阳光照耀青春里

电影聚焦精神病人，你不会对他们感觉到害怕，反而觉得亲切又搞笑哈哈哈，这精神状态领先我们一百年！

原来精神病患者的精神世界这么丰富😂自娱自乐也挺有意思的，虽然荒诞但又很可爱，剥离社会标签不在意他们眼光，这是普通人永远无法触及的世界啊🧐原来“青春里”也不是困住他们的牢笼，而是为他们遮风挡雨，让灵魂得以栖息的地方的，作为牛马打工人竟然有一点羡慕，都说勇敢的人先享受世界，我们何尝不是内心戏可以拍100部系列电影，现实中唯唯诺诺的🥲所以春天里还有床位吗，我也想卷铺盖卷住进去几位主演的演技真好 眼睛一瞪还真有点神经质和这样一群活宝们在一块倒是比和一些勾心斗角的正常人有意思

精神疾病离我们那么远、又那么近，我们平常会开玩笑说你该去精神病院了，其实在高压下的焦虑、抑郁屡见不鲜。

身为打工人的大家，都会遇到一些情绪问题。

以精神病院的荒诞外壳，包裹打工人的心声，也许是这部电影想传递给观众的信息。

另外电影的细节之处也特别打动我，虽然是精神病人题材，但没有刻意消费苦难，视角也没有站在旁观者角度，去冷眼漠视这一特殊群体，而是以精神病人的第一视角代入，让我们换位思考去体验他们的故事。

精神病人也是独立的个人，或者有过悲惨的遭遇，会轻易做出轻生的举动，也都有天马行空的想象，如果换个成长环境他们是可以成为所谓的"普通人"的，那么到底是他们病了，还是这个世界病了呢？

我们知道一个人是精神病人就对他敬而远之，我们的冷漠和嫌弃或许是加剧他们病情的诱因之一呢

精神病院不是围城 是牢笼有病算什么？

谁心里没点问题啊？

最喜欢的就是何立为带着公主摸阳光的一幕"这就是骨骼生长的声音"好有生命力的一句话🥹果然真诚最打动人心呀❤️听说剧组为拍这部电影，亲自去了很多精神病院，观察患者并和他们交流，才拍出这么真实有深度的电影。

“有病不丢人，该吃药就吃药，多晒太阳，像野地里的草一样去疯长”，正视并尊重精神病患者，而不是充满偏见与歧视，他们最需要的不仅是一张出院证明，更是人文关怀和关心

电影《逃出青春里》(2025)海报“何立为，程序员是干什么的？

”“写程序。

”“西瓜、南瓜、冬瓜、哈密瓜都能吃，什么瓜不能吃？

”“傻瓜。

”“每个人都有自己的时间，没办法用别人的表，我只想做一个正常人。

”“今日中秋，我弟这两天不在家。

”这是来自中年女人赤裸裸的暗示（明示）。

01 世界是个疯人院《逃出青春里》，又名《阳光照耀青春里》，前者的名字更贴切，但显然后者更“正能量”。

有人说，世界是个草台班子，其实这个世界是个疯人院。

作为精神病院，“青春里康复医院”的名字含蓄到有点假。

电影里的“青春里”精神病院犹如独立王国，在这个王国里，院长、管理人员的权力大到没有边界。

02 现实比剧本更荒诞何立为（肖央 饰）被精神病后，出现幻听、人格分裂，终于患上精神分裂症。

何立为在青春里住了14年2个月零3天，最后居然打赢了著作权官司，公司赔偿430万。

工作期间设计的方案、被精神病，最后还能打赢著作权官司，只能说这剧本比天方夜谭还荒诞。

又或者，这部电影只不过是为了给《精神病草案》打广告这碟醋而包的饺子？

最后字幕说“精神障碍住院遵行自愿原则”，谁自愿？

本人？

监护人？

解释空间无限，这是个聊胜于无的草案。

03 恐怖类型片之被精神病现实中被精神病，这是比恐怖片更恐怖的恐怖片，而类似恐怖片正在持续上演。

精神病的帽子一旦戴上，一辈子都摘不掉。

自己摘不掉不说，还影响后三代。

以前婚嫁，家族长辈都会明察暗访查对方三代，这是常规动作。

要是知道对方三代以内有精神病患者，这亲事就算黄了。

而家庭原子化的当下，婚嫁反而比以前更随意了。

这算好事还是坏事？

推荐指数：3星相关文章：《逆行人生》肖央部分主演电影：《误杀3》《我的姐姐》春夏部分主演电影：《脱皮爸爸》（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

