人间·小团圆

在台灣的時候，就迫不及待想要看這齣戲。

光是名字和有楊千嬅參演就足夠吸引。

我才不管有沒有杜汶澤是不是彭浩翔導的。

更何況我沒有反彭浩翔。

電影看完，楊千嬅和爸爸聊天以後那個淡淡的鬆了一口氣的笑容，讓我覺得生活中所有的怨懟，都有化解的辦法，也都有一個愉快的出口。

每個人都得到理想中的小團圓。

真的說好是小團圓，不是那種攤在陽光下的大團圓，而是風吹雲散，慢慢就癒合了的小團圓。

最貼近真實的，在我看來，就是這種每個人都心知肚明，但不揭穿，淡淡推開，濃墨再重，諒解和愛都能將它化開。

郑惠清必然知道邱健章的外遇，但她跑去健身，她自導自演，她不說一個字，沒有攤開來爭吵過，但丈夫最後還是選擇回到她身邊，是小團圓。

恩恩最後沒有對郑伟滔說出整容的秘密，準備說的時候，他已經一句“整容囖”堵住崩堤的出口，但我想他是知道的。

如果秘密從恩恩口中說出，然後罵過哭過最終互相體諒和再用力抱擁說愛，那是大團圓。

但讓秘密還是秘密，風吹散本要下雨的烏雲，那就是小團圓了。

後來才認真細看了一下海報，瞥見“恩怨流水 一城自有一城愁 凡塵逆風 俗世豈能盡如人”。

俗世故事那麼多，大團圓有幾個?更多的都是這種細細碎碎的糾葛和化解而已。

看完電影的第一感覺，就是《人間.小團圓》這個名字比《香港仔》更加的合適,尽管导演对《香港仔》这个名字更坚持。

《香港仔》這個名字地域特色太濃重，而且若非后来偶然看到相关解释，我一直认为是“香港人”的意思。

與彭島昔日的作品《志明與春嬌》相比，這一部裏的香港本土味道和痕跡都淡化很多，除却演员本身或本色或演绎的那一点，几乎存留無幾。

影片中的所有演員都不是第一次演此類片子，他們口中說的是臺詞，演繹的是文字勾勒的別人的故事，我卻無端覺得，這是他們最放鬆且貼近自我的一次展現……這種感覺恰是電影給我的最強烈的香港味道。

而電影講述的故事，幾乎可以放在任何一個地方，可以套用到絕大多數的家庭。

電影開篇的那個“搖曳曲折”的長鏡頭很有意思，配上豔麗的城市模型，給了觀衆視覺上一定力度的衝擊力。

隨後每個人物的出場方式雖然並不新奇出巧，但是個性十足、特色鮮明，短短一段戲，對這個人物便基本可以下個定論。

電影的節奏和氛圍相對來說比較輕緩，沒有太大的情景和情節刺激，衝突糾結虽無處不在，卻也只不過是一塊榴蓮配一口汽水的嗝兒，大不過就是惡作劇的份兒，觸不着生死，痛也好惱也罷卻都有着充足的迴轉空間。

偏偏，這才是我們再熟悉不過，也習以爲常的生活。

電影裏的人，每一個都有自己的困惑和煩惱，也每一個都有自己索求的欲得。

電影裏，小豬問“生活是什麼”？

是啊，生活是什麼？

簡而言之，生活便是那句調侃的話“生下來，活下去”，細了繁了去說，便是千人千道，道道不同，端看你真正想要的是什麼。

可惜的是，太多的人會在行走之間，忘記了自己想要去哪裏。

有部老電視劇的主題歌裏唱“生活是一團麻，那也是麻繩擰成的花；生活是一根線，也有那解不開的小疙瘩；生活是一條路，怎能沒有坑坑窪窪；生活是一杯酒，飽含着人生酸甜苦辣；生活是一片霞，卻也常把那寒風苦雨灑……”電影中的醫生曾志偉在爲病人做檢查的時候讓其不停的“吸氣……憋住……呼氣”，這個動作裏最難的不是“呼”，也不是“吸”，而是中間的“憋住”。

這最難的“憋住”，恰恰就是生活的重點。

憋住，是“梁詠琪”在面對名利誘惑時的抉擇，是“曾志偉”斷棄孽緣迴歸家庭的選擇，是“古天樂”情濃於水的心開下對問題的正視，是“楊千嬅”心中鬱結漸漸疏散明朗的過渡，是“吳孟達”想要閤家團圓歡歡喜喜吃頓飯的渴望，是“吳家麗”風塵回首對於家庭溫暖的依賴和追索……憋住，是生活中痛時的忍，搖擺時的堅持和對自己慾望的約束，是對自己的一種控制。

