捉了一个家庭的瓦解过程。

一场是席卷蒙大拿东边山区的野火，漫长，狂野，侵略性和破坏性都很强。

这场野火是一个导火索，让男主萌生了救火的念头。

以其说是救火，不如说是想逃离眼下的环境，老婆，儿子，工作，那种阴郁的环境。

这些东西都是高压的来源，我是指与日常生活有关的一切，因为他们琐碎，充满了过多的情绪，还要背负着丈夫，父亲的身份。

所以他宁可不当收银员，宁可不要失而复得的工作，也要跑到东边去干一份时薪一美元的工作，扮演下救火英雄。

自尊心作祟也是一部分原因。

野火不受羁绊和束缚，暗示着男主跑去救火的真正动机：30%的自尊心和70%的厌倦。

受够了妻子的不理解，受够了工作上的不如意，受够了烂运气以及自己的失败。

当你理解了生活中所谓“厌倦的力量”，男主的行为瞬间变的很好懂。

就像大火发生的突然性和持续的延绵性，透过保罗达诺平静如水的镜头，我看到了厌倦的瞬间，而之后便是男主的逃离，如慢性病般，令周围的人难以忍受。

妻子在丈夫落荒而逃的时间里，同样萌生了“摆脱”的念头。

其实在这之前，她跑去Y教人游泳已经算是一种escape了，丈夫的失业只是一个客观原因，并非主观原因。

随着电影的深入，我们发现，这位妻子的内心是很有火种的。

来自纽约的作曲家David Lang给妻子设计的主打曲是六十年代的流行乐，欢脱，灵动，带着一些小气泡，而这些对快乐的追逐欲望，不是在丈夫身上寻回，而是从一个上了年纪的男人身上找到。

被米勒强吻后的女主坐到车子里说，我的心跳的好快。

此时的她像个小女生，刚“遭遇”了一场爱情的乱炖。

无疑，米勒身上的传奇色彩是关键，这是丈夫身上匮乏的，此外，他还很富有，这些都是丈夫给不了的。

恋爱时，恋人都喜欢拔高彼此都没有的特质，结婚后，他们开始选择从第三者那里找彼此本就没有的特质。

男主心满意足地回来，还带着一个所谓的“好消息”，没错，大火并不会改变一个人的本性，他还是那么自私，乐于escape（搬家，是他的应对方法）。

而女主去意已决，给自己租了个房子，一副要开始新生活的架势。

这边就有了第二场火。

男主在米勒房前纵火，以此复仇。

这场火，何不又是男主的内心写照呢？

总想着干些惊天动地的事情，心里燃烧着plan A，Plan B...看似来势汹汹，但实则是自我毁灭。

看到妻子离开，他第一时间想的不是自己的问题，而是反问对方是不是出轨。

至始至终，他都难以意识到自己好高骛远又懦弱的本质，或者说不想承认。

而妻子当然也有问题，譬如当着儿子的面吻米勒，公然出轨等等。

但是说了这么多，我并不觉得保罗达诺是想谴责任何一方，这也并非一个男的抛弃家庭，女的出轨的肤浅故事。

他抛出了太多疑问，甚至直到最后也没给出答案。

但它无疑是一部完全无代入难度的电影，什么阶段的人，什么年龄的人看到的都不会一样。

我们的生活里都充满了变数，它不是一个质数，反而更像一个偶数，容易分解，也容易凝聚。

电影里的大火，不在东边，不在暴雪天，也不是某种会由汽油点燃的物质，而是潜伏在每个人心里的执念。

想要更好的生活，想要一个会赚钱的老公，想要把力气都付诸梦想，想要体面，或者只是想要疯狂一回...这些都可以是我们厌倦既有生活的理由，也是逃离的驱动力。

那些执念是俗烂生活里翻滚的火苗，会被扑灭，但永远在孕育着一种悸动。

我想，即使最后他们重归于好，再次过着甜蜜幸福的三口生活，但总归有厌倦的一天，不要小瞧那厌倦的力量，当我们决定接受生活的平庸和无趣后，它总是卷土重来，提醒着我们生活的另一种可能性。

所以我是多么理解米勒的那段话，在4000米的高空他关掉引擎倾听v型鹰队的轰鸣。

会觉得美好，不是因为那些喧闹的声音，而是因为毫无羁绊。

家庭，责任，无疑就是我们厌倦的枷锁，承认吧。

如果爱情的意义不是被吹烂的“平平淡淡才是真”，而是狂风暴雨后的酷烈，那关于婚姻，我真的不太能确定了，也许“平淡”只是我们说服自己去相信爱情力量的谎话，只有这样，我们才能接受婚姻，才能接受结婚后的琐碎，无聊。

值得一提的是，保罗达诺在结尾处致敬了自己的朋友—冰岛音乐大师约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson）他在去年二月份突然离世，而距离这部电影在圣丹斯的首映日，才不过两周。

