天使A

在电影中，黑白影像除了常用于表现对往事的回忆、对逝者的追思、对不存在事物的幻想，也会用于表现片中人物的某种特殊的内心感受的放大刻画。

也有一些导演，用与绚烂的鲜彩对比分明的黑白，来表达自己个人化的内心深处隐蔽的某种情感、某种思考。

比如维姆文德斯，他说他的黑白电影都是自己真正想要去表达的一种思想性的东西，开始的时候不知道结尾，也不知道一切会否胎死腹中。

当然还有一种黑白是仅仅为了满足视觉，并无它意。

那么《Angel-A》呢？

Aagela是否只是André的精神幻觉？

它的黑白有什么企图呢？

去年，初次听说这部电影叫《天使A》的时候，我暗叫不妙，心想莫非吕克贝松对自己只拍十部电影的声明要食言了，将来还要续拍《天使B》或《天使C》？

后来才知道原来《Angel-A》是指Aagela——那是片中女主角的名字，还有一种译名是《法国仙女和流浪汉》。

我比较喜欢后者，带着些少的天真，颇有点童话的味道。

其实对于部分吕克贝松的影迷来说，《Angel-A》实在没有什么看头——没有枪战，没有梦幻的色彩，也不再紧张刺激惊悚，或许吕克贝松真的应该收山了——部分影评人这样失望地写道。

而吕克贝松在宣传的时候说，《Angel-A》的故事大纲早在十年前就写完了，不过对白一直空留。

十年，是一段说长不长说短也不短的岁月，是一段足够让一个人从复杂变成简单的岁月。

吕克贝松离开了地铁，离开了大海，离开了杀手，他步入了安静的巴黎，如此而已。

我喜欢这样的他，喜欢仙女救了流浪汉，也喜欢流浪汉爱上仙女这样的简单——不管这是否真是他所希望表达的东西，又或是还存在着其更耐人寻味的用意。

影片莆开头，吕克贝松再次宣扬了他的反战思想——他一直是个热爱和平的人，并籍由电影来倡导这种思想，比如《最后决战》中核子战后的文明废墟，以及《第五元素》中因阅读人类历史而痛哭流涕的“第五元素”。

而在这部电影中，先是作自我介绍的André这样说：我是个美国人，相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争，我认为法国人更加可爱一些。

随后，追杀André的帮派分子要他闭嘴，一句话也不能说，只能呼吸：“很难受吧？

一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由......”言下要表达的意思，我想每一个反对美国充当世界警察以及对伊战争的人，都会会心微笑。

债台高筑的André无法偿还债务，走到桥边想要自杀，他在那里遇上了一个同样想要自杀的女子并毫不犹豫跳入海中救了她。

她跟着他，想方设法帮他偿还债务，然后告诉他，她是被派来带他走的天使，伤务完成后她将离开.....在片中比较具有隐喻意味的有桥。

André想要自杀，在桥中央。

也是在这里，他遇上了Angela，救了她，带她走。

他们相遇相识，桥在这里是一段开始。

中途，他们在一座铁桥上激烈地争论，背景后面，远远地横跨着他们初遇时的那座桥，各人背后一半地向外延伸过去。

桥的最后一次出现，是在Angela要离开的时候。

Andrér抱着她，不让她走，两人一起飞上半空而后坠入河中。

而后Andrér爬上岸——也是在初次他救了Angela的那个地方爬上来，不同的是他已从不会爱泅渡到了懂得爱的彼岸，数声呼唤之后，Angela也爬上了岸——这一次是笑着爬上来的。

桥终于完成了它自己的使命，爱情获得完满结合。

细心的观众还会发现一个的小细节——在André未曾遇上Angela之前，他被人威胁要把打断他的头的时候，被人威胁要把他从艾菲儿铁塔上扔下去的时候，甚至被保安扔到街上去的时候，他的右手始终都放在大衣的口袋里。

