极盗车神

今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。

在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？

当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！

事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。

《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。

通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。

就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。

来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。

我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。

一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。

当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。

在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。

埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。

比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。

说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。

▲鬼才导演埃德加·赖特通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。

或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。

毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。

他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。

稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。

▲经典飙车片《虎口拔牙》尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。

技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。

跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。

对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。

但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。

片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。

鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。

比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。

他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。

比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。

比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。

比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。

让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？

并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。

最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。

前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。

后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。

不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。

最后附上：埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：《逝点》《谍影重重2》《真假警察》《金刚不坏》《威猛奇兵》《虎口拔牙》《疯狂麦克斯4》《福禄双霸天》《警网勇金刚》《法国贩毒网》埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：《杀手》《大盗铁金刚》《十一罗汉》《惊爆点》《霹雳炮与飞毛腿》《落水狗》《意大利行动》《亡命大煞星》《神偷盗宝》《盗火线》

车手Baby十年前偷了boss道哥（我男神凯文史派西饰演）的车 这十年道哥抢劫，Baby开车还损失。

Baby被动进了这个道上，但还是兢兢业业。

直到…直到…直到…一个唱着Baby的女服务员出现，两人互看对眼且对歌曲热爱，电影里套路都是为了一个女人想洗心革面，给她安全感和钱然后好好过日子，我们的Baby也是这样做的。

不知道是不是我们Baby有了爱情变得凶猛还是以前都深藏不露。

最后一单，胆子大了，敢开枪了，会撞人了。。。。

好了，写不下去了，这不是一个符合我价值观的电影，因为反派几个我并不讨厌，反而觉得他们有自己的个性，在什么道上混，就有什么样的行为，小情侣杀死看不顺眼的同伙，危机时候开错了枪，我都能接收。

我们Baby是正义的化身，在最后一单逃跑的时候反水了，要干掉三个同伙，然后带自己女朋友远走高飞，经过波折，他成功了…也进了监狱…这种转折，我接受不了…特别是我的男神道哥，开始不同意还Baby的录音带，看到Baby女朋友心软的说了句“我也曾经是有过爱情的人”给了Baby钱，掩护Baby逃跑…死了…对就这样死了…真的是怀疑人生的一部电影呢。

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。

用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。

但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！

😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！

🤠🤠🤠

问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。

但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。

每个点都想做好，每个点都做的不足够好。

个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。

同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。

提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。

再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。

我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。

这部电影上映之前的宣传，片方打出的标语是“今年最好的原创飙车动作片”。

第二支预告片放出的时候，“100%烂番茄好评”的大字赫然荧幕…其实这些宣传对于影迷来说未必是好事，毕竟期待越高，失望可能就越大。

但在这里，我要告诉期待这部电影的影迷们，这部电影完全hold得住它之前打出的所有宣传，也对得起你满满的期待。

原创飙车电影的新希望在这部电影上映之前，我就已经对导演埃德加·赖特的作品如数家珍。

当年的《僵尸肖恩》和《热血警探》，将喜剧，警匪，惊悚，和悬疑等诸多类型片混杂，并将cult和他个人风格结合得天衣无缝。

后来的《歪小子斯科特对抗全世界》用极具想象力的结构与画面，天马行空的送上了当年最“性感”的电影。

如今的这部《极盗车神》，故事干脆，节奏明快，幽默适度，还不时透漏着一份小清新的美感；可以说埃德加延续了自己强有力的个人风格，交上了一份合格的作业。

电影一开始就是一场警匪飙车戏，不但标了明电影的主题，也在提醒观众准备好让自己的肾上腺素在接下来的110分钟喷张。

紧接着在复古的电影标题“BABY DRIVER”过后，一组漂亮的长镜头描述了男主角买咖啡的过程，这简简单单的几百米路，不但展现着男主活泼明快的另一面性格，也在音乐与镜头上，看出导演不忘兼顾小清新的良苦用心。

