电影该是什么样子的,电影人应该怎么存活,什么是好电影,什么是艺术,环境怎么样了,机会在哪里,投资靠不靠谱,创投行不行,这个奖野不野鸡,什么时候才能有金棕榈,领奖要说些什么,得奖要怎么回顾自己的人生这些我想了三年,没日没夜,我很激动地看到这个片子呈现出了我的生活状态,几乎一模一样,在北京我也有一个跟我想法有区别不过状态类似的朋友,与你——你指晨风,或者什么蝉,我也懒得搞得清了——一样,你年龄大我一些,但我还是很惊讶所谓迷影——我暂且这么论我自己——的人都是殊途同归,想的差不多,兜兜转转差不多,超我差不多,自我也差不多,因为每个人家庭的境遇本我有一些区别,但也不打紧,总归我们都是一群对着未来打手枪的人,原以为打开豆瓣今天你该是出头之日,大概能得个七分什么的,没想到收到了这么多的恶意,何其悲凉女朋友跟我一起看完的,她在中间说跟我的毕业作业一模一样,北电,摄影系,惭愧的是我那无人问津的破逼片也花了将近三十万,我当时构想了自己的语言,出于本能,章节式的,互相关联,用别人的话说不知所云,专业的编剧看到跟我聊剧本结构,我很迷失,我哭过一整夜,那晚我的人生经历了一场2046,这就是另一个故事了,说重点,重点是我认为那是一种语言,我在你的片子里也看到了这种相通,虽然我太小,没有像你打磨的那么圆润,但至少我们在某夜经历了相同的情感,继而殊途同归,哦天哪,殊途同归前几天在朋友圈看到了一个词叫缘木求鱼,我思考到了今天我们相同的重合点大概是在老塔,北野武,王家卫,杨德昌等一部分的美学意识,不同的点在于伍迪艾伦为代表的小品,无从激起我,这一点很像我跟我北京的朋友,我们本质是对电影艺术的口味不同,但就算自说自话谈天论地也能彻夜长谈,报团取暖,这种慰藉可能是除了深夜发现了一部新的好电影外另外的高光时刻,属于你所谓的囚徒或者之子之类的唯一能收获的东西吧,毕竟赚不到钱,毕竟离曙光尚远上一次看到有如此表达的片子是kun1,很爽到我,虽然我本身并不觉得戈达尔是什么玩意——我理解他的好,但不是我的本命,但我觉得你这个电影是我看到的第二部中国戈达尔,我们不能随心所欲,我们甚至不能精疲力尽,现在的我羡慕每一个拥有过机会走出来的导演,他们太幸运了,可能我只能最后关于电影的重点就像《地狱为何如此恶劣》一样吧,高喊电影之神万岁,然后啥都没有关于你的景点也是我在上海最新过的地方,我可怜的一些记忆停留在宝山,苏州河,老厂房,思南公馆,尚熙大厦,我也是在上海堕落下去的,几个月前我开始拍抖音了,现在已经过了几个月了,我只能在周末的时间疯狂看片弥补一下自己的审美,要不是广告行业和疫情,也许我尚能在北京滋润地过活,做点关于毕业作业的长篇的美梦,或者投入精力到我那些一堆堆没有啥商业价值破本子,但我这样误打误入地进了短视频,开始看网红,开始接触你投资人说的那些屁话我更加的不知生活该如何定位,因为,看电影爱电影的人心都是至高无上的,虽说口味不同但总归知道灵魂震颤的感觉,那个玩意是至纯至美的,而所有的商业都像沙比,你不接受他,不喜欢他,能挑出一万个不对的理由,却能够成立,能够赚钱,电影行吗?
电影不行,任何失误都是致命的,都会不完整,呕心沥血做出来的东西都要是完整的,只有商业的那些东西才不需要完整,他们只要有效,有效,明天还要上班我竟然,可笑在睡不着的时候我不知自己在哪里,拍广告的时候我不知道我在哪里,导戏的时候我不知道我在哪里,我只能安慰自己把每一件事都做好,做好,我也知道那些在拉低我的什么,在搅和我,怎么办呢?
不做吗?
不做好吗?
做好了是不是离自我越来越远了呢?
虽然做好了能挣钱,但你能抹杀这种记忆吗?
抹杀你做过这样的事情吗?
就像睡到女神之前你要过无数关,一个一个关就是一个一个恐龙坦克,过不完这些关怎么办呢?
女神就是不在怎么办呢?