喜歡古仔的朋友會發現，那個在多個鏡頭裏出現的暴風兵以及從其他角色口中說出的幾多觀點，都或明或暗的烙着屬於他的印記。

這部電影裏，他的存在感強烈到奪目，強烈到讓我覺得這部電影的導演不止是彭浩翔。

跟杜汶澤之間關於“正視問題”的討論過程，讓我想起多年前他在一篇日誌中的說過的話“將存在的問題掩蓋起來，假裝雨過天晴，是對別人給予的愛一種極爲不尊重的態度。

”極喜歡最後那個鏡頭，一家人聚在一起，簡簡單單吃個飯，入了鏡頭，卻溫暖的催人欲淚。

前面的爭吵隔閡，悲怒疑惑，都化作一片日麗風和。

電影中那條廣告語寫着“所有的目的地”，電影中的人感嘆：怎麼會有一條路可以到達所有的目的地？

其實……也許，真的可以，當所有的目的地不過是同一個目的地……就像每個人都有願望，這些願望聽起來各不相同，卻總有一個相同的出發點，相差的只是之間的距離。

也許，有一天我們終究會明白，所有的追求與成就，都比不過跟家人吃頓飯的平淡。

所有的付出與努力，都只是爲了跟家人歡歡喜喜吃個飯。

《人間.小團圓》在同期上映的電影中比較“小衆”，即使沒有某位演員的話題，吸引來的觀衆羣也會受限。

對於我來說，是我喜歡的題材，卻不是我喜歡的風格，尽管电影对情感的处理很是细腻。

彭浩翔這位導演在我的感覺裏有些“另類”、“出圈兒”，喜歡“玩點花兒”。

不說《志明與春嬌》前面那個堪比恐怖片的開場，就是這部明明是溫暖情景劇的《小團圓》，也非得玩一個恐怖橋段——楊千嬅的那個噩夢真的是好“噩”，紙人紙車以紙當麪條……哆嗦一下，這種東方元素的恐怖道具遠比血淋淋的鏡頭更讓我怕怕!更何況因爲我看的是最早的一場，整個影廳就我一個人！

整個觀影感受就寫到這裏了，下面講個跟觀影有關卻跟電影本身無關的小環節。

那天看電影中途，我聽到影廳的門響了兩聲，很明顯是一開一關，卻沒看到有人進來，以爲是工作人員中途打開門看了看又關上了，也沒在意。

結果電影看到後面臨近結束時，忽然從最前排靠右的位置站起來一個人，深灰色T恤，微勾着肩頭，頭向前微傾，背對着我走向牆邊，腳步緩慢。

瞬間我就冒冷汗了，身上汗毛集體做了一次俯臥撐。

我盯着他走到牆邊又轉身沿着散場的通道走了出去，然後門響了一聲。

安慰自己兩遍“那是工作人員，中間沒事進來看電影的”，自己也信了，心才定……

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。

從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。

與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。

《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。

《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。

其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。

與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。

《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。

是似曾相識，又倍感親切。

《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。

拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。

不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。

《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。

這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。

本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。

連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。

「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。

其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。

香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。

比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。

他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。

看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。

說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。

香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。

概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。

可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。

電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。

同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。

諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。

而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。

當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。

對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。

怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？

劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。

還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。

它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。

有什麼自強不息可言？

有的只是不聞不問與漠視。

就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。

說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。

而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。

比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。

說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。

若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。

與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

为了影片能在大陆上映，彭导从《志明与春娇》开始就从了良，将镜头对准城市里的普通人，逐渐减少了擅长的抖包袱，讲述普通人的生活，只是在简单的叙事中，他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”，为这些普通人的生活增添一点光怪陆离的插曲。

这其实是一部格局非常小的电影，兜兜转转，镜头都没有离开过这个祖孙三代并不太和谐的家族，剧中的每个人都有自己的心结，选择隐藏，却又被压得透不过气。

人生，难免会有不如人愿的境遇，看得平淡，只不过是一呼一吸。

没有一条路，能到达所有的终点，懂得选择，才明白家庭最珍贵。

电影《人间.小团圆》，跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。

团圆，其实就是中国人讲求的一个圆满结局，这个团圆有时候可以很小，小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。