《阳光照耀青春里》（后文简称《青春里》），英文名“the way out”。

直译是“出路”，也能翻译成“逃生之路”。

被确诊为精神障碍的何立为，已经逃无可逃。

在片中，何立为从精神康复院偷跑回家，哥哥容不下他，街坊邻居视他为不安全因素，赶他走。

很显然，何立为已经被熟人社会除名了，只有他想逃离的康复院青春里才欢迎他。

在重回青春里之前，何立为遇见了主动打招呼的小侄女小树。

起初，小树的小伙伴们阻止她靠近何立为。

小侄女挣脱了小伙伴们的阻拦，主动跑到何立为身边，告诉何立为：“她们都觉得你很酷，因为你跟别人不一样。

”

“不一样”是双关语，在大多数眼中，何立为是精神障碍患者，而在小侄女眼中，何立为是卓尔不群。

荒唐的是，不一样的何立为，明明是天才程序员，他本可以为公司创造更大的财富，然而他却被公司开除，成为青春里的病患。

一、不一样的何立为何立为与公司的其他员工不一样。

影片开头，同事按时下班，何立为一直在写代码，墙壁钟表的特写镜头显示他忙到23点15分。

值得一提的是，这两年，小组成员离开他，公司已经三个月没有给何立为发工资了。

中式职场智慧有云，先跟对人，再做对事。

何立为很不一样，尽管领导曹经理不看好他，他始终觉得自己在做对的事。

领导的要求是，不管是盗版侵权还是抄袭，只要能成功融资，这就是好产品。

而何立为对自己的要求是，坚持做原创，坚决对盗版侵权抄袭说不。

两者代表截然不同的价值观。

领导遵循的是工具理性（马克斯·韦伯语），简单概括就是为达目的不择手段，何立为遵循的是价值理性，简单概括则是为守信念不计后果。

马克斯·韦伯认为，工具理性在现代资本主义社会中占据主导地位，因为它推动了效率和经济增长，但也可能导致道德或人文价值的淡化。

价值观的不同，注定了何立为被公司除名的悲剧。

1999年，在大闹融资会议后，何立为变成青春里的一员。

在青春里，有一群像何立为一样被主流社会定义为“不一样”的人。

影片通过青春里提出一个问题，不一样就代表不正常，一样就代表正常吗？

恐怕，并非如此。

在青春里，何立为是唯一一个戴手表的人，一则这是他母亲的遗物，二则何立为想要通过手表获得时间自主权，是他想要离开青春里，像以前一样工作生活的内心象征。

在强调时间就是金钱的当代社会，手表本是时间管理的工具。

手表也像是一种被异化的时间符号，它隐喻社会规则对个体的压迫。

何立为想要恢复的正常生活，就真的正常吗？

影片中，家庭是何立为睡觉的地方，公司是何立为干活的场所。

何立为把自己活成两点一线的牛马，这样的生活，正常吗？

何立为一直想要证明自己是正常人，然而，谁是正常标准的制定者呢？

是青春里代表的康复院？

还是黄晓明饰演的专家？

有趣的是，专家似乎也无法给正常人下定义。

这也符合米歇尔·福柯对疯癫（18世纪后被视为精神障碍）的认知。

福柯认为，疯癫并不是客观存在的“疾病”，而是一种历史性的构建。

在《疯癫与文明》的结尾，福柯如此写道。

疯癫的策略及其获得的新胜利就在于，世界试图通过心理学来评估疯癫和辨明它的合理性，但是它必须首先在疯癫面前证明自身的合理性，因为充满斗争和痛苦的世界是根据像尼采、凡·高、阿尔托这样的人的作品大量涌现这一事实来评估自身的。