真的睡到了我也无所谓了,怕的就是在闯关的过程中我不再勃起了这也不是什么影评,我猜你心态不好而且爱看影评,大概能看到这些话,就是我想哔哔的一些玩意,我也在闯我自己生活的关,客套的说我羡慕你有了第一个长片,而且我还是在朋友圈看到了,应该被很多人看到了,不客套的说我不愿看到你因为这个片子火了什么的,我会嫉妒,人都希望别人过得好,但不希望别人过得比自己好,期待有一天某个机会能跟你抽颗烟吧,难得孤独差不多,把你蜡烛上的火也借我点一点,以后灭不灭的另说,至少传了不是晚安,愿评论区多一点善良的人,作者扒开自己是想告诉世人一些东西,高位地审判戳伤疤就没意思了,哎,祝愿都是美好的
这世界上还是有人敢干。
昨天无意中注意到一个不知名年轻导演拍的一部艺术片。
片名叫做《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 。
讲述身在上海的一个年轻艺术片导演如何艰难逐梦的故事——其实拍的就是自己的故事,自导自演。
看这片名,就够艺术气息的。
导演在豆瓣上,名叫蝉鸣知了。
他本人公布了免费网盘资源。
也就是说,这部电影发行无望,无任何商业变现可能之下,导演采取了免费争取观众的策略。
而在片中,我看到一个细节,导演抵押房产,借款30万进行拍摄。
如果这个近乎纪录片的电影中信息完全属实,那么,作者相当于拿了30万,做了一场梦,还是一个注定无法闪耀的梦。
做梦是一回事,抵押房子做一个没有希望的梦,是另一回事。
从此意义上,作者挺敢的。
几个月前,我认识的另一个电影逐梦人、贵州某小镇青年覃康勇,拿了20万拍摄了一部品质相当不错的电影《梦境危机》,全力全心投入、费九牛二虎之力却赶不上政策的变化,导致拍出的片子发行无望,只好拼尽洪荒之力,大开炸裂式脑洞,重新调整了电影的题材范畴,将原来拍摄的80%的素材放进新范畴里,再补拍若干素材,剪成可以发布的《梦境危机》,却又赶上网络大电影平台缩水之下的选片门槛提升,虽是好片,依然无法进入合适的平台面对观众收获合理回馈。
在中国怀有电影梦就是陷入这样的境地。
《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 是另一种形式的梦境艰难。
作者是视频广告从业人士,阅尽天下名导的艺术名片,谈起塔科夫斯基达内兄弟伯格曼戈达尔就如谈论自己的叔叔和兄长。
自奉电影之子,平生愿望是“把电影还给电影”。
他的短片拿到过国际奖项,想为自己筹备了四五年的长片处女作找到合适的投资人和合作团队。
这个《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 基本上是把他四处碰壁、不断被圈套被套路的历程给再现了出来。
这些影像拍摄于2016、2017年,正是中国影院扩张、资本进入电影业的高峰期,作者想拿到200万拍摄资金,在各种朋友穿针引线下,会见着各种大大小小的电影投资人、企业老板。
差一点就敲定了首笔投资100万,合同签了后对方又变卦了。
最终,作者只得对自己与奶奶为共同产权人的房子动念,拿它做抵押去借款30万,采取自己的PLAN B,拍一个“经济版”的电影。
这部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 看起来就是这个PLAN B的实现版本了。
放在网盘上免费观看已经揭示了它的命运。
而豆瓣上看过的观众们,风言风语打低分的还不少。
我打了四星。
这倒并不是出于同情或什么的,而是它确有触动人心弦的地方。
我昨晚躺在床上看完了这部2个小时的片。
起初半小时也许可以用失落二字来形容。
没看出饱览大师作品后鲜明的影像风格,更像是平实的日常视觉流水账,加上作者亲自出镜演绎的男主角,毫无动作和言语上的张力甚至亲和力,而时不时的画外旁白显示出作者像是一个活在电影幻梦里心比天高命比纸薄的二逼青年。
不过大约半个小时过后,我觉得这部片子变得好看起来。
一个心怀电影梦想的现代堂吉诃德,在电影所谓的盛世里一次次荒诞碰壁的悲情感,逐渐突显出来。
起初我觉得作者有点二,不切实际,似乎是心胸大才具小,但随着更多旁白的展示,和画面里的导演在争取投资、反驳朋友的怀疑时的种种表达,我开始相信,他其实对电影是真的懂得很多,理解得很深,也怀着无比热切的梦想。
只是他苦于没有将理想影像付诸实现的机会和条件。
相比之下,电影越来越让人感觉到与他打交道的那些投资方,那些盛世里拿着钱满世界找好电影项目的人,是真的浮躁,不懂电影,甚至心术不正。
我的立场悄悄向作者/导演靠拢了。
我期待他最终能成功。
然而现实是残酷的。
他落败到底,最后拿自己的房屋抵押款拍了个电影。
多少心怀电影梦想、对电影是真正热爱和懂得的人,没有见光之日。
那些喧嚣于显耀之处,并拿他们的垃圾影像塞满荧幕的,本质上都是些不懂电影只想拿电影变现、圈钱的商人。
盛世之下,似乎人人都围着电影,搞电影,谈电影,但电影一定很寂寞。
如果说这部电影有什么价值,就在于揭示了盛世之下的荒诞。
以及,真正热爱电影懂得电影的人,在这个世道上多么不合时宜。
作者那刚开始看起来有些二逼的旁白,最后就真的让人觉得悲壮了。
中国出不了塔科夫斯基出不了伯格曼出不了费里尼出不了安哲罗普洛斯出不了达内兄弟出不了贝拉塔尔出不了洪尚秀甚至出不了是枝裕滨口龙介出不了曼多萨,看了这部电影后,更加不难理解了。
目前唯二也许能往这个名单上靠近的电影人一个叫贾樟柯,已在悄然中发生着嬗变,一个叫娄烨,更是在各种良莠不齐以及各种通不过审核的浮沉中打转……当然,我希望这种狗操毛的日子赶紧过去。
这么“伟大”的时代岂能没有相应的影像来呈现它?
