蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

什么是英雄？

什么是信念？

是信念造就了英雄吗？

还是英雄给了我们信念？

在《黑暗骑士：黎明升起（The Dark Knight Rises）》的最后，当蝙蝠战机（The Bat）拉着那枚核弹飞向河际，背景响起了熟悉又哀伤的女声吟唱，让我想起《开战时刻》末尾、在韦恩宅邸烧落的灰烬中，布鲁斯曾拾起一个小盒子，里头装的是他父亲过去的听诊器。

父亲是个医生，在身为富人的同时也医治病人，而如今布鲁斯继承了父志，只是他医治的对象名叫“高谭市”。

对我而言，这样的信念（及他们都牺牲了自己）就是这系列首尾呼应、环环相扣的证明了。

什么是英雄？

克里斯多福诺兰花了三部电影的篇幅回答这问题，但我想对布鲁斯而言，父亲就是他的英雄。

不这么夸张，不如此毫无退路，无法表达我的呼吸、我的屏息有多深。

也就不能解释为什么我失望了。

在看完《黎明升起》后整整翻搅了两天，我还是只能叹一口气说：它可以更好的。

《全面启动》之后两年，我期待的是更高密度的智慧光芒、更挑战观众理解力的魔术叙事，更大量诺兰招牌“无声倒叙多线交织”的魔幻气质（这在《开战时刻》用得多漂亮，到《黑暗骑士》就少了），结果《黎明升起》平铺直叙，一切灾难（不论发生在高谭市或布鲁斯身上的）都是直接、没有回音的——这当然带出我的第二项失落，那就是《黑暗骑士》后四年，我期待看见更出类拔萃的恶役／恶意描写，但班恩（Bane）远不如小丑“有趣”。

他是个既写实又充满戏剧压迫感的角色，汤姆哈帝更以其身形、身势，再搭以地狱黑龙般的声调戏味，撑起一座不可动摇之岩；他那面罩一如时代杂志的理查柯里斯形容：就像《异形》里的“facehugger”机械版，彷佛他体内真的困住了一只怪兽。

他不只是疯狂和混乱，他就是末日本身（I'm Gotham's reckoning）。

但也因为如此，他太完美了，完美得毫无破绽，彻底纪律严明，所以无法有趣。

班恩和小丑一样用激进的无政府主义破坏高谭的秩序，但小丑享受这过程本身、嬉笑间戳破人们的“兽性”，他折磨布鲁斯和哈维丹特的心，更在最后夺走他们的“名”；反观班恩非常实际，他没有太多似是而非（或似非而是）的大道理，他给布鲁斯的打击是夺走他一切物质拥有、给予身体发肤之最痛，面对高谭市民，他则要他们受苦后毁灭，所谓的推翻阶级、革命重生都只是幌子，是煽动仇恨加倍折磨而已。

班恩一丝不苟，而看者目光直直。

这样的压迫感是单向的，没有太多人性和（受害者自以为的）选择在里头，所以我说这灾难是没有回音的。

“布鲁斯的心结与救赎、蝙蝠侠的存在和象征、高谭市的沈沦及复苏、对人性的考验或选择”——那天进戏院之前，我在纸上写下这四项，任何一部英雄片只要有其中一点就足以称上优秀的特质。

这些正是《开战时刻》和《黑暗骑士》给过我们的东西。

如今《黎明升起》只办到了其中三项，让《黑暗骑士》晋升经典的“人性挣扎／道德困境”在此无甚发挥，没什么心理层面、精神分析或社会学的辩证，连带削弱了整场冲突的深刻。

人物部分新角甚多，光一一建立舞台给他们转身就耗掉不少篇幅，尤其约瑟夫高登李维的警探戏好长，我甚至希望他分一点给猫女；再从科技面来看，除了蝙蝠战机之外几乎没什么惊喜，战机本身的飞行翻滚与炮击、惊喜度更不若当年的蝙蝠机车（Batpod）现身（而这一回机车可是大显神威啊！

那侧翻滚轮转向的功能，在《黑暗骑士》里只惊鸿一瞥的，这次在瑟琳娜脚下发挥得淋漓尽致）；又说战技上，蝙蝠侠只靠硬碰硬的武术肉搏而没什么绚丽装备（想想《黑暗骑士》末尾的大楼战），这未免打得太不气派、太乏味了吧？

