你还活着

因打碎一套有超过二百年历史的餐具而获电椅死刑的男人在法庭上对他身旁抽泣的律师说，“这就是生活。

”片中故事多发生在房间、酒吧、商店、街道等日常生活的场景之中，场景布置和固定广角的镜头设计都十分简洁，表面看起来理性十足，实则充满荒诞的黑色幽默。

人物众多导致脸盲的我分不清谁是谁接不起来上下文，但这样一个个的生活片段何尝不是你我内心某处的缩影。

哭喊着“没人理解我”的女人，一气之下将顾客剃秃的理发师，边做爱边想着退休金的老头，以及在雷雨天排练的乐队。

最喜欢的结婚那段戏跳脱冷静的场景，乐手弹着吉他，姑娘穿着婚纱，房间像火车一样缓缓驶入车站，人们为乐手和姑娘的结合而欢呼，但那也不过是姑娘的美梦。

当成群的轰炸机飞过小镇时，所有的荒诞也都是值得珍惜的生活。

影片直击人类的心灵空洞和存在感缺失，片中人物无论如何折腾、碰撞、追寻甚至互相攻击，最终都无法换来自我灵魂的被理解和被接受。

影片还是小情节串联的方式叙述，但如同散文一般，具有更明晰的主题。

导演视听风格独特清晰，几乎完全固定的机位放大了人际关系的疏离，让人物在镜头里的独白、自嗨都显得更荒诞幽默，也更加孤独！

本片配乐很好，为影片增加了不少黑色幽默气氛！

作为系列作品第二部，与前一部作品的风格别无二致。

仍然是静止长镜头，依然是琐碎的生活片段，演员的脸被涂以白色，最大程度上消解了表情变化带给观众的情绪波动。

与第一部大范围探讨宗教信仰不同，本片范围更广，诠释了生存与死亡、欢喜与哀伤、自信与自卑、平凡与渺小、爱与被爱等主题。

芬兰大师阿基.考里斯马基善于以冷淡舒缓的表演，以故事的方式表现生活的状态，贾木许善于抽离故事，描述生活或意境，瑞典大师罗伊安德森，善于以冷幽默的方式，散碎的情节，僵硬缓慢的表演，固定镜头，把生活和心灵的压抑、困顿丝丝入扣的表现出来。

安德森的长篇电影《枝寒雀静》、《二楼传来的歌声》、《你还活着》，堪称冷幽默式的语言集萃。

老人要打开酒瓶饮一杯，猝然倒地死掉，妻子不知道，仍然欢快的哼着小曲，生命是何等的脆弱，谁知道下一刻会发生什么事情啊。

一位点完餐就倒地死掉，美食，大家还是要分享掉的。

满面愁苦的推销员，到处推销带来欢乐的玩具。

大堵车，寸步难行，人们躲在酒馆里发牢骚，呵呵，这就不如我国民了，高速堵车，组团跳广场舞啊。

经济疲软，人们需要安慰，借机推销耶稣像，耶稣在十字架上荡秋千，没想到不仅没能在银行账户上添一个零，反而赔了，把耶稣扔到垃圾堆上，用汽车压的粉碎。

老人推着小车前行，小狗被拖在地上苦苦挣扎。

理发师压不住愤怒，给顾客来了个鬼剃头。

精妙的语言小故事，一个个令人捧腹，又发人深省。

风格化到诡异的画面，是一大特色。

没有主光源，给人物和建筑投下明媚的阳光和分明的影子，这事没有。

冷浅色调，极简单的家具布置，干净凝固的画面，演员表情僵硬，估计脸上涂了白粉，惨白的像个死人，音乐诙谐幽默，回味悠长。

夸张，文艺的重口味。

就像西班牙画家达利的作品，风格诡异抽象奇妙，打破传统的观影思维，耐人寻味。

《你还活着》中，大号手躺在床上，对生活牢骚满腹，絮叨担忧养老金的损失，肥胖的老婆趴在身上蠕动，爽的叫好。

一边悲愤，一边叫好，这就是生活。

是抓住活着的当下及时行乐呢？

还是为未来的生活愁苦担忧，你自个选吧。

我选抓住当下的生活。

好像有介绍说导演四十年拍了四部戏，看imdb，也不至于，长片短片加起来一共九部。

上部电影拍了5年，这部据说是4年，慢工出细活还是很符合瑞典人的风格。

提起瑞典的电影似乎就是淡出鸟来，冷静的让人受不了，就算是有强烈的戏剧冲突也脱不了清冷的氛围，虽然喜欢那里面的自然细腻。

这部片的开头一个老头颤颤巍巍的推着小车向前走，车上拴着一根绳子，镜头拉到后面是一只被绑着仰面朝天的兔子，应该是兔子吧，但愿我没看错，兔子挣扎几下，还是被拖着往前，直到出了画面。