电影在实践中崇高,在时间的拷问下伟大电影艺术的未来属于那些孤独的年轻人,他们哪怕只剩下一个子儿也要拍片,他们蔑视职业圈的一切陈规陋俗。
——罗伯特·布列松
不管人们承认与否,晨风就是那个孤独的年轻人对,《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》这部电影的片名有些奇怪、也有些愤世嫉俗,在某些人看来还有些装X,但我看过之后心里却有些复杂与神伤。
一般观众而言,这部电影很容易引起骂点,因为他是隐喻的、自洽的、不迎合的、甚至是有过多哲学和文学性的。
并不算及格的豆瓣评分很多观众由于不完全理解一部电影创作过程和表达目的,就会产生单一且利己的判断,就是:视听上好不好,情节是否跌宕起伏,是不是迎合我这个花费时间成本的人。
一个受众接受困难、觉得自己的认知被冒犯、打破固有的欣赏习惯,都会产生要大骂一场不吐不快的冲动。
绘画、音乐、雕塑、电影等等都是这样。
但对于电影艺术创作者来说,或者是一个迷影的沉沦者来说,这部电影又是能产生共鸣和共情的。
《擦...》是怎么来的《擦…》讲述的是晨风作为一个落魄的电影导演,费尽心力推销着自己用5年时间酝酿的电影剧本和构想,期间遇到过很多的投资者,但都无疾而终,晨风在心里一遍遍骂着这个畸形“电影盛世”的同时,一边降低了自己的梦想门槛,与自己慢慢和解。
男主角&导演&满腹经纶的念白片中的男主角晨风,就是本片导演陈锋,他在这部电影中出演了自己。
所以,这部电影是一个导演的自我告白,也是陈锋意识和身体的一部分。
在片中,他拿着烛火,用这部电影完成了自己对偶像——塔可夫斯基的精神献祭。
5年前的《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》在这部长片处女作之前,陈锋曾在2015年制作了一部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》的短视频,作为自己同名电影长片的商业计划书,也作为一个独立短视频作品,得到了某平台和一些影评人的推举,也在当时得到了很多网民的期待。
《擦...》是怎么没的但晨风没有得到预想中的资金支持。
一切如石沉大海。
在2015年高速发展的中国银幕下,少有人看得上一部投资200万的电影,因为陈锋不算圈里人,既没有经过学院式的电影教育,也没有行业内的人脉关系。
他是个完全靠对电影热爱自学而成的民间导演。
这没有错,也非行业里的形单影只,但就成了项目推进的桎梏。
导演在4月17日免费放出资源一晃五年过去,在今年的疫情中,曾经的“电影盛世”被一举击败,在影视圈一片悄无声息的荒芜之中,陈锋免费放出了《擦…》的影片资源,以“晨风”的遭遇饲迷影之人,也用免费传播的行为践行了自己“用燃烧的头颅照亮希望”的理想。
影片中为拍摄资金奔波的晨风,就是导演陈锋在这五年来的真实写照,也是中国独立电影圈之中,这些怀着赤子之心的工作者们的图景。
这不是发生在上海的纪录片,是正经剧情片这部电影不是纪录片,它就是剧情片,虽然拍摄不算精致,同时融入了导演自己的真实经历,但并不是对现实的记录。
用心阅读电影的观众,都能分辨出现实和虚构的区别。
《擦...》在替谁说话?