诸如这样的设计，贯穿全片，总会让观众在上一分钟燃点high爆，下一分钟又清爽酣畅。

这部电影兴许会让安塞尔·艾尔高特再度圈粉无数电影演员的选择十分对味。

安塞尔·艾尔高特没有辜负这部电影众星捧月的阵势，之前多以奶油角色示人的他，这次多少也算是突破了自我。

由他饰演的这位少年车神，飙车时可以干净利落，把妹时可以腼腆羞涩，情感的转换与拿捏有了长足的进步。

他与跟自己搭戏的莉莉·詹姆斯，组成了今年大银幕上最可人儿的一对亡命鸳鸯。

其他几位老戏骨虽是配角，却都在自己的角色里发挥着不容小觑的力量和恰到好处的作用，无论是凯文·史派西的沉着老练，杰米·福克斯的嘴炮连珠，还是乔恩·哈姆的戾气乖张。

黄金配角们都各具魅力早在第一支预告片公布时起，贯穿预告片的那支由Martha Reeves演唱的《Nowhere to Run》就充分展现了电影在配乐上的基调。

这种调调在正片里得到了充分的贯彻与升华，整部电影的音乐随着剧情的起伏，时而优雅绵长，时而火爆激扬。

首先，飙车戏码里的音乐都很出彩，每次当男主带上耳机开始挂挡加速，踩碰油门的一刹，都好似按下音乐的播放键，一场酣畅淋漓的视听盛宴就此展开。

每一次的漂移、急刹配合音乐的起承转合，搭配着角色的雷厉风行，都仿佛让观众身临其境。

其次，爱情戏码里的优雅音乐也同样出彩，让我印象尤为深刻的是男女主角相恋伊始“互赠”的情歌。

男主角Baby因为女主角Debora哼唱的那首《B-A-B-Y》而倾心向往；后来两人在洗衣房的一场戏，Baby又为女主找到了一首与她同名的歌曲－来自T. Rex的《Debora》，两人共用一个耳机聆听这首歌时，刚刚萌生的暧昧火花在每一个音符间肆意蔓延；两个人缠绵的身影倒影在玻璃上清晰可见，搭配着他们身后洗衣机里旋转着的颜色各异的衣服，这画面分分钟让人误以为是《爱乐之城》里某组镜头。