这个场景似乎具有一种残忍的幽默感，一种复杂难言的强烈感受。

我想导演是想把这个感觉维持始终的，然而越往后似乎幽默的成分越减弱了，绝望几乎是不可抑制的弥散开来。

没办法那就是生活的本质，电影里许多人在做梦，于是故事在梦与现实中游移，然而梦是常见的，可预期的，这大概有点出乎我们的意料，因为重点不是故事性的，而是感受性的，你当然希望有超越性的东西存在，但是你仍然熟悉其中的暗示，脉络，或者你竟会豁然开朗。

可是，现在这样也没什么不好，因为日子就是这样的，再荒谬几分就可能不耐烦看了。

死水一般，隐隐作痛，即将或是已然散发着腐臭的味道。

不是很喜欢那句一再出现的“Tomorrow is another day”，因为已经过了泪水涟涟中看斯佳丽对自己说这句话从而也希望倍增的年纪很久了。

无论如何，太明显的教化或者太虚幻的激励都造作无趣。

那个有着象是酗酒过度的沙哑嗓音的到处叫着没人理解她的疯女人，的确应该骑上一辆摩托车，逃离生活。

那些沉静的，冷漠的，压抑的，疯狂的⋯⋯还是我们亚洲好啊，人们热火朝天的为生计奔忙，精神抖擞的防着明枪暗剑，我们哪还有时间和精力去感受那么多内心的痛苦挣扎，天人交战。

其实很明白为什么那么多移民认为敏感是人性的缺点而非相反。

幸与不幸，也真的只能是冷暖自知了。

罗伊安德森的城市趣味观察合集，人与人之间琢磨不透的的情感。

里面都是欧洲视角“搞笑得可爱”的真实的人。

片名很好，不管生活多荒唐，多没有意义，你还活着！

整片就是由一堆碎片故事连起来，有的有关联，有的独立并只有一两个镜头。

充满他的奇思妙想，真有意思哈哈。

都是他的那种北欧冷淡幽默。

常常让角色面对着镜头说话，舞台感极强。

镜头也以固定长镜头为主，经常用保持构图的缓推，我觉得效果不强但蛮特别。

最喜欢小学老师那段和电椅和女孩幻想和乐队主唱结婚这三段。

结尾的轰炸机更是把荒诞推到一个轻松的高峰。

真大胆呀，独特的电影节奏，整部影片就是碎片的集合，似有若无的联系，这部影片就像是上帝无聊选了一些他觉得好玩的事情然后放在一起。

画面上，很他风格的低饱和低照度偏冷色调的莫兰迪色系，雾蓝、米黄、小清新淡绿。

一股淡淡的苍白的画面风格，完全不强调灯光。

全景为多。

极有辨识度。

镜头数： 60 SHOTS / 时长：93分 / 平均镜头时长：93 秒ROY ANDERSSON ｜ 导演 编剧 GUSTAV DANIELSSON ｜摄影BENNY ANDERSSON ｜音乐ANNA MÄRTA WAERN ｜ 剪辑电影中串联了数十个阴暗而又搞笑的小故事，既有因严重失职而被处死的怪诞噩梦，也有嫁给自己最喜欢的乐队贝斯手并从此过上幸福生活的温馨美梦。

书中的人物都渴望被理解，正如他们经常说的那样，他们都有自己忧郁的生活和雨天的愿望，希望在灰暗和压抑的世界里获得幸福。

还是与《二楼传来的歌声》风格一样。

长镜头、慢节奏、没有联系的人物与情节；里面的主角，贫富老少，都度过着糟糕的一天...这样的电影的确很适合来描述在瑞典的生活状况，福柯也说过，他是在瑞典这种慢悠悠的国家里才染上了写作的恶习的...我想瑞典是一个能让人沉淀下来去做一件需要时间的事情的地方。