不可否认,片子不算成熟,有什么缺点导演自己也很清楚。
但同时也足够自圆其说。
寻求投资的过程中,晨风遇到很多投资人,而这些投资人无不被塑造成垂涎于女演员的“绅士”,试图巧夺项目为己有的“笑面虎”,愚昧外行的网大团队,看中资本运作但无视电影本身的金融公司,等等。
他的朋友描绘了彼时影视圈的现状,你要做一个好的销售,要投其所好,会忽悠,老板不会听你的梦,只想知道你能带来多少回报。
晨风用理想主义和迷影观念面对投资人即便现在,影视圈也是投资圈的一种,投资和电影无法彻底割裂。
晨风作为一个理想主义的符号,很抗拒,始终不能接受电影不被完全尊重的事实。
晨风,或者说现实中的陈锋,面临的另一个问题,就是缺乏一个制片人来帮他运作项目,这是国内独立导演的一个普遍困境,他们只能自己身兼数职,既要做导演、演员、摄影、剪辑、后期,还要有足够的阿谀和迎合来为自己的资金找出路。
出于面向独立电影制片工作团队的缺失,这是现状落魄且畸形的。
晨风的个性,凸显导演谈业务的劣势令人遗憾的是,人们经常把娱乐圈和电影圈混为一谈,拍电影、演电影、制作电影的人,永远都被描述成挥金如土、声色犬马的一群堕落之徒。
不否认有这种可能性,但放在任何一个行业,都有害群之马,都有不敬业之人存在,也同样都有真正专注和怀揣理想的人,电影圈也一样,并无区别。
而追逐电影的人,更是有着靠爱发电的“良好”素养,并不会完全的受制于名利,更多的是靠一种对行业的热爱和奉献,在尽自己的一份力。
不管是创作上游,还是院线下游,都有这样的一种氛围。
否则某些导演也就不会落泪台上,某些打工者也不会在行业因疫情不能正常运转的窘境下,不离不弃不肯转行。
任何导演本质上都是热爱生活的偷窥者,没什么可辩驳的晨风/陈锋的两极评价电影有争议某种意义上是好事,至少证明了一部作品的价值,总比在沉默中灭亡要好。
骂这部电影的观众,无非有两个原因。
第一是晨风一直为资金奔波,5年什么也没做成,还欠了一屁股债,透支了6张信用卡、8个借贷app。
所以他就是个自以为是的傻X。
没有正经作品,电影拍得不怎么样,还想要200万的投资,是天方夜谭。
不专业的晨风面对的是各种不专业的投资者事实也许是这样,但是真相并不是这样。
且不论晨风这五年都是靠什么来生存的,200万对一部希望能追求一点点美术和视觉效果的电影来说,根本就不值得一提。
很正常,普通观众对电影的成本没有概念,现在网大都要40万起步,连一千万成本的大银幕电影在电影院的排片都没有竞争力,200万预算的电影又算得了什么呢。
这个钱对投资者来说是小意思,但问题就在于艺术电影他们都不懂,也不知道如何去做海外和网络发行,更无法用庸俗社会学和数据去分析,这个电影挣不挣钱。
所以项目不成,也是必然,晨风没有遇上对的人。
资本运作的失败产品《阿修罗》(2018)2019年之前,大家都在仿照好莱坞的模式操作,加大预算,加大流量明星的比重,加大投资额,试图赚“大钱”。
典型的失败案例如2018年的《阿修罗》,预算7.5亿,并没有大导演大编剧来背书,硬是靠着制片人的一腔忽悠,搞来了千人团队和好莱坞技术。
虽然以失败告终,却依然是个成型的电影项目。
虽然大银幕电影的技术指标可高可低,但绝不可以用拍抖音、短视频的思考方式来拍电影。
晨风不是啥也没干,他也能拍广告,接乱七八糟的活儿,来生活,来还账。
他不是个只会吹牛的懦夫,只不过自诩为一个有金棕榈包袱的导演,确实会招黑。
我和我身边的朋友,很多都有类似的境遇。
不成功便成扶不起的阿斗,很多时候只能沉默。
隐形的翅膀是用来践行的,不是用来意淫的这又有什么呢,谁不是在挣扎中生活吗,只不过有梦想的人,总会被没有的人羡慕嫉妒恨,他们看不惯你比他们多长一双未发育的翅膀,觉得那是畸形的特征,需要被切除,殊不知人是不同的,不然,张韶涵的《隐形的翅膀》缘何催人泪点?
同样的道理放到电影里就不行了呢?
很多人评价说他没有才华,凭什么在电影中这么把自己吹爆。
陈锋当然有才华,至少比那些动口不动手的人有才华的多。
晨风的信仰,烛光与打字机,剧本与塔可夫斯基他已经出版过三本小说,也拍过两部短片,还凭借短片《入画》(2011年)入围豆瓣鑫像奖年度容易忽视佳作、纽约数码短片展、(北京)新人电影节、法国昂热电影节、奥地利国际短片电影节等,短片竞赛。
《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》也入选第13届FIRST青年影展,第19届南方影展。
虽然很难讲陈锋是否能够功成名就,但这并不是无病呻吟。
电影就是梦,梦到电影一点也不值得被耻笑当然,还有一个原因,是晨风太自大,说自己是电影之子,是电影信徒,痴迷塔可夫斯基和一众影史大咖。
这其实是导演的自我嘲讽,只不过没有用喜剧的方式表现罢了。
观众看不出来,只是一厢情愿的认为导演狂妄。
但也不怪观众。
毕竟电影在观众眼里必须是大众的,没有学习成本的,若因为没有研习过、思考过造成不理解,那就你是不对。
人们始终对电影有偏见,被乡土性的权力结构绑架了观念,费孝通的《乡土中国》早有论述。
人们忽视了电影的艺术属性,依然认为电影一定要娱乐、必须要娱乐、娱乐至死。
画家可以自恋,音乐家可以自恋,文学家可以自恋,但导演就是不能。
晨风的困境都写在了屏幕上《擦...》要擦的是面镜子没有一个艺术家是不自恋的。
不自恋的不叫艺术家,叫工作者。
抛开陈锋的态度,从影片本身来看,实际上他设置了两层叙事,一个是开头和结尾的当下现实,也就是晨风找到自己的朋友,陈述自己这些年的构思,抽烟的时候打不着火,朋友告诉他不如加一块钱买个防风打火机,到此为止。
再转到结尾前,他又在朋友那里继续陈述想法,告诉朋友我就是不愿用防风的打火机,打算用30万来实现自己的电影,妥协了、推翻了自己之前因自大的遭遇。
对于纠结于叙事和三观的朋友,这还不够么?
