舞伎家的料理人

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下

日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊，在这个温馨的日常里，我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。

这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕，描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。

堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎，她满怀热情和希望，并未面对更加残酷的舞伎的世界，而且她有神仙挚友季代，一切都是闪闪发亮的。

百子连续六年成为舞伎第一，这六年她看到了舞伎世界的残酷，对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界，也会思考其中的不公平：凭什么结了婚不能继续做舞伎？

而且她玩喷喷3！

而且她喜欢丧尸！

她就是改变舞伎世界的希望！

她的伙伴是逃走又回来的吉乃，一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。

一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。

她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的！

我是这样相信的！

妈妈和梓子妈妈也在努力：知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着，她们并没有停滞不前。

在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的，而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕，是需要时间和人们的思考和努力的。

这个剧虽然是叫舞伎家的料理人，但它并不是讲季代一个人的故事，而是一个群像，每个人都有自己闪闪发亮的人生。

最后，谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。

去完日本之后很难戒断，于是看了两部剧，其中一个是《舞妓家的料理人》。

剧如其名，讲的是舞妓和料理人（厨师）的双女主故事。

一对初中毕业的闺蜜到京都追求舞伎梦想，小堇成功走上成为舞妓的道路，喜欢做饭的季代则阴差阳错地成为了料理人。

这是一部关于美食、舞妓、少女情感的剧，是枝裕和导演，质量保证，每一个画面都很有电影感。

美食和舞妓当然是这部剧的核心，从艺术世界到日常生活，两个截然不同的方向共同呈现了日本文化的某些共同之处：比如精益求精的准备和匠人精神。

片头就是由几个特写穿插而成：舞妓上台前的妆扮、料理人做饭前的备菜。

相比之下舞妓部分比较能够满足观众的好奇心，但同时也有很多关于这个行业的争议，而美食部分非常好。

其中有一个细节是季代为了煮一碗京都风味的乌冬面，去两个百年老店购买了鲣鱼和昆布，然后慢慢熬煮一锅高汤。

不过女主小堇倒是没有给我留下很深的印象，而且有点太像章子怡了，仿佛《艺妓回忆录》在一定程度上影响了后人对艺妓形象的想象。

另一个京都头牌百子反而是我最喜欢的。

她留着很飒爽的纯黑一刀切短发，看起来是时尚高冷的拽姐。

私下里一个人住在巨大的房子里，爱打游戏看恐怖片，书架上都是手办。

另一面的她也是艺妓打扮的她，满目含情地说着：每当我跳这支舞都会想起“一期一会”，这是一个一期一会的时刻，就算是同一支舞，不同时刻和不同人都是不一样的。

每次表演的时候我都会说再见，但一期一会意味着，每次我都是以初次见面的心情面对你们，而不是下次再见。

“一期一会”真的是令人感动的精神。

蕴含着无限的悲伤和无限的期许，因而让每一次会面都拥有了独一无二的绵绵情意。

百子的这段阐释让我一瞬间也落入这段舞蹈的悲欢之中。

而脱下艺妓服的她还会质问：为什么结婚之后就不能当艺妓了？

为什么有的表演只能艺妓上台不让舞妓上台？

说到这里就必须得谈谈这部剧的争议。

很多人认为是枝裕和充满温馨的女性团体叙事是对艺妓舞妓行业的美化。

掩盖了这个行业让未成年少女陪酒，是隐晦的性产业性服务业等问题。

我个人的意见是这部剧对此是有揭露的：小堇父亲劝她回家的时候说“你难道连高中都不上了？

”，年少的小堇第一次去陪酒时的忐忑不安也刻画地十分到位。

遑论百子这样的角色。

艺术作品的思想表达本来就是复杂的，只是歌颂或者只是批判的作品我们在某些年代已经看得够多了。

这是一部主打治愈，加上宣传京都传统文化的一部作品，同时对艺妓这个行业有一些行业内部的反思视角。

作为一部剧来说，在完成“治愈”的主要功能的同时，还能够引起外部对行业的讨论，例如对传统文化到新时代之后内核的更替（例如从性到审美）的讨论，已经很好。

说起这种影视作品中的复调，想起昨天刚看的《年会不能停》。

超级好看超级爽，百分之九十九的现实讽刺加上百分之一的理想主义，让人又哭又笑。

但电影的大反派徐云峰说“你们懂不懂经济，光谈生产有什么用呢，我们的问题不是产能而是转型”，在某种意义上是不是有合理性呢？

电影浅浅地提了一嘴，给人一个小小的外部讨论的喘气口，这就很好。

同理于《舞妓家的料理人》。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。

她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

第一集：番茄咖喱饭。

→ 番茄去蒂去皮。

青椒去籽，茄子滚刀块，先下锅油炸，再做咖喱炖煮。

（洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：亲子丼。

→ 洋葱切丝，跟鸡肉炖煮入味。

鸡蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固，出锅前加鸭儿芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。

