光明的未来

搜光了所有能找到的小田切让和小栗旬的影片 一直觉得他们是全日本男星中拥有最完美长腿的男人小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定 浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场：独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值扯远了囧！

最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表：等待＆前进　并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势：前进这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态　一个在其中一切表象都同等重要的世界　是一个无法连续的世界　自我是一系列互无明显关联的事件　它与过去和未来是一系列的行为　而现实是一片待由行为来说明的空虚　我们在每一个行为中连续不断地得到改造　小田切时常做梦　在梦里看到光明的未来　是个没有现实行为的人　在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的ＣＤ闯进其家中　并打算完成一系列“无动机行为”　谋杀　但他发现老板家早已横尸遍野　这让感到自己存在的恐惧　逃离了现场　镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写　弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧　是一种对自己被死神抛弃的恐惧　这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧在浅野入狱后　小田切决心以“等待”的姿势而存在　他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事”　而这不是浅野杀人入狱想达到的目的　他想看到的是小田切的“前进”　“你知道你是活着还是死的？

”等待意味着“空虚”的存在　于是浅野决定自杀来结束小田切的等待　并留下“前进”的信号一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护　他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾　然后在自己的仓库中精心修理　看上去是件很没有意义的事　就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义　但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母　他从它们的身上看到了一种生存的力量　像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量　他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义　他决心收养小田切如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义　那水母则是浅野留给小田切的生存意义　他交给小田切一条幼小的水母　教会他如何换水　调整盐度　喂食海虾使它们适应淡水　但一次意外碰倒了鱼缸　水母滑进了地板的缝隙里　在浅野死后　小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着　想到了或许这就是“前进”的姿态　于是开始和浅野的父亲一起生活导演将影片的结尾处理的很吊诡　在父亲死后　画面切到父亲的工作室　浅野坐在沙发上看着父亲干活　第二个画面便转到父亲抚摸着空气说：“你可以一直呆在这里。

”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年　他们的白色Ｔ恤上都印着切格瓦拉的头像　长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲ｔｈｅ　Ｂａｃｋ　Ｈｏｒｎ的《未来》：．．．世界无止境　未来是暧昧的　行走　像内河里不断前行的水母群　关于一种生存姿态的特写

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

守與雄二穿上白色工作制服, 幹著洗衣工場洗熨及執拾客人服裝雜務, 工作刻板, 沒有前途可言。

白衣是東京制度下的缺乏生氣, 卻不可或缺的齒輪, 換上時髦便服的青年憑極具型格的衣服特顯上班時不會有的呆滯單調。

守喜歡穿上貼身、花俏的多重色彩衣褲, 意表他是思想複雜、緊貼皮膚的布料箝制其捉摸不定的思海、深沉的綻放紋理遭受纏身不休的困鎖, 說明了守是思想、行動矛盾的人; 雄二穿衣之道是舒適、簡潔, 他不時穿上袖邊, 以及褲管破損的衣服, 是一種十分渴望不受束縛的意願, 尤其是最自由自在的夢境竟然連一個清晰的夢未曾出現, 最近期的夢是衣衫襤褸, 身體抵住大風雨斜傾前行, 夢沒有延續, 沒有結果後醒了。

雄二是行動跟著即興而行, 完全不經邏輯, 好像上下裂開的新潮服飾破口, 藉衝動的率性而為一發不可收拾。

守與雄二活在自己的世界, 他們應老闆邀請搬運書櫃到他的大宅, 搬運完了, 老闆太太要他們再次搬木器到近窗台的地方, 用了DV攝錄機鏡頭下的以二人一物為主題樸實, 兼且具備錄影帶畫面質素的不清是守的心理轉變捲起了雄二的思潮, 守在路上踱步, 轉頭望向老闆與家人在第二層閒話家常, 他對雄二說老闆會同妻子有吵架大風暴, 夥伴問他為什麼這樣說, 守答:[直覺。

] 第二次是老闆突然探訪卧在床上休息的員工, 他買了壽司款待下屬, 老闆不斷說話, 守及雄二不住的把魚塊白米放進口裡, 老闆打開了電視機電源, 用搖控器調到日本桌球頻道看國家隊大戰俄羅斯隊的比賽, 他叫坐在床沿一同收看的二人拍手打氣, 回應的是冷如冰水的眼神, 老闆只好自顧自的拍手歡呼。

