田中裕子即便是上了年纪,流失了胶原蛋白,依然有当初阿信娇俏的神采,可见美人在骨不在皮。
整个电影里有很多场景是田中裕子跟自己幻想出来的人对话,像i人脑内小剧场,一切天马行空的想象都有心理动机。
片中有一句话很有趣,女主说“家庭主妇更需要想象力”,内心丰富而缺少深入社会接触的人在独处时会构建自己的精神世界。
整部影片都在讲述女主对自我认知的探索,对家庭与亲人关系的思考,温暖的亲情羁绊是皮,清醒的自我剖析是骨。
受到电视上东京奥运会的鼓舞,为了逃婚头也不回地扎进东京繁华的生活,经历了普通人生儿育女的一生。
当老伴离去,晚年的她要独自面对无限的孤独时不免枉然,幻想出三个自己陪着她。
那些给女主巨大情感支撑的温情回忆都源自和家人相处的时光,与成年后子女的冷漠形成对比,女儿主动上门看望却是为了借钱,儿子一去不返再无音讯。
女主出游遇到了年轻时的丈夫、幼年的子女、童年的自己,直到她走不动了,推着她往前走的正是她幻想出来的自我和家人们。
女主对亡夫的思念是真的,但是内心深处在丈夫死后重获自由的喜悦也是真的。
她后悔没有活出自己的人生,将青春年华都献给了她深爱的家人。
在人生暮年重获自由时,已经年老体衰了,她拖着疲惫的身体想要找回自己。
她的脑中开始想起家乡话。
影片刚开始时,老年女主问医生脑海里有人用家乡方言说话,是不是老年痴呆的前兆?
一个贯穿全片的线索是乡愁与自我认知。
片中女主自己说“我的生平,也是层层递进的,我和地球的伟大进化一样,东北部方言在我人生中处于基础地位。
” “俺”和“我”,导演仅用了一个简单的第一人称称谓,就将初入东京的小镇姑娘那一份稚嫩的窘迫表达出来。
女主对周造萌生的爱意,最早也许带着一种通过乡音传递的归属感。
他们有一样的口音,从小看着一样的山上大,只不过一个在山这边,一个在山那边。
那一天,她才知道原来不同角度看到的山是不一样的。
在周造身上,孤身在大城市打拼的女孩找到了乡音包裹下的温暖。
女主在好朋友说出“你每次说“我”之前会叹口气”时,会被击中,因为她觉得说“我”的时候背叛了家乡,努力洗掉土味的乡音,只为快速融入东京这座城市。
老年的女主在听到小孙女说妈妈生气的时候会说家乡口音时,心头涌上一阵欣慰,这一份刻在骨子里的乡愁隐藏在血脉中,在不经意的时刻从小孙女的脸上温柔浮现。
田中裕子的演绎相当细腻,她没有表现出强烈的情绪,传递出的情感张力却非常大。
电影美术做的很棒,脑内小剧场如梦境一般展开。
从女主的心境出发,以一种唯心主义的方式重新解读她周围的世界。
因此所有幻想出来的意象都可以抽丝剥茧,回归到女主的心理层面。
我很喜欢桃子出游的时候回到自己童年时期的家,父母、外婆和弟弟围在桌子前吃饭,而整个房子甚至是一座帐篷,没有屋顶,白色的破布在风中飘摇,像聊斋里的孤魂野鬼。
于记忆的荒芜角落烘托出温情的家庭场景。
猛犸象的意象也很有趣,远古的生物和女主形成了互文,传说猛犸象可以穿越时空,女主是从昭和时代步入现代的孤独猛犸象。
正如她的自言自语:“我的生平,也是层层递进的,我和地球的伟大进化一样”,颇有点佛教意味。
在地球46亿年的演化中人的生命只是一瞬间,而然这一瞬间的人生百态也包含着自我认知的演化,与地球物我化一,一同吐纳生息。
女主在不断和亲人、自我和解的过程中变得通透、慈悲。
正如佛教思想中,人生是一场修行,要去往更高的精神世界。
这绝对不是一部观影体验很“愉悦”的片子,孤独是如此具象化。
电影中运用冷暖光对比的方式烘托现实的冷清,回忆中温馨的亲情画面总是布满阳光或暖色光,镜头一转,女主冷光下孤身一人的身影格外凄凉。
再乐观的人看完也不免脊背发凉,仿佛站在一口深不见底的井边,你知道早晚有一天你的生活会浸透在这阴冷的蓝光中。
无论是结婚生子还是不婚不育,也许都要面对一样的晚年。
如何在身体机能日渐衰退、与社会逐步脱节的过程中与自己相处,是我一边看一边思考的问题,以至于每看一会儿都要暂停一下。
晚年单调乏味的慢节奏生活是否能把人逼疯?
