这是一部很舒心的电影,脸谱化的反派,妙趣横生的马戏团,纯真可爱的孩子,自强不息的残疾驯马师和萌物小飞象。
正因为是童话,娘死爹走的姐弟俩在马戏团安稳度过一年,没遭受任何虐待,更没被坏叔叔性侵。
正因为是童话,驯马师断了一条胳膊,还能在马戏团找到新工作。
正因为是童话,畸形的小象才冲破牢笼自由翱翔。
童话就是拍给相信童话的孩子看的,成年人无需指责童话的幼稚。
我一直觉得蒂姆伯顿内心有一种执拗而炙热的情感,才30年雷打不动地拍童话。
才忽然意识到,蒂姆•伯顿如今也已经60多岁,可以叫他老蒂姆了。
不知道该为他开心还是难过,反正他的电影是越来越充满童心了,比如这部《小飞象》。
这可能是《查理和巧克力工厂》之后,我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。
虽然好多人都对本片不喜欢,但是讲真,我还是被小飞象的故事感动了,这个“丑小鸭”式的迪士尼电影,固然不及王子公主的爱情浪漫,也没有酷炫刺激的魔法大战,但是简单真诚,寓教于乐,这就足够了。
说白了,就是一部给善良的孩子看的电影。
小飞象“笨宝”天生就与众不同,一对大得离谱的扇风耳,不仅周围的人类厌恶它的长相,在动画版里,连马戏团的大象们都对它另眼相看。
在一个天生并不友善的环境里,只有大象妈妈喜欢它呵护它。
在每个人的童年,多少都有这样的经历吧?
比如因为自己是左撇子,走路姿势奇怪,或者声音和外表与众不同,就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。
可是话说回来,和所有人处处都一样又有什么意思呢?
我一直以为,那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。
正因为他们的与众不同,所以注定这一生的路要坎坷不平,也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。
只要你肯用心学习敢于接受挑战,迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。
电影里有一个细节,因为被周围人嘲笑,“笨宝”一直很自卑,它没有意识到自己的天赋异禀,只有当一片羽毛出现,才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。
可是如果羽毛不见了,它就害怕地不敢飞了。
羽毛成了帮助它飞翔的工具,也成了限制它自由高飞的咒语。
其实有没有羽毛都没什么关系,只要你是一只会飞的象,你就能凭一己之力自由飞翔,无所谓羽毛神马的。
小鸟要学会自己飞翔,大鸟会先给它示范,等它羽翼丰满了,就直接把它从温暖的鸟巢里推出去,天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。
小孩学步刚开始需要人扶,或许会跌倒受伤,但渐渐他就能自己走了。
还记得小时候,我们刚开始学习练字,本子上都需要一个方框,是为了让每个字不旁逸斜出,等你的字写的越来越自如,那些方框就自然不需要了。
而所有这些都只是外力凭借,却不是你继续前进的根本。
小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折,又面临妈妈被人类伤害的危险,所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔,而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。
道理看似浅显,可是要自己真正克服这个心结,扔掉来自外力的帮助,也实在不是一件容易的事。
幸好,“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友,比如那个失去母亲的人类小女孩,她脖子上一直挂着一把钥匙,这是她深爱的母亲送给她的礼物,母亲曾告诉她,这个世上有各种各样的门,这把钥匙可以开启任何一扇门。
对此她深信不疑,她一直相信靠这把钥匙,就能迈过一切艰难克服世上所有困难,可是她后来也渐渐明白了,有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。
所以在结尾处,她把母亲的钥匙扔进了火里,并对不敢飞的“笨宝”说,“你瞧,我不需要这把钥匙了,你不需要羽毛,一样也可以飞呀!
”是的,没有任何一片羽毛,你一样也可以自己展翅飞翔。
不仅是对“笨宝”,还是对每个对自己产生怀疑的失败者,以及每个不曾被善待的非凡生命,你要相信,你就是那片御风飞翔的羽毛,你就是那把解开万物之谜的钥匙,你才是一切迷途的答案。
别怕,勇敢飞吧,做回你自己,just do it!
小飞象 (2019)6.52019 / 美国 英国 澳大利亚 加拿大 / 奇幻 冒险 / 蒂姆·波顿 / 伊娃·格林 科林·法瑞尔有关亲情,成长,人与动物的讨论 感觉很有创意,从来没想过象能飞。
这四分里有2颗星是给小象的,小象真的好可爱,大眼睛好可爱,表情很生动,它一委屈我感觉心都要化了,播放暂停,我去让他们母子团聚!