水缸的水母吸引了來客的注視, 他老實不客氣的把手心放進水裡, 逗弄海洋生物, 觸鬚有毒, 守沒有把危險信號警戒老闆。

守在晚上殺死了老闆及其妻子, 他恨老闆, 老闆只要準時發放薪金就可以了, 他霸佔了守及雄二的休閒時間, 要他們搬傢具; 擅自按動門鈴入內打擾他們寧靜的空間, 老闆的老氣橫秋, 以及發施號令的氣勢與守自成一格, 寧願做雄二紅綠指揮燈號, 飼養有毒水母, 與雄二享受寧靜的分野是令他們神經線崩潰的老人煩躁發聲筒, 守恨他極深, 他發出的綠燈信號(行動)帶動了狂氣大發, 在廢棄物堆中找到一枝不鏽鋼棒子, 在早已打開了的大屋準備入內屠殺的雄二, 綠色燈號是如此的任意妄為, 殺害對象的鮮血止息了狂飆的殺意, 血是紅燈信號, 用他人的血捻息了守與雄二對成人世界的恐懼, 紅色訊號是年青人是在宣洩了以血還血的反抗不識相成人強迫下一代接受以成人為中心的觀念。

守在獄中用鐵線捆綁自己身體, 說了再見後銀線綁住的手指指向前方, 縱使世界的制度制衡了他的自由, 困不住一路前行的意志, 守調整了賴以鹹水生活的水母適應淡水, 雄二失去了支柱, 大發脾氣, 推倒了水缸, 水母滑入了木地板下的水潭, 它在淡水發出光華的紅光, 並且在都市的河流大量繁殖, 沒意傷人的毒水母因為人的擅自闖入觸摸觸鬚, 破壞了它們的我不犯人, 人卻犯我規定, 釋放毒素保護, 守是這樣子的, 他的出手殺人是成人不厭其煩的干預他與雄二的國度, 雄二承繼了守的遺志, 妹妹迫他在男朋友的公司做雜役, 他為了反撃, 載上了佩置兩邊發光的管子, 帶領一眾少年在辦公室偷竊及破壞, 雄二面具發光的管子正是水母發紅的導管, 他已經產生了變化, 由要守發出的燈號的被動, 變成主動帶領少年的頭子, 在淡水自得其樂, 大事生產的水母肩付了守及雄二的夢: 早日游離不屬於他們的世界, 只於那些穿上哲古華拉T-shirt 的少年學生, 沒有未來, 只有用腳踢得紙箱老高, 不及以死換來改變老朋友, 守的靈魂附註水母, 帶走同類脫離城市的灑脫、遠見。

当初在家族里载到这部片子，欣喜若狂，久违了的，哈哈看到守在监狱中用铁丝缠绕自己，从右手食指、右手、右手臂到身体猜到他想固定自己的姿势，在自缢之后可是没明白这个姿势到底是什么意思，直到守的父亲告诉二村，并摆出这个动作那是守和二村的暗语拇指指在自己胸口表示“等”食指在胸前指向前方表示“前进”守一直告诉二村要等现在一切都过去了请向着光明的未来前进吧到最后果然还是没能看懂二村为什么不让守的父亲看到河流中漂浮的那些闪闪发光的水母？

守的父亲捧起红水母后昏迷不醒，那之后出现的是苏醒后的他么？

还是和守一样的魂魄？

二村去了哪里？

不过故事发展到这里的时候灰色郁结的心情已经舒展许多二村终于从保护守留下的水母的执念中解脱，终于不再是那个敏感却不知道怎样控制强烈情感的孩子守的父亲终于在失去2个孩子之后拥有了二村的信任和依赖，终于得到了生命温暖的拥抱守的父亲领来报表想申请让二村真正成为自己的儿子他叫住二村后却笑着摇摇头欲言又止他也许想完成手续之后再告诉他可这个过程在我看来更像是一个遗憾的悲剧式铺垫故事的最后没有明确表示被二村紧紧抱在怀中的昏迷的父亲有没有被救只是在下一个片段里回到了他们的工作间父亲忙碌着修那些被抛弃的家电，屋子另一头的沙发上静静地坐着守的魂魄父亲走到沙发边，镜头中守已经不见，但是父亲伸出手在沙发上方的空气中做了一个抚肩的动作转过身去，他说你以后都可以在这儿呆下去其实结局如此已是安慰

