小小的愿望

■关于《小小的愿望》 首先以我浅薄的电影认知来为它划个范围，它属于想要做出意义的爆米花电影，而对于这个意义它做出来没后面讨论。

接下来让我说下画面。

让我奇怪又难受的画面，灯光和色调极其地不统一。

其实多尝试几种没错，但是多尝试了没办法把它们融合/统一/自然过渡还拿来赚钱就是你的不对了。

我还是真的很佩服，可以把夜店风、日系清新风、狂加光晕滤镜风、纪实风、综艺风、好几种不同风格的正常疯狂调色集中在一个半小时里的。

好多镜头的灯光天空过曝甚至过曝了将近一半的画面、灯光生硬就差把光源露出来了、特写和近景的景别巨奇怪这样可以有不同解读来解释的地方就先不说了。

好的然后来说说剧情演员方面吧。

剧情其实很是松散生硬，很多剧情并不为主题服务。

主要剧情就是一句话：两个少年为时日无多的患渐冻症的兄弟完成心愿路上发生的曲折故事。

但是一个半小时里我怀疑穿插了将近半小时无关的情节，其中属王大陆的最多，但是王还演不好哇，看得我地铁老人手机（顺嘴提一句，影片开头主演第一位是王，所以王真的加戏压番？

）。

剧情这走走那走走，中间以逗笑观众为目的，想起来剧情定位了绕回来一下，然后在后面疯狂煽情，我依旧地铁老人手机。

剧情里几乎所有的搞笑情节都是身体搞笑，以卖惨的剧情遭遇和夸张的表现来逗笑观众，我一度怀疑我在看小品或是情景剧。

还有，三大演员里演技还可以或说不错的就是彭昱畅了，可惜彭的戏份是真的少，另外俩，浮夸，生硬，不连贯。

所以，他们想要做出的这个意义很浅薄而明显张扬得浮在表面，努力地想要做出来，但是在我看来这个意义还是只停留在台词和宣传的空喊口号而已。

其实，关于《小小的愿望》想说的话我是想要看完2016年韩国的《伟大的愿望》再相较而写的。

可惜我目前找遍了我所有找资源的途径也找不到《伟大的愿望》，只看到了一段一分半的片段截取。

是一个男生在学校看见同学以冰桶挑战取乐的节选，就光从这一分半，我看出了稳定的风格色调、一分半内挑不出错的演技和比《小小的愿望》更深的东西。

（后续补完了《伟大的愿望》会重新回来对比的） 尽管如此，它依旧是一部可以值回爆米花的爆米花电影。

赚到了观众笑声也赚到了观众眼泪，反正它是赚到了本·笑点泪点双低·人的笑声和眼泪（即使我知道这个剧情贼烂我还是会被逼出眼泪然后边哭边骂我觉得我也是挺搞笑的）。

作为一部用来赚钱的片子，这样不也就够了吗？

还要要求什么呢？

2019.9.11看完韩版伟大的愿望了，原来我看到的那个片段是全片最深刻的地方。

只能说有稳定的色调、不那么浮夸的演技、更加通顺的剧情而已。

而小小的愿望是完全的Ctrl c+Ctrl v连好多分镜都一样的翻拍。

伟大在兄弟情上更加自然与深刻，王角色也更加立体，剧情连贯很多；小小在彭角色上彭昱畅演得更像个瘫痪少年。

2019.9.12

以下纯主观。

去年这时候我在厦门，赶上愿望拍摄。

夏天的尾声，在凌晨在深夜见过很多次彭彭大勋大陆。

三个呆瓜兄弟在剧组里的沙雕故事层出不穷，杀青时呜呜嘤嘤的舍不得。

大勋杀青的时候说 “因为很不舍 太开心了 这个戏”。

演员之间的默契，让我对这部片子有了期待。

那时候，《快把我哥带走》终于把彭昱畅带到了更多人面前。

拍摄期间，彭昱畅去了金马，《大象席地而坐》拿下最佳影片。

我在想，《闪光少女》时愧疚自己不红不能给电影带来好票房的他，是不是快要实现他小小的愿望了？

而在那时候相识的伙伴，这一年里我们也总是在盼着，愿望什么时候能够实现呢？

走入2019年夏天，电影定档，提档，改名，撤档，补拍，重制，再定档，终于上映。

戏外片方违约，首映变点映，公告声明信函，争执风波不断……我的期待渐渐消散。

剪刀手之下，剧情变得支离破碎。

彭昱畅的主角戏份大幅删减，补拍了王大陆魏大勋的戏份，《小小的愿望》变成《我帮好兄弟完成愿望》。

预告片里的镜头也几乎在正片消失，堪称迷惑行为大赏。

剧情：规则之下，也许已经是竭尽全力的结果。