可爱的小象 电影里有两条亲情线和成长线,小象和它的母亲,女孩和父亲。
这里面的父亲和我爸很像,就是那种你知道他爱你,但是他从来不会和你好好说话这种感觉,好在后来科雷特告诉了男主沟通的方法,其中的大火中小女孩对小象说“我可以打开任何一扇门,你也可以的,我不需要钥匙,你也不需要羽毛”这段让我很惊喜,其实前面有铺垫,但我没想到影片会拿出这个点把成长主题拔高,有种本来只是当普通的电影来随便看看特效,结果搬出了高级的立意的惊喜。
信任和友善是打开心灵的钥匙 整体都很好,只是感觉部分地方情绪铺垫不到位。
🍁首先是马戏团成员被解雇时和小象道别,也许是前面铺垫太少,我感受不到除了两个孩子和父亲之外的马戏团成员对小象有很深的爱。
🍁其次是梦幻乐园的主人范德维尔,他是一个利益至上的利己主义,当小飞象逃脱时,他拼命砸高塔控制台时的举动只能让我理解为他疯了,我觉得人设有点立不住,或者他这个举动,以及乐园失火,不先灭火而继续追主角这个行为很降智,如果说这个乐园也面临倒闭,或者急需资金,我还能理解他突然疯掉了。
最后,电影的动画和音乐还是非常不错的,只是情节不太突出,但也没有硬伤,全是中规中矩的温情电影,比较推荐!
谈谈最新上映的电影《小飞象》。
故事的主线讲的是一只长相特别的小象,经历各种惊险,找到自己,寻回母亲,最后重回大自然的故事。
但我更有兴趣探讨一下,其中作为大反派出现的商人——文德维尔。
文德维尔第一次出现在影片中,是为了收购小飞象,使它成为自己庞大马戏帝国的一员。
作为一棵“摇钱树”,与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象,是绝无可能的一场生意。
这是一个相当艰巨的任务。
让我们来看看,这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。
文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。
当直接收购小飞象这条路失败后,他迅速改变战略方案,以给美第奇老板股份的方式,接收了整个马戏团,成功得到了小飞象。
注意,此时文德维尔是一分现钱都没有,以一纸暂时无法兑现的合约,完成这个艰巨的商业谈判的。
(请注意这一点,因为之后,这个场景还有他用。
)这简直就是空手套白狼啊!
可他,竟然成功了!
这既证明了他作为一个商人,具有多样化的谈判手段,也证明了他具有很强的洞察能力,能精准的满足对方需求以达成目的!
其次,女主角向男主角自诉经历这一段,也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人,一个是风头无两的空中女王,段位完全不在一个层面,高下立现!
还有小飞象的妈妈,为了救自己的孩子而被当成危险的存在。
美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。
之后它出现在了文德维尔的噩梦岛,被化妆成凶兽供人参观,游人不绝。
这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹,他就像拥有一双翻云覆雨的魔手,能化腐朽为神奇!
这又不得不令人陷入迷惑之中,这样一位商业奇才,到底是怎样因缘际会,走向了大反派的毁灭之路呢?
得到小飞象之后,文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演,并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。
时间紧,任务重,他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能!
这时候影片中出现了一个神秘人物,他坐在最高看台的正中位置,发表着傲慢的言论。
文德维尔却对他毕恭毕敬,以最高礼遇接待他。
这个神秘人,就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家!
为了增加节目效果的惊险性,为了更吸引观众的目光,文德维尔有多疯狂呢?
他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。
在这么短的时间里,人和动物又怎么可能配合的天衣无缝?
撤掉安全网,就相当于直接将空中女王置于危险之中,稍有不慎就可能命丧当场!
空中女王,曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌,现在,小飞象是他手中最有力的王牌。
将手中最大的两张牌,一起丢出去,这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。
到底是什么原因,令这样一个拥有庞大的商业帝国,拥有睿智的头脑的商人,做出如此豪赌的行为呢?
这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。
当然,故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。
文德维尔悬着心,绷紧了肌肉,不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张,最终节目还是出了岔子。
他购买的大象,从前的珍宝,现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利,正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。
一声深情的呼唤,令节目功亏一篑!
作为一个成功的商人,文德维尔本有很多的选择,去更好的处理这个问题。
但他选择了以最快的速度,最直接的方式解决问题,那就是杀死珍宝,让小飞象失去幻想从而服从命令!
