浪客剑心：京都大火篇

前一部也有这个问题，你要慈悲为怀、要赎罪，所以不杀，这都没问题，但遇上穷凶极恶奔着要你命的对手还不下杀手，反而把自己和周围的无辜民众置于危险境地，这就很让人皱眉头了。

比如说从第一部里观柳别墅前的混战开始，本来只要肯下杀手，敌人杀一个少一个，可偏偏不，被打败过的敌人过了会儿又重新站起来攻击你，本来做一次的工作量瞬间翻了两三倍，经历了这么大的体力消耗之后还能跟没事儿人似的又打了三场硬仗，太过脱离实际，多多少少让人出戏。

如果说第一部的'不杀“还能勉强让观众自圆其说——毕竟是剑心嘛，设定上该世界观里最强，前面打的也都是杂兵，后面几个认真起来都能秒，就算因为不杀让自己陷入危险境地也可能有”赎罪寻死”的意思在，总的来说还不至于影响观感，那第二部的“不杀”就比较让人接受不了了。

首先是神谷薰的问题，神谷薰这个角色塑造得很呆板。

神谷薰本应是既担心情人剑心的安危，又害怕剑心一旦杀了人就又会变成从前的刽子手，甚至离自己而去，处在这种两难困境中的少女。

但电影里完全没有体现出神谷薰这个人物的内心，只是一个劲儿地叫剑心“不要杀人！

不要杀人！

”，导致最后给人的观感是这样的：剑心要去救别人的孩子，你喊“不要杀人”，一个婴儿的命、一个家庭的幸福对你来说还不如一个杀人如麻、拿孩子试刀的变态重要是吗 ;混战中，队友要给准备火烧京都的志志雄手下最后一击，你痛击队友拉偏架，让他不要杀人。

志志雄手下杀你队友你不管，队友杀敌你马上跳出来阻拦，你真的不是志志雄派来搅局的吗 ；剑心对战十本刀和志志雄本人，如此危机的情况你一出场第一句还是让剑心不要杀人......喂，要不是身为观众知道主角不会死，这种情况按常理来说不是剑心能不能活都是个未知数吗，你是对剑心的本事有多自信啊，还"不要杀人“，你老情人就被人杀了你还劝他手下留情，神谷薰你其实是志志雄手下十本刀第十一本，来对剑心用美人计的是也不是？

神谷薰这个角色的平面是整部戏里”不杀“从一种”历经沧桑却仍然向往天真“的价值观变成了不顾实际情况、损己利人的口号，尤其是当这句口号还是从自己人嘴里说出来的时候，更有了一种”儿子坑老子“般的搞笑感。

另一个问题和第一部一样，过分强调”不杀“带来的不真实感。

如果说第一部还能用主角的能力值和赎罪心来解释的话，那第二部当神谷薰和弥彦也开始践行”不杀“原则后，观感就开始崩坏了。

众所周知，”制服他人“是要比”杀伤对方“困难得多的，对付一个穷凶极恶的歹徒至少要配两个警察，因为歹徒是怀着破坏、大不了鱼死网破的狠劲儿来行动的，而警察的目的是制服对方，并没有杀伤对方的意愿。

同理，怀着“不杀”之心去面对一群带着杀心的恶徒时，想要保全自己，要么逃命，要么有人护你，要么你武力值明显高出对方一截。

而我们的乡下道场馆主神谷薰和小孩子弥彦就这样各自拿着一根长棍子一根短棍子在一群亡命之徒中间七进七出还只受了点轻伤，说实话，两人就算死在这里或者缺胳膊少腿也很正常，但没有，让人感受到了一股浓浓的全靠主角光环的味道，或许对很多漫改电影来说算不上缺点，但对浪客剑心这样一部漫改电影中的翘楚，一部漫画中夸张的妆容、技能都还原得不突兀，甚至还挺有真实感的佳作来说，这种“不杀'带来的战力上的崩坏就显得很扎眼了。