导演非常讲究镜头、人物的摆位、主要人物与次要人物的情节张力、对白的象征意义...觉得他实在是非常细心又严谨的导演。

如果没有看电影，单单看剧本，也应该是一部非常有意思的小说。

可惜我还是对于慢节奏的东西不感冒，还是逃脱不了瞌睡的命运。

不过我朋友倒从头到尾地看完了。

这的确没有可比性。

值得研究的是他的镜头，在《二楼》里，一个场景的镜头几乎不变任何角度，有点像北野武所追求的那种“一个镜头就是一副完美的画”的境界。

在《你还活着》里镜头稍微流动了些，没那么死了，也更有了些戏谑感。

似乎在他的影片中他更关注中老年人的生活，里面的老女人都被刻画的十分肤浅、滑稽、性欲十足，或者唠唠叨叨、不停抱怨...我觉得这一点在他自己的生活中应该深有体会吧...看的出来他是一个有着无限活力的老人，一个对一成不变的生活感到疲倦的老人，一个没有停止去探索，思考着的老人。

一个会因为老婆一成不变的性要求而赌气的老人。

总的来说，可爱的老人。

这让他的影片有了艺术戏剧所缺少的幽默感和世俗感——这更能引起普通人的共鸣。

來自瑞典及德國的電影, 原名"Du levande", 導演是瑞典的Roy Andersson.有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影.五十段人物故事, 大都是一take過. 好些都給人深刻印象.打破人家二百年古董食具被判上電椅死刑的男人; 終日叫愛人及狗滾開卻又不時說自己一會兒會回去的胖女人; 一叫last order, 所有客人都紛紛走到bar枱前落order的酒吧; 胖女人和男人做愛, 男人卻躺在床上一味說著銀行的基金及投資; 雨下個不停好像在對世人控訴, 人人都被滂沱大雨嚇倒; 精神科醫生對著鏡頭說幹了廿七年, 累壞了; 剪頭髮的人也會有心情不佳的時候, 結果就是把怨氣發洩在客人頭上; 被剪了個醜樣髮型的客人在工作會議中見大客猝死; 老師一踏進課室便哭得失控, 原來是與丈夫吵嘴; 在地毯店工作的丈夫也因與太太吵嘴而在客人面前下淚; 少女發夢與搖滾樂手結婚, 行走中的屋就像火車軌上的車卡, 群眾都在車廂外揮手祝賀...色調是一致的淡淡灰灰的. 也著重音樂. 都是管樂較多.故事雖沒連貫, 但不會太沈悶.人生有時就是如此光怪陸離. 電影不是萬勿錯過那種, 但有點可愛有點開開眼界.

在看片之前——听说了导演慢工出细活的雕琢力，听说了关于片子单镜头场面调度的技巧的娴熟，还听说那充满了隐喻的预告片的魅力......于是感官之中有了模糊的期待，于是观看仿佛都是水到渠成的自然。

闲散的说说吧——节奏是缓慢的，一如导演赋予那些镜头奇妙的乐感，和着跳跃如舌尖跳跳糖般会带来违和感的滑稽音符，流窜而出的画面仿佛被蝌蚪文串联的五线，有规整中带出美妙的流动感。