所以……所以该怎办？

这篇文章就到此结束了吗？

当然没可能。

如果够熟悉我的读者，应该还没看到这，已经察觉哪里不对劲了。

其实在写这段落的当下，我刚去看完第二遍的《黑暗骑士：黎明升起》回来，而今晚，在那最末为系列收尾的黄金七分钟开启之际，我竟然唰地一下开始狂掉泪。

这不只是感动，这是我美梦成真地发现：原来我错了。

我的目光错了，我的心态错了。

第一次进戏院前，我等了四年想等到的是完全不一样的东西，但在这银幕上，诺兰与他弟弟想讲的是更值得的故事。

不是我当初最想要的，却是这系列最值得的。

所以这篇文章——抱歉了，它现在才正要开始而已。

第一遍看《黎明升起》，从一开场就让我错愕的是背景设定：在《黑暗骑士》的八年后，整座城市都把丹特的死怪罪于蝙蝠侠，这我们从上一部的结尾就知道了。

但不仅如此，蝙蝠侠还从此退隐，连同布鲁斯韦恩也把自己封居深宅中，再也没露过面。

当初我以为他会继续当个惩奸除恶、腹背受敌的“黑骑士”，没想到这非诺兰之意，而全片前段我都在调适那距离，看着满脸胡须拄着拐杖的削瘦布鲁斯，如一个陌生的至亲。

要到片子进行到四十五分钟、那夜里第一次出巡，才让我有“电影终于开演了”的感觉。

这正是我的认错。

因为两天的翻搅让我明白了：《黎明升起》作为这系列的终曲，它最大的目的是让蝙蝠侠／布鲁斯韦恩回归一个“人”，刻划他的最人性处。

想想《开战时刻》的扎实动机，《黑暗骑士》的凡心之痛——这不正是这位英雄不“超级”、却更让我们心爱的原因吗？

《黎明升起》一开场就提醒你布鲁斯也是人，是凡人肉身，所以那短短一年的征战就足以令他满身是伤，（还记得《黑暗骑士》有一幕是他在自己缝伤口吗？

那当初你一定想过：这长期下来怎么受得了？

）如今八年隐居，他不但气弱消沈还筋骨已疲，这解释了全片的不缤纷不绚丽，也让他的被击垮非常有说服力（而非只是冒出个“编剧说强就强”的反派而已）。

当他被丢进再生池里（Lazarus Pit，改编自漫画中真的有复活神效的一座古井），没人会怀疑“蝙蝠侠怎么可能输得这么彻底？

”这就是这剧本用对力气的地方。

整部《黎明升起》的曲势是个从跌落（fall）、领悟到站起（rise）的V字（虽然不若《黑暗骑士》那样是震荡的W），而它第一部分的铺陈非常成功。

所以接下来要问：在那座古井里发生了什么事？

从《开战时刻》我们知道，布鲁斯的心结在于父母之死，但让他踏上英雄路的是这社会被腐败蚀入骨、法治失灵黑白杂处的现实。

他要继承父志拯救这座城市，而他的对手影武者联盟（The League of Shadows）和忍者大师（Ra's al Ghul）则想摧毁高谭以让它“在灰烬中重生”。

《黎明升起》明显要扣回这一切，所以不只设计了一段关于恐惧／求生意志的井底顿悟，直接连结《开战时刻》以恐惧为力量／拿恐惧作武器的主题，还以忍者大师的后裔作此行的主谋。

而我必须说了：（这点无可辩驳）玛莉咏柯蒂亚饰演的米兰达泰特，是《黎明升起》剧本的痛脚，这角色的苍白和速食让她变成只是工具，是在剧末翻开鬼牌变成塔莉亚（Talia al Ghul）的引信而已。

这逆转来得还太晚了，明显为爆点而爆点，让人只来得及错愕和摸清楚状况，来不及欣赏其邪气。

试想：如果让她早点露出真面目、和班恩一起统治高谭市，会否有更丰富的对手戏？

但剧本是剧本，故事是故事，我要反过来说：我很喜欢塔莉亚这“忍者大师之女”的安排，我也喜欢布鲁斯在那座井中的遭遇——不论是以大师显灵扣住《开战时刻》的回忆叙说，或那关于“孩子”的障眼法和事后揭露（回忆与真相的不同，这在《全面启动》刚玩过的）都美而有味，而大师失去妻子、对真相后知后觉的过去，更让他对布鲁斯说过的“你父母的死是你父亲的错，因为他没采取行动（fail to act）、缺少反击的意愿（will to act）”整个闪亮起来。

更精致的还有：藉由塔莉亚和布鲁斯的对比，这故事隐隐然排成两组对照，忍者大师父女都以摧毁高谭为职、韦恩父子都以守护高谭为志；大师过去以“经济大萧条”的方式攻击高谭，却“低估了像汤玛斯韦恩那样的善心人士”，而塔莉亚来到高谭是为了报父仇，也是为了向父亲证明自己——这正是布鲁斯一开始穿上蝙蝠装的原因。

再看那口井。

《开战时刻》描写幼年的布鲁斯掉入井中，而父亲垂吊下来救他，他在井里看见的蝙蝠成为一辈子的恐惧之因；至于在井里出生的塔莉亚，靠的是自己爬出去，她从一开始就学会求生的力量，当父亲和她一起垂吊回井中，已经是为了报仇了。

甚至再往外说一层：阿福是最了解布鲁斯、最亲近也最支持他的后盾，是他父母托孤的照护者——这样一来，对应的配角竟然是班恩了，虽然不受其父亲认可，但他是塔莉亚的守护者，是执行计画的靠山与最大将。

阿福在《黎明升起》刚过三分之一就退场，而班恩才刚开始大展身手。

这两组三人的架构，是这故事的妙笔。

而我接着要说：让《黎明升起》重回我心中地位的，是它结束这传奇的方式。

这也是诺兰兄弟最大的用心。

这故事不复杂，却在事后越想越有味，越挖出和前作的紧密结合：在《黎明升起》中段，当卢修斯第一次提到“核弹”时，我心中暗叫“不妙”（我曾在《全面启动》的文章里拿浦泽直树比拟诺兰，没想到这里也出了个“反阳子炸弹”！