白日太刺眼，只适合睡觉。

而在夜晚睁着一双亮眼，百无聊赖。

父母入睡后独自窝在客厅里将往日所买的一箱碟片反复挑拣，却找不到应景的。

朋友说，你不是喜欢浅野忠信么，这里有张碟拿去吧。

于是喜滋滋地拿回家，熬到夜深人静打开来。

这片子真的适合在一片黑暗中观看。

最初是喜欢配色与影调，说不出好词，就是没理由地喜欢，觉得美。

到后来，就觉得像，很像。

23岁的雄二和27岁的守，是餐巾厂的工人。

很没劲的职业，技术含量不高，每天被厂长使来唤去。

中午排长队买饭盒时雄二对卖饭阿姨抗议，“鸡块太小了！

”他那副执拗的表情有点可笑，不过蛮可爱的。

雄二的业余爱好是游戏机保龄球和音乐。

他说总会在自己的梦里看到光明的未来，所以也喜欢睡觉。

可没见他多开心地笑过，总是一个人专心又忧郁地玩，瞅着像个落单的孩子。

守就稳重多了，人情世故多少懂些。

守养了只漂亮的红水母，有毒的很娇贵的东西。

雄二经常去守家玩，盯着玻璃箱里的水母发呆。

守和雄二从临时工转正加薪，对于父辈来说是值得庆幸的事。

但社会变了，时代不同了，年轻人的心乱了，想安分也找不到那份平静。

守把水母托付给雄二，然后杀了厂长夫妻俩。

出人意料，想想又很吻合。

因压抑而变得分裂，放在日本人身上似乎就不那么奇怪了。

为什么要杀掉厂长夫妻他也没交代，总之是有自认为充分的理由，别人不懂，就像别人不懂我为什么非要去日本看个纪念馆一样。

雄二惊魂未定地来探监，守还像从前那样镇定自若。

浅野那双分得很开的眼，即使凝住眸也飘忽不定，似乎很专注，又似乎心不在焉。

他有种与尘世疏离的气质。

他的驯顺像是敷衍，而神经质却时不时露出马脚。

他教雄二逐渐地减少水的盐量，让水母适应淡水。

雄二一一照做，细心照顾水母。

雄二还牢记着守教给他的“等待”和“前进”的暗号。

他隔着铁栏对守说，我等你，十年二十年都行，等你出来了我们干什么都行。

守做了他不敢做的事，守不在他一个人面对世界会害怕。

我也会害怕，自己一个人。

“彼”死了七年，那个做过很多我不敢做的事的人。

我还记着“彼”说过的话，盘算着有朝一日去日本看“彼”。

我一直在“等待”，等自己有钱了就去日本，等上十年二十年都行。

我认为自己是“彼”的孩子，就像我爷爷认为自己是上帝的孩子一样无可厚非。

耶酥死了两千年，人们不是还在追逐他么？

我只要追上 “彼”，跟着“彼”“前进”就没错。

但是守没让雄二“等待”，他很冷酷地赶走了雄二。

雄二没了依傍，彷徨无措，烦躁不安，失手打碎玻璃箱，水母流进木地板的缝隙里。

守在牢里吊死了。

他用铁丝把自己的手固定成“前进”的姿势。

同多年前“彼”向歌迷发出前行的号召后吊死家中如出一辙。

雄二跟着守的父亲回家。

他们每天开着小货车到垃圾堆捡废家电，然后运回店里修好再卖。

一天半夜，雄二掀开家里的木地板，发现屋子底下汪着一坑水，守的红水母在里面优美地游着。

它在黑暗中发出亮光，照亮了他迷茫的眼。

雄二欣喜若狂。

几天后，水母从他家溜走了。

他认为它一定还活着，便每天精心饲养盐水虾，再倒进附近的河水中喂水母。

和守的父亲在废弃工厂里躲雨时，他又看到了水母，美丽的红水母。

日复一日地拾荒，雄二并没有看到光明的未来，连在梦中都看不到了。

他梦到自己在沙漠或森林中行走，实则是行走在东京的钢筋水泥群中。

风猛烈地刮着，他艰难地前进，周围一个人也没有，一个人也没有。

梦醒之后，雄二发现他的盐水虾全死了。