银行家气急败坏的离开,令文德维尔非常暴躁,他不仅下令杀死珍宝,更是以极其迅速的时间,组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演,再一次请来了银行家。
与此同时,他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。
正是这一系列错误的暴行,令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王,选择奋起反抗,解救小飞象母子,令它们团圆,并返回属于自己的领地。
解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演,有惊无险,作为正派的重要人物,当然是皆大欢喜,各得其所!
而作为大反派文德维尔,当然是人财两空,在他情绪失控,丧失所有理智的极端行为下,他苦心经营的梦幻乐园付之一炬,成为了一个巨大的噩梦。
我所感兴趣的正是这一点,到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血,是什么原因致使他丢掉了他得以成功,引以为傲的精明头脑?
大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。
还记得吗?
他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。
一个单亲家庭的孩子,家庭条件大多数情况下不好。
文德维尔有头脑有野心,纵使心有沟壑,也只能借由他人的资本实现梦想。
这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中,我们可以很容易推测出,他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。
但是,文德维尔野心太过巨大,他不满足于现状,可以说他永远不会满足。
他初尝成功的甜头后,有一条路径依赖,于是在这条路上开始撒丫子狂奔,连修整都没有。
直到他开始耗尽力气,开始力不从心,他才发现,他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂!
正在愁眉不展的当头,小飞象出现了。
这正是瞌睡有人送枕头,小飞象成了他翻盘的唯一可能,他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。
于是,银行家出现了,于是,短期内出节目,撤安全网,解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。
在当前的文德维尔心里,以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标,其余的一切都可以成为浮云。
在资本趋利的这一行为准则里,就如碾压机过境,所过之处寸草不生。
一切可以牺牲,不可以牺牲的都可以牺牲,一切需要的不需要的都可以不需要。
一切有违它趋利的障碍,人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧,他是一个如此富有创造力,想象力的商业奇才,却最终被资本绑架,将自己送上了绞刑架,多么令人唏嘘!
但愿,我们都可以多回望来时的路,不忘初心,能摈弃人性为恶的一面,守护人性至善的那一面!
仔细想了想,收回之前“很不TimBurton”的评价。
这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事,一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。
马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣,优待和爱心前提是足够的利益,买卖从来不是无辜的。
不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛,舞台再美也是牢笼,冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。
全程没意识到小象是特效制作,被萌翻,每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。
小朋友一定会喜欢吧。
Eva很美和小象很和谐。
已激情下单同款玩偶,并将去游乐园提上计划。
迪士尼软植入的功力respect
起初看影片的开头,一列火车,一群飞奔的孩子,还有一幕暖心的画面就是小女孩小男孩等着回家的爸爸,我知道世界上最好的旅途便是回家的旅途。
我瞬间脑补了一段画面,还有一个小飞象,他们之间的各种欢乐欣喜的经历。
然而却不是这样的,大象被拉到他们所在马戏团表演,资本家用他们的表演换来群众的欢乐,新的巡演开始 小飞象被拉去表演,却搞砸了,这个畸形怪胎大耳朵小飞象被台下的群众所嘲笑,正因如此,大象妈妈被送走了,小飞象失去了妈妈。
小女孩小男孩感同身受地陪着小飞象聊天,当一次表演中小飞象被送到高处灭火,意外发生了,大火困住了小飞象,女孩为了帮助它而爬上了高处,还好小飞象终于勇敢的飞起来了,看到这一刻 ,我快要哭了,真的感动了,小飞象终于可以飞起来找妈妈了
小飞象 (2019)6.52019 / 美国 英国 澳大利亚 加拿大 / 奇幻 冒险 / 蒂姆·波顿 / 伊娃·格林 科林·法瑞尔
自由的飞吧
影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮,观众谈笑着依次离场,而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。
恍然中,思索道,这到底“波顿不波顿呢?
” 它是波顿的。
导演那行写的清清楚楚,蒂姆·波顿导演。
不仅如此。
它是以马戏团中的生活为主线,那就必然带有一定的哥特式风格。
独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。
我可以理所当然地说道:“看啊,蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢!