）这不妙在最后蝙蝠侠对瑟琳娜说“妳在地上支援，我在空中作战”的时候变成哀号：“不会吧！

不要再来‘飞上高空壮烈牺牲爆炸’这招啊！

”还好这只是幌子。

当《黎明升起》在最后七分钟让所有能量一气爆发，它成就了完美的终局，而这是由三片拼图组成的：“蝙蝠侠之死”、“布鲁斯的重生”、“继承人升起”。

这也让我真正明白它的理念了。

接下来，得先回忆几段经典对白。

在《开战时刻》里，忍者大师曾说过“如果你让自己超越一个‘人’的存在，把自己变成信念的化身，则你将化作一则传奇（If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, then you become something else entirely: a legend.）”而后一段在飞机上的对话，布鲁斯也对阿福解释蝙蝠侠的用意：“作为一个象征，我可以变得无法被击倒、无法被染黑，因此可以永远长存（as a symbol I can be incorruptible, I can be everlasting.）”至于戴上面具这件事，阿福则认为是为了“保护你关心的人不受到报复和伤害（this symbol is a persona to protect those you care about from reprisals.）”；在《黑暗骑士》最后，则是高登和蝙蝠侠最重要的对话：关于高谭市民“值得拥有希望（即使必须活在谎言中）因为有时候真相并不够好（sometimes the truth isn't good enough, sometimes people deserve more, they deserve to have their faith rewarded.）”他放弃当个英雄、担下杀人罪，于此更别忘记哈维说过的：“你若不以英雄的姿态死去，就会活得够久而目睹自己变成恶人（you either die a hero, or you live long enough to see yourself become the villain.）”《黑暗骑士》让蝙蝠侠“活下来看见自己变成恶人”，这是它最精湛的悲剧力量，这也是足以让布鲁斯消沈、失去求生意志的打击。

那《黎明升起》呢？

其实在此前的访问中，诺兰就说过他们“在拍《黑暗骑士》的时候已经想好如果要拍第三集，要以什么方式完结这整个系列。

”那是在恶角人选、故事大纲都还没个影子前，就已经决定好的。

这也是为何第二次看让我豁然开朗了：《黎明升起》是个强烈“结论导向”的故事，从终局的方向往回推，则整部剧本都有了扎实的脉络动机。

我曾在上面抱怨过人物的戏份分配，但读到这你已经知道我在装傻了。

事实上，成就《黎明升起》三片结尾拼图的，正是三位重要的配角：先说“继承人”。

特地开一条副线让约瑟夫高登李维的布雷克警探成长、甚至交待他的孤儿院背景，让他跟布鲁斯相知、互动、传承，再加上对法治极限的认清——初看我丝毫没多想，只觉得“戏份这么多干嘛你又不是蝙蝠侠！

”结果最后那句“罗宾”让我整个亮起来：这剧本的意图实在太可爱了！

这让我想起布鲁斯也不过是个受过武术训练的凡人，而高登李维的专注、热血、勇气和“年轻拼劲”（仔细看会发现连他排斥用枪都演出来了）都让《黎明升起》为系列新增的“蝙蝠侠可以是任何人”的概念多出三分说服力。

布鲁斯说过“高谭市需要一个可以露脸的英雄”，但他不明白露脸也就意味着险祸，如今他懂了：英雄需要面具保护身边的人，面具之下更可以是任何一张脸。

当布雷克最后在蝙蝠群飞的洞穴里站起，重现《开战时刻》最涤心的一幕，我才明白自己目睹了传说再续的理由。

这也是布鲁斯可以放下一切的最重要信心。

所以第二段，要来说说他的“重生”了。

《黎明升起》的开头让你看见布鲁斯的心已死，他没有要保护的对象（丹特法案让高谭市扫荡组织犯罪如虎添翼），失去了最爱的人（瑞秋说“别把我当成你拥有平凡生活的唯一希望”——但我们都知道这是事实），没人可以分享真正的自己。

他卡在回忆和悲伤之间，若没有阿福我看连这八年都撑不下去。

《开战时刻》里的他是个学着扮演正义使者的富家少爷，《黑暗骑士》里的他是戴上花花公子的面具、寻找“退休”契机的正义使者，却在试炼后看清自己的极限（know your limits，阿福说的）和该走的孤绝路。

所以到《黎明升起》，那让人觉得陌生、难以投入同理心的第三个布鲁斯韦恩，是早已无心扮演小开、也无力当正义使者的真正孤单的自己。

为了让他重生，《黎明升起》写了瑟琳娜凯尔这个角色，让安海瑟葳演出一个远比我们想像不“媚”、不怪异邪门也不“谜”的猫女，（喔我要抗议一下，片中甚至连一只黑猫都没有）她干干净净发着光，不论谈吐或衣着或武术都正常得几乎让我失望——但是当然，在明白诺兰要让她变“伴侣”的用意后，我的疑虑烟消云散。

安海瑟葳可爱到不行，即使抛开身为男性的目光我仍相信如此，她那融合贵气和淘气、调皮中混有狠劲的肢体语言，护目镜变猫耳的绝妙指涉，那变脸像翻书却又永远无辜、真挚的可怕“演”技……都这么“刚刚好”，丝毫不让人反感。

