蝙蝠侠：黑暗骑士归来(下)

就蝙蝠侠的合法性，戈登警长对新上任的的Yindel警长讲起了罗斯福，阴谋论说当年罗斯福在明知珍珠港会被偷袭的情况下还任其发生，以此为契机加入了二战正面战场，以少数人的牺牲换取了国家的警戒，把人们的恐惧转化成战斗的精神，从而保护了更多的人民。

阴谋论的真实性不置可否，但在蝙蝠侠的问题上，戈登则说： “He is too big.” 蝙蝠侠的形象是基于恐惧上的，他可以开蝙蝠车上天入地，毫不犹豫地打断暴徒的腿，但真正能制止犯罪的是蝙蝠侠这个形象在他们心中投射的恐惧和人们对蝙蝠侠这个形象产生的希望的象征。

那牺牲一部分的合法性来塑造一个更安全、更和平的哥谭是否合理呢？

The Dark Knight Returns (简称TDKR) 夹杂着不少作者Frank Miller本人的对于政治、媒体的嘲讽，这些在他的其他作品里，包括TDKR的后传里也重复出现。

于marvel不同的是，dc有很多独立背景的平行宇宙的名篇：可以从《红色之子》这样的作品里告诉你超人如果在苏联一方呈现的故事，也可以像TDKR 一样告诉你无政府主义蝙蝠侠如何对抗“真实，正义，美国做派“（truth, justice and the American way）的超人，可以从不同的角度来展现出角色的内核。

在TDKR中，媒体的报道出现率极高，还多次强调看问题的“角度”问题。

任何有头有脸的人都能在电视上发表高见，在蝙蝠侠的问题上争论立场，连Joker都能说出：“为什么大家不能听听从我的角度出发的想法？

”电视台为了博取高收视率也自然同意让这种杀了超过600人的罪犯上节目，只要有人看，有需求，大众媒体就会给大家看他们想要看到的东西。

另一方面，大众媒体也作为人们主要的信息来源来调控着社会对问题的看法，比如“蝙蝠侠杀死小丑”的报道就彻底地让蝙蝠侠这个公众形象跨越的道德最后的防线。

（漫画中还有提及很多和剧情无关的娱乐节目和色情片明星的花边新闻）同样，大众的需求也在政治上反映了出来，总统（里根）把责任抛给州长，州长踢皮球给市长，懦弱的市长只担心自己的选票，只根据民众的声音而不是理性来作出决定，民众又是从视角狭隘、利益驱动的媒体中认知到这些官员的，从而恶性循环。

从《元年》中就能看出戈登的理想和野心，但他在退休之际也没能从根本解决哥谭的犯罪黑洞，还被变种人帮视作目标惹火上身，所以故事需要从一个体制外的角色，由独立于一切之上的蝙蝠侠来定义问题的解决办法，所以蝙蝠侠需要重出江湖。

心理医生在电视上谴责蝙蝠侠因为自己的神经病行为，造就了双面人、小丑这些原本纯良的恶人犯罪来满足自我，其实类似的言论在微博、知乎上“没有蝙蝠侠就没有哥谭反派”的言论也比比皆是，那只能说他们并没有理解蝙蝠侠。

蝙蝠侠是极其浪漫的英雄主义者。

布鲁斯在父母被枪杀之前看的就是蒙面义侠佐罗，本作中唤醒蝙蝠侠身份的一个暗示也是电视上播的”The Mark of Zorro”，所以蝙蝠侠这个角色的根源就建立在正义之上，而不是秩序。

Bruce Wayne天天搞企业，做慈善照样可以拯救无数人，可惜哥谭的问题并不是体制内可以解决的问题，不然也就不会需要蝙蝠侠。

漫画里有这么一段情节在电影中被删了，是阿福回忆布鲁斯小时候的故事。

TDKR#4在这种所有人只关心作案手法和犯人的推理名作中，小Bruce的关注点却在于坏人最终是否得到了正义的制裁，这份执念是从父母被杀的那一刻就埋在了骨子里的。

在所有电器、科技停摆，暴徒上街打砸抢的时候，如果法律和秩序做不到伸张正义，那他就成为法律本身。

蝙蝠侠的底线是不杀人，即使在这种全城坏人为非作歹反派全明星登场的情况下，他也没有跨过那条线。

是的，蝙蝠侠在TDKR里面没有杀人！

扎导拿tdkr说蝙蝠侠杀人根本就说明他没认真看！！

不然就不用再三强调蝙蝠车里装的是橡胶子弹，强调枪是给胆小鬼用的，因为枪让杀戮变得太容易了，让我们不必背上这份污秽和劳动。

在对战变种人首领的时候，此时已经年迈的蝙蝠侠大可不必从蝙蝠车上下来和正值盛年的变种人首领肉搏，但是用橡胶子弹就永远不会打动这帮子整日无所事事拉帮结派，举着枪到处扫射的年轻人，而这种拳拳到肉纯粹的力量和技巧比子弹更能征服人心。