当亲人都离去,要有多么热切的回忆才能驱散寂寞,要有多么强韧的内心才能支撑自己规律健康的生活,而不是自暴自弃?
影片的结尾用孙女稚嫩的笑容缓解了一部分焦虑。
但我觉得这不是问题的根本解决之道,随着人口老龄化,独居养老是一个社会问题。
除了存钱、锻炼身体、培养兴趣爱好、结交朋友,可能需要一些更宏大的东西,独自走向更深高的精神自我。
孤独的样子有很多。
可以是孤身一人在医院的等待区睡着,独自在家跳舞,望着空荡荡的房间回忆过去,又或者是每天重复着那些事情,背诵地球的历史对抗内心的声音。
也可以是内心中自己的三个分身聊着年轻时的恋爱故事,躺在去世的外婆怀里撒娇,和童年的自己捉迷藏,和自己画的猛犸象一起散步。
孤独可以是很多种,也可以有很多种。
《我啊,走自己的路》所描绘出的是绝对的孤独。
看起来很热闹,有着乐器演奏,好像是节日游行,实际上不过是独自一人用幻想支撑前进的步伐。
看起来是在歌厅当着众多观众唱情歌,实际上是自己在思念丈夫。
从头到尾,都只是桃子一个人啊。
丈夫逝去,儿子不理自己,女儿没有目的也不会来找自己,有需要从她手里骗钱的人,也拿她取消的人。
桃子都是自己坐在桌子前,默默的吃着饭,看着窗外犹如看着这栋房子中曾发生的过去。
在电影中,大量现实,想象,回忆交错融合,甚至于在同一个画面中这些元素都在与桃子进行互动。
看似热热闹闹,实际上真实存在的只有桃子。
她回忆着过去,内心也一直做着斗争,她选择了自己的路,走自己的路,然后孤独一人面对一切。
但是那又如何。
桃子借了很多地球历史的书籍,认真的做着笔记,那些史前动物吸引着她。
她有着属于自己的世界,自己的乐趣。
我很喜欢这部电影,残忍却又治愈。
如果自由的代价是孤独,一切是否值得呢。
因为原著和电影都看了,无意比较哪个版本更好,两部作为独立的作品,都有看点。
更想说的反而是在男性制作者拥有绝对话语权时,一份原本是女性叙事,甚至是女性将一直以来藏在心里的心事切切私语般的表达出来的文本经过男性创作者的解读转码再创作后与原本的作品能够相差几何。
首先,桃子脑内的不断回响的声音,在看书的过程中始终带入的是女性声音,根本掺杂不进去男声的,不说绝对值,就相对而言大多数女性在跟自己对话时都不可能是在脑子里窜来窜去的是男的声音来来回回吧。
而在电影中田中裕子桃子本人前期几乎不开口的,她脑内的声音由扮演她年轻时代的苍井优发出,但是其他来来回回的声音确实三个男人。
我想这个便是导演兼编剧冲田修一在转码时带来的变化,一来当然是男性视角下的观察与创作,二来我觉得很可能是长久以来的男性创作主导的环境带来的很自然的女性周边由男性的占据的习惯。
而且这一点在影片中其实并不违和甚至还挺贴,除了导演和演员的努力外,观众在长久以来接受影视作品都是这种创作理念指导之下的产物,如果不多想肯定不会觉得奇怪。
第二点,明显让我感受到男性女性创作者差异的便是在原著临近尾声作者岩竹千佐子写的那段:“有很多很多桃子在。
有很多很多桃子往前迈。
桃子拥着桃子的肩,桃子拉着桃子的手,桃子推着桃子的背,前呼后拥,一路欢声笑语。
”我非常喜欢这一段,读来激荡豪迈,又百转千回,像是一腔孤勇,又像是有众多伙伴并肩同行,而且我就是我最忠实的伙伴,然后在不远的前方就看到了那抹鲜艳的红。
桃子知道了“俺不是一个等待命运判决的人。
俺对热烈的红色有共鸣,俺还能战斗!