在这场亡命驾驶的光影之旅里，音乐与光影被恰到好处的交织在一起，观众享受到的，是两者充分发酵后产生的奇妙花火，可以说，这部电影的成功，配乐起到了举足轻重的作用。

因此，整部电影的音乐绝对是今年最值得收藏的电影原声之一！

音乐是所有感情最好的催化剂在飙车电影世风日下的今天，很多同类题材的电影需要不停加入大牌饰演的新角色，或者玩全球都在盛行的情怀梗才能保住自己多年来修缮的牌坊。

如此说来，这部《极盗车神》仿佛让人看到了飙车动作戏新的希望。

最后，再提供一下上面提到的三首歌所在专辑。

当然，还是强烈推荐听一下这部电影的原声，的确值得收藏。

Martha Reeves & The Vandellas - 20t9.2Martha & the Vandellas / 1999

20th Century Masters - The Millenni9.3The Commodores / 1999

Carla8.8Carla Thomas / 1991

20th Century Boy: The Best of T. Re9.3Marc Bolan & T. Rex / 1992

这样的电影看完后，很多人会有意识地去听原声带。

实际上单论曲目的话，远比不上银护那么经典，甚至一首首过的时候，并没觉得有多出彩。

但为什么主角一带耳机，油门一起，你整个人就燃爆了？

因为大闸蟹就应该配醋啊！！！

任何不合时宜不搭场景不应心情的听歌，都是对曲目的侮辱。

音乐与场景才是绝配！！！！！！

当然，电影毕竟是电影，我是不建议大家开车时听一些诸如此类容易失去理智yy自己摇身一变中环十三郎的曲目。

切勿装B，生命第一。

而就在看电影前段时间，自己整了个小歌单《走路上我最屌》。

毕竟，车上燃不起来，走路上一样也可以出快感。

别怕，不是重金属摇滚、三线夜店暧昧电音、我的滑板鞋一类鬼畜舞步等等的曲目。

很正经好么。

share下：

本来十五首凑个整的，但最后还是没忍住送上我青睐的一首神曲，自己走不出舞步的可以看mv，歌手亲自示范。

今年最佳飙车场面已经被这部电影预订，速8我都没看上眼。

因为不仅有飙车，还自带BGM，动次打次。

没错，这部电影就是8月25日上映的《极盗车神》

在6月28日，美国和英国就已经上映，口碑极佳。

导演埃德加莱特，可能没太有人听说过他的名字。

不过他的“血与冰淇淋三部曲”却是很多人的心头好。

他最擅长就是“反类型”电影。

《僵尸肖恩》一点都不“丧尸”，《热血警探》根本就没有断案推理，《世界末日》更像是一群中年人回顾青春路的电影。

所以《极盗车神》注定不是普通的飙车加犯罪的动作电影。

确切的说，应该是一部音乐动作电影。

为什么这么说？

因为电影中最为重头的飙车戏居然是根据背景音乐的节奏拍摄的。

其实，这个根据音乐节奏拍摄追车场面这个点子，早在22年前就在导演的脑海中形成了。

22年前，导演听到John Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，觉得很适合拍一段追车戏，没想到22年后这个想法居然实现了。

音乐在电影里不仅仅是背景，而是整部电影的灵魂所在。

除了飙车，演员也可为是噱头十足。

电影里的主角叫“Baby”（不是那个Baby），这个“宝宝”叫做安塞尔艾尔高特。

父亲是时尚摄影师，母亲是歌剧导演，可谓“艺术二代”

1993年出生的他参演过《魔女嘉莉》、《分歧者》、《星运里的错》和《男人女人和孩子》。

凭借《星运里的错》拿下美国青少年选择奖的多个奖项。

他在国外社交网站INS有900万粉丝。

说白了，人家是个“网红”。

不过导演并不是因为他是网红才把他作为主演的，主要还是因为人家“玩音乐”。

他早年用Ansolo的名字做了好几年DJ他最近开始用真名安塞尔艾尔高特办演出，唱一些全新的流行音乐，从地下慢慢走到地上。

正是因为安塞尔在音乐上的专业与热情，带给了“Baby”这个角色无限的活力。

另外几个配角也是响当当的人物。

两位奥斯卡影帝：凯文史派西和吉米福克斯

还有“广告狂人”乔恩哈姆

女主角艾莎冈萨雷斯更是1990年出生的美人。

这么满的音乐贯穿电影，会不会变成加长版MV？

绝不会有些人也担心导演在“血与冰淇淋三部曲”之后会不会黔驴技穷?不过在导演看来，这部电影反而更加“真实”。

这里的“真实”并非男主的遭遇，而指的是一众反派间的犯罪戏码。

其中一些“黑吃黑”的关系，以及信任缺失导致的犯罪升级，都是取材自真实的犯罪事件。

主角很年轻，而观众是从他的眼中看这个故事的。

电影讲述的是他和他当下正在做的事之间的博弈和挣扎。

“年纪轻轻，就要以犯罪作为终身事业。

他必须得下决心脱身出这种犯罪人生，可这个决定又很艰难。

”

其实细想想，深陷于自己并不认同的生活状态，想逃却逃不开，想变却变不了，不正是我们大多数人每天都在过的日子么？

8月25日这部电影就将在全国上映了，让我们哼着小曲，一路“动次打次”的去享受这2个小时的“极速之旅”吧

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。

本来对这部电影没什么兴趣的，但是看到导演的大名，觉得不得不看一下。

而且，据说音乐非常出色，所以感觉可以期待一下。

哎我就万万没想到，怎么会是音乐片的感觉。

追车场面的某些剪辑让人眼花缭乱，连行车路线都快剪花了，好在和音乐节奏能契合。

尤其开场的《bellbottoms》，一下子就觉得很燃。

接下来，男主买咖啡一个长镜头下来也很舒服，不过充其量也就是个很有趣的MV，真说和电影有什么关联，可能就是和第二次买咖啡的对比？

既然是被导演吸引的，先说说导演吧。

埃德加·赖特貌似不是一个像诺兰或者大卫芬奇知名度那么高的导演，也可能英式幽默在国内的受众没有那么高。

但是“血与可爱多三部曲“依然是大名鼎鼎的屹立在众多影迷心中。

僵尸肖恩 (2004)7.62004 / 英国 法国 美国 / 喜剧 恐怖 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特

