一座城池

这电影几乎是小说的音频文件好么？

房祖名演男一号，虽然挺符合角色设计，但是他那香港腔的独白着实让人抓狂。

还有王太利演建叔？

虽然建叔给我的感觉是略带悲哀色彩的小人物但是起码还算是三个主角中比较犀利的，居然找那么大年纪的人来演，一看就是拖家带口三十多岁的，演大学肄业生，还到处卖萌耍宝，这不是我想象中的建叔。

建叔不是应该有点幽默有点潇洒么。

三个屌丝男在大荣公寓聊天时明显看得出各位演员在边在心里默念自己的台词一边在等待自己台词该出场的时间。

正常人聊天不是这样的好么。

还有房祖名躺在宿舍床上时居然看的《1988》！

从二手市场买来的三台电视机里面其实放的就是《一座城池》！

其实小说并不是在讲笑话，电影也不能定性为喜剧。

那些荒诞而又让人无奈的现实有时是会让人觉得可笑，但是电影让人发笑的并不是故事本身，而是演员拙劣的演技和笨拙的讲故事手法。

个人觉得这部电影最有趣的的地方是捡垃圾的老奶奶过来将建叔手中正在喝的矿泉水拿走、将水倒掉、将瓶子扔在垃圾袋中并且悠然地走开。

但是紧接着王同学浮夸的哭戏又让我觉得无聊至极，整个哭戏过程中导演都没有想过要给演员个特写么？！

还有看医生那段，三个人吐的完全就是在演话剧，完全没有现实生活的痕迹。

火车送别时也只有房祖名专业那么一点点，两外两个夸张的哭脸，男人不是这么哭的吧。

虽然有人跟我说民谣和流行歌曲没有区别，但是我还是听出来了背景音乐用的是别具一格的民谣。

通俗易懂的民谣其实对于本部电影表达来说增色不少。

大家可以以此判断导演就是一文艺青年。

最后我想说，大家都去看书吧，电影就算再怎么努力想要忠于原著，也不能向小说那样最大程度地展示作者及角色的内心想法。

第一次写影评瞎写啦\(≧▽≦)/

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。

所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。

我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。

那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！

也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！

回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！

以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？

完全和想象的不一样啊！

后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。

城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。

这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。

后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。

于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

我想，我还是需要一些思考。。。

6月份毕业到现在工作5个月了吧，对于电影，似乎少了很多的思考，差不多只是把电影当做一种普通的娱乐方式，我想这样，是不是衰老的很快？

四年的感觉积累，会在这5个月抛得一干二净？

对于这部片子，感觉不多，也曾想在上映的时候支持下票房，无奈只有可怜的晚上10点有一场，本以为他是不同于其他小成本电影的，后来发现，只不过我不属于大众那一部分。

模糊的记忆是高中那年哪一本稍微比书本有点意思的文艺意识流读本，也因为前一段看了一些更加难以下咽的垃圾片，比如说《小时代》，才对这部片子有一定的期待，当然结果不出乎豆瓣分数的意料，也就是这个分了，大量的旁白掩饰剧情跳跃的断层，前半段甚至使用动画的形式，初看以为意识流的表达，结果这种手法在后半段无影无踪，没有前后呼应，也就不知所云了。

一些静止镜头本人是很喜欢的，大学时期的拍的短片也曾大量使用这种镜头，用申佳的话是这片一看就是你的菜，因为这种镜头私以为是最大的阐释一个平面所表达的厚度，给你思考的空间，可惜意识流的东西并不是那么好把握的，多了就是精神病了。

这个片子，似乎不需要演员怎么样的表演，房就不用说了，他老爹那么硬的荧幕形象传承到他这软的像条虫，不错，这也符合本片的设置，至于王的感觉，不管他长得急不急，或者演的年轻不年轻，如果这样的戏路下去，必然沦为三流打酱油的觉得，旭日阳刚？