这部电影既没有道德前提的偏差,也没有体裁上的政治错误,喷点在哪里呢。
我都替导演可怜而不平。
蒙德里安、小津安二郎、安德烈巴赞、bohem薄荷是安慰剂所以陈锋没有回应电影局于这部电影的修改意见,放弃了龙标。
他依旧想把电影还给电影,这样的执迷,和常人眼里的不悟,电影给陈锋的温暖,以及陈锋给我的温暖,让我一度几乎落泪,也让我在社交的隔绝中非常佩服他的勇气。
情节中的这一头一尾间,都是这五年来,他遇到的挫折和彷徨。
所以,才会有那些招黑的辞藻、自呓、痛骂、争执、自恋,这些都是陈锋的成长历程和生命符号,不是他在这部电影里要表达的终点。
但那团理想的火焰并不会因此熄灭。
所以,晨风最后不得已,只能求助家人,想用奶奶的房子抵押借钱来完成这部电影,虽然父母默许了,但依然没有人愿意借钱给他。
这句评价倒是中肯我们看到的电影结局,是这部梦想中的电影无疾而终。
但这部《擦…》像一面镜子一样被完成了,也就是观众现在看到的这部电影。
这是种电影结构,也是种充满迷惑性的视听装置。
擦是面对镜子的行为。
镜子里有塔可夫斯基,有乡愁。
乡愁里有霞飞路。
霞飞路边有部20万字的剧本。
观者都在这句矫情的片名下,被考验着;考验能不能理解这篇“阅读理解题”,想让你回答什么,你回答了什么,你就是什么。
昭然若揭,许多既得知识者被侵犯了。
老说台上一分钟台下十年功,不管天赋异禀还是愚钝如泥,电影观众当然也有素养高低之分别。
希望这大话不是空话、梦话、假话谁是道貌岸然者?
读过《雕刻时光》的朋友,你一定记得给塔可夫斯基写信的俄罗斯观众,是如何审慎向他提问的。
我不敢确定,如果塔老师能活在当代,是否会被“网络智人”臭骂成“没有故事、情节平淡、自我陶醉”,而布列松会被说成“不懂叙事、不懂表演、装X”。
《擦…》不是娱乐商品,也不是类型电影,而是作者电影。
它完成了导演的自我表达和实验目的。
也通过古典的、电影式的哲学理念,不自觉地筛选了电影受众。
不求满腹经纶,但求玉碎瓦全正如片中,与晨风开会的网大团队中两个编剧一样,他们自信地批判着晨风的不自量力,却不知道奥斯卡之外还有金棕榈;分不清王家卫和侯孝贤,却只知道穿越剧。
到底谁是道貌岸然者?
当静物代替了听众,坐塌竖起了耳朵,导演万岁的梦想才脱口而出。
当艺术阵地一个个的失守,电影应该被还给电影。
相比而言,陈锋是坚强而现实的,胡波是脆弱而理想的,毕赣则是恰当而幸运的。
也许,晨风再帅一点就好了。
end.
看完了片子,又把所有影评看了一遍,的确,在制作上有不足,有些台词没声音,但是我觉得我很主观的说,我从未看过这样的电影,想起了最早在杭州看过一个美院导演拍的,用电影反电影的短片,以黑场字幕视频来反抗电影。
导演的一种表达,说自己代表,中国当代艺术电影的困境,很多主观的表达,心中的想法,散文式的日记,一种用电影无声的呐喊。
Documentary的呈现和情绪内核是照抄豆导的情非得已,梦遗部分现抄塔可夫斯基的潜行者,也就是电影里他唯一承认的干爷爷。
魔都自古也不是个出艺术品而是个赚洋人小费的城市,艺术在绝大多数你家爷爷看的到的地方,是有市场价值的,您卖不出去,真是您活儿不行。
一部很棒的电影,非常喜欢。
虽然它有自传体“自恋”的通病,但它非常独特,有少年愤怒般的赤诚,有强悍的生命张力,更有独具一格的“井下美学”。
1.强悍的生命力。
即使低贱如“狗”,最后也绝不妥协,反抗就是成功。
主人公最后还做成了,在灵魂将要溺亡之际,完成了一次自我救赎。
而生活中大部分人在二十多岁就死了,只是七八十才埋了。
2.独具一格的“井下美学”一直因缺钱与“老电影观念”被困在电影planA中,最后因没钱、对恶臭环境的报复、对逼仄命运的抗争与纯粹的艺术冲动,选择了planB。
现实因素启发了作者坐井观天的拍法,这种形式又与电影的表达相契合,足够自洽,自成一体。
“坐井观天”式的视角,既是对阶层、制作与生活等等壁垒的写实,又是隐喻;章节式叙事,有力编织了各个形形色色的人物;人物间各种“错位”式对话,人物对位镜头、对话中插楼梯等各种空镜头,展现了对话的错位,尴尬地想逃离现场。
3.自传体创作的通病——自恋自怜。
所以,对自我剖析要再袒露,对他人洞察要再深刻。
1)人人有恶,人人有罪,创作者也不例外,创作者要在作品中真诚的袒露自己乖张与残缺,方能实现自我救赎。
男主逼逼叨叨,怨天尤人,不管妥协,不断一无所有,有环境的问题,也有他的不够“会来事儿”,如何批判这种会来事儿呢?