俺还有未来,还有从今往后,涌上的笑意就是涌上的动力,俺还没完蛋呢。
”因为,桃子最终找到了自己真正的故乡,那就是自己,自己就是自己的故乡,凭恃自己,独自前行。
这一次的桃子更加坚定,明白了所谓自由后的坚定。
但是,电影中没有这段,因为桃子的脑内角色变成了三位男性,同样的,电影中所以这段的变成了这三位加上奶奶、孙子等等人跟在桃子后面一同前行,虽然通过镜头、音乐等手段多重渲染,最后以三个年龄段的桃子同框收尾,但始终没有给到我原作中几句话的感动和澎湃。
因为那是桃子顿悟的时刻,因为那是桃子释然的时刻,因为那是桃子开始想相信自己变得坚定的时刻。
只是同框,显然不够,各种层面上。
不过电影中加入的两个桥段我很喜欢,第一个是图书管理员对桃子的三次询问以及时最后雪地的猛犸象一同前行。
冲田修一导演的影片都有着温暖的内核,从《横道世之介》的都市无名街头, 到《南极料理人》的考察船,再到 《有熊谷守一在的地方》里的一方宅院,仿佛世界上每个角落里都上演着有趣的人生。
2020年冲田导演的新作《我啊,走自己的路》改编自女作家若竹千佐子的同名小说,聚焦一位74岁的独居女性的人生。
开怀大笑的桃子(田中裕子饰)1)你会害怕衰老吗?
皮肤褶皱,身体逐渐变得迟钝和僵硬,去医院成为日常。
年轻时代的热烈早已冷却,过去犯下的错误和失败成为如今的梦魇,孤独和死亡则是今后的陪伴。
这就是今天的主人公,74岁的桃子的日常。
1964年,离经叛道的日本年轻一代纷纷抛弃家乡来到大都市。
24岁的桃子逃离家乡,只身来到东京。
一个偶然,她邂逅了自己一生的挚爱。
婚后成为全职主妇的桃子在家养育孩子,操持家庭。
多年后,丈夫突然去世,留下自己孤身一人。
如今74岁的她,一个人住在堆满岁月痕迹的家里,每天吃同样的早饭,去医院,去图书馆借书,做地球古代生物史的笔记……爱人早逝,儿女关系疏远。
在悲伤,孤独,衰老,病痛,困顿的面前,桃子毅然选择:「光是等死的人生我才不要」。
她会选择过怎样的人生?