《老男孩》的才气哪里去了？

不要慢慢的让人反感。

他讲了二个年轻人的故事，结尾的时候，他们成长了一些，走出了所谓自己的城池，但这样传达了怎么样的意义呢？

需要观众去感觉到什么？

又有什么价值观给予观众？

统统的没有，分比小时代高，可能仅仅是韩寒的人气比郭正面了一点点吧，不知道和身高有木有关系。

改编自韩寒同名小说的黑色喜剧《一座城池》，由80后新锐导演孙渤涵执导，房祖名、王太利和黄瀞怡主演，这也是韩寒文学作品首次呈现于大银幕。

韩寒式犀利青春看完后，最令人感动的是影片对原著的忠实还原。

房祖名、王太利，以及杨地三人，基本与我想象中的小说人物对上路，他们的外形、神态本身就已经写满了荒诞、茫然，所以对他们的演出我必须点赞。

影片以主人公的对白作为架构，创作视角敏锐犀利。

片中场景转换频繁，但都没有过多渲染，就像我们日复一日的生活，机械、单调，却无法逃离，也由此引出“一座城池”的含义——在你心底的某一个地方，总有一处安身立命之地，让你暂时远离生活战场，让你在即将成为行尸走肉时，忽然就可以安放自己。

PK郭敬明小时代“他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你。

”海报上的这句话，不禁让人拿《一座城池》要与《小时代》较量下。

很多从业人士认为，这是一部前所未有的黑色喜剧，荒诞不经，让人在浅笑中又不自觉地感受到时代的遗憾。

区别于《小时代》这趟欲望号快车，《一座城池》肩负着思想与责任感，即便充斥着幽默，也是真实又沉重的，剥离了表面的喜，积淀下了生活的悲。

《一座城池》作为韩寒文学作品在大银幕上的首度现身，不仅填补了韩寒符号在大银幕上的空白，更是作为流行文化偶像的韩寒，与郭敬明的直接交锋。

他们二人，都在某种程度上展现了文学的作用——让作品引导读者生活，使其成为一个更完善的人——不过谁牛逼谁装逼，一目了然。

一座城池，前不如后。

说实话原著就过于碎片化了，这也是我认为韩寒小说一直不如杂文的地方，也就难为导演了，本来天马行空的表现力却被另外天马行空的想象力束缚了，很矛盾。

也许就是这样导演才加了那么多的旁白吧，这其实也是一种不自信的体现。

我发现今年的新晋导演均比较钟情于旁白。

旁白这东西就是这样，对于新晋导演来说，除非你真的能够把火候掌握的恰到好处，要不然就中规中矩了，尤其是一部有点黑色幽默的剧，这是一种表现力不足的体现。

当然，它能防止你走向彻头彻尾的烂片的队伍，但绝对不会成就你的事业。

很喜欢片头的动画，窃以为一座城池要是制作成动画可能表现力可以更好。

黑夜，凌晨，我并不是不眠不休，只是时刻错位。

在手机上窝被子里看了个电影，现在很饿。

是韩寒的一座城池，电影真的不好看，全是旁白完成的，像个微电影。

如果是导演缺乏能力用镜头表现出来，而用语言直接告诉观众电影的意图，那真是对观众的侮辱。

不过似乎我们常常作为观众受到侮辱，只是大部分人习惯了。