后来他跳入河在救了Angela了，她在舞厅里勾引男人而他坐在吧台上收钱喝酒，他们一起吃饭...乃至到了最后，他对Angela说爱她，她的双冀破衣而出要飞走时他扑上去抱着她的时候...他的手始终也插在大衣口袋里，甚至当他们齐齐掉入水中时，在深水之中命悬一线时他的手也没有离开那个口袋——那是因为饰演André的加梅勒·杜布兹在八岁时不幸失去右手的缘故。

杜布兹本身是个喜剧演员，也因为这个原因许多观众看到他就想发笑，尤其是以他165的个子站在高挑的饰演女主角Angela的丽·拉丝姆森面前的时候！

这部电影的摄影堪称精美，画面下的巴黎像极了一张张的黑白明信片。

影片的最终仿佛在向维姆文德斯致敬，把《柏林苍穹下》中的天空下的铜像也借用了过来。

不过那些哲理式的对白需要一点点耐心来对待，甚至让人有些疲乏。

也就是说，这部电影比较大的缺点是，对白让映像变得拖沓，太刻意的言语让映像变得失去流畅感。

不过这部电影本身的魅力在于其暗藏的玩味十足，如同我在最后发现《Angel-A》其实是Angela+André两个天使的含义一样。

最后，你可以认为这是一个男人绝望的精神分裂的幻觉，也可以相信这是一个流浪汉爱上仙女的故事。

你心里相信什么，就会看到什么，如同哲人所说的：人只视己需。

而我，是个相信天使存在的人。

看了Luc Besson的《ANGEL·A》，不是太懂。

可是有个片断让我感动不已—— 天使对Andrew说，我就是你，你的一切就是我的一切。

她让Andrew对着镜子说“我爱你”。

起初镜子前的那个男人是那么的不自信——一个失败的生意人，一个四处欠债的倒霉鬼，一个没人爱连自己也讨厌自己的单身汉——可是他内心善良，至少天使这么认为。

Andrew说不出口，他支吾了半天，试了很多次后，直到他说出完整的“我爱你”时，天使瞬间消失，他含着泪水对着镜子里的自己说：“我爱你，Andrew。

”于是天使再次出现，抚着这个男人的肩，一脸温情脉脉：“我一直在你身边。

” 这个世界上，有多少抱怨自己活在不幸中的人有勇气对自己说“我爱你”呢？

或者说，有多少人是真正爱自己呢？

无论你多没地位，你的生活再怎么一团糟，在你内心深处始终会有一个最真实的自己，他一直陪你一起度过人生中的悲欢离合喜怒哀乐，不离不弃。

在我们迷失自我的时候，你可能已经无情地抛弃了那个自己吧。

片头，天使出现的那一幕——赛纳河上一座高耸的拱桥，故事的主人公，那个万念俱灰绝望的一心想从桥上跳下去的男人却在无意中看到左边有另外一个美丽窈窕如天使般的女人也往下跳，他跟着跳下去把她救上岸。

天使问：为什么要救我？

男人迟疑了一会儿：只是出于本能，可我根本不会游泳。

当你绝望地想终结自己却出于本能地救起另一个跟你相似处境的人，这样戏剧性的一幕不过是想暗示你：You saved yourself, man. 片尾，那个被翅膀挣扎着要带回天上的Angel-A，最终由于那个重新找到希望和爱的Andrew竭力阻挠式的挽留而坠入赛纳河变为人类。

Maybe you're not pure or noble, but remember that whether you are abandoned or not, you with the real in you, are never alone. Well, that's all I read under Luc Besson's .