我也不知道。
比较感动的是最后回家要钱,母亲哭了,镜头拍了他走后的椅子,男主对“啃老”有愧疚。
2)真正的信仰是在质疑中完成的。
其实电影一直有一条暗线,男主与自己对电影信仰的质疑的斗争。
作者不断引用电影名人名言为电影理想正名,这些行为潜意识里暴露了对自我电影才华的质疑。
如果能把这种“自我质疑”用有冲突的内心戏呈现出来,那电影的艺术性将会大大提升。
作者总在鄙视别人,但创作者最大的敌人一定是自己,不论拍与不拍,他都要说服自己。
3)创作者无法对他人进行全景式的展现,但创作者应该尽力去以小见大的全景式展现他人,这是对艺术的允诺和责任。
人人都很可耻,人人都卑鄙,但人人又都很可怜,不可能只看一面。
但是揭露的程度有多深,因创作者功力不同而不同。
4.又想起了文艺青年自传体电影杰作——努里·比格·锡兰的《野梨树》,真是值得学习的好电影。
中国产出这样的导演是可悲的,完全是被文理分科毒害的存在,不懂逻辑不懂技术更不愿懂数理化。
要是让他们去拍拍老炮儿,拍拍红高粱之类的人文电影那还可以,流浪地球那是不可能,有这样一群自命清高的家伙在中国电影界,哪来电影工业化的希望,一上来就想塔可夫斯基,不如先从卡梅隆,斯皮尔伯格谈起。
不要觉得他们俗,他们至少是工业化。
大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通,所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。
刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》(后同《擦》)片头主人公的手势,我便想起了《影迷》。
倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言,心想果然是个独立电影人的脾气和火气。
起初看这部电影带着几分玩味,说实话也没什么多大的期待。
因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品,除了demo其他也似乎无处可寻,反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼,倒是让我有点好奇。
出乎意料的细节有很多,但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词,虽然有点可笑,但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”,那张深水区浅水区的图(找不到了,有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈)。
诸如此列戏谑自嘲的点,就看大家抱着什么心态看电影了。
再看看评论里大家的水火不容势不两立,哎,想让环境更加开放包容,自己先学着做个包容的人吧!
撇开情绪化的批评和感动不说,很明显,导演应该是一位很执拗的专业影迷。
所以回归这部电影本身吧。
这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节,欢迎大家一起补充。
比较明显的,反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点,不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。
1.为了拍电影借贷,密码提示问题选择“最喜欢的导演”,这个事情我也干过,不过答案不是同一个。
这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗?
2.《乡愁》和烛火。
老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象,电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火,个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。
烛火在电影里反复作为一个符号出现,应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。
就像那句“把电影还给电影”。
3.除了老塔,还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现,按照致敬的苗头看来,应该都是导演很喜欢的一些:家中墙上的海报:戈达尔《精疲力尽》,而且一看就是旧海报,很用心了。
马路上拍到的牛:费里尼《船续前行》犀牛
还有其他例如巴赞、小津的书,雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的,欢迎大家补充,过两天我也或许会二刷。
另一个符号:楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑,蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。
电影很明显是在上海实地拍摄,很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现,这些甚至都不是一笔带过,而是足够观赏的时长,这一点非常值得赞赏。
(顺嘴说一句,几家老面馆也非常有心了,身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒,呼吁组队。
有人说上海文化沙漠的,可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊!
)
良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角,也是一种无限接近、错位相见的象征。
与电影中反复出现的各种楼梯产生联想,我粗略地重新拉了一下,见了6次投资人,不止6幢的楼梯,这些反反复复没有尽头的会面,就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。
楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实,与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。
旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。
这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化,不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。
麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上,之前的人物对话就已经提及了希区柯克。
回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词,的确是每每重燃希望与好奇,最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。
就像希区柯克说的,麦格芬什么也不是,但是会带你走向结局。
《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化,也没有被反复字面提及,但因为反复出现的确已经被映在潜意识里,经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释,主人公始终在梦境中秉烛前行,寻找方向。
他手中的烛火可以只是燃烧反应,也可以意义非凡。
大概你是什么,你就能看到什么吧。
柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》,里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”:如果一个人在梦里穿越了天堂,并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证;如果他梦醒时,鲜花还在手中……那么,这又会怎样?