她与布鲁斯的互动，更从第一次被抓包就暗示了少爷的一见钟情：这从韦恩妈妈的珍珠项炼（即当年害父母丧命的关键物品）变成两人纠葛、定情的象征就不难看明。

更不用说她在找的“重新开始”的契机正是布鲁斯最需要的了。

即使故事最后，那两张面具下的一吻让全场都倒抽一口气（两次在国宾大厅皆如此，所以我已经听过三千人的惊呼了），但是承认吧！

他俩真是天作之合。

《黎明升起》最大的甜美在于让布鲁斯活下来，这让我明白诺兰其实比谁都更爱他的角色。

而作为陪伴这“真正的布鲁斯”的美丽力量，安海瑟葳绝对值得这位置。

这也是为何最后那颗露天咖啡座的镜头，虽然我早猜到了她会坐在那儿，但是当画面真的带到的时候，还是好开心。

而第三点，要来说说系列的精髓亦即“蝙蝠侠之死”了。

事实上这终局（die a hero）已经被暗示过很多次，连瑞秋都对他说“当高谭市不再需要蝙蝠侠，我才能遇见真正的你。

但你永远都会需要蝙蝠侠。

”这样的困境，该怎么突破？

所以我的第三位配角，正就是高谭市本身。

在这系列里高谭不只是个舞台，它还是个角色，《黎明升起》的高谭就像《黑暗骑士》的哈维丹特，必须和布鲁斯一同受苦受难再学着站起。

而一连三回都有恶党试图摧毁它：《开战时刻》是以恐惧让市民自相残杀，《黑暗骑士》则透过秩序的瓦解要让大众互咬；《黎明升起》则是煽动阶级、贫富仇恨，即使只是幌子，但这真的让高谭变成警政失效之地了。

但是当法治的力量不再，英雄和信念就成为凭依。

最初是信念造就英雄，而后是英雄给了我们信念，当那信念够强大，则足以激励人心（It was meant to inspire good.）。

三集以来，高谭市的毒瘤一点一滴被摘除，而诺兰的镜头越来越不黑色（noir），片中的世界也越来越真实；到了《黎明升起》，大多的景致都发生在白天了，此间高谭的具现化是大量的辅助角色：不只高登和布雷克，还包括警长、议员、财阀及罪犯们。

这些人的戏份或许分散，更不若丹特明亮、立体，但是当蝙蝠标志熊熊燃起，那场警察大军对抗暴民的戏就算一如《黑暗骑士》的渡轮困境、太美化人性了点，但它要传达的意境是清晰的：高谭市站起来（rise）了。

当高谭终于被治好，蝙蝠侠最后必须做／终于可以做的，就是“死去”了。

阿福对布鲁斯说：“我怕你想要失败”，班恩也对他说“你根本不怕死，你很欢迎它”，但他们都只说对了一半。

布鲁斯必须让蝙蝠侠死去，让他成为永恒（变成“他”），高谭市才能永受庇荫、又同时真正不需要他。

也唯有如此，他（布鲁斯）才能往前走去（move on）。

在《黑暗骑士》最后，是两道谎言（阿福烧掉的信与丹特之死）让布鲁斯／高谭市活在美好的希望中，这两者在《黎明升起》都被撕开了。

而第一道伤口痛在布鲁斯，却让他认清事实得以往前走；第二道伤口在高谭市身上，让它接受了英雄的感召靠自己站起来。

如果问现在的我，则【黑暗骑士三部曲】的收尾已臻完美，足够震撼、满足、感动，在规模和技术上充满霸气，更藉由上述缺一不可的黄金三角串起完整的心路，带来应有的救赎。

写到这，我开始觉得自己在拖长文章，以逃避注定该来的收尾了。

但我怎么能不说说阿福？

米高肯恩在这系列给我们的，是最温暖睿智的陪伴，他这次的中途退场让我哑口无言，但正是这样的“不在”（连同布鲁斯的金钱与地位被夺）让观众失去／意识到看这系列一直以来的“安全感”。

这就像是被照顾得好好的少爷终于进入青春期、和家长闹翻了，不走到这一步，我们永远不会知道自己其实多需要他们。

阿福曾对布鲁斯说：“我无法告诉你该如何面对过去，但我要你明白有很多人在关心你的未来”。

他也问过布鲁斯“你这次回来会待多久？

”而少爷回答他“这城市需要我待多久就多久（as long as it takes）”（现在答案揭晓了，总共是九年）；当布鲁斯被困在那座地牢，我一直期待阿福会以某种方式出现（即使是梦也好），但后来我明白他其实一直都在的：当布鲁斯望向那口井上方，一如当年韦恩宅邸被大火烧毁、而他在同样的绝望里同样的角度中望着电梯甬道上方的火光。

那时候问他“why do we fall?”的不是父亲而是阿福——故事最后，哭得最让人难过的就是他了，但也因为如此，在看见倒数第二个镜头后，你明白他才是最幸福的那一个。

我又怎么能不提高登呢？

盖瑞欧德曼如此一致、出生入死的演出，带给这系列最“现实世界”的连结，一直以来我都最在乎这些英雄片里“让最重要的人知道真相”的一刻：《蜘蛛人二》的经典回眸、《开战时刻》的相知密语、《蜘蛛人：惊奇再起》的屋顶之吻，然后是这里。

全世界最后一个知道蝙蝠侠身分的是高登，但那连结至遥远回忆中小小温暖的片刻、映照着两人并肩作战一路肝胆相照的情谊，竟是系列最让我动容的瞬间了。

当卢修斯发现战机的自动驾驶被修好了，他的嘴角泛起微笑；当高登惊觉蝙蝠标志被摆回去了，他第一次笑得那么轻快那么开；从《开战时刻》一路到此，“恐惧”都是蝙蝠侠的角色核心，从克服自己的恐惧、利用恐惧作武器、到《黎明升起》把对死亡的恐惧变成最大的求生力量——倒下去的英雄比站立的还高大，但站起来却比倒下去困难太多了。

在那地牢里，布鲁斯明白了要活下去，而非逃避地一死了之。

也许牺牲可以带来更大的戏剧性，但永远有一群关心你的人、是宁愿看到你活得平凡活得好，而不愿望着你殉道的。

所以，在这黎明升起的周日早上，我终于要来写这段结尾了。

我想了好久，半年来都在揣摩会以什么方式结束这文章、结束这套我将最爱的三部曲系列？

但现在我明白了，不可能有比这更好的结尾。

所以，我要请你读完这段文字后、闭上眼睛想像一个画面，那是身着黑披风的身影翱翔在天际大楼间、或骑着巨大双轮的机车没入黑夜灯火里，或是一位老者满足的笑、和一座从水面下缓缓升起的黑色巨台。