即使小丑也没有让蝙蝠侠打破原则。

电影版魔改成小丑最终对蝙蝠侠说：“我赢了，我让你失去控制了。

”搞得好像蝙蝠侠真的痛下杀手了一样。

原作漫画不仅给了更多的心理描写，也点清了蝙蝠侠没有下手，小丑还因此嘲笑蝙蝠侠“没有这种勇气”，最终自己拧断了自己的头，但是他的目的达到了，即使蝙蝠侠没有亲手把自己杀死，他也创造了“蝙蝠侠杀死了小丑”这一大众认知，从而把蝙蝠侠拉下了神坛。

TDKR #3 动画版大部分还是还原了漫画故事，并且在这一点上大受好评（毕竟不知道有多少dc动画电影要是能按照漫画一格格拍下来就不会是现在这个垃圾样了，对，骂的就是缄默），而且打戏非常的过瘾，这种流畅的体验frank miller分镜是做不到的，而且漫画每页每格的文字量和信息量都非常多，对不怎么看漫画的新人门槛比较高，从电影入手确实是不错的选择，至少TDKR这部是非常安全的。

如前 提及的一样，漫画的优势则在于对心理活动的描写和细节的补充，比如说下图中出现率极高的电视媒体报道和舆论压力以及与背景的对比更加突出。

TDKR #2 另外，TDKR里的罗宾是由Carrie Kelly担任的，但是动画版只是一句话简短交代了二代罗宾Jason Todd的死亡和蝙蝠侠的退休。

在2016年也是Frank Miller主笔的漫画《The Dark Knight Returns: The Last Crusade》也就是TDKR的前传中有详细解释这方面的故事，我个人很喜欢Miller在其中描写的Jason和Bruce的关系。

至于初代罗宾Dick Grayson，漫画中在Bruce和警长的对话中有提及两人已经7年没有联系了，动画则完全没有提及，以及把这里和变种人领导第一次对战时候的回忆Dick的内心独白全部删了。

此时年近花甲的蝙蝠侠已经失去了一个儿子，又和大儿子老死不相往来，而“蝙蝠侠需要罗宾”，所以Carrie很自然地接过了罗宾的战袍。

TDKR #2 在TDKR出版之前，蝙蝠侠在大部分人心目中的形象还是60年代里那个用驱鲨喷雾的搞笑角色。

直到1986年TDKR之后，蝙蝠侠系列正式走上了“黑暗”的风格。

88年3月dc出版了Alan Moore的名作《致命玩笑》，蝙蝠女下半身瘫痪；88年9月《家族之死》中dc编辑部发起读者投票，最终决定二代罗宾Jason Todd在主宇宙的死亡，虽然frank miller本人这次投票是”the most cynical thing [DC] has ever done" 这些事件都极深地影响了蝙蝠侠的心态和处事，奠定了蝙蝠侠故事的“黑暗风”的走向。

《黑暗骑士归来》不仅改变了蝙蝠侠接下来30几年的走向，也改变了社会对漫画行业的认知，让漫画行业获得了主流媒体的注意（p.s.《守望者》也是同样是1986年发售的），影响了业界日后的发展，而电影能还原到这个程度也获得了大部分原作粉的认同。

影视方面来看，毫不夸张地说，近年来所有蝙蝠侠为主角的题材，热门至诺兰三部曲，偏门至乐高蝙蝠侠都多少有着借鉴或者改编TDKR的影子。

虽然我不认为Miller的蝙蝠侠就是所谓的“黑暗风”，但这个选择明显更加卖座，dc也就更愿意让故事往这样的方向发展，让蝙蝠侠惨中又惨，虐了又虐。

dc编辑部才是小丑的化身（划掉） 在故事的尾声，新任警长并没有在哥谭断电的时候逮捕蝙蝠侠，她和戈登警长说了同样的一句话：“He is too big.”罗斯福到底是千古罪人还是英雄这个问题已经超越了他个人本身，同样蝙蝠侠无论是作为一个英雄还是罪犯也已经失去了意义，因为民众看到的结果是有了蝙蝠侠的哥谭市是在这次全美大城市中唯一没有发生暴乱的地方，他是哥谭需要他成为的象征，警察又有什么资格做出评判呢？