很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻,《擦》直接在结尾摘下了这朵花,并借此让超现实的超我与现实中的本我对视,看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心,反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚,也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。
电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的,另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里,身边也有一束玫瑰。
就像潘纳西的《出租车》里说的那样:这朵花送给爱电影的人们。
但倘若有人觉得玫瑰刺痛,也是始料未及吧。
不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头,大概是感同身受同病相怜,觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头,还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。
我想说,其实就这个罐头的寓意,真的,阿巴斯自己已经站出来辟谣了:只是为了表现无所事事。
没什么特别深刻的含义!
但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧,毕竟很多内容已经交代得非常完整了,所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。
所以,还是请大家说点和电影本身相关的事情吧,这也算是把电影还给电影了。
多少年前,中国足球队还被称为“亚洲强队”的时候,许多人为这个14亿人口的国家欠缺11个会踢球的人而痛心疾首。
当时央视体育频道几乎就这个问题从所有角度进行了分析。
“缺乏基层足球人口”“联赛职业化不足”“足协腐败”“市场太小”等被认为是症结所在。
于是许多俱乐部开始下沉基层成立少年队,许多房地产的、游戏界的、互联网的大佬为中国足球职业联赛投下重金。
反腐风暴席卷足协,诸多蛀虫被拿下。
政府和民间可以说是多管齐下,撸起袖子加油干。
20年过去,中国国家足球队连“亚洲强队”都算不上了。
中国影视的投资环境就是这么个情况。
可以说,还有关于各大平台的骚操作还没提。
估计碍着发行要依仗诸位,编导就没提。
中国影视不缺钱、不缺人、不缺文化土壤和市场,硬件、软件具备,同样也不缺国家的殷切期望。
可20年过去了…… 原因在电影里只说了一半,不专业的投资、不专业的市场和评价体系,不专业的监管。
但还有另一半,就是充斥着市场的“电影之子”们。
一句话我是要先说的:我理解导演用这股怨气作为开头的动机可能不是他的初衷。
首先,这部片子充满了对岸的影子,初看时还以为是《大佛+》。
这是中国电影走到今天的畸形生态。
在众多有情怀的电影人投告无门的情况下,他们只能转向对岸的电影节。
对岸在这方面有着丰富经验,他们利用自己的先发优势,建立了国际影视发行渠道,利用中国世界第二大经济体的名号。
把中国底层电影人当“人猿泰山”一样包装出去。
前有贾樟柯、娄烨后有毕赣。
他们利用金马奖这个平台,从创投、制作、发行、评奖一条龙的把中国电影人包装起来,同时为台湾影视人找到了一条曲线掘金的道路。
中国电影人就像白猴子一样,被他们一路吹到国际上,利用中国电影人的身份,却出的他们的名。
如是借此为跳板,进入中国市场。
所以,我们看到的这些蜚声国际的电影无疑都有对岸的影子。
说回电影。
片子里常有提问“什么是电影?
”我始终觉得不是塔可夫斯基、戈达尔、费里尼等人叫电影,好莱坞就不叫电影。
不是你拿个镜头晃着拍、长镜头才叫他妈艺术,正反打就是boring。
同样的,不是说,赚钱的电影都不是好电影,赔钱的电影就都是艺术片。
这是中国一些电影骗子编出来假装清高的借口。
电影说到底是一个贩卖梦想的生意。
在苦难的岁月里,人们靠它渡过了漫漫长夜。
在富足的日子里,人们靠它体验情感。
他运用镜头语言和演员来向观众表达,寄希望于触动观众,而不是你个人的事,拍个人的想法的片子叫VLOG。
王小帅曾说过,“电影不是骂‘入肉你妈的,社会‘就行了。
’’” 不是没钱就拍不了电影。
很多导演总觉得要有钱才能拍,为什么?
租器材、打光、收声、演员、录音、场记、后期,都是钱。
废话!
有钱谁还用你呢?
有一部电影叫《王牌制片人》,里面讲述2个小镇青年自己拍怪物电影的故事。
这可不是搞笑,大卫林奇最近就说过,最好的光就是自然光。
《橙色》是用iphone5s拍的。
新浪潮电影的特点就是非专业的演员。
不是说没钱你就拍不出电影,说的是这股子心气,喜欢电影就别想着去哪找钱,就想着怎么没钱把电影拍了。
有趣的是,中国国际获奖的这些电影导演,真的给他们钱,他们反而不会用,纷纷都倒在了钱太多的问题前。
为什么呢?
因为他们根本就做不出大盘子。
本片有太多对岸电影的元素,让我不觉得这是一部大陆电影,反而更像是导演被骑劫的一部空壳电影,类似《地球最后的夜晚》。
看不到导演的意图,就是现实好难过、梦境真美好的交替。
梦境的隐喻场景还大半来自老塔的电影。
可以算是标准的影视专业毕业作品,但很难称得上是真正的电影。
去年和一个影视公司的策划聊天。
她指点江山了很久,为中国影视的前途而扼腕叹息,为影视质量和影视人员的傻逼而愤慨。
但最后她说,“我可不要当编剧,编剧掉头发。
”提人谁都会,戈达尔、费里尼、雷内、黑泽明、卡赞,一提一大把,《电影手册》百大经典电影没看过还可以背名字。
电影最后,导演开始了苟且的生活,我不觉得他能拍出什么好东西,能拍好东西的人在哪里都能拍出好东西,拍不出好东西的人,拿多少奖也还是那个样。
电影扒了VE,院线,R&B、豆瓣的底裤,露出了它们稀疏的屌毛,以及若影若现的尖锐湿疣!