不论是以上何种，都搭配耳际越来越上扬的交响和弦、在音量最大的那一刻画面瞬间暗下——然后是一秒半的静谧，接着鼓声拍落、标题字亮起，你的意识回到面前，而那感觉就像……你已经知道我要说什么了。

原文传送门: http://blog.yam.com/YenC/article/52175387

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

1.又古龙了,马影后的角色标准配置啊.2.线头太多,光美剧熟脸就成把抓,比如Josh Stewart,想了半天,这么熟就是不记得哪里见过,回来查原来是dirt.人多了就不可能都照顾到,好多酱油了.比如马修莫甸,完全不要这个人物都可以.再比如辛德勒出场,我不禁在影院喊了声,啊,师傅!(完全不看剧透的好处),结果捏,晃了几眼就没了.这种孙猴子重见菩提老祖的狠抓马狠情绪激动的段子为什么不多延续下捏...稻草人出现了一下子,问题是这个角色还是不是稻草人?没看明白.3.配乐泛滥了,和盗梦一个样,从头到尾一个调,激昂,狠激昂!需要更激昂的时候就歌剧咏叹调大合唱一下,结果是耳膜疲劳,3个小时无起伏感.传统武侠片(拜托这个系列就是武侠片好吗)讲究高高低低,这个是,平,很平,导致我.....看了好多次手表.真心话,看到最后1小时才开始high了点.4.猫女有个造型很赫本,突然蒂凡尼早餐,好穿越.5.这个版的罗宾萌,偶稀饭.6.居然让蝙蝠猫女神雕侠侣了.7.越狱一幕惊见琥珀堡,下个镜头却是蓝城,师傅的女儿越狱的时候再看一次还是无法确定.回来imdb,确实看错,是梅兰加堡.学建筑出身的敢情都是印度控?8.巴士底狱攻占了只会更坏所以不如不占,因为隐喻这个所以用法国女演员?还是我想太多?9.1,3可以当上下集看,把第1集的坑填了.10.第2集其实是番外篇.小丑才是牛逼的王,这个应该无异议.

前篇废话这是今天我在百度“北美票房吧”里写的帖子，主要是因为今天《黑暗骑士崛起》（以下简称TDKR）的媒体评价问题引发了吧里一片争斗，正好今天把《蝙蝠侠：开战时刻》（以下简称BB）和《黑暗骑士》（以下简称TDK）都重温了下，想到一些东西，结合吧里的现状，边写边发出来。

不是蝙蝠侠原著漫画粉丝，所以我只把两部电影当作依据，实际上诺兰也不会太在乎原著漫画的某些设定。

所以如果有些问题，美漫迷可以提。

一 内在的故事逻辑实际上我一直有种感觉，就是TDKR相比于TDK，诺兰不会玩的太大，不会走得更远：一是因为系列终结篇，肯定要有一个完美的收尾，不一定会是大团圆，但必然不可能是TDK的绝望至死；二是“崛起”的名字。

这个名字就意味着，在TDK里被塑造的虚无而模糊的蝙蝠侠英雄形象，将在这一部里重新崛起。

回想BB，实际上就是一个完整地建构英雄成长的套路：BB用了半部电影讲述布鲁斯如何战胜恐惧和童年阴影，而且用的是“到西藏修道”的模式。

基本上在西方人的眼里，如果到了像印度，西藏这样的地方还解决不了心灵的问题，那恐怕也就无计可施了。

于是我们看到，在影子联盟学道的布鲁斯，最后还是选择了动用私刑成为孤胆英雄的方式。

结果在TDK里，诺兰狠狠地用公众的反对和小丑的设局嘲弄了布鲁斯在BB里的选择，包括布鲁斯自己也对蝙蝠侠是否应该存在产生了怀疑。

TDK相比于BB，是一个绝对的反拨。

而TDKR，恐怕就要按照“崛起”之名，为三部曲来一个标准的逻辑：“产生——怀疑——重建”。

因此我预计，TDKR相比于TDK，恐怕在内在气质上更接近于BB，所谓“崛起”，整部电影要讲的，应该是布鲁斯战胜对自我的怀疑，并且在社会契约和个人正义之间寻找到一个契合点，从而让歌潭市重新接受并以蝙蝠侠为骄傲的过程，也就是一个身负着各种矛盾的英雄，彻底崛起而成为完美的英雄的故事。

因此，喜欢TDK的人有可能会失望，如果TDKR真的像我说的这样很类似于BB，关注英雄自我的成长与建构，而并非在伦理道德角度继续解剖社会本质的话。

而且我相信这种可能是极大的。

二 以反派为线索蝙蝠侠系列一向是以反派出彩闻名的，实际上二十来年六部电影下来，蝙蝠侠的扮演者可以说除了贝尔之外，另外四部的三位蝙蝠侠扮演者都没有为自己的演艺生涯,和对观众印象产生过太大的影响。