而世界本身的任何东西，尤其是它对疯癫的认识，不能使世界确信它可以用这类疯癫的作品来证明自身的合理性。

福柯要质疑的是，如果心理学要评估疯癫、判定它是否合理，它必须先回答自身的一个更根本的问题：心理学本身的理性是如何建立的？

它凭什么自认为是衡量疯癫的标准？

此外，不同时代对于疯癫的认知也不一样。

在中世纪，疯癫可能被视为某种宗教启示或超自然现象，文艺复兴时期，疯癫可能是艺术灵感的源泉，而到了18世纪后，疯癫则成为医学要诊断和治疗的“精神疾病”。

可见，疯癫的“真理”并不是固定的，而是随着社会历史变化的。

我们在影片中也能看到时代变化对精神障碍患者的影响。

2011年，《精神卫生法草案》明确规定，精神障碍患者的人格尊严、人身安全等宪法规定的公民基本权利不受侵犯，享有的受教育劳动医疗隐私等合法权益受法律保护。

二、青春里的众生相在青春里，大家叫春春“公主”。

春春告诉何立为，她可以帮何立为逃跑，具体方法是用易拉罐的拉环，划伤春春满是伤痕的胳膊。

何立为震惊，春春却觉得绝妙。

为什么这样说？

因为春春认为自己是一棵树，她是用树的逻辑来思考的。

园丁有一种刺激果树多结果的方法，就是在树皮上划浅浅的口子。

对树来说，轻微划伤是可以刺激树木生长反应的。

春春知道划伤自己，工作人员会把自己送进医院。

划伤可以理解为春春的“自愈”手段。

李大宇身上有浓厚的学生气质，他的背包，他的考试答题卡都说明他是教育体制的不适应者。

他背诵“独在异乡为异客”的诗句，说出异客就是我们这帮人的解读，是影片中最动人的时刻之一。

李大宇的解释拓宽了诗歌的表达疆域。

这种“异地”不是地理上的异乡，而是精神上的疏离。

他们觉得自己像“异客”，是不被理解、不被接纳。

据福柯考证，在文艺复兴时期，疯癫还能作为真理的卫士站在舞台中央，在十八世纪后，疯癫只能被视为禁闭的精神障碍患者。

李大宇对诗句的看法，是充满哲思的灵光一现。

关于《青春里》主要角色的设置，比如李大宇春春，酗酒丧女的朱朱，为了找爸爸逃离的方宁，这些人从不同性别和年龄的维度，都无法组合成一个普通美好的家庭。

一个普通人平淡幸福的一生。

他们因为各种理由被主流社会驱逐，《青春里》与其说导演拍的是异类的疯狂，不如说，他更想要表达的是普通人都会遇到的困境。

春春的拥抱，让我反思，我们有多久没有充满爱意的拥抱他人了？

《青春里》拍出动人的亲密关系。

何立为最终离开青春里时，他并没有一种新生的愉悦。

因为他无法确定，外面的世界并不能给他像青春里一样的暖意。

在青春里，形象最复杂的反而是被打倒的洪兆庆。

洪兆庆被关禁闭后，何立为去看望他，他关心的是英姐该怎么活啊。

扣子的小细节，证明英姐与洪兆庆的爱情，他们有组建家庭的感情基础。

然而，在中秋节那一夜，洪兆庆拒绝英姐的就餐邀请。

不敢踏入社会，像正常人一样组建家庭，强势的洪兆庆也有懦弱的一面，他把青春里当做自己的保护伞。

比起何立为和春春ta们，洪兆庆更离不开青春里。

青春里能看得见阳光，是洪兆庆给的自由。

何立为能借助采购的名义接私活，带领第七病室一起打游戏赚钱。

不是洪兆庆眼瞎，是他给第七病室的自由。

中秋夜，洪兆庆没有买够月饼，更可能是他要对青春里睁一只眼闭一只眼，只是他没想到，大家玩得太嗨了。

于是，双方默认的平衡被打破了。

按照主流观点看，洪兆庆同样是不正常的人。

但正是这个不正常的人，让青春里成为温暖大家庭的可能。

这是多么讽刺，又多么现实的设定啊。

肖央主演新片《阳光照耀青春里》（简称《青春里》）精准对标尼克尔森那部经典的《飞越疯人院》。

由此还可以扩展到《猜火车》《肖申克的救赎》甚至《素食者》等前作。

都是借由“疯人院”的设定，来探讨“疯癫”与“正常”的合理边界，在此哲学内核之上，《青春里》还添加了理想主义、职场困境、生存压力、情感慰藉、体制叛逃等丰富元素，移植故事背景的同时，自然也混融了迂回柔韧的传统智慧，以及温和光明的解决路径。

有饶晓志从《你好疯子》《无名之辈》练就的荒谬颠覆，导演曾海若从过往纪录片中携带的人文关怀，叠加春夏、蒋奇明、陈明昊、王迅、黄晓明等实力演员的支撑，让《青春里》的深刻故事呈现出丰沛热烈的色彩。