同理，那些在网上嚷嚷“没有蝙蝠侠哥谭会更好”的人也请闭嘴。

最后卖个前作安利，补充了Frank Miller宇宙中蝙蝠侠退休的背景：

The Dark Knight Returns: The Last C8.2Frank Miller Brian Azzarello John Romita Jr. Klaus Janson / 2016 / DC Comics续作黑暗骑士2嘛，反正我重金求一双没看过的眼睛。

小丑死之前说他自己赢了，但我们都知道其实并没有赢家。

在没有蝙蝠侠的那些日子，小丑的生活也失去了意义，每天只是面无表情地坐在阿克汉姆疗养院的椅子上，直到他听到电视里蝙蝠侠的消息，这才露出了久违的专属于他的笑脸。

小丑因蝙蝠侠而死，但蝙蝠侠并没有受到自己良心的谴责，他已经决定退居幕后，所以他最后朝小丑的脸上吐了一口痰，以这样的方式向这位老朋友告别。

而另一位老朋友超人此时却归顺了美国政府，成为美军的一大杀器。

当时正处于美苏争霸的最后时期，超人凭一己之力摧毁了苏联的大部分战队。

最终，苏联动用了核武器，射向美军基地，如无意外超人把它挡了下来，但也给自己造成了巨大的伤害，也让我们第一次见到如骷髅一般的大超。

这个接近神的男人，此时不知道有没有一丝恐惧，人类的科技竟然也可以达到这个程度。

伴随着核爆，美国全国陷入停电状态，美国人民疯了，特别是哥谭人民，打砸抢烧，全市完全失去秩序。

这时候，唯一能够维持秩序的只有一个人——蝙蝠侠。

骑着战马的蝙蝠侠向他的变种人部队高呼：“今晚，我就是法律。

”他们共同承担了在这样的夜晚维持高谭市秩序的责任。

鼓吹完全放任自由是一定会造成混乱的，人性使然，在没有任何控制的情况下，人性中的恶将会完全爆发出来。

要结束这样的混乱，就必须要有领导者站出来，带领一帮人平定动乱，然后再呼吁全体市民团结一起，共同来维护城市秩序。

蝙蝠侠做到了，高谭市成为当晚美国唯一一座秩序没被破坏的城市，他是伟大的城市英雄。

这样的英雄却是不受政府待见的，你要么就归顺政府，要么你就不出来，政府可以容得下犯罪分子，但容不下凌驾于自己权力之上的个体或团队，所以为政府卖命的超人与蝙蝠侠之间的一战就不可避免了。

蝙蝠侠布鲁斯韦恩的目的很明显，他只是想证明自己能够击败超人。

依靠着局内人装甲，和绿箭射出的氪石，他做到了，他希望超人永远记住自己是唯一击败过他的人，永远不要再来挡自己的路。

超人毕竟是外星人，不了解地球人的人性，地球的事还是让我们地球人管吧。

蝙蝠侠最后选择了假死，自己的身份随后也公布于天下，蝙蝠侠的故事结束了。

但蝙蝠侠的精神传承了下来，蝙蝠侠之子们继承了他的衣钵，继续以蝙蝠侠的方式守护哥潭市。

理想的社会是永远都不会存在的，犯罪是不会消失的，而法治系统是解决不了所有问题的，蝙蝠侠之子们将会一直和犯罪分子作斗争，一代接着一代为哥潭市做奉献，绝不停息，这就是蝙蝠侠的正义。