但我不是要批评这部片子，我的心情已经超出了要去对这部片子的调侃和赞扬。

我笑了，带着湿润的眼角。

我感觉心情沉重呼吸困难，我看哈姆莱特时没有哭着笑了，听国歌的时候只是崩溃了，可是今天，看的时候笑了，看完了怎么也笑不出来。

喜欢的女生，梦想的事业，现实，小说里的最现实。

今天的欢笑、忧愁，等你不在思考时就等于一粒尘埃。

人的生命的长短用你思考的时间来衡量的话，你我活了多久？

你我都只是一粒浮尘，何必自命不凡。

如果世界在我活的时候毁灭，我想睁眼看着它崩塌，就像我想看着你。

1.原著年代久远，早就记不得写的什么了，隐约里，只对“捅人”、“跑路”“桑塔纳”、“王超”、“火灾”、“CK”这些扎眼的字眼还有些印象。

　　其实根据常识也知道，任何文学作品改编的电影或电视剧，都极少能超越原著的水准——更何况这原著的水平本也就不高，不然怎么会不记得写的什么？

几乎韩寒全部的小说，都是娱乐性高于文学性，像精编段子集，相声选，间或夹杂些议论、探讨和反思，配合其主流读者群是年轻学生这点——这部分人群从小学时起就被强行剥夺了独立思考能力，很容易就造就让人神往的牛逼感，以及不俗的销量。

可往往，在多数年代，一个作品的销量和其本身的质量都没有明显的相关关系，有的年代甚至是负相关。

韩寒年少成名，多年来从不缺影响力——尽管他本人极是低调。

可论及文学上的造诣，只不过是超越同龄人几个等级的水平而已。

当年冯唐说其“小说没入门，杂文小聪明”不是没道理的。

　　只是，若前者长到后者这个年纪，呵呵，只怕未必。

　　所以一开始，这个电影的上限就几乎已是设定好了的——除非它是万中无一、被下了苦功夫精雕细琢的精品，可这发生的概率实在太低，尤其是在中国。

　　2.电影七成以上的时间是房祖名的旁白和“长相神似梁朝伟”的王太利的行为艺术——事实上正是后者负责了整部电影绝大多数的笑料制造工作（而且若不是他，真会产生一种看大荧幕版山寨动物世界的错乱感，因为旁白实在太多太长，实在让人忍不住想质问这剧组是不是都没钱到这个地步了？

）。

故事起源于一个可笑的念头，或许当时，它的提出也只是一句潦草的玩笑，可却像病毒一样被迅速传播，在场的每个人都受到了足量的感染。

那是，电脑起死回生的喜悦冲走了他们为数不多的理智总和，让他们不由得相信，这世界是美好的，努力是有回报的，nothing是impossible的。

在没有计划书，没有预算单，甚至连赚了钱该怎么分都没说好的前提下，几个人本着“年轻就该热血、就该说干就干”的原则，迅速创业，继而所有人迅速随之破产。

唯一可行的计划还因团队中某人对原则的坚持而胎死腹中。

　　然后，和所有狗血的电视剧一样，一个绝情拜金女的突然出现打破了反对者对原则的坚持（这招简直屡试不爽，如果一个人因为高尚的原因持续跟男主角唱反调的话，那么一只绿油油的大帽子肯定马上就会扣在他头上，然后，理想主义者就迅速蜕变成犬儒主义者，而且往往变本加厉）。