→ 面包切大块跟鸡蛋混合，进烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：炖煮茄子。

→ 茄子对切，先薄油煎至两面金黄，再炖煮入味，装盘放姜丝。

第五集：唐扬鸡块。

→ 炸鸡，挂糊酥脆小诀窍，面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。

第六集：奶油炖菜。

→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮，倒入奶油汤，最后放西兰花。

第六集：水果三明治。

→ 淡奶油隔冰打发，涂抹在吐司上，中间摆草莓，旁边摆黄桃，四周摆橘子，盖上另一片吐司，切开。

第七集：油豆腐乌冬面。

→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出，放入油豆腐煮软，青葱切段焯水。

另起沸水锅煮乌冬面，煮好沥水放入碗中，倒入昆布汤和油豆腐葱段。

第八集：猪肉蔬菜味噌汤。

→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花

第九集：鸡蛋三明治。

→ 鸡蛋煮熟，蛋白蛋黄先分离，分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀，厚厚一层涂抹在吐司上，盖上另一片吐司，切去四边，再均分9份。

10/12/23 复刻👌 终于明白为什么要切成9块了，切得时候还觉得分成6块就已经算小了，实际是切6块的大小，一口真的塞不进，但9块也是真的很难切，会露馅。

京都鰹鱼片(柴鱼花/木鱼花)：田中鰹節店

京都昆布：烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋☎️441-5661 羅臼昆布

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。

而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。

她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。

总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

拍的非常好，但内核仍然是为艺妓这种以色侍人近乎卖身的行业唱赞歌。

可能导演和作者自己都看不下去了，用剧中人物吐槽了一下艺妓/舞伎制度的压迫，但整体的基调仍然是诗意的，粉饰的，那些小小的吐槽跟调剂品一样反而成为了这一盘美化之菜中的“佐料”。

这种用极高超的电影技术和审美做出极其封建的价值观内核的作品，是值得警惕的。

尤其是片中的舞伎们，几乎都是儿童啊！

俩女主才初中毕业，只有15岁吧？！

15岁的小女孩精心做出具有性暗示意味的打扮，去参加“宴会”和大叔们玩游戏、跳舞供大叔鉴赏，这不仅仅是卖身了，还涉及到了未成年性剥削问题。

另一个小女孩干不了舞姬也不回去读书，才15岁就当起了厨房老妈子！

在正常的生活中，这些情况怎么想都很奇怪吧？

可导演把这一切都拍得那么美好，让很多人居然真的去幻想、喜欢这种看似“清新、美好”的生活，豆瓣上居然也给出了8.5的高分，这忍不住让人背脊发凉。

——所以，文化输出是多么重要啊，做得好了，连剥削儿童搞性交易、雇佣童工的封建糟粕都能被包装成唯美梦幻又清新可爱的“传统艺术”，能被很多人喜欢。

如果有人看了这片子不想上学而想去当艺伎舞姬什么的，我是一点都不会奇怪的。

“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价，《舞伎家的料理人》中的食物就是这样，简单却灌注时间和心意。

看到最后一集才反应过来，原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理，奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。

小董内敛，季代外放，她们都是一上台就发光就认真对待的人，像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。

爱某门技艺，爱身边的人，很多剧都在讲这个，怎么这么普通又这么好看。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。

因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。

但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。

至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。

与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人……因为爱意味着付出，意味着牺牲。

我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。

如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？

他到底图我啥啊？

”所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。

如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性……尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？

”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。

毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。

爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。

即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。

另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。

同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。

那是一种发自真心的，幸福的笑容。

看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸……季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。

她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。

难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。

”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。

就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。

提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。

关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。

就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人……其实，这很像爽文的逻辑。

而小堇的故事线，与之也很相似。

比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。

最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。

而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角……可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。

是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。

作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。

季代说她找到了自己热爱的事物。

她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？

这样的热爱会不会过于廉价？

如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？

我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。

如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。

一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。

如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。

当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡……只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就越会被人称赞，他的人生就越会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。

如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。

那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想……是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。