对布鲁斯韦恩来说，这是最好的结局。

故事讲述了老蝙蝠复出三个月后，打败了因为自己再次复出的宿命对手小丑，又设计在和代表政府的超人对决中假死重回黑暗。

影片一开始，小丑和超人就相继行动，让观众看到看蝙蝠处于潜在的危机之中，而老蝙蝠并不所知。

这背后的高明之处就在于没有绝对的黑白之分，人物关系上有很大的讨论空间。

小丑是罪犯，但因为老蝙蝠才选择复出是不争的事实。

超人同是英雄，却必须站在政府的角度和蝙蝠侠对立。

接着，商店里小丑的崇拜者被化妆成流浪老太太的老蝙蝠打败。

这场戏首先是整个影片打斗元素的预售，再者通过商店老板的强硬态度表现哥谭市已经被老蝙蝠改变，其次借助比较有趣的化妆设计、新罗宾也缓解了片头的紧张气氛。

由于故事不需要再向上部那样大量铺垫，在新老局长的对手戏后，超人很快出场了。

接着又延续上部通过新闻交代信息、转场的特点，交代了战争背景有发动核武器的可能性。

这里小丑、新老局长、超人的出场顺序都和接下来的故事相吻合。

小丑先是引敌国发动核武，然后用自己的死让老蝙蝠成为罪犯。

在大灾难背景下，老蝙蝠带领蝙蝠之子组织维持秩序，改变了新局长对他的看法。

最后和超人进行终极对决。

关于对决超人其实已经是老生常谈，了解漫威宇宙的人都能预想到过程、结果。

整部故事的结局里老蝙蝠依然贯彻着自己的原则，他也很宿命性的通过假死让那些和自己羁绊很强的对手们归于平静，自己则默默的训练接班人。

弗兰克米勒一改之前邪不压正善恶分明超级英雄一现身祖国处处是春风的路数，为蝙蝠侠定下的阴暗的基调。

从《元年》到本部《黑暗骑士归来》，加上多处借鉴于他的诺兰蝙蝠侠系列，这种主题转型可以算是完成。

这种改变，纵使观众未曾领略却敢为之，足见其姿态之决绝。

再算上《罪恶之城》，就知道这种风格是他个人标签之一。

本部的时间设定为美苏战争。

以超人为标志，代表着战争时期高谭市及以上的统治阶级的利益。

其他的角色延续传统，演绎着高谭市内的故事。

既然说是阴暗，本作中的超人颠覆以往光明之子的形象，成功的被政府招安，成为暴力国家机器的一员，在战争中冲锋陷阵。

而蝙蝠侠一再以暴制暴绕过法律超出了当局的底限时，超人接到了任务：“You do what you need to do”。

所以JLA兄弟反目的决战成为本作的高潮。

动作场面一气呵成，在其他动画版不多见的连续技酣畅淋漓，毫不生涩，直叫人大呼过瘾。

除了在体现蝙蝠侠将格斗技与高科技武器完美结合之外，导演刻意弱化超人的属性，结合之后的剧情来看，超人自己亦是有意为之。

超人之外，猫女的角色为鸨母，这算是忠于原著。

当然，和TDKR中的设定相比，却是阴暗许多。

美人迟暮，身材走形得不忍睹视，妆容愈发庸脂俗粉。

被小丑算计之后cos了一把神奇女侠，算是个小彩蛋吧。

所有出场角色中，意外之喜来自绿箭的现身。

绿箭越狱后，成为逃犯。

断臂只得以嘴衔弓，乱须残缕，凄凄然有如当初被困小岛。

唯其百步穿杨与矫健身姿，依稀记得年少曾鲜衣怒马（哥是星城一哥好吗）。

在本作，除却一贯的小丑，政府甚至超人都加入到了蝙蝠侠对手的阵营中。

布鲁斯化身为蝙蝠侠的动机是为了隐藏自己，而蝙蝠侠这一惩恶的形象却是高调。

弗兰克米勒挖掘布鲁斯幼年跌入蝙蝠洞以及父母被杀所造成的心理的阴暗面，塑造其以暴制暴的行事风格，这种凌驾于法律之上，无视政府的行为，一直令当局不满。

掌握在政府手中的媒体不断煽风点火，夸大蝙蝠侠的消极面，体现在公众身上就是民意，而民意就是政客们的避风港。

所以戈登退休，新上任的警长下达的第一条逮捕令，就是蝙蝠侠。

而小丑适时的出现，利用他与蝙蝠侠多年来斗智斗勇的了解，不断的逼迫的蝙蝠侠的心理底线，“I made you lose control”，终于，随着游乐场一战，蝙蝠侠站在了公众与政府的对立面，成为血腥与暴力的代言。