只是行至中途陡然的消失，进入一个个盒子，开始不似故事的述说。

老是哭泣着说“没有人理解我“的女人，一栋楼里相互影响的邻居，不知道在想着什么的阳台大叔，还有做过电椅的倒霉帮手，一直给人以悲伤感的新娘。。。

不断变换的镜头如同堆砌在眼前的盒子，由无形的手不断打开盒子的盖子，将里面活动的人形依次的展现出来。

他们走不出自己的盒子，居于其中，像一个个漂浮于海洋的孤岛，想要述说什么却更像是自言自语。

一部剧下来更像是看住在盒子人生剧，我想每个人看都会生出无端端的共鸣感。

人生百态于现今更像是如此这般，每个人居住在自己的的盒子里。

也许是一幢楼，一个办公室，甚至是没有边界的心灵空间。

片子里经常出现的镜头是一个人坐在房中的片段，默默无声，这样的人多数是双眼呆滞，带着被仿佛被生活磨损过的灰色光芒，说是安静，更不如说是寂静。

一如被年岁洗涤过净白布，什么也没有，只有边缘泛黄的旧迹，带着腐朽的味道。

如果在自己的盒子里腐朽了，那么是否太过悲伤？

“明天又是新的一天”，剧中的前半部分最常出现的台词，最初看来却像是最为讽刺的笑话。

突然想起阳台大叔的一句台词“明天又是另外一天了”，是呀，另外一天而已。

片中的心理医生说，“人的要求太多了”。

是呀，要求多而回报少，自私自利易自我为中心容易陷入狭隘的思维中。

人们总求别人了解自己，但如果坦诚不够又如何能让别人了解？

心脏埋藏于肋骨之下，如果没有掰开骨头的勇气又何必抱怨自己的不被了解。

越坚强越好，但是人为什么总是容易自怨自艾？

如果只是这般，是否到这里就该结束了？

于是可以的话，在今天抬头看看天吧，也许有积极飞过。

那么为何不带开自己盒子关注下别处的风景？

随着片尾悠扬的小调响起，影片在蔽日的轰炸机群中走向终点。

罗伊·安德森似乎正是以这样一种戏谑的反差来反问人们一直追问的那个问题——“活着的意义是什么？

”。

假使你也觉得生活无望，世界充满了谎言伤害与斗争，那么末日的轰炸或是人生悠扬的小调吧。

你应当歌唱，应当跳舞，因为所有的毁灭与伤害都在建造那通向美好天国的阶梯。

那么我便将这问题抛出“你愿意就此登上这阶梯吗，让所有的苦痛与不解都埋进墓地”回答问题之前我们还有几点烦恼要理清1.不被他者理解的自我“为什么没人理解我”，胖女人一边哭泣一边饮酒。

这样一场戏（求理解与不被理解的难题）可以说是贯穿了整部影片，做爱时鸡同鸭讲的吹号员，面包店望向窗外的店老板，吵架哭泣向他人诉苦的夫妻～在这部电影中似乎所有的人都被施上了一阵黑魔法，在他们与旁人之间竖起了一道不可越过的透明的墙。

亲人，爱人，夫妻，同事，陌生人之间都可交流却又无法靠近。

从诸多现象回过头来拆解最初的问题，不理解是事实，但问题的根源似乎另有他者——要理解的是什么。

这样一个问题抛出来，想必胖女人也无法作答。

如果我们自己都无法将想要他人理解的那部分说明白，那么我们为何还要执着于向外求解呢。

就像胖女人如果不知道要用摩托骑到何处，那么即使给她一辆摩托，她也永远飞不出此地。

好了好了，吵完这一架，喝完这杯酒，但愿她能睡个好觉。

来日方长，毕竟明天后天的吵架依然排着队。

2.美好止于梦中婚礼列车驶向何处？

答曰：梦境深处。

梦醒时分人在何处？

答曰：你来尝尝肉饼吧。

安娜的追寻和梦境也是影片较为吸睛的部分。

酒吧一杯酒，姑娘芳心许。

安娜是纯真与敢爱，在影片所构建的瑞典小镇中显然是一种稀缺品。

在这个基础上，我认为梦中人们的欢呼与高歌也是导演的一种真实的期许。

套用园子温那部片子，这叫在无爱小镇呼唤爱。

也许安娜的痴心在旁人看来只是痴，也许她的爱不过是一场梦是自我编织的幻想，但我仍然欣赏她，并憧憬着那列随处可去的婚礼列车。

生活不也是如此吗，我们活着，我们受苦，我们去爱，我们被伤害。

大雨就这样落下来，将美梦融成破碎的雨滴，再没有人回应我们无望的爱。

而那有怎样呢，最差我们还可以尝尝肉饼，感受咸淡，所以我要高喊“让那些轰炸机见鬼去吧”暂且先写到这吧。

/罗伊·安德森让我从自证的牢笼中跳脱出来，我不再共情不再怜悯，我也不期望谁来理解我。

我还活着，只因为我想在生活的咸淡中离那个想要被他人理解的自己近一些——“如果我不能了解我直视我，那么我该指望谁呢”。

在冥河之水卷住我的双脚前，我要去爱，去受伤～我还活着，不为了讲给谁听。