由此更可以说，反派决定了一部蝙蝠侠电影的气质。

回看BB，你就会发觉这是蝙蝠侠系列反派最弱的一部：不怪尼森大叔，他已经尽力把这个角色做到最好，演出了迷人而癫狂的优雅风度。

但是BB的剧本就决定了片子的重点不在反派身上，甚至说反派只是一个符号，关键还是要塑造蝙蝠侠的成长形象。

可以说BB这样做对于反派的打击是致命的，尤其是墨菲演的稻草人，毫无存在感可言，可惜了演技。

而尼森大叔，实际上也是突然冒出来的感觉，而且当他开始作恶的时候，手段与能力也毫无亮眼之处。

一个反派的塑造成功不仅仅需要演员个人，小丑的成功也是在于小丑的那些天衣无缝的计划而不仅仅是莱杰的表演，尽管“状小丑之多智而近妖”成为TDK一个不小的缺陷。

TDK回到了蝙蝠侠系列的传统，小丑与双面人将蝙蝠侠的光彩完全遮盖。

于是TDK相比于BB走了另外一个极端，蝙蝠侠的个人魅力基本被淹没。

TDKR很明显要走的，是正反双方并重的路线。

首先我们可以看到，TDKR里反派只有一个：贝恩，而并非BB和TDK里都有两位。

但是在小丑的压力下，万众都在期待诺兰塑造出一个更伟大的反派，这也就决定了诺兰不可能走BB的路线去忽视反派；但是在英雄崛起的故事架构下，他又必须把精力集中在如何重新建立蝙蝠侠的正义英雄的形象上，必须要在一个固定的架构里去把英雄主义的热血激荡起来，这就决定了TDKR面前的道路并不平坦，但是也代表着光明的未来：因为如果贝恩的表现不逊于小丑，蝙蝠侠也在最后成功“崛起”，哪怕TDKR如我前文所说不像TDK那么晦涩而严肃，也足以是一部伟大的作品，因为至少BB和TDK，都没有做到正反双方在电影里的有机平衡。

三 由蝙蝠侠的帮手说开蝙蝠侠固然是孤胆英雄，但是也并非没有帮手，他尽管有时候遭遇着人人皆而讨之的局面，但总还是有不少人坚定的支持着他，也是这些人成为这个绝望故事的亮色。

首先感谢诺兰，没有罗宾。

当年蒂姆伯顿也坚决不加入罗宾，出色的导演总是英雄所见略同。

加了罗宾的蝙蝠侠，不被拍成青蜂侠才有鬼了。

从BB和TDK里一直在蝙蝠侠一方的有韦恩家的“双福”，这两位不用太多的解释，主要工作是卖萌，相信在TDKR里也是这样，成为关键人物的可能性不大。

哈维登特的价值在于双面人的堕落，况且他也已经死去；瑞秋则是一个重要的角色，她的存在一直是影片“用司法制度打击犯罪”还是“个人英雄动用私刑”这一核心矛盾的代表符号，可惜TDK里她已经死了，虽然她在TDKR里依旧有可能为布鲁斯的心路历程带来影响，但也恐怕不是决定的作用。

实际上唯一延续下来并起到重要结构作用的是戈登。

戈登是唯一既能接受蝙蝠侠并与之合作，同时也是决不被腐蚀的警察，在BB里他和蝙蝠侠一样，蝙蝠侠成长为英雄，他也同样成长为英雄，以至于在TDK里，我总觉得他比蝙蝠侠放心得多。

在保留戈登的情况下，我们蓦然发现，蝙蝠侠在TDKR里的帮手突然多了起来，猫女和囧瑟夫扮演的警察，都是蝙蝠侠这次战斗的帮手。

猫女或许是亦正亦邪，但最后也会站在蝙蝠侠一边与之共同作战，囧瑟夫的塑造明显和戈登是一个传承，他也是一个难得能接受蝙蝠侠的警察，再加上戈登有可能身负重伤甚至于死去，囧瑟夫的角色在影片最后接任戈登也有相当大的可能。

除此之外，还有一个歌迪亚饰演的角色，目测是布鲁斯的新女友，据先期影评透露，她也会在最后有重要作用。

这样的TDKR，明显可以看出，贝恩的势力会无比的强大，否则在人物安排上，不可能会出现这样的以多打一的局面。

蝙蝠侠这一次打的，将是一场团队战。

于是我不合时宜的想到了妇联最后的大战——同样是以多打一，同样是反派带领大批乌合之众。

在团队战中崛起，而并非以孤胆英雄的情况崛起，这或许也符合我的估计：TDKR最后蝙蝠侠崛起的方式，极有可能是各方势力在利益上取得了平衡，蝙蝠侠取得了一个合法的身份，成功迈过了TDK里的自我认同和他人认同的根本问题，完成了英雄主义的神像塑造。

四 三部曲的核心价值概念诺兰三部曲的核心价值，自然是内在和外在两个部分。

内在的部分，也就是蝙蝠侠对自我的身份认同，自我价值的追寻，自我意义的实现，以及外界接受的矛盾，这些都是贯穿于整个三部曲的，而且在TDKR里必须去做个了断：BB完成了对于恐惧的超越和自我身份的成立，TDK则销解了存在的意义，加强了外界的矛盾并导致布鲁斯在自我认同方面的怀疑，那么第三部，就应该从TDK无政府主义的混沌中解放出来，一是布鲁斯战胜心魔相信蝙蝠侠这个自我的可行性和必然性，二是人民群众接受并达成和蝙蝠侠的和解。