A. 疯癫世界从《飞越疯人院》到《青春里》，一脉相承地完成福柯有关“癫狂”命题的视觉转译：所谓疯癫，不过是权力规训失效时的应激反应。

观众当然明白主流的分界，认识物质世界，理解基本礼仪，概念、需求和目标符合大众的预期，否则便是“非正常人”的定义。

片中何立为（肖央饰）有臆想出来的同伴骆驼（《美丽心灵》），林春春（春夏饰）把自己幻想成一棵树（《素食者》），李大宇（蒋奇明饰）永远停留在高考的阶段。

其他还有保持爬行、迷恋帽子，幻想自己是公主，诸如此类的认知障碍，看上去都成为“疯癫”的样本，被封闭在片中环形建筑内，承受着洪主任（陈明昊饰）及病头的欺凌。

片中多次出现了夸张或浪漫的奇幻场景，如同《解密》中对密码专家内心的呈现，那些神秘丛林、青葱草坪、可爱小矮人（《查理巧克力工厂》），或是废弃房舍，都像是病患们的内心投射。

何立为与观众一起，旁观着眼前这夸张、戏谑又荒谬的封闭群落，试图逃离又无计可施。

因为除了臆想出的“骆驼”，他拥有与常人无异的认知及心智，甚至还有程序员独有的专业技能。

而他的入院，也被展现成与上司对抗、戳破商业谎言，从而“被疯癫”而抓捕入院。

被扭曲的正常事实增强了荒谬的氛围，因为随着何立为与病人们的真实接触与了解，内心中有关疯癫和正常的分界越发模糊起来。

上司正常吗？

他毫不犹豫地拥抱资本，丢弃原创情怀和职业操守；洪主任正常吗？

他掩饰多年前的病态，转身踏入了小卖部英姐的房间；哥哥（王迅饰）正常吗？

可以为了利益背刺亲弟弟，为了一套老房子全然不顾手足情谊。

还有一堆同事、律师，和光同尘的众人，义愤填膺的骆驼，他们正常吗？

为何又从不同的侧面透出病态的样子？

而身边的这些病患，他们真诚、纯挚，纵然对世界有不同认知，却总能真心体察到世界的本质规律。

何立为决定叛逃，从这个疯狂荒谬的世界中逃离，为自己，也为身边的病友，然后他和《飞越疯人院》的尼克尔森一样，立即触及到体制的坚硬边界。

B. 体制叛逃有关体制的隐喻，最精准的表达莫过于《肖申克的救赎》中的台词。

“高墙很有趣。

刚入狱时，你痛恨它们；接着你适应了它们；时间久了，你开始离不开它们。

这就是体制化。

”"These walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's institutionalized."《青春里》中，春春多次以伸出砖墙的树干为隐喻载体，告诫何立为“你想逃，要挨刀”。

影片开头的职场，正是体制化的表面呈现。

追逐热点、抄袭成风，没人关注原创和深度，资本裹挟着从业者盲目冲撞，还有急功近利的上司与麻木从众的同仁。

何立为被困其中，难以自拔；才华无从施展，情怀无法挥洒，仿佛跌落深井，徒劳地开启困兽之斗。

直到在推介会上一番疯狂输出，将自己成功推进“非正常人”的群组。

第二层体制化，是有关家庭的情节。

哥嫂与小侄女艰难生存，老父亲的房子成为他们觊觎的资产；而何立为的存在，正是他们完全拥有房产的唯一障碍。

为了获得房产，哥哥不惜与资本交易，将弟弟送进病院。

这样统称为“人情世故”的异化，难道不是另一个层面的体制化？

更深刻的一层自然是无形的社会观念。

何立为借由工人伪装逃出病院，然而他真的逃出了吗？

进入社会的精神病患，同样承受着来自众人的歧视和排挤，所谓“主流”的从众观念，形成缥缈无形却又难以挣脱的体制，除了小侄女和春春理解，其他人都围困着何立为。

就像围困着洪主任的愤怒众人，无形之中成为“暴力”的帮凶，这也正是汉娜·阿伦特笔下的“平庸之恶”。

当然，出现在国内银幕上的何立为，不至于像尼克尔森那样带领着众人暴力反抗，拿浴缸砸碎围墙；或是像安迪那样花几十年掏挖出潜逃的地道。

除了乔装逃跑，何立为还实现了非常契合程序员身份的温暖救赎。

他主动申请成为义务网管，偷运电脑配件回病院，组织病友成为游戏战队，通过代练和刷装备挣钱，为大家构建起体面且可行的收入来源。

何立为积极乐观，勇敢行动，他就是伸向墙外的树枝，即便多次被提醒有被修剪的风险，最终整棵树也被整棵砍掉。

但是何立为坚信“种子早就落在了外面”，他乐观地表达“不能因为花会凋谢，就不敢让她开放”，并将墙外的树苗再次带回院内，从始至终保持着坚守理想主义的孤勇者的尊严与壮烈。