Just a story我们生不由己，我们不认识自己。

我们不能清楚的认清自己的内心，也不能很好的表达出它。

内心和外部世界，都是团混混沌沌的东西，就像身处一条不知头在哪的也不知终点在哪的河流，时而快，时而慢，时而打转，时而被不同的暗流冲在原地可知论和不可知论。

当人确实认清了一些东西，或是自以为认清了一些东西，就可以说这世界是可认识的吗？

还是因为不能认清全部，就只好说是不可认清的吗？

当然，仅就我来说，我是持不可知论的人，也因为不可知论，如果不能清楚的知道当下的每分每秒，每个瞬间，那损失就更大的让人无法接受我不喜欢就电影说电影。

如果人们想知道一段影像和配音的综合体说了什么，完全可以去看纪录片，那个最客观。

而当这样一种综合体被命名为电影，这种命名被创作者和观者同时接受，那一定因为，有什么主观的东西被普遍认为更重要90分钟，太短。

一个场景接一个场景，一个变化接一个变化。

人们喜欢看戏剧，喜欢看电影，因为优秀的作品，不会有太多空白需要人们去等待。

而高手，是善于使用这种等待的。

也是因为，电影中没有空白，我反而更容易出戏，因为没有合理性。

这是电影的硬伤，它直接，它短。

野心很大的导演，或者说有野心的导演，总是想说点很重要的主题。

越觉得自己人生有限，想要谋求什么意义的导演，越是容易犯这个毛病。

我下一个判断，这是做不到的。

想要伟大，去进行文学创作吧。

没有什么活动，比创造一个世界更伟大。

电影因为这个形式本身的有限，能把一些小小的、有限的主题说清楚，说的东西让大家喜欢，让大家开心，就善莫大焉如果说，这部电影有什么让我记住。

身为男性，记住的一是女主角，个人觉得演得很不错，不知道是个人风格还是忠实的按照导演要求出演；第二，人生不在于说什么，而在于信什么。

人的心理，有一个规律是会为自己的行为做解释，而不会言必行。

言语因为太容易，太高级，更容易被人们自己抛到一边，不被注意。

他身高165cm，她180cm。

他长得有碍市容，右手永远插在衣兜里，她美的让人心跳，裙子短到有伤风化。

他跳河，她也跳。

他救她，因为她要救他。

他满嘴胡柴，谎话说到自己也当真，她睿智，说话就像心理咨询师。

他欠债无数，她赚钱飞快。

他被人追得到处跑，她把人揍到满地爬。

他爱她，她也是。

他第一眼就喜欢她，但却犹豫对她说“不”，她打定主意要救赎他，不惜躺下对他说“快来”（靠， 她是80后？

）。

好了，他身无分文是个无赖，不过很善良。

她看起来像个妓女，但实际却是个天使！

是的，天使！

要不你以为谁会干这种事？

嗯，就算你不是天使，干完这种事后，相信我，你也一定会变成天使！

黑白色调下的巴黎，空旷而寂寥，仿佛只为他和她而存在，迈着猫步的她在塞纳河畔优雅地舒展着自己长长的、纤美的四肢，不时为了他而弯下腰……吕克.贝松的第十部作品，这部据说也是他最后一部的作品毫无疑问的给了我等莫大的信心，我始终认为，象落难公子遇花魁这种花痴梦，只有如我等无钱无势之小市民才做，不料此君居然也是同道中人，而且还暴强的弄了个妓女装天使出来，我不得不认为他很悍，莫非，无论古今中外，天下男人真的都如乌鸦一般，喔，那个，差不多？

反正，总之，这大大的坚定了我们把意淫进行到底的信心。

好，现在，让我们一起来祈祷吧，我命中注定的天使，赶快来找我吧！

喔，对了，来的时候，不要忘记带支片子里的白马庄（Chateau Cheval Blanc）红酒，具体年份不记得了，1989，1990年的应该都不错，当然，如果能弄到一支1947年的就完美了。

PS：额的肾啊，虽然女主角丽•拉丝姆森 （Rie Rasmussen）很美，很高，还是GUCHI的头牌，不过考虑到偶的身高，您给偶派天使的时候还是把身高控制在170cm以内吧，偶不喜欢太大只的……什么，还有什么具体要求？

喔，想想……嗯，也就是美貌天下第一家中财产过亿三围35.22.36出得厅堂入得厨房上得大床……啊，什么？

那样您就自己留着？

咳，瞧瞧，您这就……咳咳……

在彩色的时代拍黑白片，这样的做法一定是别有深意。

就象史蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，单调的黑白色强调了历史的真实感和影片主题的严肃和沉重。