梦想破碎，他绝望至极，不知道自己一个人该向哪里走，不知道自己该怎样在这样的世界中生存下去。

他歇斯底里地砸着守父亲的钱箱，“给我钱！

我需要钱！

”“给我钱！

求求你给我钱！

让我去日本看看‘彼’！

”当我突然得知“彼”的纪念馆即将关闭时，也曾不顾一切向父亲乞求。

守的父亲大声训斥着雄二。

“有些事可以做有些事不能做。

如果你认为自己可以为所欲为就大错特错了！

你有什么权利怀着这种企图来要求这个世界？

就因为它肮脏，龌龊，你就可以拒绝么？

有没有想过，我也同样经受着这一切？

水母是很美，但是它们能改变现实吗？

它们能给你想要的东西吗？

逃避？

你能逃到哪里？

你只有两条死路，一条在梦里，一条在监狱里！

”拉门刷地开了，日的白光闯进幽暗的工作室。

雄二冲出工作室，冲进一片刺眼的光明中。

天下的父亲果然都喜欢跟孩子说相同的话。

雄二回家一睡不起。

妹妹硬是拉他到妹夫的公司里做清洁工。

他活得犹如行尸走肉。

一天夜里在路边遇到一伙无事可干的青年，就领他们去妹夫的公司偷钱。

黑暗中，他们抱着钞票乐颠了，就像小男孩集体干坏事开心不已。

突然灯火通明，刺眼的白光划破他们的美梦。

警车到了楼下。

他们全蒙了，回过神才慌不择路地逃。

落网了，除了雄二。

雄二逃回工作室。

“对不起。

”他扑进守父亲的怀里哭得像个犯错误的孩子。

老人也哭了，“我原谅你。

”东京的河道泛滥起巨毒水母，引起居民恐慌。

雄二和守的父亲却被水母群游的景象深深感动。

他们沿着河堤一路追逐。

“它们要逃离东京，奔向大海呢！

”雄二说。

生活在海中的水母，被迫适应淡水，在肮脏的沟河中繁衍生息，但它们向往的仍是大海。

“它们还会回来吗？

”守的父亲问。

“会的。

”雄二说。

“要多久？

”“不知道。

”“十年？

二十年？

我等不了那么久就死了。

”老人不顾阻拦跳进河中一把拎起水母，随后中毒倒下。

雄二惊慌地跳进河里将老人拖回岸边。

他紧紧抱着老人倚在河堤边上，无助得快要流下泪来。

怀中的老人，双目紧闭脸色苍白，他很憔悴，比雄二更无助。

我忽然想到父亲对我说的话，“你爸爸我老了，就像棵朽树，不但不能依靠反要你扶持。

”当时好想笑也好想哭，不到五十岁的男人却在我面前说出这种话，我还是未自立的孩子呢我怎么办？

而现在，不想笑他了。

是很累也很怕吧？

要求每个做父亲的都勇敢面对世界大概苛刻了点，是人都有软弱的时候。

守的父亲没有死，雄二大概还在从事着没前途的工作，路边的青年照样百无聊赖着，未来到底是什么样子？

没法评价这片子的好坏，连一点点都说不出来，因为它太像我的生活。

置身其中的人是说不出所以然的。

太习惯躲在黑暗中，黑暗像母亲安全的堡垒。

对于未来身处的“光明”，不知道该怀抱怎样的态度。

这光明好暧昧。

不知道看懂了多少，试着解读一下。

1. 浅野忠信为什么杀了老板一家？

老板莫名其妙的到两个年轻人住处，其实根本气场不和，也没有共同的话题，他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。

老板待员工很好，给他们长期合同，给他们奖金，就是让他们帮忙搬个桌椅回家，也给加班工资。

老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处，因为那是他回不去的过去，他说了一句，别看我现在这个样子，年轻的时候长的样子，你们也许想象不到呢。