但是修改之下， 人物声音和镜头的不对位，大量的画外配音，都让人出戏。

剧情的推进变得急匆匆，结尾强行升华变得僵硬和突然。

喜欢的几处：设想中的海滩，有灯光有开心的时候；三兄弟在摩托车上，高远笑的时候；帮高远换装的时候；末尾高远望向另外两位的时候。

（我还是喜欢温暖的时候吧 -w-置景：这本来是一个不需要时代背景支撑的故事，导演硬是要拗到80年代。

环境营造不在细节处用心，全靠粉红、昏黄色调的迷之滤镜。

在影院大荧幕硬是看出了一种电视机信号不好的卑劣质感。

笑点：不知道是不是情节删减的原因，笑点来得密集却粗暴，仿佛就是“你看啊哈哈哈哈哈好好笑快笑吧”。

（笑点是个人主观，同场仍然有大部分观众喜欢，应该是倾向年轻群体。

演技：王大陆的口音实在太出戏，还偏要在开头cue魏大勋是东北人，明明他才像转学来的。

嘶吼那段真的觉得快冲出屏幕把我吞噬了。

一些静态点的镜头还可以。

/ 魏大勋的综艺感很好，但是出演这种搞笑角色真的.....笑点是有的，但尴尬更甚。

// 重点是这两位演高中生真的太违和了。

彭昱畅：无论是床上病恹恹的高远，还是片尾闪回时打球奔跑着的高远，都让我有很多话想说却也什么都说不出口，总觉得心里揪着一块。

也许这就是这个角色留给我的东西吧，就好像我曾见过他一样。

总有人说“拜托彭昱畅好好挑剧本吧”，但一个人能有多少选择的自由呢。

我们都要做100件不喜欢的事，才能选择一件喜欢的事。

去年我许下的愿望，还没有实现。

一星给电影。

一星给彭昱畅和未来的他。

01看《小小的愿望》之前，特意先看了韩国原版的《伟大的愿望》。

原版是一部性喜剧，概念还挺有趣的，讲了一个将死的少年想要“破处”，两个伙伴帮助他达成愿望。

有感动，有荒诞，有成长，也有少年情谊。

而且它抓住了“喜剧内核是悲剧”这一特质，把一个人走向死亡的过程，置换为了一段“向死而生”的性爱，并在“高潮”中落幕。

这个创意本身是结实的。

但同时我也觉得，原版拍得并不够好，无论是节奏、剧情的设置，还是结局处理，都不够精细。

看完我就想，这是多好的“翻拍”机会啊。

一个好的创意没有被执行好，我拿来把它重新拍，拍出一个更完美的结果。

这样的翻拍，不才有意思吗？

但很显然，我们的绝大部分翻拍还只是单纯的“市场思维”，不是“创作思维”。

更直白讲，是赤裸裸的“拿来主义”，是他人的成功我可以复制。

你可以这么做，这是你的自由，也是商业的自由。

但我觉得，这不是一种好的创作态度。

从结果说，你把一部90分的原作，一比一复刻下来，又能怎样？

更何况，原作也只有60分而已。

抄，都没找对人。

02《小小的愿望》基本上是照着《伟大的愿望》拍下来的。

从人设到剧情，甚至连很多构图分镜，都完全一样。

至于那些不一样的部分，也多是“被动的改编”，比如一些必须要本土化的东西，还有就是为了过审要做的改动。

提到“审查”，创作者也确实值得同情。

比如对本片最伤筋动骨的发动，就是把“愿望”的内容给改了。

从原版到国产版的预告片，都很清楚，主人公的愿望是想“破处”，是想成为一个真正的男人后再死去，但在最终的影片中，迫于审查，却改为了主人公想要“谈一场恋爱”。

这样的被迫改动，还不止是直接抽掉了一部性喜剧的“性”字，更具破坏性的地方在于，它使得整个剧作的“关键行为”成了个说不清的事。

“破处”是个具体行为，不管当事人心里怎么想，只要行为发生了，事儿就成了，愿望也就达成了。

这是很清晰的，可预想，也可评判。

以这个具体行为作为愿望，整个故事的推进才是扎实的。

可“恋爱”是什么呢？

不清不楚。

它无法提供一个可预知的行为，也无法勾勒一个可幻想的情景。

以至于当这个愿望被说出来的时候，观众根本不清楚它到底意味着什么。

是牵手？

是亲吻？

还是冲到病房说一句：“我愿意做你的女朋友”？

完全不知道。