电影也由此，从纯喜剧变为黑喜剧。

当道德男带着绿帽子兀自沉默地陷入莫大的悲伤中时，没有一个人施予援手，甚至拿其下注。

这种冷漠给予了他第二波打击，终于，他在沉默中爆发，两个主角便在沉默中灭亡。

再然后，故事就像条撒了欢的野狗一样，将之前埋下的伏笔与隐患通通踩爆，洒下一路狗血，没有任何意外的，朝着最坏的方向一路狂奔，拉都拉不回来。

一番蝴蝶效应之后，俩主角就莫名其妙的走上了逃亡之路，只顾担忧，没有任何一个人反思“到底怎么就他妈这样了？！

”　　两个人，一路上，一个负责倒霉，一个负责站倒霉的那人身旁吐槽。

一文一武，不遗余力地逗乐着在场的所有观众。

　　3.电影希望表达的，是男主通过这期间一系列荒诞的事件和错愕的现实，不断地反思自己，最终完成了对自己的救赎，决定改变，决定承担。

从当初那个连初恋的爱都不敢接受的懦夫，成长为敢于走进派出所自首的纯爷们。

　　在眼看着一切都要终结了的时候，电影给出了一个足够黑色幽默的结局——没有什么比误会更让人绝望的了——意欲制造出足够的悲凉和无奈。

镜头拉远，面容逐渐消失。

　　4.影院里灯光亮起来的时候，坐我前面的那个大胖娘们就一声长叹道：“哎这电影真没内涵啊！

”我不知道这算不算得上是电影的失败——虽然刚才笑得浑身肥肉颤抖让我总以为要地震了的，也正是她。

　　多数人走的时候脸上挂着无奈和鄙夷的笑，显而易见的不满溢于言表。

而他们可能并不都像坐我前面这个大胖娘们似的觉得没有内涵而失落——毕竟不是所有人来电影院都是抱着受教育受启发的心理来的。

他们大概只是觉得，这种低成本制作又除了笑话别的什么都没有的片子，应该是段网络视频，挂在优酷首页让人免费观看，而不该从其腰包里圈钱——电影用了大量的独白和特写，稍微需要些场面的镜头都用动画代替，更不用说特技，足见其成本低廉。

偏偏中国人的思维中，总是把成本和诚意联系在一起。

进口的那些外国大片，除了不停的干干干干干也没别的什么内涵，却让他们很是满足，因为知道这样的电影砸钱多，看着过不过瘾不说，想想自己花几十块就看到了别人几个亿搞出来的东西，也够干爽一阵儿了。

　　总之，这部电影让他们受伤了。

　　5.我也觉得这电影缺乏诚意，不是因为没特技没大场面，而是因为他妈的连字幕都能有错别字。

　　这点，它甚至连小时代都及不上。

　　6.人在失落的时候看到比自己更惨的人就会有所缓和。

这个理念不知道从什么时候开始被广泛用在了喜剧电影的制作里。

看着那些平时光鲜无限的人在电影里不停的出糗倒霉，被各种小概率事件突袭，总忍不住会顿生一种残忍的快意。

　　　而这种快意让人隐约间感到有些不适。

　　这部电影里面的所有笑点都来自于日常，有种下一秒钟同样的情节就会在宿舍里、马路上上演的感觉，带来了难得的亲切感（几乎这部电影最大的亮点）。

可难免会在笑声中忽略的是，正是因为这种霉倒得太过日常，以至于到了就算自己身遭此难，也实在没什么好奇怪的地步。

　　到了那时，你独自陷入悲伤，彷徨不知所措，只怕会同样围上来一群人对着你大笑，说，哈哈，这傻逼。

　　所有人都慢慢地把别人的不幸当成笑点，这世道其实就是这么悲凉起来的。

　　这感觉如此熟悉，而我们却全不自知。

英国文化很有意思。

和欧洲大陆讲求因果循环不同，英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。

或许源于莎士比亚。

并且英式文化也看重并且照顾阶层。

顶层的《是，陛下》、《是，大臣》，到精英《特工007》、《皇家特工》，到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》，到青少年的《哈利·波特》，儿童的《小猪佩奇》，自上至下，看似薄薄一层，和日本、美国的人海战术相比东西不多，但是都有精品的感觉，并且往往刻意回避了宗教。

并且英国还有国宝，憨豆先生。

上至女王、下至小朋友，每个阶层都和他打过交道，他严肃，却又严肃不起来，显得好笑，但却始终自尊。

很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”，特别是第三集电影的平行宇宙，和动画版《纵横宇宙》之后，就更像了，电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置，将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。

这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》，平行宇宙在其中也是张口就来的程度。

而《哆啦A梦》的搞笑背后，是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》，用一个象征永恒生命的火鸟，串联起各个时间。

前者搞笑的感觉，在后者看来，就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。

《一座城池》看似零碎，但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性，看似没有正义，但始终走在远离犯罪的领域，包含一种不妥协，不同流合污的“抵抗”，这一点上，他们的每一天，都像是憨豆特工，在凭借“幸运”“存在”着。

如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情，那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。

古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出，真实的世界对于人来说并不真实，就像多数人做不到医生对于人体的了解，也就带着一知半解过着一生一样，教条在生活中似乎同样不可或缺，而众所周知，西方世界里的《圣经》就是最大的教条。