然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。

就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。

”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。

就如同这部剧的片头那样。

当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄地整理和服；

当季代专注地望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。

季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。

她们都在为了各自的理想做准备。

虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。

最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。

因为爱不能要求回报。

如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。

我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？

”“你这么做值得吗？

”“你不后悔吗？

”这种问法本身就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。

所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。

因为爱的价值只能用爱来衡量。

因为爱的过程本身，就是最好的回报。

作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？

假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。

那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。

季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。

所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。

就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？

且只能是无条件的？

它的谜底从来就在谜面上。

关于爱的问题并不难解。

毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。

季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。

…愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)8.02021 / 日本 / 动画 / 铃木洋平 / 花泽香菜 市道真央

刷完了日剧《舞技家的料理人》，感觉还挺惊艳的，有一如既往的日式小清新、美食治愈，更多传递出了日本传统文化的一些精髓和职业代际传承。

首先这部剧以小堇这个女主的成长线为视角，深度展开了日本舞技的生活。

从事这个职业往往以十三四岁的少女为起点，她们在这里主要的任务是学习工藤舞，去茶屋见习，最终正式出道。

剧中的服化道非常用心，舞技的装扮都超级精致美丽。

除了舞技本身，也侧面带到了这个行业其它参与的工作人员，比如专门给舞技梳头化妆的师傅、给舞技穿和服的师傅，而且这些工作往往也是通过家族继承实现传递的。

这个职业不免辛苦，平时不能玩手机，大部分时候都在干活、练习、去茶屋，社交的圈子也较为封闭。

小堇成为见习舞技的时候盘了头发，然后5天不能放下头发，晚上整夜辗转不眠也是相当煎熬。

但是看着她从初级学徒到见习舞技到正式出道，犹如见证含苞待放的花骨朵慢慢舒展直至绚烂盛开，感觉真的很幸福，一切都值得了。

除了小堇自身的天赋和努力，身边人的支持和帮助也在不断滋养和堆肥，加速她的快速成长。

首先是好朋友季代，两个人算是两小无猜的发小，季代没有做舞技的天赋，最后以料理人的身份留在小堇身边，一直默默支持和照顾她。

百子则从头到尾是小堇的榜样和标杆，引领她的同时也处处以身作则和实实在在的帮助。

至于小堇为什么是天选之人，大家都这么爱她，可以说是老天爷赏饭吃，其实很多行业的佼佼者都这样，另外当然也离不开自身的努力。

可以说她这种“百年一见”的人才其实也是众多因素的成果。

很喜欢这部剧的职业观，它几乎将职业的各个方面和阶段全都展现出来了。

有小堇这样一开始就认定自己的天命的，有像百子这样作为行业头部精英会有对自己专业技艺的打磨，也有思考、创新和对是否坚持的摇摆，还有就是对新人的示范和帮助。

也有像鹤驹这样做到一半忽然发现自己并不热爱这份职业于是洒脱放弃的。

还有离开了又重新回归的吉乃，她在这里找到了结婚更能提供的归属感。

这部剧也充分肯定每一个人的天赋。

比如季代，虽然不能成为舞台上的主角，但她可以在厨房里发光发热。

比如吉乃，虽然她不如百子的工藤舞跳得好，但她大大咧咧的爽朗性格也非常受欢迎。

每个人都是独一无二的个体，重要的是找到专属于自己的天赋。

当然社会主流价值观很重要，一个人人都只想升官发财的社会必定是很卷的，而多元的职业价值观有可能释放出人们更多的潜能，也能为个体带来更多幸福感。

红花也好绿叶也罢，只要能找到自己的热爱的事，人生便有了意义。

还有一期一会的理念也让人印象深刻。

无论是舞技还是料理人，似乎每一天的工作都是重复与辛劳的。

但是季代说，每一天的食材，会因为时令季节而不同，即使同样的调味，最终做出来的东西也会出乎意料，所以她每一次做饭都会带着“很高兴遇见你”的虔诚态度对待食材，这也是她能于平淡日常中感受千变万化的真谛。

这个理念与百子跳工藤舞的理念不谋而合，她也总是以每一次都是“再见了”的心情面对客人跳舞，可能也因此更加珍惜人与人相处当下的时刻吧。

这个一期一会的观念近乎禅宗哲学，也是日本独有的一种文化关照，给疲惫困顿的当代都市人也指了一条修行之路。

有一集季代在澡堂泡着澡哼着歌，然后感慨道：似乎每个人看起来都有很多烦恼，我有些嫉妒她们。

我感到诧异，一个无忧无虑的人竟然会羡慕别人有烦恼，果然人都是羡慕自己没有的东西。

仔细想想，很多心绪确实都是庸人自扰，幸福快乐的关键还是在于你是否愿意放过自己。

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