作为影片最大的“麦格芬”，如果这个愿望本身虚了，不够实在，不够有力度，那么整个故事也就泻了。

我觉得这是这部电影最大的问题。

当然，这无疑是审查造成的。

但在发动过程中，是否有更好的改法？

比如改成初吻？

至少是一个清晰的动作。

但这样改，势必就要部分放弃“大保健”、“点穴”的梗，这显然也不是主创们希望的。

对他们来说，至少“恋爱”是个模糊的词，还可以塞下一些暧昧的性元素，打几个擦边球，但由此带来的问题，他们或许来不及深想。

03影片另外一点较大的改动，是结尾。

据导演自己说，这不是一处被迫改动，而是一种创新。

具体说就是，在原版《伟大的愿望》中，主人公最终完成了“破处”的愿望，没有遗憾地死去；而在《小小的愿望》中，结局是一个反转，主人公高远对小姐姐说，这个愿望是他编出来的，他只是想让自己和身边的人都不要太难过，至少还有件事情可以忙碌。

这也使得两部影片有了截然不同的落点。

《伟大的愿望》比较单纯地诉诸于少年成长和同伴情谊，而《小小的愿望》在此之上，将主题又一次升华。

它实际提出的问题是：与一场“死亡”相关的的所有人，该如何面对死亡前的最后一段时光。

那个愿望，将所有人联系在一起。

它使得将死之人和他身边的亲人、朋友不至于深陷痛苦，而焕发出了生机。

它也使得一个被保护者和被成全者，最终成了保护者和成全者。

这是死者最后的善意，也是生者得以继续活下去的心理基础。

坦白讲，比起原作，我还觉得这个改动是挺有意思的。

我不能说它多有深度，但至少在原作的基础上，它挖掘出了一个更高的涵义，这是好的“翻拍”应该努力争取的事。

但是另一方面，它的问题也很大。

最关键的就是，影片并没有为这一层最后的反转，做任何一点有效和必要的铺垫。

它的前面完全照着原作拍，只是最后靠一次闪回和几句对白，就把反转完成了。

这简直太生硬了。

所以还是那句话，翻拍不应该是照着拍，而是要弥补原作的遗憾，进而挖掘原作并未涉及的那个更深的意义。

《小小的愿望》在这一点上摸到了一点边儿，但很可惜，它并没有抓住这点意义来重新组织它的剧本。

以至于这点创新，也成了生硬的组接，失去了它本来的力度。

04最后聊几句题外话。

《小小的愿望》也真是命途坎坷，接连经历了改名、撤档、撕番等风波，上映后，票房和口碑也不尽理想。

说到撕番这件事，我看到很多评论都在说：番位有那么重要吗？

争来争去很丢人。

对此我的态度是：番位没有那么重要，但合约很重要。

如果番位这件事是合约里写得很清楚的，就应该履约；如果没履约，当事人有权利也理应站出来撕。

我们应该鼓励这种行为，无论受害者是普通人还是艺人，我们都该支持他，因为这背后隐含的是所有人的权利是否能得到有效保护。

围绕《小小的愿望》，我想说的就是这么多。

希望早日看到成功的翻拍片。

“翻拍”不是用来规避“抄袭”的挡箭牌，也不是智力懒惰的合理借口。

它同样也理应是一种独立创作，是可以与原创相提并论的创作。

关键在于我们对待“翻拍”的态度。

看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。

不涉及剧透故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。

影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。

比起韩国原版《伟大的愿望》来说，这部翻拍在我看来属于翻拍片十部翻车九部的那九分之一。

原版的愿望和对生死的思考有巧妙的关联，这点不多说，而小愿因为众所周知的原因需要改动，硬要说得通也行，总归差了那么点意思，看得出很尽力了。

但是电影一开始是照着原版拍的，为了过审再去重新剪辑和修改，故事就显得有一点碎了。

前半程的情节没有什么需要改动的地方，所以剧情流畅笑点密集；后半段的补拍镜头+重新配音，由于修改显得不是特别合理的情节，明明是A在说话切到B的画面，还是影响到了观影体验的。