选择推荐这部片子，主要是因为刚上映，大家应该都还没看过。

比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看，希望我没有剧透！

PS：春娇抽烟的神情真是迷离，难怪彭肥屡试不爽。

以上是我对电影的评论，接下来我要说的是，在最初的港版海报中，杜汶泽就没有出现在主演名单中，实际上看下来，也确实只客串了两个场景，另外，有人本来是抵制杜汶泽，彭没有删掉杜的戏，大家现在就开始抵制彭浩翔，彭现在在和周迅合作，那大家下一步就开始抵制周迅吧！

其实我的意思就是，现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话，大家只是为了反对而反对，一如文革中，对于“反革命”，一定要批倒他，再踩上一脚，让其永世不得翻身。

我们只是在炫耀着暴力，告诉别人，现在我们中国人可不比以前，我们可有今天了，想批倒谁，就批倒谁，旁边有谁不服，我们就一起批倒。

对于国人此等“素质”，我表示很堪忧，人民真是愚昧而又易于鼓动的。

有人说得好，文革离我们只有一天。

我想我是为数不多不愿意去因为一个人去抵制一部电影的，虽然这部片子我不是电影院看的（原则上也不算支持）但最起码我也是付费观看的，就这部片子我个人觉得从选材角度和拍摄上都堪称原汁原味的港片。

我以为所有的爸爸都会很爱自己的女儿都会很呵护她赞美她，但是当我看到古天乐夫妇俩的对话的时候我才明白，其实我们都会嫌弃任何一个人，即使是自己亲身的，所以有些时候母亲说你长得丑真的不是开玩笑，那是发自肺腑的。

我觉得片子的发展比较平缓也比较理想（个人是美满结局收藏者）。

故事的脉络很清晰没有看到有评论中提到的，不知道在讲什么的感觉。

主线就是一个家庭就是一些细小的事情但却改变了家族整个的基因，我觉得整部剧都透露着一个蝴蝶效应的现象，恩恩要是不在韩国整容，他老公也不会怀疑小猪是不是亲生的（其实即使是亲生的像他爸，那也不一定好看啊！

况且他爸自己还割了双眼皮呢）没有这些顾虑就不会给恩恩那么大的压力，恩恩也不会萌生出轨的念头。

惠清要不是小时的时候带着弟妹们玩一些过激的游戏也不会让父母对她印象不好（其实从分析上来看，他母亲是个禁欲主义，从后面郑东和夜总会TA姐在一起就看得出来，婚后基本没吃饱过的样子），也不会让自己陷入一个对母亲过分歉疚的深渊里，自然也不会影响到她老公邱健章的情绪。

（插一句，两个人一起生活对方的波段是很容易干扰到另一方的，即使隐藏的再好，微弱的波段也是能干扰到，况且长期处去干扰状态下）出轨的事情大家都懂的，一个生理上的不满足（千姐整天神神叨叨的，哪里还有心思在那方面啊！

况且又遇到人白水多的小护士）一个是心理上的不满足，找出口呗，家里气氛那么压抑的自己身体又一天不如一天，唯一能释放的出口都在小护士身上了。

其实这一些都是隐性的显性的是郑伟滔被杜汶泽点化后开始像小时候嘲笑过的女孩道歉。

就当是赎罪吧，是为自己也是为小猪，这就说明小猪确实她的宝贝女儿，即使向一个以前嘲讽过的人道歉也愿意的爸爸应该算是个好爸爸（况且他那么自负的，就是比直男癌好上那么一点点）。

总之最后却是迎合了我们大陆观众的美好结局趋向，全家人和和美美的在一起吃了顿快餐。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++就是达叔的那句话让人有点伤感”它就像是渔民一样，上了岸就死了，或许是死了一半....“ 小团圆成功的上岸就死了，我想着对我来说也算是看到美好的结局，起码它还有它一湾香江任它游！

小青的背影就像是这部电影的命运写照，最后孤独的走向大海，因为大陆它没法生存.....

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。

作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。

因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。

他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。

他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。

他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。

他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。

最后一刻，还是心软的。

古天乐其实是个好爸爸。

他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。

他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。

他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。

古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。

最近看《爸爸回来了》，感触很深。

吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。

neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。

虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。

最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。

其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。

他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。

在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。

我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。

这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。

许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。

所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

郑家三个家庭的故事。

老爸郑道士丧偶后与一位夜总妈咪同居，总受到儿子的嫌弃与不理解，这是代沟问题。

女儿郑导游，内心一直觉得自己被家人排挤疏离，整天闷闷不乐，这是家庭沟通问题。

儿子郑老师娶得美娇娘事业有成，却因女儿小猪外貌与自己和妻子相差太多，总怀疑小猪是不是自己亲生感到困惑，担心丑女儿的未来，这是父母对子女教育问题。

郑道士的心愿很简单就是一家人好好地一块吃顿饭，一家人一块吃饭的场景出现过两次，第一次不欢而散，第二次欢乐了，能融洽的一块吃饭，就是没必要在饭桌上说那些不愉快的事，显然一家定期聚在一块吃饭是郑家的一个传统。