他成功有别墅，有老婆孩子，有自己的工厂事业，善待员工，可是，他内心非常清楚，他长成了他不喜欢的样子。

所以，这两个24，27岁的年轻人，触动了他的回忆，他们有一个无限可能的未来，可老板没有机会重塑自己的未来了，他的轨道已经铺就，他无法改变了。

而浅野忠信正是不接受老板这个设定，不愿意要这样一个未来，因此，他要亲手杀掉它。

2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想，他自己未能够完成，由他的爸爸和小田切让来完成。

他们几个人都是不能够适应现在社会的存在，正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境，正如这个社会，快速消费，不用尽物品的深藏的价值，这个基本上可以用爸爸的职业来解释，他在回收和修理被人丢弃的家用电器，这些就还很新，只是一点点坏的电器，人们就扔掉，没人要维修了。

几个人几乎都是时代的弃儿，尽管用经济萧条危机，人们购买力下降批判了我们所处的快消社会，但这并没有给这两个未亡人太多希望。

两个未亡人没有选择自杀，爸爸是基于多年的人生经历，而且还有儿子的意愿，他想看一下未来，想看一下奇迹，看到了，心愿了了，他就没有生的渴望和意志了。

小田切让没有去死，是因为他可以从梦中看到未来，他前途未明的时候，他想一次次睡过去，等梦来。

3. 小田切让的努力，有如神助，他们的愿望实现了，尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么，但水母已经可以在海水，淡水中来去自由的时候，小田切让多了一点信念，一点来自水母的鼓励，他可以向水母一样，无论什么环境都可以自在生存，来去自由了。

片子意境很深，加上几个男神轮番出镜，尤其是加濑亮还出来打了酱油。

还是要学日语，因为无法判断字幕的质量，对看片有影响。

这是我第一部看 黑泽清的片子。

平缓 再平缓。

像潺潺的溪水 ，又像那慢慢蠕动 伸展的水母。

记得06年的那个 晚上 我看了小田切让的 东京塔。

从此一直舍弃不了长发的我。

这部戏 一直想看。

却拖了又拖。

难得有沉静的时间 难得有空余的精力，去审视那曾经依旧年轻的浅野忠信 和懵懂平头的小田切。

但是当我看完前半部分我才彻底的了解 joe绝对是因为浅野忠信而开始走他的型男路线。

后者实在太耀眼太耀眼了。

生活在社会的边缘和底层，挣扎而迷茫，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。

内容不想重复。

现在的我早已没有记叙和复述的心。

画面早已流入我的脑海。

一个个动作 一个个镜头。

和那貌似低像素的摄像处理。

这个似乎模糊又沉重的话题，似乎永远触碰不到核心。

一碰，就像红水母那般立刻麻痹。

光明的未来？

在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。

-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."这绝望的台词..好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实一如永远在真空中的未来,只是期待..守自杀了,留下带着前进符号的尸体...年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..水母的红色光斑预示方向和结果.被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..如果能植物性的活着..你可以在这里安生.