结尾的强行转折真的好生硬啊，但这也是唯一一个可以算得上改编的点了。

这里真的还是忍不住吐槽一下导演和剧本，对翻拍是有什么误解，翻拍不是指翻开别人的剧本然后开始拍。

我就感觉这电影也不用剧本，你让演员们一起看下原版然后照着演就行，像我这种看过原版的，就跟二刷的感觉差不多。

有一些情节其实还带一点水土不服。

有一说一，没看过的人会觉得还挺好笑。

设计的一些笑点我也能get到，好几次全场爆笑。

好笑算这部片子的优点，该夸还是要夸，有几个空镜也真的很美。

打个比方就是整部电影是一棵树的话，树干还是韩版的，树叶换成我们熟悉的颜色，挂了一些符合我们国家那个年代的笑点，然后树长到后面还长歪了。

就显得，诚意一般。

导演没有想要拍出自己的东西，只是想拍出一部能卖座的，还舍本逐末的把最重要的内核给丢了。

因为即使放弃了那个敏感话题，原版剧本更多的关于生死的思考，也没有呈现好。

你不知道这个故事重点在哪里，高潮在哪里，结局强行拔高真的让人感觉有些噎着吃不下。

笑完了，擦干泪，再来回想一下，好像也并没有觉得这部电影真的讲了个啥。

这就是我对这部电影的真实观感。

观众买不买账且看后续票房情况。

我是一直有在关注这部片子，真的太多波折，对影片期待放得很低，对演员预期也低。

以前没看过魏大勋的戏，以为只是个单纯挺搞笑的小鲜肉，但是这部电影他给了我很大的惊喜。

大勋真的很好笑，影片大部分笑点是他来制造的，因为他演的张正阳比较憨，配上他的委屈脸就会笑果加倍。

还挺适合演喜剧的，不过是刚起步的阶段。

如果他有心沉下去好好磨练演技，以后喜剧片里真的可以有他一个位置，他本身就是很讨喜自带笑点的男人。

有几个镜头我在想如果他能更面无表情一点来演，可能会更好笑也说不定，期待一下。

但是他也有一个小缺点，就是可能脸上自带笑容，导致有些哭的戏份很难分清他是在笑还是在哭还是在笑场中哭，也可能导演就是要这个效果，不知道是不是可以通过后期对表情的控制的加强去改进改进。

加油我看好你。

然后徐浩那个角色，其实是在憨中带一点聪明的。

徐浩和张正阳两个人应该是张正阳最傻最天真，凭着一腔纯粹的友情和并不发达的智商在帮死党完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一点。

当然这是我看了原版后对角色的定位，小愿里的演绎，总感觉过于扁平了一些，是人物去贴演员气质，而不是演员去演绎角色的感觉。

特别是两场独角戏，实不相瞒，王大陆确实撑不起来。

不管是台词还是表演，都让人很出戏，特别是大段的独白和长镜头的画面，放在台湾偶像剧里是适配的，放在电影大荧幕上就不可以了。

真的很不适合他，我甚至怀疑导演是不是在故意整他要拍这段（这句是开玩笑）。

然后另一场应该是泪点的戏，电影也处理的不好，演员也发挥的不好，反而让我笑出了声，就很尴尬。

台湾腔不如东北腔自带搞笑气场是真的，用得好也可以搞笑，但这部剧里显然是负面效果。

希望他如果真的要演电影的话，也拿出专业的态度来，不要拿着拍偶像剧的调调来霍霍大荧幕。

最起码把普通话练练标准，台词念清楚了，这是一个演员最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。

三兄弟里最后说高远，这个角色应该是三个角色里演绎难度最高的，毕竟躺着四肢不能动，只有面部表情和眼神、台词可以传达他的情绪。

高远的演员彭昱畅，也是我来看这部电影的原因。

一直很期待他演一个绝望or濒死之人，特别是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么样子，会怎么表达。