如果改成神谷薰和弥彦二人在战场上奋力杀敌，靠着通力协作浴血奋战，来一个杀一个来两个杀一双，伤口的鲜血和敌人的鲜血混在一起染红了衣衫，最后终于扛到胜利的一刻二人精疲力尽地坐倒下去，这样我是相信的。

说句题外话，现实生活中大家都喜欢和平，但在幻想作品里大家应该还是喜欢看”主角紧要关头为了重要的事物，不能不、不得不破戒，露出刽子手人斩拔刀斋的本性，终于把作恶多端的敌人送去见马克思“的精彩的打打杀杀，同时心里也出了口恶气。

主角破戒后内心的矛盾与纠结又会更上一个层次，这种痛苦纠结的心理描写也是一大看点。

而不是像现在这样，该杀的不杀，这其实也是一种傲慢和自私，对自己身手的傲慢，以及为了自己心里好受点就在阻止恶行的时候放水，从而将无辜路人的生命置于危险中的自私，真的想拯救民众、让民众生活在安稳和幸福之中的话，该做的反而是玷污自己的手，自己承担黑暗让他人获得光明。

人斩拔刀斋时期攒下的负罪感是因为那时剑心杀的是敌对面的人，而不是纯粹的恶人，而现在，他明明自由了，不再需要听命于组织来决定暗杀的对象，却为什么在对面真的需要斩杀的恶人时，那双握着逆刃刀的手却犹豫了呢？

当一个人开始喜怒不行于色时，他一定是经历过什么有的人帅不在长相，而是气质，举手投足之间都是酷炫的自信，但这种酷炫也很考验演技，太生硬或长得不好看都会变成装帅。

张一山张一山的长相可塑性很强，再加上天生“老戏骨”的演技，在演霸道总裁人设时攻性十足，而且因为演技放得开，笑可灿烂，收可冷酷，在塑造崔皓月一角时，眼神中充满占有欲，满屏撩能。

夜店变身，自带BGM不用手就已经攻性十足的壁咚除了站姿有点僵硬外，眼神够专注，第一眼看过去的时候还有林申既视感-林申本尊分割线-再来一波林申本尊表情包人家一直都很酷炫害羞的时候会变得特别可爱，这是大男孩的通病，虽然人家已经是三岁娃奶爸，可满脸青春的朝气-林申本尊分割线-崔皓月的酷关键在于浓黑的眼线，上扬的剑眉，霸总风飞机头，时尚杂志风机车服，暴戾乖张的个性，造成非常浓烈的角色差异化。

但冷酷归冷酷，冷并不代表不近人情，还应该有肯为爱妥协的大度，这样才能让人觉得可爱一点，这样的表情是不是有孩子气一秒变熟男的赶脚？

崔皓月是暴力的，却又是可调教的，只是调教之人必须是他在意的人，比如初恋池晟池晟饰演原版崔皓月即申世奇的时候，已经38岁了，但光这阅历和模特身材，就秒杀所有霸道总裁，说不放手就不放手其实打戏部分更酷炫，有些跆拳道的影子，可惜网上没找到相关的动图，池晟“坏”起来时简直碾压主人格，整个人物都鲜活起来了他的可爱并没有太多“装”的痕迹，反而让人心疼池晟和张一山饰演都是有着七重人格的财阀三世，从长相上看，池晟的主人格（车道贤）比交替人格（申世奇）更帅，但在气质上，申世奇却几乎碾压车道贤佐藤健——绯村剑心漫改作两部真人版《浪客剑心》斩获了不菲的票房纪录，虽然原著粉着实被虐了一把，但如果单看剑心还是很燃的他的剑术不是在耍帅，而是在演绎，就连奔跑的速度和招式之快都很有武士道，这定是下过苦功夫的一个后空翻得积累多少年的武术和舞蹈功底，就这技术拿去街舞比赛都不输气场很多人看剑心为的是原著，而我只是为了看剑心本人，尤其是佐藤健版的剑心，喜欢原著的会对真人版失望，但喜欢剑心的会自动过滤，眼里就只剩剑心了。