《憨豆》、《蜘蛛侠》，到韩寒，或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。

小说改电影是永远痛。

韩寒，王大利，房祖名是炒票房的热点也是吐槽的焦点。

抛去改变剧情，人物刻画，后期制作有好有坏不谈，我只想谈谈，代入主人公后的感想。

无业，无亲，无助。

两三个浪荡子弟就开始了消极度日的日子。

每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。

这座城池里没有坚持奋斗的目标，只有希望能付完上月租金的意外之财。

可能睡至夜深，无所事事。

也可能碌碌无为一直在做，一样无事所成。

一无所知，社会的生存法则是什么？

一往直前，指好的路又改从哪里披荆斩棘？

一座城池，其他人眼中的一片废墟。

这也是我三年后一定会遇到的城池，而我做的则必须只能是努力强化自己抗击能力来抵挡那座城市轰然倒塌下的撞击。

误会过后，苦难过后。

我希望我能和主人公一起说出那句，我终于走出了这座城池，我决定做我梦里勇敢的自己。

最后想说说健叔。

为什么看对眼的女生都有了男朋友，等的人为什么还在很远的未来。

那健叔为什么还傻傻得开始YY与她的一面之缘？

旁人看似很随性的人，内心可能很细腻。

他会利用一切手段去获取她过去的信息，因为他想弥补他这么迟的相遇。

健叔可能真的做到了，然后可能会听着她过去喜欢的歌，看着她的曾写过的文字，想象弥补与她的错过。

然后呢？

又能怎样。

终已错过就必须放手，然后看着他们紧握的双手而选择祝你幸福。

从你的全世界路过，即使只留下一面之缘的相视一笑。

我想我应该醒了，还是去睡了。

今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊！

拍的也确实奇烂无比，完完全全是作坊式小本经营，简直粗制滥造到令人发指！

其实早在没上映之前，单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好：且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游，单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏，加之韩少的台词大多调侃加贫嘴，最起码也得找一个口条利索点的吧，还不如让郭德纲去演呢！

难不成是因为韩少曾批过他爹，所以祖名哥就决定卧薪尝胆曲线救国替父报仇这可真是下了一盘九曲十八弯杀人不见血的大棋啊！

再说韩少的小说有一半像杂文，夹叙倒叙插叙杂乱无叙，能理出个头绪已属不易，拍成电影更是难于上青天，找新人导演来拍简直无异于变相自杀，我说韩少您老人家支持新人也不用豁出自己那一张老脸吧！

对的起我们这些粉了你十年有余的衣食父母们吗?不过，他不亲自执导也的确是明智之举。

奉劝那些未经专业培训又志不在导且拥有大规模杀伤性粉丝的圈外业余人士别随随便便就以一种玩票心态跑人家领地＂到此一游＂，你们拍出那破烂玩意压根都不叫电影，还好意思自我标榜打破常规美特斯邦威哪---真特么丢人现眼毫无下限给脸不要脸蹬鼻子上脸，就像语文考试时你通篇全英文作答，那叫一个洋洋洒洒，行云流水，一气呵成，挥斥方遒--够标新立意超凡脱俗呗---谁TM能给你分啊！

票房好并不代表你就拍的好导的妙充其量只能证明你老本吃的好加之脑残粉没节操，业界前辈们骂你并非人家嫉妒你，而是因为你用偷机取巧的方式破坏了行业规则，你可那被害妄想个什么劲啊?--好像又差点要跑远了-韩少志不在导也无心向导，而且说实话他的大多数作品也并不适合拍片，所以不亲自操刀是对的---但也不代表你就可以草率的出卖版权让别人胡拍乱导啊，而且还是一锤子买卖，卖定离手，售后免责，生死各安天命---好歹也是您一把屎一把尿拉扯大的亲生仔，散买卖不散亲情哪亲先前我一直比较纠结：于公，从排片宣传到导演主创，该片始终保持着一种见不得人的低调，实在是令人匪夷所思，加之我又对房祖名成见太深投鼠忌器；于母，原作到底是自己最喜欢的小说之一，而且怎么着也得和小时代那货拉出个十万八千里吧！