他没有让我失望。

很可惜的是，他的戏份实在很少，看到首映的反馈说导演删了他很多戏份，所以从影片最后呈现的效果来看，他真的很厉害了。

一张试卷，做完试卷了撕掉半张再给他打分。

在这个前提下，他完成的很好，在仅有的发挥空间里表达他的人物，把人物立住了，该传达的都传达到了。

台词的进步很明显，特别是讲长台词的时候。

影片没有再给他更多一点点的空间去发挥，反正目前的观感就是他写了篇优秀作文，影片给观众展示了作文大纲加优秀片段，就没有了。

原本高远这个人物作为主人公，在最好的年纪还没活明白却要面临死亡，他是怎么想的，是害怕更多一点，还是坦然更多一点，是不是还有好多话要说，是不是还有遗憾。

这里提一句妈妈的戏份貌似也被删了，所以有一个情节有点突兀。

可能是我想当然的觉得由他去点题其实是更合适的，但是电影把点题这一重任交给了徐浩这个角色，也不是不行，只是从效果来看，题没点出来。

高远这个人物鲜活却难以更饱满，是我对这部影片最遗憾的一个点。

剧里父亲这几个角色也都是又搞笑又拼，给岳旸老师点赞，会错意的老父亲可真的不要太拼了。

演张正阳爸爸的贾冰老师也超好笑，可以跟大勋父子组合出道了。

还有一日为师终生为父的宇哥，都留下了经典的片段。

总体来说，这部片子三星我还是会给的。

但也止步于三星了。

挺好的题材，本可以有更多的进步空间，可以更好的，种种原因最后止步于此、很遗憾。

就像主人公高远一样，他本可以有无数的可能，却也只能走到这里了。

如果你只是想去电影院放松一下乐一乐，可以放心去看，起码笑到回本。

这就是我作为一名普通观众对这部影片的评价，尽量客观了。

以上言论仅代表个人观点，谢谢您看到这。

说在前面的话：1.虽然是翻拍，但是影片对于肌肉萎缩症患者的讨论，还是有意义的。

关注少部分特殊病症患者聚焦疾病治疗。

2.王大陆的演技真的是尬。

伴着旁白的内心世界与和街边乞讨的人爆发的声嘶力竭，都显得苍白，没有内涵。

没有走心只是留于表面。

3.感觉评分较低有一个缘故，就是国内对于“废柴”人设和对于浮夸生活的展现的接受程度比较低。

对于高中毕业还被父亲查电脑热度、被欺负衣着破烂被警察追等剧情就当作调节剂看别认真还是很有意思的。

（但是本身看多了韩剧的我接受起来还是不难，所以也就不尬黑这一点了。

）4.看见一个花絮，一个海边戏份拍摄的工作人员对彭昱畅说“你以为这部戏躺着就把钱挣了。

有这么轻松吗。

”我觉得这个工作人员真的很过分。

全片最大的难度也正是彭昱畅饰演的“高远”。

彭彭真的是实力演员。

—————————

关于打星：作为喜剧，可以给4星因为看电影期间，影院多次响起了笑声。

特别是魏大勋，真的可以说是长在笑点上。

一举一动都是搞笑。

父亲打太阳穴然后看世界一片红色，真的是笑出眼泪。

作为励志片，我只想给这部电影2星看到魏大勋减掉自己心爱的鞋子让彭昱畅穿着合脚，别说，真的笑中是带着泪的。

插一句：如果这部电影在前期宣传不立足于“愿望”不过度的营销梦想，而是立足于喜剧，我觉得会有事半功倍的效果。

（比如大火的《我不是药神》，前期宣传基本都是强调“喜剧”而不是感动，而后期口碑发酵成为了“感动”。

）毕竟魏大勋➕王大陆➕彭昱畅的喜剧阵容还是有人买账的。

另外在我这里口碑和分数真的不至于5.1。

至少及格以上。

也许是映前维权（番位之争）败坏路人好感，所以有所影响吧。

————————关于梦想：当得知离死亡不久后，所有人都问彭昱畅“你还有什么愿望吗？

”然后每个人都自作主张的想着去帮别人完成“心愿”。

爸爸的长跑，妈妈的篮球，朋友的海边。

说到底，都是为了自我满足，强加给生病的孩子的负担。

以至于彭昱畅为了满足身边关心自己的人欲望，给自己来了一个“成为男人”的强行愿望。

这个剧情非常的贴近生活。

人们总是“我觉得”“我不要你觉得”“我要我觉得”总是把“我觉得你需要XX”的“XX”强加给对方。

根本不知道对方真正的需要什么。

因为这些没必要的给予，真的导致我们的生活负重太多。

————————最后关于性：我非常能够理解彭昱畅的角色想要在人生的尽头有一次性的享受。

这不是什么不光彩的事情。

这是一件很正常的事情。

哪怕最后没有正在的性发生。

即使发生，我觉得也情理之中。

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。