老年桃子独歌一曲2)两大日本影后,跨越时空的共演74岁的桃子和年轻时代的桃子分别由演员田中裕子和苍井优饰演。
近半个世纪的时间跨度,两人收放自如的演绎将桃子饱经沉淀的老年岁月和天真质朴的青春时代谱写成一曲自由奔放的爵士乐。
老年时代与青年时代的桃子 田中裕子(左)苍井优(右)
老年桃子(田中裕子饰)和寂寞三男田中裕子1955年出生于大阪的田中裕子,年轻时代在电视剧《阿信》中饰演女主角阿信,一举成为国民女星。
1983年主演剧情片《天城峡疑案》获得第7届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖,同年日本蓝丝带最佳女演员奖和电影旬报最佳女演员奖。
2006年,她因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。
从出道至今,田中出演了新藤兼人、今村昌平、铃木清顺、吉田喜重、青山真治等日本影坛众多知名导演的作品。
苍井优
年轻时的桃子(苍井优饰)与丈夫(东出昌大饰)1985年出生于福冈的苍井优凭借着岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》初现影坛便一鸣惊人。
2006年凭借《扶桑花女孩》一扫日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖等主要奖项。
同时藉此片和《蜂蜜与四叶草》,摘得2007年度的蓝丝带年度最佳女演员奖。
苍井优近年来活跃于电影和戏剧,出演《她不知道名字的那些鸟儿》(2017)《恋爱回旋》(2017)《从宫本到你》(2019)《间谍之妻》(2020)等。
3)“文艺赏”和“芥川奖”双奖作品首次搬上银幕本片的同名原作《我啊,走自己的路》是作家若竹千佐子在晚年写成的首部长篇小说。
出版后在文坛和社会收获了广泛赞誉,63岁的若竹千佐子凭借此书同时获得日本文坛重要奖项「文艺赏」和「芥川奖」,开创了与「青春小说」并立的「玄冬小说」类型。
若竹千佐子的「玄冬小说」《我啊,走自己的路》关于玄冬小说:「玄」是黑色之意,「玄冬」指的是有如冬天般深沉平静的迟暮之年;而「玄冬小说」则是与「青春小说」相对的全新文类,描写经历人生风浪后的坦然与爽利,让人觉得「即使上了年纪也不坏」。
经历了日本经济腾飞时代的青春,贤妻良母的家庭主妇生活,丈夫早逝的伤痛,在苦痛和矛盾中探索何为「自由」和「自立」的桃子,是日本战后女性的缩影,也是今天女性的缩影,更是一首献给每一位努力生活的人的赞歌。
作者:阿花原文地址抄送:https://mp.weixin.qq.com/s/O9ted6wLsoLqIW8x5WTSvw影片播客抄送「和观选片会」:https://mp.weixin.qq.com/s/_l1qWx4oa8VnNBYBjjvEPQ日语「ora」约等于东北话「俺」,所以片名其实是「俺走自己的路」的意思。
「衰老逐渐逼近,但光是等死的人生我才不要。
谁说年岁大了就不能乱来?
我还能战斗、还能冒险,而且无所畏惧。
」每日照片简讯,每周视频通话,偶尔惊喜快递,北漂青年维系与年迈的父母/长辈之间的关系,也没有想象中那么难。
比起死亡,我更害怕衰老,害怕人生的失控感。
等我们老了,要是有老年学校帮助我们跨越未来的技术鸿沟,该有多好!
孤独,是主旋律。
一个75岁寡居老妇人生活状态的描写,精神世界的描写。
首先,这样的片子能看的下去,那只能是主角是我喜欢的了。
田中裕子饰演的日高桃子,我们能看到一个老年人的优雅、从容、孤独,她的笑很美,美到我觉得她没有75岁。
桃子的丈夫死了好几年,她的生活开始变得没有活力,去医院接受检查&去图书馆借书成了她唯一的安排,其他时候,就在家待着。
每天,脑子里有非常多的小鬼同她说话,陪她回顾一生。
每天早早醒来,总有一个声音在告诉她,不要起床,就睡着吧,反正又没事干。
最开始出现的在房子里的是奶奶,小女孩时候的桃子和奶奶,一转眼奶奶还是奶奶,桃子也到了奶奶的年纪。
小时候桃子笑着揪起奶奶手上的皱皮,转眼她的皮肤也皱的可以轻松揪起了。
年轻时候,桃子为了躲避家庭安排的婚姻,在订婚之后结婚之前逃出了家,她想成为一个新女性,一个独立的女性,可没想到在远离家乡的东京定居还是走上了相夫教子的生活,只是,嫁的是自己爱的人。
影片有一大段在探讨,她到底有没有后悔。
她确实感受过爱情,但是爱情以及家庭让她失去了自由、自立,桃子在假想的75周年晚会上告诉自己告诉别人,如果可以,千万不要选择爱情,一定要选择自由。
桃子最大的兴趣爱好是画画,喜欢古生物,所以,影片一开始,让人错以为是一部科幻片。
这样的一个老太太,在丈夫活着的时候一定非常幸福非常有趣吧。
只是,只剩下她一个人了,再做这些事,就变成深入骨髓的孤独的了吧。
老头子死的早,孩子们也变得疏远了,就当儿子已经不在人世了,这样会好受一点,没想到这个秋天会这样寂寞。
桃子在秋天选择出去玩,去了丈夫坟前祭拜。
去上坟的路,是她一生走过的路,她一一回忆,一一道别。
遇到了儿子带她去玩伴们的秘密大本营,她想念儿子了。
遇到了小时候的自己,看到了爸爸妈妈奶奶(不得不说,这一段,有点诡异),她回忆起了腿上的伤疤。
继续走,遇到了年轻时候的丈夫,她问他自己一生的高光时刻是什么时候,她说应该是他死后的这些年。
她还遇到了年轻时候的自己,同自己对话。
在丈夫坟前,一切才算有始有终。
她最终接受了自己,接受了孤独,接受了脑中的那些小鬼们,毕竟他们才是真实的自己,他们也是自己的一部分,她可以同他们和谐相处,甚至享受。
图书馆的那个借书员,总是在桃子还书的时候给她推荐各种活动,告诉她很好玩,我觉得她应该是看得出来桃子太孤独了,也可能是喜欢桃子?