3年前在索诺蒂亚执导的《年轻气盛》里，保罗达诺有过精彩的演出，而那部片的音乐制作由David Lang操刀，后者凭此拿到了当年奥斯卡的三项提名。

这位David Lang正是此片音乐的制作者，很喜欢此片中他设计的电子乐，作为片中儿子的出场乐，它很好地勾勒了人物的情绪变化，有点捉摸不定，非常微妙。

很奇怪的，看这部电影的时候，我想的很少。

一般我在看电影的时候都是“思维发散区”，就像高速公路中的服务区。

可以暂离固定的路线，可以不用实时注意往来车辆。

会看，主要是因为三点吧。

导演是保罗·达诺。

之前看过他的很多片子，很喜欢，还记得《年轻气盛》里 那个眼含热泪的演员（他在片子里演一个演员）。

他的表演很有风格，所以看这部片子的时候感觉男主跟他像极了。

面貌，外形，表扬风格，台词都像极了。

有吉伦哈尔。

吉伦哈尔的片子也看过太多了。

都是极好极好的，《夜行者》，《Demolition》，《Nocturnal Animals》，当然还有《断背山》。

他在这个片里，我就觉得，怎么说呢，外形有点太棒了，太精致了，包括发型。

就像是来客串的，没有整个融入片子里的感觉。

有几个给特写的镜头，就感觉面部的线条太完美了，其实我感觉这个角色可以稍微，怎么说呢，像马特·达蒙。

比如《迷镇凶案》里面的马特·达蒙。

没有这么的精致。

另外就是，海报真的好漂亮。

这海报绝对是我喜欢的那种类型。

我不喜欢的类型也可以举个例子，就比如《迷镇凶案》

还有《Collateral Beauty》

以上基本就是我的全部观感了😂真的，看这部片子的时候想的不多。

倒是看到后面的时候跑去卫生间吐了一场，最近身体不太好。

不过作为第一次导演电影的保罗，这片有很多经验可以给到。

比如那些慢慢的镜头，不大的故事，慢慢的剪辑，尽量少的场景。

这片子的有些镜头是真的漂亮。

Wildlife

故事作为一个家庭内部的风暴还是可以的，相对来说年代的设定倒更像是被架空了一些。

虽然是以儿子的视角讲述，但这个角色有些不够有吸引力似的，不如妈妈的角色来的丰满，也不知原著小说是怎样的。

作为处女作掌控的足够好了，看得出保罗达诺是亚洲电影的死忠粉，从影片整体气质、到对话上的留白，到演员的表演，到经常采用的远景、窥探似的镜头都很好。

少年问：“你打算离开多久？

”“我脑子里有一种嗡嗡声，我必须做点什么。

”父亲不愿正面回答。

生活的无序与脱轨往往看似突如其来，实际早有预兆。

一旦自我蒙蔽的假象被外力一夕摧毁，隐藏的裂痕便争相袒露无疑。

《狂野生活》所揭露的是生活表象与本质之间的南辕北辙，是生而为人还是生而为他人的两难抉择。

父亲需要的是权威感，所以他选择扑灭山火（成为一名英雄）；母亲需要的是亲密感，所以她选择教人游泳（成为一名老师）；少年需要的是安全感，所以他选择在照相馆帮工（成为一名见证者）。

而在这个家庭中，唯独缺少信任感。

母亲在父亲离去的那一天躺在床上，对自己说：明天会有事情发生，一切都会改变的。

她唯有选择相信自己，或者放任自流，相信命运的安排。

喜欢影片从始至终昏黄的色调，带着对旧日时光的留恋，却是与母亲决心与过去告别相反的氛围。

导演的视角从容不迫，对话往往是试探性的，点到即止又不失悠长的余味，默契都在无言之中。

虽说是拍狂野生活，但影片多为静止镜头，很少有快速的运动与剪辑。

即便是少年亲历家庭的破碎，目睹母亲的偷情，运镜都保持着镇定沉郁的节奏。

少年的内心并非不起波澜，但深处却是笃定的。

往往越靠近生活的真相，越能够平和地接纳一切，即便承受剧烈的阵痛，也好过在自欺中日渐消沉。

整部影片最具象征性的一幕出现在父亲归来之前，少年在站台等车，公交车从前景驶入挡住少年，稍停半晌，车发动开走，少年消失于画面之中；镜头缓缓摇向右方，远处的少年正向着与公交车相反的方向奔跑，身影愈来愈小。

当所有人都以为他选择了生活的A面，却不想他已已义无反顾地奔向B面。

于是，影片中的每一个人都做出了选择。

父亲选择暂别家人去森林救火；母亲选择离开家人独自居住；少年选择理解一切接纳一切。

重要的不是究竟做出了怎样的选择，而是“选择”这个动作本身。

一旦迈出这一步，生活便拥有了重启的意义。

影片的结尾实在太妙了。

人生得以重启的一家人重聚在一起，拍摄一张合照。

合照究竟面向过去，还是未来？

只有他们自己才能给出答案。