就是这一头枯草不太柔顺，全岛国妹子的发质都那么柔软，就不能找人弄点真发吗？

虽然这并不影响人家盛世美颜……从锋芒毕露到最后不得不韬光养晦，这是每一个浮躁的年轻人都会经历过的洗尽铅华，我们总是能发现，身边有的人忽然之间就从桀骜不驯变得谨慎谦卑。

当一个人开始喜怒不行于色时，他一定是经历过什么。

动图详见微信公众号：掌灯江湖

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！

电影还是不错的，但是无论看漫画还是看电影，我唯一的想法就是里面的正面人物非常的二！

剑心是绝顶的二货，拿的是剑，却一直在用它发挥棍子的作用，而且一个人的二带动了其他所有人的二，尤其是看到熏在生死大战时还对小孩子说“不可以杀人时”，那是2货的极峰。

慈悲是相对的，不杀不一定代表慈悲，尤其是当你面对一场输不起的战争时，你唯一的方法就是以暴制暴，以杀止杀。

你那时候对敌人仁慈，不是慈悲，是在做大恶。

剑心，你吃鱼吗？

你一定吃鱼，鱼都没得罪你，你况且会杀了它，那些暴乱分子要杀你和伤害其他平民时，你却还对他们手下留情，拿着把可笑的剑东敲一下西敲一下时，你以为你是少林棍僧？

你有没有想过，一旦你输了，大量本该受你保护的百姓会无辜惨死？

承上启下的一部电影，也是欲扬先抑的抑。

一开场就是大反派志志雄真实的残忍，对敌人残忍，对自己更残忍这造型还原度真高。

不能出动军队的大久保利通束手无策，只能求助于剑心。

依稀记得这人在历史上是被暗杀的，看来历史知识没全还给老师，转眼间就在马车上被濑田宗次郎干掉。

枭雄的落幕也很动人心，所以剑心决心独自上路打败志志雄。

就算在村庄打倒了不少小喽啰热身，剑心还是输给了宗次郎，连逆刃刀都被砍断，可惜反派永远不懂斩草除根的道理，呜呼哀哉。

剑心住进了御庭番众卷町操（嗯，操）的据点，可是我满脑子都是那个风情眼镜娘。

寻找新井赤空所铸新刀的过程中，又跟刀狩张打了一架。

转眼间，京都火起，夹杂着四乃森苍紫和老翁的对决。

大脸红颜果然是祸水，没事又被人掳走了，为什么我要说又呢？

两人坠海，毕竟you jump，i jump。

还原度仍然很高，包括木乃伊一样的志志雄真实，速度超快脚力无双的濑田宗次郎，持有连刃刀的刀狩张……破败的村落，古雅的京都，取景角度都很棒，等疫情结束，要去京都、奈良这样的地方来个深度游，上次还是太匆忙了，遗憾。

动作设计一如既往的nice，既有斋藤一的阳刚，又有宗次郎的速度，当然少不了剑心的轻灵和飘逸。

剑心对决宗次郎和对决刀狩张，都是不同的打法，滑铲用的不错，难怪日本足球风生水起。

武术指导很用心，对漫画还原度也很高，尤其刀狩张的两把怪刀，都设计了不同的打法。

整部电影动作一气呵成，不会拖泥带水，贴地飞行，堪称暴力美学。

漫改电影拍到这个地步，不得不服气。

标题来源于一句弹幕，哈哈哈哈哈哈哈哈。

记得上一个月看完这部漫改，说实话，水平确实高，说它是霓虹国最高水平的漫改也不为过。

毕竟实力制作卡司票房放那了，确实好，这也是有归功于中国香港的武指班底。

剑心，这个人物，佐藤健把他演绎得很不错，而且加入那么一点和熏的爱情若隐若现很吸引人，也可以看到剑心柔情的一面，熏是很重要的。

熏，「活留口剑术——活人剑」的后代，活心流的后代，其实武井咲给我的感觉很好，对她，我很满意这个演绎。

其实看完觉得，这个度拿捏得很好。

熏也不傻白甜，然后里面也不是干巴巴的打打杀杀!比很多武打漫改强太多了，已经三刷了，还是觉得很好看。

有的人说前一部太长了，火都没有烧到就结束了，我反而觉得铺垫挺好的，反正后面还有一集!不过最好看还是第一部，比较温馨。

全员也很可爱!