总之在每一次被拒绝后她都有点失落吧?
最后一次,桃子接受了她的建议,让她有点欣喜若狂吧?
出乎意料。
虽然影片评分不算高,3星4星的居多,但是,静静的看,它还是挺有意思的,不是吗?
本周二,我邀请同事bb安、洋菓子,录制了新一期的播客。
我们一起聊了聊即将在第三届海南岛国际电影节国内首映的日影新片《我啊,走自己的路》,相互分享了各自最喜欢的片段,再从电影出发,畅谈(幻想)各自的老年生活,以及对于衰老与死亡的看法。
和观选片会本期嘉宾:bb安、洋菓子*和观的新栏目,每周四更新未来会同步至喜马拉雅/小宇宙/podcast小宇宙收听指南:https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/5fec2a2adee9c1e16d03b91b推文详情:https://mp.weixin.qq.com/s/_l1qWx4oa8VnNBYBjjvEPQ 1)收听指南日语「ora」约等于东北话「俺」,所以片名其实是「俺走自己的路」的意思。
「衰老逐渐逼近,但光是等死的人生我才不要。
谁说年岁大了就不能乱来?
我还能战斗、还能冒险,而且无所畏惧。
」每日照片简讯,每周视频通话,偶尔惊喜快递,北漂青年维系与年迈的父母/长辈之间的关系,也没有想象中那么难。
比起死亡,我更害怕衰老,害怕人生的失控感。
等我们老了,要是有老年学校帮助我们跨越未来的技术鸿沟,该有多好!
2)本期安利《最好的告别》[美] 阿图·葛文德著《老幸运》约翰·卡洛·林奇导演《有熊谷守一在的地方》冲田修一导演《爱》迈克尔·哈内克导演《被嫌弃的松子的一生》中岛哲也导演《不痛的死法》高桥伴明导演《拾穗者》阿涅斯·瓦尔达导演《托尼·厄德曼》(口误)玛伦·阿德导演《我是布莱克》(实际)肯·洛奇导演播客中音乐抄送:ハナレグミ - 賑やかな日々 3)关于和观选片会和观内部最不严肃的选片交流会同事们轻松的下午茶唠嗑环节从电影出发,与观点碰撞 4)话题建议你可以在公众号后台留言告诉我们你想收听的播客话题,或联系放映员Hugo(微信号:Hugoeast2016)。
播客制作/文案撰写:乔奔 公众号 /微博 / 豆瓣 | 和观映像 云端放映员Hugo微信号 | Hugoeast2016北京放映员East微信号 | Hugoeast2020版权合作Vivian微信号 | vivian_afro
我们,指年轻人,遇到的老人并不是生来就是老人的。
可是我们却似乎总是忘记这一点。
就像《小王子》里说所有大人都曾经是孩子,但不知道为什么大人们总是忘记这一点。
如果说我现在对很多人很多事感兴趣,是因为我还年轻,想知道我这一生该怎样度过。
那么当我年老时,我的生命已经所剩无几时,我不知道自己何时就会死去时,我还会对外界产生兴趣吗?