但一想起几个月前小时代那一伙脑残成天拿着本就不咋的的原作趾高气扬，自我膨胀，青春骚痒，我们这些高冷逼又怎能再步她们的后尘，一粉顶十黑的前车之鉴，至今历历在目！

小说是小说，电影是电影，属于独立的两部分，不能混为一谈互相补充，观众可不一定都看过原作，总不能凭书入场吧！

影片拍的不入眼粉丝或许不忍骂娘，路人可不见得就买你帐，若是拄着原作的大旗盲目往电影上贴金，那我与自己深以为耻们NC的四娘粉又有什么不同?所以希望大家能客观公平的打分，别害怕低过小时代，BS它的最好方式莫过于无视它的存在--小屎袋是什么?可以吃吗?记得新概念作文大赛举办的第一年粉上了韩少，那时我还在上小学---大概是因为自己打小就比较叛（zhuang）逆（bi），其实那一届也使得许多疼痛男女发光发热---四娘就是其中一员，那一年选择韩少还是四娘或许就是我们大多数人人生的分歧点也说不定中间我也曾高贵冷艳的脱过粉，不过没过多久又很快归队，坦白说我爱他的杂文更胜于小说---尤其是那些公知文，太他娘的对我这三观不正的造反派胃口了，至于小说嘛说实话真有几部没坚持下来---主要是由于时间轴太蒙达奇，人物贫嘴有余而个性漂移---一句话张三说也行，李四说也没问题，反正表的都是韩少他本人的心迹，真的很容易搞不清谁是谁啊！

所以我打心眼里认为韩少的小说不适合搬上大荧幕，除非找的导演技艺精湛鬼斧神工能够化杂乱为整齐！

正因为爱之深所以才痛之切，如果一味盲从狂热，那我们岂不太林夕合鸟了?那些不管三七二十一也要痴心绝对到天涯的所谓愚爱说白了就是一种贱！

这次做为一名资深韩寒脑残粉我一定要大义灭亲骂醒你，骂你出卖版权太过草率，撒手不管太过懒惰，片质如何太过不走心，宣传排片太过不在意---自己小说改编的影片和自己配音的影片都能撞在同一天，你他X的真乃天下奇闻！

拜托韩少您可长点儿心吧！

别伤了观众的老人头再伤了粉丝的心！

PS：评论里有人说片烂我没话说，说小说写的糟您也请随意，不过这两天我确实有点小激动，只因有两件事我无论如何也无法忍受：1、和御用脑残方肘子持同一论调的：如果是5毛就请您滚回围脖，如果是至屎不渝的NC方粉，那就请您以身作则改吃转基因食品---按照一天三顿的量！

你家方教主可说了，吃它们不仅不会有损健康，还可以强身健体，益寿延年，增强免疫力，美容保建呢！

2，胡搅蛮缠脑残志坚跑来倒贴的四娘粉，不管您是疼痛忧伤还是牙疼胃酸那都是您自个的生理自由我无权干涉，可是拿一个抄十年如一日酸的人倒牙的文艺抄袭逼和我们韩少比那就是智伤问题了无论是小四的身高还是肥皂我们都实在是无法仰视，拜托能别来倒贴吗， 亲！

PPS：1，没看的尽量别去贡献票房了，大家一起灭导演于无形吧。

不过值得肯定的是韩少估计觉得片烂，就没大好意思宣传，连排片都少的可怜，大概也不想骗粉丝的钱，不像郭某人哪怕千夫所指只要能挣到钱就成2，有人说这是一个不能骂韩寒的年代谁不让你骂了，你这不骂的挺欢吗，而且不只你骂，我还帮着你骂我温不温馨啊---只要你别拿一米四来和他比就成，因为那丢的是你自个的人啊孩纸智伤低不要紧，出来现就是你的不对了PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

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