昨天才看了第一部，精彩之余，今天马上看第二部。

可，随着进度条推进到最后一分钟，还是没有等到“精彩”，不免有些失望。

画面，音乐，延续第一部的风格；动作戏，也延续了第一部的风格，但总感觉量和质，都比不上第一部；卡司，其实这部相较第一部，有更多我希望看到的演员，如伊势谷友介，如神木隆之介，但也觉得，每个人都露脸了，但每个人都没被发挥。

武姑娘还变得更正义凛然，却又拖后腿了，不免增加了一分厌烦；剧情，志志雄的台词能够很好地概括：“一个传说中的男人，竟然去殉情”。

最后的白色画面中，被冲到白色沙滩上的剑心，被神秘的福山大叔扛起，让我穿越到《加勒比海盗3》。

亮点有二：葵屋老板有理有节有气势有气质，演员田中泯竟然本职是现代舞大师；刀狩张一出场就有帅到，后来狱中对着剑心单眼一闭，温柔一笑，哇塞，这这，大侠，你比熏有魅力多了！

演员叫三浦凉介啊？

好，记得你了。

或许是上一部的高度太高，难以超越，又或许是为了下一部的高度，做个铺垫，这部有点平。

京都大火篇展开讲讲意外之喜：毕竟是好几年前的电影了，大家都夸的地方我没必要再夸，说说意外之喜，苍紫高大英俊，给我感觉是和鹧鸪哨一样的，巨大的移动衣架子，一查演员，果然是个模特。

动漫剧情老实说我大多不记得了，但苍紫和老爷爷的这场在电影中不算高光的打斗，同门厮杀的情感铺垫也很清楚，足可见打戏设计的优秀：我不记得老爷爷的身份了，但我感觉他不是苍紫的师父，他对苍紫说话的态度，应该是“比苍紫辈分高的老臣的谏言”，剧组先让整个料亭的人换装，装束偏忍者风格（大概是？

），也符合他们做情报的设定，然后老爷爷用一个情报头子的背影出现了，他居然是有肌肉的！

当时我就昏了：老爷爷居然有打戏吗？

小操给他披上披风，我就更昏了。

这个披风和苍紫的大衣是同款。

所以当苍紫穿着同款大衣出现时，老爷爷一只手拽着同款披风，戒备地露出手背箭，是在提醒苍紫同袍的情谊也是在警告他；苍紫出击，老爷爷把披风一拂朝苍紫掷去，这同袍之情不要也罢！

苍紫的大衣还穿了好一会儿，一这是他的漫画特征，二这也显示他更胜一筹游刃有余，等到他被老爷爷刺痛，这才急了，把大衣脱去，这时候我笑傻了：苍紫大衣里的装束和老爷爷一摸一样！

老实说他作为首领，有何必要和忍者之类的情报头子一样配袖箭手背剑，他真有接受过暗器的训练就不会被老爷爷的书卷剑骗了。

同样的装束当然是为了提醒观众他们是同门厮杀。

甚至是同室操戈——战斗刚好进行到老爷爷不敌，利用地势滚进了放置情报的卷宗室，老爷爷把情报卷宗丢向苍紫，并用藏在卷宗里的剑刺伤苍紫，既符合老爷爷情报头子的身份，也是给苍紫的最后一份死谏。