而《Angel-A》这样一部充满幻想以爱情为主线的电影，黑白则突显了荒诞和不真实感。

一个委琐的小个子男人安德烈和一个靓丽的高大女人安吉拉。

他穷困潦倒一事无成，她倾倒众生法力无边。

但她却必须守护他引导他帮助他，直到最后爱上他。

且不说这样的情节和那毫无过渡的爱情有几分真实感，只看每当安吉拉搂着安德烈的时候，她那明显比他高一个头的身材和比他大一圈的脸庞就让人觉得滑稽。

而恰恰是这样角色的不匹配以及色调与情节的冲突引发了观众的思考，突现出影片的主题。

“每个成功男人背后都有一个女人”，那不一定。

但每个男人心中都有一个女神，这却几乎是肯定的。

《Angel-A》是这个时代都市男人的童话，因为它演绎了一个都市男人几乎所有的幻想。

我的感觉，Luc Besson也许不算一个大师，但他的作品也不止是《电影手册》所说的“明信片电影”。

Luc Besson最起码是个高手。

他借这个童话对这个时代的两性关系做了一次深刻的反思。

人类世界几千年的男权社会造就了男权至上的社会意识。

虽然随着社会的变革女人已经不用再依附于男人，男权社会已经一去不返。

但思想变革的滞后却给现代社会的男人们带来了尴尬。

社会的主导意识决定了两性的社会角色，男人们不得不维护他们主导的地位和强势的尊严，即使已经力不从心；而女人也不再压抑自己的力量和欲望，就象天使安吉拉说的“天使也会有情欲，而且它们已经憋了太久”。

虽然现实已经改变，但还没有人愿意承认。

而强势女性的出现和历史前进的步伐一样不可阻挡。

所以现在整个世界都呈现出一片“阴盛阳衰”的世态——在看这部电影之前我还一直以为这是中国特色（“阴盛阳衰”这个词本身就烙印着深刻的男权意识）。

也许彻底的改变是需要过程的，尽管有时候这个过程很漫长。

《天使A》仅仅用两个强烈反差的男女角色就向我们揭示了一切。

让我不得不佩服的是Luc Besson准确地解读了现代社会下男人的心理和男女之间的微妙关系。

不过因为性别的限制，他的解读只能是从男性的角度。

所以影片中安吉拉对安德烈说：我就是你。

然后引导安德烈对着镜子先说“我爱你，安吉拉”再过渡到对自己说“我爱你，安德烈”。

说他爱她，不如说是他需要爱。

而在影片结尾，天使终于爱上了凡人。

当她长出翅膀要飞回天堂时，他拉住她不让她走，两个人挣扎着掉进了塞纳河里。

很多人认为这是一个经典的爱情场面，圆满的结尾。

可我看着那没有来由的突兀爱情，并不觉得感动。

也许导演只是想告诉大家，即使是一个高高在上的天使级的女人，最后也得选择那个注定的男人来爱。

不管他有多平凡，她只能陪他留在人间。

这就是现实。

写到这里突然想起庄子的话：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

也许是对这部电影最深刻反面注解。

几千年前古人的大智慧即使Luc Besson也是无法企及的。

所以最终这是一部男性电影。

本文出自:http://rxs118.blogcn.com/

当世界只剩下黑和白灰色的建筑和黑色的影子以及太阳底下,发光的桥面耀眼的碎钻似的河水光晕美的让人晕眩矮个子的满怀善良的忧郁男人在遇见天使后,才发现这个世界并不是想象的那么糟糕有太多的细节和美丽被忽视"当没有人给你爱的时候，你就很难爱自己 "好好爱自己身边的人吧不管他/她的曾经是非因为他们是你的影子，你的映像，他们就是自己的碎片