“Doesn't matter, I win。

”得志后的小丑在燃烧时的狂笑，依稀能听到那句“Smile。

”片尾布鲁斯诈死后“复活”，带领着曾经的街头混混们重建蝙蝠洞，准备把自己的所有传授给他们，一并守护高谭市。

这里不死的不只是蝙蝠侠，也有对光明的探求和守护，“你能发光，你应该非在我的前面。

”所以，结局是注定的。

英雄不死，传承永存。

片中最后一个镜头，布鲁斯和罗宾看着地底深处正在修建的新蝙蝠洞，看着忙忙碌碌的蝙蝠侠之子们，照明灯的光辉撒在他俩身上，那是隐匿在黑暗处的光明使者。

这才是真正的BVS吧！

当之无愧的神作，节奏快，画风也好，所有想了解蝙蝠侠的人都应该来看这一部，蝙蝠侠的人格魅力真是展现得完完全全，这种脆弱、孤注一掷但好像又胸有成竹的感觉真是太迷人了。

戈登退休，小丑复出，英雄迟暮，蝙蝠侠显然受够了小丑的玩笑差一点就要迈出那一步。

小丑对于蝙蝠侠的疯狂偏执让人害怕，仿佛他就是为了蝙蝠侠而活，而他的所有罪行包括他的死亡也是为了让蝙蝠侠破戒，让他堕落...另一边，正联解散，超人干政，加入美苏背景。