如果不会,那该多么无聊啊。
如果会,那在一生几乎已经快要度过的那个当下又有什么意义呢?
想起上次去姥姥家,我突然对那些在过去每次都会讨论的家长里短感到些许厌烦,我不想再和姥姥谈别人,我想和姥姥谈彼此。
而我本以为这个会有些突兀的转折会使谈话的氛围变得尴尬,但是是我多虑了,其实完全没有。
在我问起姥姥的过去时,她显得很高兴。
在这场时间不长的聊天中,她找回了自己的出生日期,回忆起了二十年前自己的面容。
尽管内容不多,但我感觉她身上的磁场变化了,变得更柔和了一些。
于是我决定下次见面要聊关于她更多的事情,希望能尽量避开那些她的伤痛时刻,虽然很难,因为那些时刻太多了。
《我啊,走自己的路》算是冲田修一不太有趣的电影之一了。
75岁,独居老人,生活中只有吃饭,药片,医院看病,阅读,只有回忆和疼痛陪伴自己。
尽管他已经非常努力,将一个独居老人的生活喜剧化了。
然而,这些喜剧的巧思,也透露着悲凉。
影片开头,桃子一人静静地吃饭,饭桌上突然出现了三位外貌不同,服装和桃子一模一样的中年男人,后面我们才知道,这三个中年男人是她为了防止老年痴呆,与自己对话的意象表达。
影片自始自终都在写一个单身老人的孤独。
它用了大量主观视角,让人感受老年人对时间的感觉,迟缓安静,让人感觉到可怕。
年轻人或许很难喜欢这样的电影,但这终究是年轻人的将来。
影片用大段的回忆片段,点出老年人的困境,那些在青春时期能够驱散孤独的方法,都不在了。
爱人,死了,子女,离开了,人最终只有自己解决孤独。
这部影片所宣扬的自由,是真正的自由吗?
还是为了符合“正确”,把独居老年人状态合理化而冠名的“自由”?
主人公真的更喜欢丈夫去世后独居的状态吗?
还是如片尾与青年时期的自己对话时所说,只是为了给自己一个活下去的信念?
为了逃避父母安排的“爱”,终于来到大城市,却仍然陷进自选的“爱”的牢笼,爱和自由能两全吗?
不过看得出主人公内心是很强大的,也许这是自由与爱的前提吧,有一定启发...嗐,不知道自己在说啥,感觉越来越痴呆了,见谅啦。
《横道世之介》的导演冲田修一、《何时是读书天》的主演田中裕子、拥有治愈笑容的优酱,我爱的这些人,组合了一部非常符合我心境的电影,只能是五星。必须说,日本的影视剧,是独立于全世界其他影视剧的物种。
和妈妈吃饭时一起看的,感觉还好,平平淡淡的,结局少有的一点温馨
仿佛在照镜子,只是我不和自己说话。
成为新时代女性的孤独列车外游过寒武纪巨大化奇虾,跟类人猿医生看完病后与猛犸象一道踏雪回家,爱情舞台唱过离场,人生最闪耀的时刻属于你不在身边的自由,袋装福豆亦能驱鬼……田中裕子真是可以靓足六七十年,演技成精;看到片尾特别致谢名单,感觉是导演冲田修一专门献给母亲的故事
新女性原来=孤独
人生,真寂寞。
即使不和大家一起坐公交,而是去走了自己的路,但最后不也还是和大家一样,去给死去的老公上坟嘛;即便是嫁了自己选的人,终究也一样是把一生交待给了一个男人一个家庭,没了自己没了自由,和嫁了爸妈给选的人,其实真没啥区别。看似是选了自己的路,但还是奔向了同一条归路,当然,对那个年代的东亚女性也不能苛求。但如今的女性可得先想清楚自己的目的地,再决定坐公交还是走自己的路,坐到哪站下,还是走到哪里停……路是不是自己的,取决于方向和目标是不是自己的啊。身体、时间、精力都用在自己身上,才真正有自己的路可走。
冲田修一好像创作起来没有瓶颈一样!但确实结构松散很多,以至于后半部分很多地方都会让我觉得随时结束都OK的状态。想要成为新女性的桃子却还是一脚踏入爱情然后走向并没有什么不同的生活。所以不要向爱情屈服啊!要自由!要自立!