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豆瓣评分5.7,友邻评分7.3,我毅然决然相信了我的友邻点了想看。 今天终于看了,我谨代表我自己觉得不错。220102
呃 偏记录写实无故事性 全程听自以为是又爱装逼的导演如何艰难创造的故事然后把它拍了出来 因为认同和理解感到有趣 新于形式和题材 也幸亏他讲的是电影的故事 否则 呃. 但是这种自大傻逼的样子像极了很多人 就如同我现在写评论仿佛满腹经纶的样子 他把我们都拉进了电影里面.还行
1/4的时候我开始觉得生气,作者电影难道是块遮羞布么。1/2的时候我满肚子火,塔可夫斯基也拍不来这vlog般的混剪效果吧,当你嘲讽那帮投资人的时候我只感觉我也被嘲讽了。3/4的时候,我逐渐平静了,诗和句子写得好像不错,其实去哪里开个专栏讲讲电影我还挺想听的。看到最后,我竟然被感动了?如此执拗的人实在太少,所以实在不忍抨击作品本身,他在他的世界里形成了一个莫比乌斯环,不停地走不停地走,把电影还给电影,电影会给他答案。
看完了几天没打分,这片的评分一直在掉。但真正喜欢过电影的人,还是会被触动到吧。你当然会觉得他在前半段的那种突兀的姿态显得傻逼,但一直看完,会发现他何尝不自知,他就是在被系统揉压的无奈中吐槽这个系统并且自嘲,而且完成得比较有趣,有趣是一种很特别的优点,比那些技艺或许纯熟但乏味无神的作品更值得被期待,值得多一些鼓励和宽容。
FIRST的传销学真的贯彻的非常好,中国电影FIRST传销学院
“我是电影之子”“傻逼”
比 日以作夜 La nuit américaine (1973) 好看
这是一个Volg式的纪录片,不是电影,谢谢。只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。想写日记就好好用笔,想拍电影就别拿笔拍东西。活在自己世界里的典型文青,嘴上头头是道,热衷于用电影给人上课,整段影像都是作者,作者,作者,何不直接把自己塞进摄像机里呢?
一,梦那段剔除了,或许能加一星;二,旁白读得有点傻;三,看得出来导演看了不少电影,不过,看了不少电影和能拍出好电影并不能划等号;四,抵押房子拍电影早已不是什么新鲜事、牛逼事了,台湾的魏德圣、钮承泽都干了不知多少遍了。
神tm的导演自述形式的纪录片,充满了自渎般的发泄对中国电影文化审核资本操控娱乐至死的不满。但这就是现状,每一个影迷都心知肚明岂止电影,天朝文化整个的倒行逆施病入膏肓。
有一种少年为赋新词强说愁的感觉,可能是这么有文化的片我看不懂吧,觉得没有什么抓得住眼球的东西
一开始以为是黑色幽默,结果“电影之子”确实来自导演的心声,不是反讽而是真情流露,我惊呆了。喜欢乡愁,就真模仿了乡愁,不断引用大师金句,不自觉的就迷影向了,让人哭笑不得。导演缺少另一个审视自己的角度。
《上戏毕业的人在干什么》?其实还是蛮可爱的,唾弃商业片的豆瓣迷影愤青,满嘴老塔达内,连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高,也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海,飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业,有这般心气的影人是不是还需要多一些呢?
不是狂甩经典电影的名字就能拍出好电影的。
不耐到同情。前一个小时,心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调,充斥着小资文青的清高和感叹,对互联网和网红的不屑,仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲,看见谁都觉得是俗人。看到后半,转念很同情。很多人的怀才不遇,可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口,他们从学院毕业,受到各国新浪潮的感动,将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯,满脑子“电影是24格真理”,意图成为中国的xxx,化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠,却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时,渴望完全自由表达,又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志,到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了,阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的,才真正踏入伊朗电影界的。
“老死太长,所以我们必须自掘一条看似救赎实则自我牺牲的道路”
大一学生作业的视听语言能力和剧作能力,频频出错的迷影梗,这些都像极了当年的自己。
就还挺不容易的。。。。。
说了看一秒就退出结果被导演那要死不活又不标准的声音吸引看了进去不是说他声音好听而是这股独白里有太多为生活所迫的无可奈何还有怎么样也要回击回去的沧桑/对,这片子是经不起拉片的也玩不起技巧/可内容却能大于形式的/迷影情节+可笑的梦想+操蛋的现实/最后我差点落泪了对我就是矫情/很期待导演接下来的电影/我始终相信只有爱电影才能做出好的电影
总觉得、现世欠电影一个公道,希望能、把电影还给电影。