热血警探 (2007)8.22007 / 英国 法国 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特

世界尽头 (2013)7.52013 / 英国 / 喜剧 动作 科幻 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特埃德加·赖特是那种从丧尸到警探再到科幻冒险，各种类型片玩得6到飞起来的导演。

而鉴于我本人的观影量，速度与激情式的电影看得不多，所以在[极盗车神]里没有什么太大的感觉。

而赖特喜欢扯一下兴趣爱好的这个点，倒是能有所感受。

比如[僵尸肖恩]里就曾经出现过扔唱片的桥段，[热血警探]也出现过[终极豪情]和[绝地战警]，还有一种忍不住要致敬的感觉。

西恩佩吉等段子手在里面也贡献了不少自己的收藏癖，使其成为津津乐道的桥段。

而[极盗车神]里也出现了[怪物公司]和[搏击俱乐部]等。

可是一时想不明白，即使提到了[怪物公司]的台词，意义是在哪里呢？

[僵尸肖恩]

[热血警探]剧情方面的话，前期还算有看点，但是越到后面越是想要快速结尾的感觉，主角手上要沾血的flag已经立起来的，但是也太突然了吧，花样作死吗？

后排亡命鸳鸯表示二脸懵逼，我也对编剧表示费解。

而后半段也正式开启了”没有人能在我的BGM里战胜我“的传奇主角光环。

亡命男鸳鸯有多次可以KO男主的机会，都浪费在台词里面。

咖啡馆那次，反正你早晚都要干掉警察，何必偷偷摸摸的夹书里。

停车场那次，为什么要先震聋男主的耳朵，再开枪射杀女主，一枪崩了不就全剧终吗？

另外配乐似乎要作为一个大亮点出现，但是除了镜头和节奏硬贴合，没有什么太惊喜的地方，甚至还不如前段时间的[三个老枪手]。

毕竟现在大家的口味越来越刁，反差感倒是能激发一点兴趣。

我的个人观点是，导演不如做一期podcast，列一个推荐歌单，每首歌加点自己的介绍，起码也能是个现代海盗电台，没必要拍成电影。

罗大佑+杜琪峰 或者 银河护卫队+上世纪流行音乐 这种组合不光是灵光乍现，别老是把你的个人品味加到里面来，没那么多共鸣。

《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。

口碑一路飙升。

至此，本年度第一批黑马电影诞生。

港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。

没错，说的就是《速度与激情》系列。

确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。

反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。

这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。

如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。

如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！

《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。

用国内的话说，就是小咖秀有木有。

而影片主角baby则在车里“小咖秀”。

至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？

那还是分析得不够深入！

《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。

不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。

《极盗车神》开场“抖腿六分钟”超燃飙车片段_极盗车神_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频分析到这，以为就这些了？！

还没完！

更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。

因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！

另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。

喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。

往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。

（此处默念：高，实在是高）。

这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。

喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。

这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。

这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。

而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。

这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。

Mint Royale-Blue Song（Featuring NOEL FIELDING）_腾讯视频《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。

而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。

而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。

《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。

和《极盗车神》不是同一个菜系的。

但这也正是他们的共同之处：个人风格。

不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。

因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。

说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。

BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。

另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。

主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。

这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。

当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。

电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。

如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。

另附电影配乐歌单，值得收藏：Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’The Damned – ‘Neat Neat Neat’The Commodores – ‘Easy (Single Version)’T. Rex – ‘Debora’Beck – ‘Debra’Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’Alexis Korner – ‘Early In The Morning’David McCallum – ‘The Edge’Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’The Button Down Brass – ‘Tequila’Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’Blur – ‘Intermission’Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’Young MC – ‘Know How’Queen – ‘Brighton Rock’Sky Ferreira – ‘Easy’Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’更多热门影评，请跳转时空门：物有所值还是物超所值？

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