本来是比较无感,因为和自己独居的心境差得蛮多的。但是看着看着脑子常常放空,又开始乱七八糟地漫游,比如我想买个单反相机,但是好像错过了时机;前一段时间开始丢弃一些闲置物品,跟一些蛮有意义的东西断舍离;想起了张亚东在《草莓星球来的人》上的那句"我觉得我不比谁差",甚至联想到工作中可能出现的剑拔弩张的场景;还想起了开场前偷听到的女孩们偶遇之后的对话:"一切约定的邂逅都是耍流氓";等等,不一而足。然后我就发现我跟剧中的主角共情了。我的幻想行为也好像在写独居日记一样。基于这个我有点喜欢这个电影了。
一个被家里包办婚姻出逃的新女性,在失去丈夫和与子女疏离后的独居慢生活,她有些孤独不合群才会在脑子里出现不存在的三个男人分身来陪伴自己,她爱看书喜欢地质学,却不和人多交流多活动,在不断幻想中追忆中开始接受新的生活来度过平常的晚年。从前的奶奶和现在的她多么类似,总一个人孤孤单单被疏离嫌弃,历史是轮回了,现在轮到了她,年轻时不会想到幸福是那么短暂,自己终究必然要独自面对衰老和死亡。每个人正常衰老的必经之路吧。生活是平淡中有些乐子,而影片拍得这样够无聊。屋面上悉悉索索的声音究竟是什么呢?
与爱情相比,自由自立更重要。这句话可能也是说给唐田的吧。 这就是我的老年吧!
知道这类题材节奏慢,没想到如此沉闷。其间穿插的脑内小剧场也不有趣。。。深爱老公早逝,子女长大成人后渐行渐远,独居老人的寂寞日常,一些细节不错:每天强迫自己起床,外出无非是医院排队图书馆借书,女儿难得上门是借钱,借不成,冰箱能刮多少是多少;自己儿时梦想的蓬蓬裙,给女儿缝一条,自己感动,女儿回忆却完全不喜欢。。。全片就是一个老太太的独角戏,几乎从头到尾的喃喃自语,和过去自己和去世亲人的各种对话,神叨叨的,最后几乎有点瘆人,就一妄想症,整天沉浸在回忆的生活实在无聊透顶。。。片头的人类起源CG和片尾的猛犸象动漫真很莫名。。。
房间是剧场 孤独是陪伴的精灵 如果我承认呢 承认孤独是我的一部分 那么就能坦诚 比起爱 自由最重要
恍惚看到了自己未来的生活。
HIIFF同行三人,只有我坚持看到了最后,冗长的节奏和内容确实没点毅力坚持不下来,奶奶就一直在飘,飘啊飘…
奇幻设定消解了老龄困境的现实感,表演胜过剧本,时长至少可以减去半小时。同墓地起舞一般,这部电影只适合发生在脑内世界。
意外捡到一部神作佳作,哦是冲田修一啊没事了。可惜啊,有东出,还要好男人役……
冲田修一的片子,大多在描绘人脱离正常生活轨道后的境遇,这部虽然片名叫“走自己的路”,其实是讲大多数人要独自面对的“最后一段路”。大概因为改编半自传小说,想讲的东西太多,又缺少完整的情节线,最后只能处理成松散夹生的日式卡通版《野草莓》。应该算冲田修一最失手的一次。
这部更慢,淡出水了要。仍然是冲天修一一贯的“散步式”电影,想起了《去见瀑布》,但这部其实真正剧情推动力并不强,基本上围绕主角的心理活动和生活状态打转。虽然使用了一些看起来很幽默的形式,也探讨了一些相对现实深刻的议题,比如老年独居、无缘社会、新女性等等,但是真正有趣的地方并不多,给人的触动也有限,看起来其实有点疲惫。
一个人的老年生活自然是迟暮孤单乏味无趣,但片子也拍成这样就不行了啊。作为表现内心分身的三个“我”,明明是那么有趣又会演的三个演员,可惜实在没给什么发挥余地,以至显得索然无味。