刚开始我以为大超上战场只是救人没想到他是真的打仗，让人感觉很不好。。

还有超人居然可以吸取植物生命力我去这里太暗黑。

美国当局无法容忍蝙蝠侠的打脸，派超人了结蝙蝠侠。

这里我无法理解超人的动机，可能他认为英雄应归属于当局管理。

超蝙大战爆发，再次印证你没法和蝙蝠侠约架，因为蝙蝠侠永远有planb哈哈哈。

感觉这里蝙蝠侠是真的想死，他透支一切和超人打架，他的目的不是杀死超人而是让超人明白无尽的战争下底层人的生活，希望他真的明白了。

另外这部超蝙又磕到了，超人“你想逼我杀死你吗布鲁斯”蝙蝠侠“希望你永远记住是谁打败了你”，由此可见超人虽然受当局指控杀蝙蝠侠但他绝对没下死手。

还有蝙蝠侠一醒来就知道发生了什么，“你真是个笨蛋克拉克”，这种淡淡的年上和熟稔感真是...还好蝙蝠侠没死，超人最后也是发现了当不知道。

虽然是新近改编，但依然延用了上世纪八十年代的绘画风格描绘了冷战时期充斥着政治、阴谋、罪恶以及那衰老而又坚定的哥谭。

蝙蝠侠的经典对手数不胜数，小丑、贝恩、谜语人等等，他们有的疯狂狡诈，有的势不可挡，有的诡计多端。

而这一次，这位始终象征着正义与希望的光明之子却站在了黑暗骑士的对立面。

曾经的友人成为了强权的象征，被命于一举摧毁哥谭那衰老而又坚定的精神。

在漫画中超人和蝙蝠侠第一次见面经历过一次次的改写，但一直以来神一般的天之骄子和最坚强的凡人之间的故事永远比其他英雄人物来的要更多。

即使感受过漫画的经典，却依然为之动容。

米勒的这部中篇漫画作品，也为之后数十年的蝙蝠侠系列漫画，奠定了黑暗而浓重的风格。

借此期待一下明年的新片，超人VS蝙蝠侠。

可能两个多小时对于一部动画片来说太过长了，因而剪成上下部，但这样使得上部沦为彻底的铺垫。

本片最精彩的部分不是和小丑的对决，而是和超人的对比。

超人在本片也并非是负面形象，但他身上贴的标签是“爱国者”，而蝙蝠侠则是“爱人者”，区别是什么？

对外，爱国者为了国家可以变成统治者的武器，对内，也可以成为统治者为了“维稳”清除障碍的工具;爱人者则把人类生命和社会正义摆在第一位。

蝙蝠侠不会杀任何人，他一直努力的是扭转社会善与恶的力量对比，他也无意成为体制的对抗者，因而片尾他选择用“死”，来规避和统治阶层的矛盾。

比起诺兰电影中的蝙蝠侠，动画结尾的蝙蝠侠带着一群追随者，在“暗处”继续着自己的事业，这无疑大大提升了影片逼格，蝙蝠侠会衰老，会死亡，但永远不会退休。

因而本片中，无所不能的超人在年迈的蝙蝠侠面前，居然显得渺小起来！

生肉已阅。

其实可以考虑自己做个字幕来玩玩看，但是有以下几点顾虑最终作罢。

1.弗兰克米勒大神的原作也只是草草看过没认真读。

2.Multivac大神的译作也是草草看过没认真读。

3.我还有两百页PPT要认真读。

4.我还有六份模拟试卷没有做。

以上是闲话。

弗兰克米勒大神的作品看过四部的样子，看了觉得无聊又放下的不算的话三部。

Sin City， Year One，还有这部黑暗骑士归来。

与昨天看的悲惨世界不同，大神的作品更注重现实的沉重和阴暗，这也就是为什么蝙蝠侠和弗兰克大神能够完美的结合在一起。

气场绝对吻合才能造就神作的。

如果是Sin City中将男人的暴力美学发挥到了极致的话，蝙蝠侠却更加注重人内心世界的挣扎。

我们可以看到每个人的挣扎，因为这不仅仅是蝙蝠一个人的战役。

超人挣扎于权威的命令和蝙蝠的【友】爱，电台记者挣扎于是否支持其黑暗中的所谓暴行，人民挣扎于生存和恐惧的边缘。。。

在这场战斗中没有是非对错，即使最强如大超，依旧无法逃避。

这居然让我想到了一代宗师所讲的“都是时势使然”。

大超在每部和蝙蝠侠有对手戏的片或者是书中，都被严格的削弱了能力。

你看他可以撼动核导弹，其实一拳就可以打穿布鲁斯，终究没有一下爆死他也许只是因为他拒绝杀人以及对布鲁斯的友（zhen）情（ai）。

如果不是绿箭和阿蝙这两个愤怒的人类联手，大超怎么会被打肿了脸。

与诺兰系列的电影不同，暮年的英雄苍老感让整部剧有种大漠苍凉的感觉。

除了不老的超人之外，蝙蝠，猫女，绿箭，都已经到了爷爷奶奶的年纪。

当初杀人越货不用刀，勾魂摄魄只靠腰的猫妹妹，摇身一变成了欧巴桑真是让我老泪沾襟。

小丑的变态形象显然受到了已故的希斯莱杰的影响，从恐怖感上虽然仍然略逊一筹，可是相比其他作品，尤其是动画作品中的小丑，已经在其狠辣和狡猾的特点上着手足够了。

第二部最惊心的一段，也是整部漫画自认为最华丽的人神之战，以布鲁斯胜利却心脏病发作结束。

音效配的非常到位，两位超级英雄的打击感拳拳到肉，战斗时甚至有种穿越到钢铁侠片场的感觉。

只是钢铁侠只知道丢导弹和激光，而蝙蝠侠的战斗手法更加街头、现实、专业。

超人全身都是兵器，蝙蝠穿上了重铠也只能勉强抗住几下，身边任何东西都能作为战斗工具，如是才像都市传奇，也只有这样才能和超人激烈的战个痛快，不至于在一眨眼之内被打成片儿。

结尾显然在节奏上不够给力。

在所有人都认为蝙蝠死了之后不到两分钟他就出来了= =显然老外不是那么理解“留白”这个词的犀利含义。

即便是最后要给布鲁斯一个明确交代，这部电影依旧没有很好的带动起观众的情绪，尤其是在爽快紧张的人神大战后。

从肾上腺素高速分泌，到超级英雄欢乐大讲堂，刷的一声转折显得略唐突。

四星。

The DarkKnight Returns上次写《超人之死》的时候我就说过我会二刷，二刷过会，依旧无比震撼最直观的感受同上次一样，无论是在打斗、剧情还是情感升华上都甩开了BVS几条街，这部若不是受动画片的形式限制，诺兰那三部估计再也没有了风采。

其实，这也恰恰证明了现代动画片不再是为儿童，或者说是没有知识的人准备的了（我不想说“为成人准备”，因为我就曾因看美剧时被发现是初中生而被一下网友嘲讽），其深度和知识含量足以超过很多真人电影了。

本作对于其它关于平行世界的外传式漫改电影是先驱，（原作）在80年代首次引入了后英雄时代、蝙蝠侠归隐、冷战等内容，本身在题材上就已非常吸引人了，而在剧情的演绎上也没有落后——全片其实可以分为四个部分，分别是对Harvey、Mutants、joker和superman，对手的厉害程度不断上升（前两位是从身体上，小丑是精神上，而superman则是对社会和体制），batman的情感也逐渐升华。