一开始都会留意雄二和守的衣服。

所有会令人不适的颜色都搅在一起，奇形怪状的碎布夸张拼接，还有那些隐匿在意外之处的奇异破洞，无处不在。

偶尔他们一转身，不禁会让人目瞪口呆。

导演应该是别有用心的，不知真实用心在哪儿，势必与雄二和守同周遭环境的格格不入多少有直接联系。

间接联系是它在探讨人的破坏本性，水母也好，中学生也好，无不是雄二和守的类比。

就算那些着装看似正常的中学生，人人胸前都有一个切格瓦拉。

好在后来终于被阳光照耀出微笑的雄二瞬息间换上干净的纯蓝色针织衫，还剪去了乱发，从视觉上先还原了一个清爽的雄二，这是为叙事上的留白做的减法。

我们无需知道他如何回归社会，怎样回归，我们只是了解这个状态转变的存在就足矣。

本片的画质选择也加重了风格的冷峻与凌厉，像时时有凛冽的寒风沙沙作响。

些许镜头会出现老电视的雪花点，些许镜头用了窥视般的监视镜效果，这跟导演用在服装上的苦心相当。

不是要制造衣衫褴褛的效果，而是追求与周遭的格格不入。

一如不像样的破洞是雄二混混沌沌的迷茫。

我喜欢这种思考人的破坏性本能的方式。

不是繁琐的对话繁琐的事件繁琐的状态，而是在轻微视听处理后不留痕迹的类比和反比。

本以为会一晃而过的中学生们成了本片我最爱的部分。

不知有没认出那时还未成变色龙的松山研一，嫩的掐出水来。

但把让从椅子上拖开的身形还是有未来的他那种伸展自如的姿态。

最后结束的长镜头非常引人入胜，我推崇这个经典的收尾手法，用的好一定是事半功倍。

鱼贯而入的松散中学生们跟徐徐列队而出的水母间那奇妙的联想空间可以说让我喜不自禁。

何况第二组中学生的戏里他们也会头顶发光。

其他亮点能嗖一下映入脑海的还有电风扇片上映出的守的暧昧的身影。

藤原龙的画外音说，你也可以一直留下。

很多时候我只能拍手叫绝，要阐释个人的读解就破坏了导演苦心营造的诗意，请心动的观众就此会心一笑罢聊。

还有一部关于这部片子的纪录片，藤井谦二郎拍的。

看看也许会更加读懂黑泽清试图讲述的未来吧。

到底是暧昧还是光明。

那双眼睛一直萦绕在我的脑海里。

我挥之不去。

二村蹲在地上，恍然不知所措；旁边都是废旧的、待修的家用电器，古老的款式落满了灰尘。

他抬头看着真一郎，怯怯地低声恳求，“我可以留下来吗？

”。

真一郎看着这个孩子，看着他破破烂烂的衣服，看着他破破烂烂的心，看着他那双充满了迷惘和稚气的眼睛。

这个不能应付社会的孩子。

这个总是焦躁不安，好象困兽一样的孩子。

这个拒绝接受现实的孩子。

他颓废，任性，迷茫，暴躁。

他会莫名其妙地从饭桌前跑出去，蜷缩在沙发里。

他会愤怒地拿起铁棍，冲到老板的家中，只因为老板开除了真守。

他会任性地打翻养着水母的鱼缸，又无比后悔地把地板掀开找寻它的踪迹。

他会因为便当里的鸡块少了而跟人打架，他会因为电动游戏打输了而生闷气，他会带上一群快闪族，洗劫自己妹夫的办公室。

他总是在莫名其妙地发脾气，他的情绪忽左忽右忽上忽下。

他是这样的空虚。

可是他有那样一双眼睛。

那是怎样的表情？

简直像是迷路的孩子。

高反差的画面上，白色白得刺眼，黑色又黑得浓郁。

真一郎跑出破旧的铺子，找寻赌气离开的二村。

他跌跌撞撞地跑在桥上，年龄令他不胜负荷。

他的脸，黑白分明地，棱角清晰地，离镜头越来越近。

那是一张父亲的脸。

他疲累地坐在桥面上，风吹着他灰色的头发。

那一瞬间，无法承载这样沉重的苍凉！

这个一直想要去了解自己孩子的父亲，总是试图跟倔强的儿子沟通。

可是大儿子已经五年不见。

小儿子跟着母亲走了，在他眼里父亲不存在所谓的尊严。

面对监狱里冷冰冰的真守，真一郎胡乱说着亲戚们的近况。

面对叼着烟大大咧咧的小儿子，他显得委琐迟钝，充满了悲凉的讨好的神气。

他不是个称职的父亲，或许。

他不了解他的孩子们。

但同时他又是那么一个孤独的人。

他少言寡语，不擅长表达自己的感情。

开着一家布满灰尘的维修家电的小铺，被工人说成是一个没有前途的职业。

寂静的马路上他一个人开着车，在车里唱着自己的歌。

他去超市买来食物，站在桥上独自吞食啤酒，让风把手吹得冰凉。

可是无论如何，他最终紧紧地抱住了无处可去的二村，深沉地说，“我原谅你，我原谅你所作的一切。

我原谅所有的你们。

”影片结尾的时候，真一郎走过真守鬼魂坐着的沙发。

一直以为他不能看见的我们，赫然发现真一郎伸出粗糙的手，静静地抚摸着空荡荡的空气里，真守的鬼魂或许存在的部分。

然后他转过身去淡淡地说，“你可以一直留在这里。

”这位老父亲，他是彻底地原谅了所有的儿子。

看完电影留在心里的是长久的苍凉和幻灭。

这样一部电影，传递了那么多不同的讯息。

以至于要写的时候，言犹未尽。

仿佛在拙劣地描述某天听到的一只不知名的乐曲，耳畔净是久久不散的旋律，心头塞满了空荡荡的感动，但是张张嘴，却什么话也说不出。