C. 命运抗争如果以上的叙事都像是暗黑夜空的背景，那么直面命运、全力抗争，便是《青春里》中人性光辉绽放的花火。

影片呈现的苦难、困境和矛盾都已经交代完毕。

然后呢？

该听天由命，顺应接纳，彻底躺平吗？

出院后的方宁除了一口川普没有变化，原生家庭的贫苦阴影如影随形，让他成为了无可归依的流浪者；面色冷淡的洪主任也试过回归社会，试过接纳爱情，最终却带着遍体鳞伤回归病院，再不敢做任何尝试。

何立为决定做第三种尝试。

在职场便特立独行的他，拒绝听从李大宇絮叨念出的病院规则，成为一位积极行动、聪明迂回的抗争者。

他不相信命运被注定，不相信一切窠臼彻底固化，他就要从这荒谬暗沉的病院中，挖掘出可供呼吸的出口。

独自伪装潜逃，引领众人狂欢，坚持法理维权，还接纳春春的体谅理解，成为惺惺相惜的知音。

组队刷装备的欣喜，中秋之夜的狂欢，都是通过抗争从命运那里换回的嘉奖。

最动人的一幕，莫过于他与春春站在废弃房舍中，望见被万家灯火点亮的璀璨夜空。

命运的前路被点亮，体制并不是坚不可摧。

荒谬的场景可以改写，个人的处境更是必须被改变。

如同《我不是药神》《第二十条》以虚构情节照进现实法理，《青春里》也呈现了我国《精神卫生法》的颁布过程。

即便有被定义的“疯癫”，但我们每位个体，也都有不被驯服、不被同化的权利，积极坚定，心怀希望，便总能看见明天正常升起的太阳。

实在不太喜欢青春里这部电影，非常主观，含大量剧透。

没把事情讲明白，再次（很常见地）在现实和浪漫之间通过反复横跳来避重就轻。

重点散乱，节奏可以说是没有。

你说捍卫精神病人群体的尊严吧，主角的官司是在鉴定为完全民事行为能力人之后打赢的；捍卫精神病院这座乐园吧，打保卫战的时候主角不在场；法律出台和更新也只是时代背景，和主角们没什么相关性。

你想讲精神病人身上发生的歧视和尊严问题，就必须让“正常人”参与进来，所以只有洪主任和男主讨论了，还没讨论好，男主靠侄女的“我认为你很酷”就完成了...？

洪主任病发后跟禁闭室里的男主说了点啥已经忘记了...(跑神太多次实在是春夏饰演的这个角色，这么多年来此类型电影创作在这一点上毫无进步。

与其说是公主不如说是圣女，又是那种经典的纯净洁白的情感象征，宛如泥潭男主角的固定装备，配之以莫名其妙时间点出现的莫名其妙神圣鸡汤台词，让shit变成holy shit。

没想明白这条爱情线之必要，创作者们给男主角配以五湖四海五花八门五光十色的精神病友让同盟之爱使观众看了五体投地，但想象力在女病人身上只收束为一个圣洁而泛着柔光的用标准普通话讲着话剧台词般的公主，这观感实在有些颠簸。

法律问题是我最想不明白的。

男主当时的智力和精神状态打著作权的官司应该属于“相适应的民事法律行为”吧？

最不济，他的监护人也就是他哥完全可以作为代理人去提起诉讼，为了钱也不该答应公司把他送进精神病院啊。

感觉这个案子要想打赢难道不是应该聚焦如何证明男主是“职务内行为”还是“独立开发”吗...国内电影总喜欢把“诉讼”拍成一个“yes or no”,好像只要主体资格认定的问题解决了这个官司就能打赢。

但主要矛盾不在这里不说，实际情况更像一个“如何让天平向我倾斜”的过程？

（只是我感觉的，我也不懂）比喻比较直白甚至过时（大概被压得太久了？

）全片唯一让我动容的是春春挨个抱完病人后玩味地抱了一下姚院长，然后大家互相抱了起来，我当时被画面冲击到并发自内心地认为 要不是都疯了（某种）全体中国人才不会相互拥抱......（接着又在震惊我的震惊，想对太多传统和常规发问，难道抱一下会毁灭吗？