” 但我这话说的并不堂而皇之。
因为我明白,这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”,是轻描淡写、一晃而过的“表象”。
它们只是披着哥特的外衣,但却没有给人深层次的“哥特感”。
它们在表演,而不是在表达。
对于独臂骑士法瑞尔而言,骑上骏马飞驰,更多的是以演出和怀旧为目的,而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象,两者均带有哥特骑士的味道,均“从地狱(战争)”而复生,但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。
再说马戏团长,虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象,但他并不独特。
在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中,也有一位马戏团团长,他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致,但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。
在月光下,它(他)从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙,但可想而知,两者的效果天差地别。
而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔,可相对于身高惊人(其演员身高2.1米)且能翻动汽车的卡尔,本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。
最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格,与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice(甲壳虫汁)”判若云泥。
本片披着哥特的外衣,实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。
导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。
但其中实则是亲情占据绝对的主导地位,其他的话题则是被一笔带过。
无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾,都用了大量的镜头进行表现。
当然,这也不无合理之处,因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开,如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物(钥匙/羽毛)从而能够独当一面,战胜自我,做到真正的独立。
而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女,他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。
母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开,又可以引到人与自然的主题上。
但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强,让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。
出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学,小男孩相对地却毫无“脾气”,几乎是跟着他人走走过场。
整部影片的结构是圆润的,剧情是光滑的,很符合迪士尼的一贯作风。
小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫,不止于此,在更小的细节上,本片前后也都做出了很好的对应。
比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面,与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应;以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质,与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。
可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。
每每看到这样的剧本所拍成的电影,我便只能说出“不错”二字,但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。
因为在我看来,这仅仅是一个电影叙述的基础,完成了它,说明电影本身没有问题,但只完成了它,电影便缺少了“由衷的趣味”。
优秀的导演应该遵守它,并超越它。
这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然,毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师,在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。
这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”,我只能把牌默默收好,不置可否。
但不得不说,《小飞象》中亦不乏亮点,这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。
”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时,它是那样地富有质感又那样的神秘,仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。