首先很喜欢这部电影的主色调，都是黑白镜头，吕克，贝松却用这种黑白基调纪录彩色的世界，街头街角翻涌的各种欲望，贪婪。

当安德烈选择跳下去时，我不认为他是真的绝望了，他是怀着希望去自杀的，很多时候觉得世界那些选择自杀的人难道是真的走头无路了吗，死亡或许是重生的序曲。

天使救了安德烈，为了帮安德烈，天使甚至到酒吧当妓女，她的美貌引得无数人再门外排队...天使去做了最肮脏的职业，我却认为她此时更加纯洁了。

然而一些人性中的丑陋让天使也感到丝丝迷茫，她也开始怀疑起这个世界了，反倒是单纯的安德烈又帮助她重回了信念，找到一丝希望。

当天使救了安德烈的时候，也是她救了自己。

当案的烈救了天使的时候，他也救赎了自己。

欲望是什么，人性呢，或许只是黑白胶片，这么深奥的东东，偶当然不明白的啦至于这部电影呢，推荐看咯

　　有专家说，每个人脑海中都先天预存了一个爱侣的图像，寻偶条件往往由此而来。

图尔大学的教授阿兰科尔班更悬，他在《致命的气体与花的芳香——气味的历史》中提到，所有感情的来源，全依仗一个叫鼻犁器的器官作出的反应。

这种天赋爱欲的学说很得欧洲人喜欢，尤其在法国，大家普遍认为：人是具有欲望的动物，情爱谈不上逻辑且早有其神圣莫测的质地。

　　可惜造化弄人，非逻辑性爱情往往命运多舛。

　　 　　多年以前，37度2是“法式非逻辑性绝望狂爱”的代名词，它属于红极一时的女演员贝雅特瑞丝一切源自一部颇具争议的同名旧片。

多年以后，不再有同样的角色把出版社的门漆上红漆、在比萨店与客人大打出手、出于疯狂把眼睛挖出来、使爱她的人杀了她......也不再有同样的演员以义工身份前往监狱探访犯人、与犯人一见钟情、在布雷斯特监狱里举行轰动一时的婚礼。

　　塞纳河边的树叶落了几次，贝雅特瑞丝的面孔被笼上一层水雾。

当她的名字又出现在娱乐版头条，人们无比震惊－－贝雅特瑞丝的丈夫，因2001年10月于莫隆强暴、殴打以及非法关押一名29岁的少妇，在瓦讷被莫尔比昂省重罪法庭判处12年徒刑。

代理检察官认为31岁的被告“仍很危险”，要求判处他14年徒刑。

　　 　　三天的庭审期间贝雅特瑞丝聆听了法庭辩论，她决定在开庭第一天出庭作证。

巴黎冬天的细雪纷纷扬扬，媒体使法庭拥堵不堪。

万众瞩目之下贝雅特瑞丝面目素淡：“我知道我丈夫的所作所为。

”当陪审团置疑她在婚姻生活中的人身安全，她宣布：“如果我为我的人身安全担忧，我就不会嫁给他了。

” 　　 　　人们说：“他们居然没有结束。

”只要塞纳河水还在流动，他们就难以结束。

如果塞纳河干枯了呢？

我打赌，它不会完全干涸。

过几百年再看吧，或者更长时间。

时间没到，贝雅特瑞丝夫妇还没达到他们欲望的尽头。

他们还储存着许多喜悦、恐惧、智慧、顽固，许多意想不到的东西。

这些难以想象的东西，有待于变成平淡无奇，而人们期待戏剧化，就象流浪汉遇见天使A。

　　 　　 　　2006年1月的一个傍晚，我决定去看《Angle-A》。

除了对非逻辑性爱情的一些向往，还有怅然。

吕克.贝松曾宣布一生只拍10部电影，没有经过几次期待和失望的起落，9部电影已经成为记忆。

《Subway》（地铁）和《Grand bleu》（碧海蓝天）使凯撒奖评委惊呼天才出现；《Leon profess》（杀手莱昂）令法国影评界认为他丧失了初期的人文精神；《 Fifth Element》（第五元素）, 之后的《贞德》被指浪费了恢宏的历史题材和马尔科维奇......一盒胶片还剩下最后一张，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，吕克.贝松在时隔六年之后推出自己的第十部电影：黑白故事片《Angle-A》。