这一切的一切，都可以被归结为“崛起”二字。

然而，内在价值的实现是要以外在价值的表达为基础的，三部曲基本上是以反派的行动方式和行动理念来推动价值观的探讨的。

第一部主要讨论的是正义的实现方式，正义的底线，极权主义的弊端以及反乌托邦的概念。

忍者大师的影子联盟，蝙蝠侠，司法机关三者都是站在要实现正义的一方的，然而忍者大师和司法机关俨然是两个极端，一个要求达到正义不择手段，一个要求程序正义高过事实正义，而蝙蝠侠则尴尬的站在中间：一方面他也是不择手段，另一方面他却也有不杀人的底线。

诺兰用BB去表现的，是这两个极端的均不可取。

为了正义，为了美好的未来从而不择手段只关心结果不关心过程，只会沦为极权主义和恐怖主义，而一味的信赖司法机关，也不可能阻碍腐败的滋生。

到了第二部，诺兰则走的更远，从正义邪恶的两分法开始走向人性。

说到底小丑和蝙蝠侠的理念区别，还是在于一个相信世界存在正邪，善恶两种最基本的价值，一个只相信利益和自私的驱动。

也就是说，善恶的观念是否坚实的存在，这就是小丑混沌理论的伦理基础。

如果说人世间是不存在所谓善恶的划分，人人只不过是按照私利做事，那么这个社会的规则和建构就是一种束缚，打破并来到无政府才是唯一出路。

正因为如此，小丑才决定去消灭蝙蝠侠和哈维登特两个光明符号，他要用这种手法去告诉人们，绝对，实质性的善恶实际上是不存在的。

但是毫无疑问，这样的讨论太过火了，TDKR也必然会收回来，因为如果质疑“正邪”概念的坚实存在，这实际上是在动摇西方价值观的核心基础，因为这个概念是和宗教传统一脉相承的。

蝙蝠侠的崛起将意味着他将成为一个“正义”的符号，整个三部曲，也会是蝙蝠侠从黑暗骑士真正成为光明骑士的过程。

那么，在这样的镣铐下，TDKR里的贝恩将不可能达到小丑的思维高度。

但是从预告片来看，贝恩自有其杀手锏，一个能煽动人民的手段：揭露当权者的虚假，利用贫富阶级的矛盾，内部用强权维持，从而形成一个以“代表人民利益”为表征的“革命”组织。

从这方面说，我相信贝恩和忍者大师还是有相似之处的，他们不像小丑根本没有冠冕堂皇的理由，他们绝对都有一个“看起来很美”的理念诉求。

贝恩相比于忍者大师更强大的在于三点，一是自身身体素质和格斗能力的强大，二是计谋能力更强，三，自然是最关键的一点，利用群众。

TDKR所表现的，甚至会是一个极其敏感的话题，甚至会是“歌潭人民大革命”，那么包括猫女，也会在一开始加入到反对富有阶级的革命之中，直到大家意识到他们的领袖只是一个利欲熏心的恐怖分子，这场看似伟大正义的革命实际上是邪恶的为止。

那么按照传统概念来说，这就是“逃避斗争，宣扬阶级调和”，广电居然也能让TDKR引进？

不过就像迷失e自我童鞋说的那样，这帮老头子连《黄金甲》最后一段都能通过，估计TDKR也理解不了。

五 总结综上所述，TDKR会是部好看，精彩，震撼的电影，但绝不是第二部TDK，而更可能是第二部BB。

我们会看到更宏大的动作场面，更加史诗的情节和电影语言，但是应当不会有TDK的人性伦理分析和社会学突破，贝恩也不会是一个有思想，能够动摇歌潭信仰的反派，他的魅力也不会像小丑一样重在思想，取而代之的，将再一次是蝙蝠侠的自我身份的认同与崛起，会是希腊悲剧式的英雄主义。

这一点，《时代》杂志的影评也提到了。

我们都知道，希腊神话和希腊悲剧哪里有什么像TDK那样颠覆基本价值深刻的内涵？

更多的是情感和伦理的冲击，但是希腊神话和希腊悲剧的震撼力量是一种诗意的，非理性的力量，这种力量同样能够震撼人心，甚至于，按照现代主义的看法，比理性的力量更加强大乃至于永恒。

也就是说，我相信，也是我预计，TDKR将是一部伟大，震撼人心，甚至能够一反诺兰以往的作品，能够具备一些情感冲击力量的电影。

但是，如果以TDK的要求去看，TDKR将会是不令人满意的，这不是诺兰拍不出第二部TDK，而是TDKR的三部曲终结篇地位决定它不会这么拍。

这估计就是这几天全世界，包括特纳波里吵成一片的原因了吧。

你要第二部TDK，可惜诺兰没这么做。

但这并不能说明TDKR不成功。

就这么简单。

无论诺兰拍成什么模样，这都是2012年最值得期待的电影；况且诺兰此前从未失手。

只是我忧虑的是，The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力，毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作，思想性、情节、人物塑造、配乐，几乎都达到了最佳的效果；换句话说，The Dark Knight创造的“悲情英雄”，几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

在这一部片子中，“悲情英雄”如何再回归公众视野，如何洗刷本不属于自己的“罪名”，如何和这座城市融为一体？

对诺兰来说，Batman是一个系列电影，虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好，但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性，不可能再是一个悲情结尾，况且像The Dark Knight那样的悲情结局，再创造一个实在是太难了。

Begins表现的是一个内心挣扎的英雄，他要战胜自己心中的恐惧，并逐步成长为城市的守护者；The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我，成就大我的过程；而这一部，极有可能会是从大我回归本我的过程。

当Batman和韦恩真正成为一体之后，其实那身黑色的外衣已经不再需要了；当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候，无形中建立起了一套完整的秩序，通过行动去“规劝”恶人行善。