即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。

整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。

无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。

至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。

魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。

另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

要不是罗小黑战记实在是场场爆满，我是不会看这个的。

这个电影在正式上映之前就因为演员的番位而引起了不小的风波，所以我在买票之前着实犹豫了一阵。

然而事实证明，真香。

这个电影题材是喜剧，所以笑点是真的不少，几分钟就有一个笑点。

看之前有看评论，有一个人说，这个电影笑中带泪，泪中带笑，深以为然。

魏大勋和王大陆饰演的两个少年几乎承包了所有的笑点，彭昱畅则承包了泪点。

在看的时候，我不止一次的想，要扮演一个肌无力的少年，还要一次一次被摔进沟里，扔在沙子上，丢进海里，到底是多么的辛苦。

整体来看，电影是我喜欢的风格，情节就不做赘述，反正也记不很清楚，总之整个场一直在笑。

至于流泪，当我看见落满落叶的小角落，看见身着黑衣，染回黑直发的他们的时候，我的眼眶就已经湿了——编剧终究没有改变这样的结局。

当我看到“小屁孩，你们也要快点长大”的时候，已经泣不成声了。

在这之后，在我看到洗发店的姐姐看向高远的复杂目光的时候，在我听高远的独白，说明自己有意让朋友忙碌，有意表现得病情恶化，思春，而不是大家一起愁眉苦脸面对结局的时候，在我发现原来他没有我想象中的那么低龄猥琐的时候，在我看到他用嘴叼着笔颤抖着写下那行字的时候，我多么希望红衣姐姐是有那么一点点喜欢他的，哪怕一点点。

“我说我假装失禁，那是真的；我说我晨起兴致，那是假的。

”原来，他一直都知道。

这该死的兄弟情啊，这懂事的小屁孩啊，即使只是回忆，也会让人泪流满面。

末尾的彩蛋弥补了故事中的某些缺失，使这个故事的情节一缕缕严丝合缝的扣上了，很棒。

在我看来，这是值得二刷的好作品。

2019.09.13

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。

对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。

由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。

彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。

一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。

它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。

三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。

但是，显然，它完全不适用于此。

在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。

以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。

特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。

它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。

而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。

无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。

又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，个人对这部电影的感受是：《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