还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分,十分具有想象力,画面光怪陆离,再加上巧妙的配乐,整个片段充满了节奏感。
最后我要回答我开头自己提出的问题。
这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错,我也将这样回答。
主要原因是现在时间很晚了,我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。
其次是我也的的确确是这样认为的。
蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守,也表现出了对大众文化的一种适应。
这可以说是他的一次尝试,也可能是他对自己电影创作的一种调整。
我是欣赏这种尝试的,要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的,而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。
蒂姆·波顿是有这种能力的,他的《剪刀手爱德华》就足以证明。
我对此深信不疑,我将依旧继续等待着。
等着等着就睡着了,去做一个哥特的梦。
当呆宝拟人化,进入人类的世界,以往其他的马戏团动物伙伴们皆变造角色,改以不同的人类角色出场,霍尔特的一对儿女,他们怜悯呆宝,是因为呆宝跟他们一样失去了母亲,彼此相惜,也激荡出动人的神采,《小飞象》是部很聪明的电影,叙事视角皆为人类,跟我们印象的动画版《小飞象》不一样,虽然一样呆萌,一样可爱,但这一回变得更为现实
爱夏日的微风、傍晚的落日,以及恰合时宜的你🌴夏天这么热,会把暗恋变成热恋吗?
🌻究竟是阳光明媚了夏天,还是夏天沾了你的光仲夏的凉风吹走炙热的焦虑,橙色的黄昏相拥薄荷的傍晚夜热依然午热同,开门小立月明中 ——《夏夜追凉》开始期待夏天和你一起吹晚风,其实也沒有特別喜欢夏天,只是期待和你一起
《小飞象》真人版 , 讲述了生来因一双大耳朵而遭人嘲笑的小飞象,在众人的帮助下逐渐拥抱自己的与众不同,成就一段逆风翱翔的暖心传奇故事。
故事要从两个孩子说起,米莉和乔去接从战争前线回来的父亲,却发现父亲失去了左臂
父亲霍尔特想继续回到马戏团工作,团长让他去照顾一头,即将生产的大象珍宝
珍宝生下一只小象,这只小象拥有巨大的耳朵,这也就是我们影片的主人公——小飞象
米莉和乔用想让小象学会用耳朵扇羽毛,却发现它挥动耳朵居然能飞的很高。
霍尔特带着小飞象进行表演,小飞象用鼻子,吸走了一位女士礼帽上的羽毛
羽毛呛的小飞象打了个喷嚏,弄掉了头上掩盖耳朵的帽子,巨大的耳朵引发观众喧闹和同类的排斥,小飞象委屈极了
观众的嘲笑,使得妈妈珍宝不顾一切的冲到孩子身边,引起一阵慌乱
观众被吓得疯狂逃窜,马戏团的帐篷也轰然倒塌
妈妈珍宝被关了起来,小飞象想去找妈妈却被铁栏杆生生拦住,珍宝只得伸出鼻子来安抚自己的孩子
妈妈珍宝又被原来的主人带了回去,小飞象不想离开妈妈,却被硬生生拦下,只能看着妈妈被车带走米莉因为白天的事情心情不好,她知道小飞象现在也一定很难过,于是晚上跑去找小飞象聊天
米莉和乔发现了,羽毛是让小飞象飞起来的关键,他们想让小飞象登台表演,赚钱赎回妈妈演出过程中虽然出现了一些意外,但还是有惊无险的完成了,小飞象一下子成为了马戏团中的大明星
范德维尔找到马戏团团长,欲与其合作,还提出新节目让小飞象载人飞行演出当天,小飞象冲出了马戏团帐篷,因为它在演出时听到了,远处来自妈妈的声音
范德维尔得知,小飞象和关在噩梦岛的大象是母子,但他却并不打算让它们母子团圆
范德维尔要遣散马戏团的老员工,这也就意味着他们将会一无所有
众人和小飞象恋恋不舍的告别,却得知范德维尔要杀掉珍宝的事情
众人决定帮助小飞象和母亲珍宝重获自由,他们设计让表演美人鱼的演员装疯,支走安保人员
其他人趁机破坏电路,开车接走了母亲珍宝
小飞象带着搭档飞上塔台,关闭了园内所有灯光,范德维尔情急之下强行供电,电涌引发了火灾
霍尔特去救米莉和乔,结果一家都被困在了火场里,小飞象独自返回火场去救人
霍尔特想让小飞象飞离火海,可小飞象却因没有羽毛而踟蹰不前,小飞象最后战胜自己,马戏团的所有人帮助笨宝和妈妈团聚。
最后,笨宝和妈妈一起在大自然自由自在地生活。
比较无趣了。觉得能欣赏的点只有我爱的Danny Elfman的音乐,但一是感觉重复了我心中神曲剪刀手爱德华的配乐,二是我一直以来喜欢他音乐营造的狷狂邪魅听感,我却觉得不搭这个片子。片子太无聊了,配不上这配乐。原来是Tim Burton导演的,失敬失敬。没带粉丝滤镜看自己喜爱导演的作品原来会扣分这么多。抱歉Tim,确实很差。我说怎么那么熟悉的感觉,演员、音乐……
蒂姆波顿的才能去哪儿了,是被迫无法施展还是用光了?
合家欢影片!助象为乐,保有童真!伊娃真美!飞象可爱!
看完对《狮子王》项目很是担心啊
小象的表情太生動可愛了,看得我快哭死了~~故事改編的也算不錯,完成度蠻高的~~
太喜歡這個結局了 治癒了我之前其他電影結局的傷害 也許故事薄弱 但對於一個孩子來說 夠了~小飛象純潔的眼神從未變過.夠了~
有多华丽就有多平庸…但有句讲句~儿童片拍成这样也算可以了,毕竟要让孩子看得懂,必须直白,这个度确实不好掌握。
有神无形的Dumbo,并且曾经Burton式的奇思妙想和天马行空被演变成一场老旧又甚至在温情中掺杂着些许“惊悚”的成品。异域风情的Green、坏人Keaton、古灵精怪小老头儿DeVito,每一个人都成为了重复选角以及这出流水线上的一环。基本上故事套路也就是(无配乐版)《马戏之王》了。不过童心是真的,每次翱翔带来的感动也是真的。
Eva Green依然美艳惊人,Tim Burton却已不是我曾经迷恋的那个鬼才,法瑞尔的角色更是看得我好尴尬
在CCTV6播放会让套路电影变合家欢。
飞越全场的时候忍不住哭了
正常儿童电影
这也太...太少儿向了吧
额,对于小孩子来说可能还值得一看,那个小女儿真的是一个细思极恐的角色,一看就是大反派的性格和心理啊,灾难级的难看,太糟糕了,
boring
国内受众基础还是少了点,马戏女主空中戏美极啦
MK自从鸟人之后就在发癫的路上越走越远了
what a lovely story.. 小飞象真可爱啊...多么好的小朋友啊....蒂姆波顿可以的。
我太爱里面马戏团🎪和游乐场🎡的质感了,还有粉红泡泡大象,迪士尼真不愧是造梦工厂,绿娃也真不愧是法兰西玫瑰,太美了~
很溫情的電影,DUMBO可愛><