这不是他第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat》（最后的战役）曾是当年的一次独立探索。

　　 　　新年的票房争斗战使放映厅里只有几对情侣、一个小男孩和我。

从天使的翅膀开始颤抖的刹那，周围满溢着平静。

吕克.贝松的摄影机不甘心呆在角落，看着每个人做这做那。

它喜欢寻找一个最巴黎的角度，让故事和人物都变成背景。

整个故事简单得仿佛一首老香颂，亮而不艳，哀而不伤。

场面处理简洁犀利，吕克.贝松着力表现的，不是跳入河中的天使A，而是她溅起的水花、惊起的鸥鸟和男主角内心的水流变化...... 　　 　　在这里，当然，我来讲讲那个流浪汉。

他值得一提，他和巴黎，和我们相称。

对了，一切都因为：落魄的流浪汉在某个下午倏然明白：只要转过身去，世界便不存在。

巴黎的强烈阳光，没能治愈人生的阴暗。

流浪汉象卓别林一样游走，任人宰割。

他自己也认为唯一的救赎是：当厌倦透顶的时候到来，自然重生，如四季流转，万物循环。

可是还有一种例外。

地球上人类的卑微命运让人想到在地球之外有可能存在的生命。

于是，她出现了。

在亚历山大三世桥上，象所有人梦想的一样。

毫无疑问，流浪汉将爱上天使。

　　 　　厄普代克有一次说到男性爱情的本质：“男人无非是想回到母亲的怀抱，重尝那引人欲泣的肉体的美妙滋味。

”流浪汉想必对这句话该是颇有感慨，如同对人生的悲喜际遇深有体会。

他的非逻辑性爱情象一场拯救。

它给他一座城堡。

巴赫在他的合唱中颂扬它，高乃依和拉辛在他们的精神感恩歌中，在他们评论圣诗的神圣作品中，荷马在《伊利亚特》和《奥德赛》中都歌唱过它。

一切的改变都是为谁？

A的身影越来越模糊地隐匿在塞纳河的夏日雾气中，2005年你对她说“我爱你”，其实她是你的守护天使。

　　 　　电影即将在无言中落幕，周围只剩下那卷发的小男孩和我。

不久，下一轮放映又将开始。

看得出，混杂在宏篇制作中的《Angle-A》并不讨巧。

影迷们认为吕克最适合暴力人文片。

过于简单的《Angle-A》索然无味。

尽管，谁都对影片的唯美镜头抱有好感，但也有人觉得看一串会动的黑白明信片没什么吸引力。

另外，媒体对吕克的选角风波议论纷纷。

首先，他选用了新的女主角。

最为引人注目的是，法国骚乱刚刚结束，吕克既由一名摩洛哥演员出演男主角。

贾梅勒也已经六年没做主角，虽然《天使爱美丽》（Amelie ）里的小伙计和《女王的任务》（Mission cleopetra ）里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《 天空，小鸟和你妈》（Le ciel, Les oiseaux,et ta mere）。

好在更多的非种族主义者认为“法国兴盛于移民” 他们有人成为艺术家，因而使法国文化更为丰富......显然，吕克贝松的收山之作很可能使男主角Jamel成为继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。

　　 　　散场时，小男孩转过身问：这是真的吗？

我说，是的，中国的仙女也爱流浪汉。

回家的路上，经过亚历山大三世桥。

几个表情茫然的流浪者躲在老建筑的阴影里。

白胡子醉鬼突然跑上结冰的人行道，他抓住一个衣裳褴褛的老太婆，两人先是撕打漫骂然后跳舞嬉戏。

那么古怪、那么丑陋、那么悲惨、那么快乐。

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。

喜欢这样的镜头下黑白色的世界，每一个人都是简单的，不再是色彩各异的，我们只是善良的生存着的人。

眼睛看到的并非事实，嘴巴说出来的也并非事实。

我们就是因为所处的社会色彩太丰富，我们会被绚丽迷失双眼，忘记了自己本来的面貌，丢失自我与繁华之中，用各种色彩粉饰自己，在努力适应这丰富多彩的社会，完全没有了模样。

还是真实点好，准求自己最真实的价值，即使你贫穷，即使你丑陋，即使你一无所有，你很真实的活着，就够了，因为你只是你，你就是你。