）说了很多内容方面，在声音和画面上好像也没看到新东西。

春春的森林这一段还挺喜欢的。

小蒋实在很萌。

春夏还能继续演戏吗，希望她能多接到一些不只是单纯眨巴着卡姿兰大眼讲文艺话剧台词的角色。

昨晚晚饭后盲选了这部影片，排片量不算多，19：30开场，两小时后结束。

说实话对于超过一个半小时的电影我是觉得有些冗长，也会质疑导演的叙事能力。

有多少话一个半小时讲不完呢？

后续内容涉及部分剧情，请酌情阅读。

对于康复医院里春春的那棵树，印象深刻，有象征性。

在树不断向院墙外生长时，不断的被修枝剪叶，代表肆意发展的观念不断被道德伦理规范。

人每天会产生很多想法，我就是这样，但我们总需要用道德伦理来审视自己，检查自己的想法哪些是可以的，哪些是不可以的，之所谓理智。

后来男主想逃跑时发现树的种子已经在院墙外生根发芽，早已逃出了医院的范围。

直到男主快离开医院的时候，院墙外的新树已经将院墙挤倒，在自由的环境中重获新生。

这棵树俨然是男主甚至整个医院病人的化身，代表着重获自由。

洪主任和英姐的感情线是很传统的情感模式，这里面英姐的背景交代得不是很充分。

以至于后来想买地的商人带英姐来闹事的时候，对于年轻的观众来说可能不太明白为什么会丢人，为什么洪主任后来在紧闭室说英姐怎么见人，但我这个年纪的人是很清楚的。

主创可能更想和大家探讨所谓“正常人”的标准，这标准之前看朱光潜的一些书中谈美的标准，我感觉有相似之处。

人可以做的事情有很多，但这些事情对于人类的意义不相同，简单分为善恶美丑。

善恶和美丑之间的界限并不是事物本身决定的，而是道德伦理来评判的，这样的冲突构成了本片的故事框架。

中秋节病人们拿出医院物资来狂欢，被洪主任抓住后要惩罚。

医院的目标是让病人康复成为正常人，但狂欢的时候病人们显然是正常的。

春春和男主在医院拉手被批评，进而春春和男主拥抱了在场的所有人，在拥抱时显然他们更正常，甚至超越正常人。

我想到了一本书《天才在左，疯子在右》，也基本是在讨论所谓“正常人”的标准问题，我觉得我们对于很多概念的定义应该在宽泛一些，因为世上总有奇妙的差异。

“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。

”卡夫卡笔下的格里高尔在某个清晨变成甲虫，而何立为则在某个寻常的清晨被宣布为“疯子”。

当《变形记》里的虫鸣遇上精神病院的大门，我们突然发现，所谓“正常世界”不过是一面镜子，有人被镜中的倒影审判，有人则用“重活一次”的勇气撞向镜面。

困住你的也会拯救你，“有病不丢人，该吃药就吃药，多多晒太阳，然后像野地里的草一样去疯长。

”

跟着镜头走进挂着“精神康复院”牌子的建筑，仿佛走进了卡夫卡笔下的城堡。

何立为被哥哥与父亲送进来的时候，带着惶恐和愤怒，心里一定听见了K先生初到城堡时的独白：“这里的一切都笼罩在迷雾中，连空气都带着规章制度的铁锈味。

”这里不过是另一个有门有窗，但无法走出去的世界，是城堡那永无止境的延宕和无望的变形而已。

钱钟书先生曾对门和窗作了有意思的描述：“有了门，我们可以出去；有了窗，我们可以不必出去。

” 变成甲虫，亦或是困于精神康复医院，我们是否真正逃离樊笼，逃离被“正常”圈隔起来的围城，是否真正将生命力注入生活，是否真正看懂了窗里窗外的世界。

甚至关于像是被刻在DNA里的本能——“逃离”也许只是一场集体的幻觉。

而撕破正常的伪装，承认自己和世界不一样，也可以不一样，不同频，承认自己是中秋晚会念出“独在异乡为异客”里的“异客”，就是围墙不攻自破的时刻。

何立为的遭遇是现代社会的残酷寓言，但影片最震撼的是，何立为没有沉沦，而是将个人抗争升华为集体行动。

他带领"青春里"的病友们打破每一条禁令：当医院规定"禁止赌博"，他们在桌上拍出一沓沓人民币；当医院规定"禁止喝酒"，他们开怀畅饮；当医院规定"禁止谈恋爱"，何立为与春夏饰演的林春春勇敢相拥。