上次看到这样令人心情澎湃的老少斗，还是《功夫熊猫》里，浣熊师父悲愤愧疚地和反派大弟子（好像是豹子）打斗了……。

顺便老爷爷是让剑心穿着和苍紫同色的衣服出战的！

寓意很明显了，剑心不仅是料亭的客人，他为了平民们出战，老爷爷愿意把他视作同门。

打伤了同门老爷爷的苍紫穿着同色大衣在京都大火中找来找去，还是没找到和他同色衣服的剑心，犹如丧家之犬，他的执念被剧情和服装的设计都狠狠地嘲笑了。

以自己开头吧，20岁的年纪，对未来和这个世界有那么多的踌躇与不安，倒正好像电影里新旧交替的乱世，黑暗与微茫的希望暗地里较劲，还得不能让觊觎这个小岛国的帝国列强发现。

或许是在寝室里总不安静，没有像看第一部时候完全的代入感，全是震撼感慨无奈，多了点”哎终于出了终于可以看到爽“的期待，这次可以有点儿理性的看待电影。

先拿到第三部的资源，看的时候观感不太好，像是自己给自己剧透，唉。

善和恶的分野早就不明显了。

修罗一样的志志雄恶吗？

恶，没错。

可是仔细想想，成为维新政治阴谋的牺牲品，以为可以以胜利者的姿态凯旋却被战友置于万劫不复的境地，受了那么大的痛苦，口口声声说着”强者生，弱者死“”“的他，不过是看到人性极端的恶之后，选择信仰最朴素的丛林法则而已。

国家机器没建好，各方的暴力就还能震慑人，志志雄赢，有他的道理，没有人打得过他。

By which belief you live by?和月伸宏好像在说一个绝好的寓言故事——在这个乱世里，刀是人们和这个世界过招的方式。

不同的人自然有不同的选法。

背负十字剑伤的剑心大彻大悟轻盈地拿起逆刃刀、 薰深信父辈的活人剑法操起了木刀、坚持正义的左之助选择徒手打架……嗯，还有斋藤、仓紫、志志雄。

每个人都有抱负，说白了，不甘心。

我喜欢这部作品里面的每一个人，因为每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹疑，淋漓尽致。

打就打个痛快，一把火烧掉一座城也好，穷极不堪的招数也好，我就是这样。

这个繁芜丛生的地方有太多种不同的说法，你相信什么，选什么刀来和这个世界过招呢？

不用担心也不要畏难，有输赢也有强弱，但是不到故事的结尾，我们都不知道自己会变成什么样子，也不会知道自己会不会变了武器和信仰。

只是不要被眼前的欲望蒙蔽了就好。

去承担被背叛又烈火焚身的毁灭痛苦，去忘却一切的战斗，也别忘了那个让你一半担心又一半安心的人，是这些构成了我们生命的全部，而不是一场你死我活的战斗。

最喜欢浪客剑心一点的是，人不太容易挂掉，好人尤其不容易挂掉。

第一部里看着张牙舞爪的大炮真的担心，即使身轻如剑心也会敌不过炮弹，毕竟武士的时代也真的要一去不复返了。

以一柄逆刃刀游走江湖，从容在枪林弹雨间，没什么比这更浪漫美好了。

切格瓦拉会死，剑心不会，嚷嚷着老子是打架天下第一的左之助也不会，斋藤还是叼着烟皱眉杀人，多好啊。

充满诚意的作品，看不够。

回家继续撸。

打个小四星，一流的俳优导演和BGM，留一颗星给之后合作。

PS佐藤直纪桑虽然飞天很好听可是每次一燃就放那个我有点小失望啊快倒腾点新的出来好不好PPS斋藤叼着烟打打杀杀的样子骚死了，斋藤剑心俩人一起出现在前线响起飞天BGM不能更燃PPPS小粉红的剑心和熏不能更赞