这里要引用一下木鱼大大提到的观点——一部优秀的电影/故事需要三个方面的展现：人物情感、人际关系、社会问题，我想，这部电影/漫画 都做到了——上半部分在对抗Harvey和mutants的时候虽然对方战斗力强，但充其量也只是趁老爷归隐而出来做乱的普通罪犯，真正的难题还是老爷如何克服自己的心理障碍。

在看到英雄都已没落后的社会几近崩溃，自己童年的悲剧不断上演，老爷在其内心深处愤怒和愧疚的驱使下重出江湖，但时代变了，自己老了，他不得不避免使用以往的方法对抗罪犯，最终当然是他使用新的方法获得了胜利。

这，不过是他自己心理层面的障碍。

电影最出色的部分还在后面：多年前被彻底击败的Joker在看到batman崛起之后也苏醒了过来，回归本质，尽其所能吸引batman的注意（这也是体现joker的诞生源于batman的一处），在肉体上死亡，在精神上击败了老爷，让batman成为了公敌——这也是为什么joker是DC漫画中最伟大的反派，因为，他是一个会胜利的反派（死的时候，他是笑着的）。

当然，在与joker的对抗中，batman也完成了与新任罗宾的默契，以此完成了影片对“人际关系”的处理。

本作通过这三个对batman非常重要的反派其实是总结了老爷一生中所对抗敌人的大部分类型——有的只是单纯的喜欢暴力，有的是源于心理疾病，有的有极端的信仰，还有的是为了对抗batman而生的。

剩下的部分以与超人的决斗和冷战为主，大部分美国电影中只要关于冷战，苏联一定是绝对邪恶的，但是这一部中，没有可以的渲染，反而是凸现出了美国与苏联的相同点。

超人，根本不代表什么美国梦，他只是美国政府维护统治的工具。

政府允许他的存在而不允许batman的存在就是因为他们一个听话，一个不听话，一个可以掌控，一个不能掌控。

面对强权和社会，超人选择了逃避的服从，骗自己政府是对的，这其实也只是在为自己随意使用能力找理由。

他看到了，自己无法对抗社会，于是以这种不公正的方式维持着社会稳定。

而batman选择了对抗，虽然行为极端，但却活的真实，活在自己的理想中。

这就是为什么他们最终会因为信仰而开战，一个是现实主义者，一个是理想主义者。

决战当然没的说，非常燃，最后老爷的独白、阿福令人心碎的举动加上音乐加成感人至深，算是美漫史上的里程碑了——一个英雄的陨落。

结尾是一个有力的反转，老爷和超人最终还是达成了默契：超人给了老爷清净和自由，而老爷也最终认识到自己一个人是无法拯救社会的，于是，他教会了哥谭人民自己反抗罪恶，这一段在戈登救火那里提现的特别好。

论本作的深远影响，看看近几年DC关于batman的电影就知道了：1.诺兰DarkKnight里Joker的“胜利”和众人对老爷的围捕2.Rise和BVS里新老警察的对话和对老爷的态度3.BVS里的核弹和决斗4.BVD里的狙击枪……我们会发现那些优秀的电影片段很多都来自这里原著漫画我在不知道多久以前曾经推荐过，现在仍要推荐为了最好的，不朽的，Batman

政府才是真正想消灭英雄的人 这部电影从最开始蝙蝠侠的隐退到人民遭受犯人的折磨 从对罪犯的指责到了对蝙蝠侠的指责。

这指的其实是一个很巧妙的东西：人性。

人在罪犯或是灾难到来时就像一群行尸走肉，会杀人，更会吃人。

而政府也更喜欢他们可以永远可以“斗争”的罪犯来彰显其威信力，顺着让人民恐惧的来源，操控了人性，掌握了民心，又守护了自己的位置，甩掉了自己身上的锅。

他们不会希望一个能够代替他们的东西，更不会希望一群韭菜与这个挺身而出的英雄一起前进。

他们只要稳坐权利所带来的纸金迷醉，而不是控制不了的英雄所带来的正义。

也许偶尔发些慷慨激昂的演讲能够暂时蒙蔽那群无知的丧尸，但演讲永远不能抵挡罪犯，丧尸们也永远看不到英雄，只能活在被蒙蔽玷污建造的世界里，继续指责着被推上台吸引注意力的罪犯……甚至是英雄。

但总会有人明白，什么时候该做英雄的。

就比如他——Batman。