这些看似叛逆的行为，实则是对“正常”，对自由的庄严反抗。

《阳光照耀青春里》无处不投射出卡夫卡荒诞的世界。

永远拿不到通行证的土地测量员，康复院里永远填不完的出院申请表，不需要逮捕令就能被剥夺的自由，用病历本上的潦草字迹书写的判决，处处都关上门上了锁。

当影片中何立为收集证据，寻找证人，研读法律，攒够逃亡基金，他依然被视作“丧失理性的甲虫”。

正如变成虫子的格里高尔拼命想解释自己仍是个人，却只换来家人砸向背壳的烂苹果。

而当何立为举起“我是正常人”的鉴定书时，像k先生一样如愿以偿的时候，城堡却已消失在了晨雾中，世界也早已不是何立为想要回去的那个世界了。

值得欣慰的是，《阳光照耀青春里》用天真和勇敢为我们刺破了荒谬，满满的生命力和爱生长出了新的希望。

卡夫卡的世界里满是孤独和无助，而康复院满是烟花，浪漫和勇气。

“每天凌晨四点半买早点”是何立为与春春用爱将反抗伪装成温顺的日常。

康复院墙外盛开的野花，病友骑着摩托车“爆”出漫天爆米花都是充满生命力的温柔瞬间。

当何立为说出"其实我只想做一个正常人"时，画面却转向他打破常规的"疯狂"行为，这种反差恰恰证明：真正的正常，是有勇气直面自己的"不正常"。

当镜头掠过，春春将枯枝插进水泥地，幻想它长成森林；何立为菜市场记账的小本上的“空心菜6元一斤”，温柔得让人心头一软，或许真正的自由就是那些渺小的温柔挣脱日常的贫瘠飞出去的那一瞬间，并且记住它们，无论在哪，都用爱意和敢于反抗的勇气包裹周围的世界。

钢笔画的小太阳画进了每一个观影人的心。

“正常世界总在丈量我们疯了几公分，却不敢承认——他们的尺子早就生了锈。

”当法律文书在风中碎成纸蝶，那群“不正常”的人正用摩托车轮碾出新世界的经纬线。

保有“不正常”的勇气，去找回自我，找回生活的秩序，阳光终会照耀进你的生活。

1“孤独的孩子，你是造物的恩宠。

”看完《阳光照耀青春里》，莫名想到罗大佑这首老歌，《你的样子》中的这句歌词。

《阳光照耀青春里》里也有一群孤独的大孩子、老孩子、与主流社会格格不入的边缘人，他们怪诞、异常、不合时宜。

但看到电影最后，又一个一个地都理解了他们，包容了他们，想与他们同肩为伍。

他们何尝不是，“造物的恩宠”？

男主角，肖央扮演的何立为，从一家软件公司的程序员，被送进“青春里”精神康复院，被误解，被轻慢，开启了维权打官司的漫漫14年。

“病友”们呢，这群精神病患、这一群不被理解的底层人们，奇奇怪怪可可爱爱，有写不完高中答题卡的李大宇，有手握神秘钥匙的洪兆庆，有把树木当作朋友的女孩林春春，他们都在用自己的方式拼凑着这个世界的形状。

——但是，他们，真的都是“病人”吗？

我更喜欢称他们为，“怪人”。

活在这片钢筋水泥森林，焦虑、抑郁、职场压力，你我他谁又没有或多或少暗然生长着一点“心理病”呢。

我们隔岸观火看的是电影中的别人，也是我们自身。

就像电影里那句台词，“有病算什么？

谁心里没点儿问题啊？

”我们都有病，我们都是怪人。

若你喜欢怪人，其实他们很美；孤独的灵魂，都是造物的恩宠。

2但“主流社会”总是在追捕与剿灭“非正常人”的路上。

他们按下了ESC键，试图删除与“正常人”看起来“异常”的异己们，出于和谐，出于一体化，也出于害怕。

这样一个康复院，就成了集中场。

但你以为这是他们的修罗场，其实更是他们的游乐园。

你以为这是他们的禁闭岛，其实更是他们的乌托邦。

永不妥协，纯真向上，永远抗争，自由热烈，勇于冒险，葆有自我，即是这一群“非正常人类”的生存之道。

想要荡一荡秋千，就能自由自在飞出院墙；想要骑一辆摩托车，就能冲出绚烂芬芳的烟火。

相信自由生长的幻梦，回归天真烂漫的灵魂，暗无天日的生活也可以过成爆米花一般，五彩斑斓奇思妙想的浪漫乌托邦。

既然人生就是一次伟大的冒险，那误入疯癫世界，就是更瑰丽、更精彩的一次升级版的冒险之旅，让阳光也能照见这片被上帝遗忘的罅隙里来，《阳光照耀青春里》简直就是一曲反“正常人”之歌，一篇献给自我独立人格的醒世寓言。