這部應該算是近年漫改電影裡超良心的作品了，雖然劇情有些刪減變動，改編得大致不錯，也更加緊湊。

佐藤健演的竟然意外地好，就算他本人原先的感覺跟劍心不是那麼像，但沒想到演得這麼好……說「Oro」跟「拙者」還有家事萬能的這些地方都是滿滿的劍心感，尤其是從超強劍客一秒切換溫柔老好人的地方都很打動人，像是新月村阻止榮次報仇、跟志志雄說但是為了你的正義流血的人並不是你；像是在神社前跟張的那一戰，說我這是我十年前在烽火鮮血中好不容易建立的新世界，這孩子是新世界的象徵，我今天無論如何也要救下他…云云。

看似老套，但能把這麼老套的東西拍得真摯動人不矯情確實也不簡單。

作為不專業的十多年FAN，看了實在是老懷甚慰（拭淚）。

要稱讚一下整部的場面都非常燃，武打場面很精良（聽說武指是甄子丹班底，難怪跟張在神社那一段打鬥，好多地方都讓我以為在看香港功夫片的錯覺XD）。

再配上OOR的歌簡直是燃*NNNNN害我差點就被迷惑跑去找OOR的專輯，還好後來有醒悟這真的就只是燃而已，只是配上整個電影人物懷舊感什麼的太過加分，它就真的只是燃而已，其他更深的什麼也就沒了…志志雄的殘（中）酷（二）惡役形象也相當到位，口條更是加分，不過最還原的應該還是老翁，還原的程度簡直跟千葉真一的雄霸有拼（拇指）而且那種「老兵」的形象真是抓得很棒。

………只是為什麼、為什麼福山雅治的比古清十郎那麼像聶風啦！！！

（驚嚇）最悲劇的應該是蒼紫線，選的演員悲劇了劇情也改得頗悲劇，（小操的選角雖然不夠可愛，但那個「憤怒的怪鳥踢」感覺還是有一點出來XD）電影完全刪減了他在原作中跟劍心的糾葛，就顯得這個人執著於劍心的理由實在很難引起共鳴，心胸氣度都都不足觀。

宗次郎的選角雖然也有點讓人怨念，但他那種有病的笑法演得確實不錯，我個人覺得甚至比原作畫的還好左之助（的選角、個性、劇情…whatever）好像很多人從上一集怨念到現在，不過這集竟然有拍出左之給了劍心一發友情破顏拳，死盯著他吼說我是來幫你的那一幕，我覺得這樣也就很好了ww另外有幾個電影本身改動的地方想稍微提一下。

一個是劍心在新月村跟宗次郎比劍之後，逆刃刀斷掉之後的表現。

電影裡，那個樣子，實在是蕭索落寞，見之不忍…原作中的劍心雖然也是有受到打擊的樣子，但轉過頭來，還是微笑著說刀再打就有了、志志雄再追也就行了，至少我們已經將志志雄的人趕出新月村，這樣不就夠了嗎？

相較之下，果然原作的劍心不光是溫柔，還真的非常、非常溫暖…QAQ電影中溫柔的味道是有出來，但溫暖還差了一點，有點可惜。

另外就是第二部結尾的地方，劍心明明知道志志雄就要砲擊東京了，但看到小薰被丟進海裡，還是馬上不顧一切跟著跳下去（尤其這裡只有他一個有能力阻止志志雄的人在，齋藤左之其他警察什麼都不在）。

這樣………雖然也不太能說不對，這種很細微的差別我也說不太好，只是這裡在跟原作裡賭命要救對他而言象徵著新時代的伊織不同，要救伊織時講的那段話，作用有點像是戰鬥中的集氣，但小薰這一段，就讓人覺得瞬間從國家大義降到兒女情長……更別提小薰在這一部的演出幾乎全無亮點可言…………"最後一點，是電影裡我還蠻喜歡的改編。

原作中發現伊織被張綁架是因為小操不死心，想再去找青空請他打造逆刃刀才發現；電影則改編成劍心在路上看到小販在賣風車，臨時起意買了一個想回去送給伊織，才碰到孩子被搶的青空夫婦。

在這裡，這個會買風車、一路小跑著回去找小朋友玩的劍心，我個人認為，實在是…就好像無意間又揭開了當年那個劍心的日常一角似的，實在非常、非常劍心。