郑导游的不快乐其实不过是过度自责和一些误会造成，一切说开了也就没多大的事。

郑老师丑女儿的事情，或许郑老师看DNA报告后也明白，是妻子曾在韩国整过容，女儿的未来也可以通过整容来解决。

郑家姐弟的不开心，都显得是庸人自扰，其实不是什么重要的事，他们的爱人人都出轨，这显然更令人担忧。

郑老师的妻子恩恩，拒绝导演安排的潜规则，无非是出资人又老又肥睡不下罢了。

后来恩恩在私人聚会上遇到高富帅时度态就不一样了，还不耻下问自己的身价，至于有没和高富帅发生什么这个空间还是留给大家自己想了。

无论猪女的样貌令郑老师不安，还是高富帅成功搭讪恩恩，总结了一下颜值还是很重要的。

电影资料上写的是93分钟，所看的是86分钟版，少了七分钟。

少了七分钟少了啥，从其他人的留言和电影剧照中，大约猜测到，七分钟里删减了邱医生与护士裸露的床戏，婚外情都差不多，删了就删了，床戏不过是导演宣传部卖点，床戏没了也不影响剧情。

七分钟里还删减掉了杜汶泽所有的表演，只能说做人的立场要明确，立场不对那就只能等着被封杀，杜汶泽整个角色没了也不影响剧情。

估计等杜先生弄清了立场可能才会重新出现在内地的屏幕上。

导演借郑道士之口说：“捕鱼的人从上岸那一刻就已经死了，起码是死了一半。

”也许，导演，也许，一些港人，从1997香港上岸开始，也已经死了，或是死了一半。

但如果，还顾念要赚取内地的票房，记得一家人好好地一块吃顿饭，导演别吃饱了后再骂娘，谁都不喜欢气氛不愉快的饭局。

《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。

对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。

在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。

影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。

但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。

影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。

反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。

这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。

彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。

“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。

回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。

而这些，是经历苦痛之后才收获的。

那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。

该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。

影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？

即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。

隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。

自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。

现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。

第一次写影评之前先来段新闻。

台湾中时电子报昨日报道称，接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽，3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论，引起大陆网友不满，要他“滚出中国，有本事别来大陆赚钱”！

他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”，造成大陆片商全面封杀。

最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》（大陆片名《人间·小团圆》），戏分全删才能登陆。

内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。

有网友发微博称，“除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。

虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。

发行方不仗义宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。

不用谢，请叫我红领巾。

”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是，网友几乎都为该电影“卖力宣传”。

不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了，也许有忘性大的，请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房！

”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多！

”香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。

彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份，而且表示他有自己意见，应该尊重。

香港媒体称：“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。

杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉？

彭浩翔斩钉截铁说：‘No！

没删，无端端为何剪？

他有自己生活同风格，有自己意见，应该尊重。

’有传杜汶泽被内地封杀，会不会劝对方慎言？

千嬅：‘怎样叫不小心，可能讲完才知自己不小心。

’”其实，彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。

彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。

观察者网小编查阅资料得知，2006年，杜汶泽首次担任男主角，并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。

杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。

该片即由彭浩翔执导，杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制，由杜汶泽和梁洛施主演。

《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟，负责宣传的人士表示，目前杜汶泽的戏份仍旧保留。

之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字，是因为他在片中仅仅是客串，并不是主演，所以略去了名字。

据了解，杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份，他饰演古天乐的好朋友，有一次简短的对话。

知情人士表示，“片方确实考虑过删除其戏份，但是牵涉到他与古天乐的对手戏，如删去会有损影片的完整性。

”作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。

我向来不关心导演和演员个人生活中如何。

但这次我却花了不少时间去研究这两位。

倒不是跟风反对。

而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋（可惜我名望卑微，杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网，买不起茶叶蛋吧），对此人的人品深有体会。

人品如此，演技再好又如何？

JB不照样被美国民众抵制，为什么我们就不能抵制一些人渣呢？

本来因为古天乐，我不想抵制《香港仔》，但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。

那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了（其实深入的了解，导演也算是香港激进分子中的一位了，）。

就像别人说的，你有你的意见，我有我的态度。

我抵制你不是因为你的作品，而是因为你的人品。

人品如此作品再好又能如何？