“当我和世界不一样，那就不一样”，这是他们的倔强。

看似最不被理解的内心深处，他们心中藏有一片汪洋。

3“天才，注定会被排挤，但不会被抹杀”。

电影里的这句台词如是说。

所以男主角何立为身陷在康复院里表现出来的“疯癫”，不过是不愿向资本妥协的另一种清醒，是世人皆醉我独醒，是卧薪尝胆，是厚积薄发，是生存的智慧。

其他病友们呢，各自使出浑身解数，用荒诞对抗强力，用本真对抗规训，用顽强生长对抗既定命运。

《阳光照耀青春里》有一种让我着迷让我喜欢的神神叨叨又浪漫抽象的灵气。

这种劲劲儿的灵气，之前在《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》里看见过，这一次，是《阳光照耀青春里》给我的小惊喜。

导演曾海若说：“有病不丢人，该晒太阳就晒太阳，像野地里的草一样疯长。

”是啊，谁规定只有同一条轨迹活着才叫生长、同一条直线滚动才叫向前呢？

人活一世，草木一秋，阳光照耀，才最重要。

有没有病，发不发疯，正不正常，都是小事，毕竟人生总有困境。

重要的是爱惜自己，拥抱自己，珍惜自己，允许不同调性的灵魂、不同形状的生命个体，都能具有自由生长的勇气。

何为正常？

不是人云亦云随大流，而是敢于去炽烈真实地活，并允许每一个生命以各种不同形态存在，才是善待生命、尊重生命的，真正的“正常”。

电影里的何立为，他想逃，一直逃，最终也像一株破墙的树，走出了现实和精神的双重困境。

人啊，还是要努力去绽放、用力去活啊。

我想，这也是《阳光照耀青春里》给你我的勇气一种，生命只有一次，请你一定记得，要炽烈真实地活。

想要关怀精神病人，却压根没有贴近精神病人的世界，仅仅是用男主“精神病人不能正常维权”这件事包裹了整部电影的叙事，虽然想要塑造众生相，围绕男主一起的有兄弟和爱人，这些人物却无一有资格得到主创平等的注视，仿佛只是男主抗争的挂件。

甚至这部电影对大多数精神病人的理解仅限于幼稚化、孩童化的扁平表演，充满刻板印象，甚至刻奇。

女性角色更不用说，春夏的篇幅那么多，却不舍得给一点点人物的建立，只有虚无的精神世界美学表演以及矫情的台词念白。

她为什么出现在青春里？

她为什么三番五次的自杀？

她为什么把自己想象成公主？

不知道。

看到最后恍然大悟，原来她的作用只是烘托男主做一个割舍自我从而无私的“英雄”啊，好吧。

电影的叙事动机也很奇怪，青春里一开始似乎作为“圆形监狱”的隐喻出现的，但到最后却忽然变成了大家的温暖巢穴，从社会惊悚到温暖现实主义的究极跨越，离谱程度堪比《抓娃娃》的“我监视你、控制你，是因为我爱你啊！

”还有，这是第一次我居然会觉得电影末尾的正能量字幕超出电影本身，无他，这至少让本片沾了点社会关怀，不至于让我觉得我看了一坨毫无意义的杂耍。

最后，这电影不是毫无可取之处，它想表现的主题是精神病人也是正常人，也需要人权（也是我说的结合结尾正能量字幕食用更精彩）。

电影部分，开头男主的精神分裂反转部分还有点意思，以及结尾大树的生长破开了医院的墙，这可以说是本片最有价值的一个镜头，但可惜的是春夏的角色没有建立完整，否则她想象自己是一棵树的意象搭配这个镜头，会是一个漂亮的人物诠释。

『阳光照耀青春里』有趣与乏味并存，真诚与虚伪同在，现实与虚幻相伴，云里雾里中能让人意会到点什么。

电影通过肖央三次出逃的经历来隐喻现实中对自（强）由（权）的追（反）求（抗），而春夏和那棵树的种种恰恰是另一种形式的表达，台词一句“天才注定被排挤，但不会被抹杀”将其烘托的淋漓尽致，片中的高光时刻莫过于病友跳舞、爆米花烟火、彼此拥抱这三场戏。

【7分】