_腾讯视频下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。

可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。

这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？

因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。

比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？

你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。

但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。

比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。

当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。

当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？

故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。

韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？

如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。

就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？

而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。

这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。

但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。

又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。

这事我支持彭昱畅。

我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

前几天去看了这部电影，现场气氛很好，看上半部分的时候，坐我前面的一个妹子从头笑到尾，哈哈哈哈哈哈没断过。

回来翻了下评论才知道评分低的原因：翻拍、重剪、偷换男一、剧组票房搞鬼……真是一笔算不清的账了。

个人觉得，翻拍本身不是一种原罪，这就跟翻唱一样，觉得一个作品好，想翻拍一部来致敬，或者觉得它还可以更好，所以想做一个国内版。

如果一开始就明明白白地讲清楚了是翻拍，也是通过正当途径购买了版权，有什么可指摘的呢？

而且从舆论角度，翻拍还背负了更多压力呢。

如果真的很讨厌翻拍，那么合乎逻辑的做法就是根本不要去看，而不是看完之后又以”翻拍“为由来打低分吧。

片方的不当操作该批，但跟电影本身是两码事。

既然点开的是“我要写评论”输入框，而不是“你对这个剧组有什么看法？

”的输入框，那我还是只讲电影本身的感受吧。

我认为很值得一看。

单讲电影，7分绝对是有的。

因为大家都说原版的如何如何，我还真的把原版找出来看了一遍。

个人觉得除去为了过审的重剪，这部片子也有很多方面比原版好。

演员选角很合适，三个大男生比韩国的几位养眼多了。

论演技，感觉魏大勋最好，演出了一个活灵活现的二逼，王大陆和彭昱畅差不多吧，王大陆及格，彭昱畅一直躺着，也没有什么表现演技的机会啊。

跑马拉松那一幕，塑料袋在高远脸上糊了好久，让他差点窒息，比原版更加搞笑。

新闻里，女主持一本正经讲出“到底是人性的扭曲还是道德的沦丧”，也比原版效果好很多，真是炸裂式爆笑。

跟交警击掌那一幕也非常好笑，最后还把交警也感动了，跟他们一起去海边，成功自制了一个笑点。

王大陆揭露装病乞讨父子的桥段，差点看哭，太懂这种感觉了，个人觉得这个设计比起原版的冰桶挑战更加自然，更接地气。

连沙滩上青春的奔跑，方式也增加了好几种，比如在地上拖到起火。

夜店的小姐换成了发廊小姐姐（曾梦雪场景和扮相都很美），高尔夫球杆变成金箍棒，泡面和漫画…感觉这些细节都比原版要好，也更搞笑。

灌篮高手的配乐更是一记情怀绝杀。

综合起来，本片把原版的许多笑点都进行了挖掘和本土化。

但是，最重要的、也是给本片赋予灵魂的那一句，消失了。

如果能够喊出原来的台词“我要破处！

”该多震撼啊！

太太太可惜了，题材这么棒，下半部纯粹是被审查和重剪搞坏了，有点支离破碎。

最后放出了貌似故事原型的照片，不知道是不是真有这么一个圆梦故事？

主人公的愿望是什么？

之所以对这部电影感到如此遗憾，是因为我所在的“梦守护公益基金会“，正是国内首家帮助18岁以下重症少年儿童圆梦的公益机构。

我本来满心期待着这部电影，希望它能像《我不是药神》一样，让”为重症青少年圆梦“这个题材被更多人所知，可惜现在因为种种原因，加上剧组的不当操作，更加引发了恶评，票房并不好。

后面的一些愿望剧情，跟我们的经历非常相似。

比如妈妈给男篮写信，请巴特尔来医院探望了孩子。

我们也为一些孩子联系过不少明星，其中有些如愿以偿，有一些却用尽各种办法也没能争取到。

两个月前，有几位NBA著名球星来到中国，其中有见面会环节，我们知道以后，甚至想到一个笨办法，去轮流问愿望库的孩子们，有没有想见XX的…结果自然没有，哪有那么巧呢？

电影中的高远，为了照顾亲人和朋友的感受，告诉了他们一个善意的”假“愿望，这很伟大，很让人感动，可是在现实生活中，那些被医生宣告不治的绝症青少年，他们唯一所有的就是害怕。

上一期给志愿者做培训，其中有一位儿科医生，也是我们迎来的第一位医护志愿者，交流起来我才知道，我们曾帮助实现过汽车设计师梦想的14岁男孩小濠，在失去意识之前，最后一个照顾过他的人正是这位医生。

医生说，在她半夜去查房的时候，已经皮肤黄黑、骨瘦如柴、视力模糊的小濠，一把抓住了她的手腕，不停地说“姐姐，你救救我，救救我…”我们都哭了。

小濠在实现心愿的第二天下午陷入昏迷，然后被父母带回了老家的外婆家，第三天上午去世了。

与偶像艾格先生交换礼物的小濠对不起，我们没有办法让你活下来，只能尽力帮你完成心愿，算是对这短短人生一点微不足道的补偿。

而其他有治愈希望的孩子，我们希望能通过圆梦的方式——而不仅仅是普通单向的探视和捐款——让他们暂时忘掉病痛，激发他们内心深处”好好活着“的生命渴望，我们希望圆梦行动能够是双向的、流动的，让孩子们自然而然接收到大家关怀的同时，充分地表达出自我。

帮助跟高远同样症状的SMA小朋友见到他的偶像奥特曼Anyway，还是不希望大家因为评分低而错过这部片子，上半部就值回票价了。

还是就事论事吧，为了让片子上映，“破处”变成了“谈恋爱”，“打飞机”变成了“点穴”，亏剧组想得出来，这点真是难为了他们啊。

至于性教育缺失，对性文化的压抑，尚未开展的电影分级制……国电对性相关文艺作品的各种压制是个太大的命题，没法指望这部电影能给他们“破处”，如果把对这些的不满，也都转移到这部电影头上，显然是电影不能承受之重啊。