或许，当世界不再需要Batman的时候，才是Batman真正成就自我的时候；也许，这就是这部片子真正想表达的东西。

《黑暗骑士崛起》上映后，有弹有赞，不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。

这也难怪，卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人，那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来，老四部真人版电影里虽没那么花哨，至少也是帅气利落的高手做派，上窜下跳不带喘气的，腿踢的又直又圆，符合大多数人意识里全能武术家的设定。

养眼惯了，猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚，搂抱打滚，当然觉得太业余。

但诺兰听完这吐槽可能要吐血，综观该系列三部曲不难看出，他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片，虽然打着“蝙蝠侠”的旗号，却和寻常漫画科幻片不是一路，更不是真人版卡通片。

因此动作设计的优劣，要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符，一旦违背肯定会闹笑话。

007电影里邦德总能在不污染西装的前提下，三下五除二搞定对手，即使到了克雷格扮演的愣头青，也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样，和对手在泥浆地里滚着搏斗，绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。

《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头，如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手，影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法，大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。

看多了中国功夫片，再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲，这是很多影迷的通感。

但写意的武打是高度风格化的，类似于西方的舞蹈片段落，与写实情境存在天然不协调，设想个极端例子，假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的，观众会做何感。

偏偏，除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品，但凡动作片，情节多少都有现实依托，如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融，成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得，懂得让武打风格巧妙转换，来配合影片的写实元素。

《太极张三丰》决战敌方高手，又是轻功又是四两拨千斤，玄妙无比，但从庞大军队突围时，是用长棍一抡一大片，强调力量与反应能力，而非功夫的神奇。

《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中，还用慢镜头特写大做洗发水广告，但长空飞雪杀入秦宫时，优雅武功立刻不见了踪影，老老实实一刀砍一个守卫。

张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵，通常都是盘肠战死的，绝不会轻飘飘飞来飞去，然后哎呀，中了一箭。

古代题材由于年代久远，给人距离感和神秘感，还可以适当夸张，讲当代的故事，分寸感更难把握。

《抗日奇侠》为什么雷人？

因为一边是年代明确的抗战背景，是个枪炮横行的具体年代，观众都耳熟能详，一边我国大侠们却飞檐走壁，出拳脚、射飞镖、比拼内力，等于把两种截然不同的风格混搭起来，还不做任何调和。

这感觉像是义和团重现，而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮，荒唐至此，不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法，武打片是我国唯一的类型片。

可见华语电影人对该类型的娴熟程度。

但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾，只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力，诺兰当然更不可能，所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿，总觉得“这样不好，如果我来拍便如何如何”。

殊不知把构思变为现实，就像《变蝇人》的物质重组一样，很可能经历巨大变化，导致结果与设想大相径庭。

早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿，却能打翻大男人，太不真实，去年索德伯格拍了部《制胜一击》，主角是壮硕女格斗家，观众立刻嫌她糟蹋了美男，怀念起瘦弱女特工来。

有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人，太审美疲劳，结果后来出了不打外国人的功夫片，他们又觉得不够振奋了。

都是“叶公”精神的遗风。

虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词，但也不该一有不满就指手画脚，自认处处比编导高明。

试想一下，那边厢，大群警察与暴徒正在街头火并，枪棒相交，血流成河，镜头一转，蝙蝠侠和贝恩单挑，你踢个无影脚，我使个迷踪拳，接着放两个暗器，借力腾空，在建筑和车辆上跳跃追逐，闪展腾挪，在空中飞腿互踢……打的是很过瘾，但观众一定不会鼓掌，只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。

那么甄子丹的抱摔，托尼•贾的飞膝，史蒂文•席格的老拳呢？

虽然已足够接近实战，但这两位一个面罩糙汉，一个斗篷大侠，本身装束已具有强烈的浪漫元素，有点脱离写实的地基，要飘然而起了，怎么办？

宁可打起来多几分笨拙，以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头，虽说两位都不是练家子，但效果确实呈现实战中高手角力的模样。

成龙出身杂耍班，李连杰是套路冠军，他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打，而真正练家子若不服武指调教，上了银幕通常不美观：UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴，空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥，《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法，《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。

但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙，潜意识中仍能产生微妙的说服力，精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”，是能够凭直觉区分的，《黑暗骑士崛起》明显属于前者，虽然打得趔趄疲乏，但绝非街头斗殴的王八拳，且几乎没有仅供观赏的花架子，与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面，影片的武器设定也毫不卖弄，没有越过非幻想片的界限。

警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物，最牛逼的不过尽人皆知的核弹，以及被手持化的EMP。

至于蝙蝠车、蝙蝠飞机，造型上充分考虑了空气动力学，不像高来高去的变形金刚，完全是当代科技理念和水准的产物。

看过影片，你会相信若有足够的财力支持，科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。

有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱，笔者深表赞同，凭空构建高科技不难，但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮，那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观，但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车，而是一种史诗般的体验，从画面和精神两方面冲击观众内心。

好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么？

不错，史诗片。

回过头再看本文主题，如果影片中一出招就是360度回旋踢，一开火就是激光乱射，这份史诗味就彻底崩坏了。

嗯，《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致，但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地，诺兰无法不对商业规则妥协。

但他仍坚守着自己的底线，执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞，这些都是独特而稀罕的好东西。

几年之内，好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占，但在预见的将来，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰，可仰望，很难超越。

文/方聿南

故事梗概故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后，蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责，布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者，但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。

面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔，韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。

评论因为是[黑暗骑士崛起]，因此我们充满了期待。

2005年，克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候，这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步，凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。

如今，短短7年后，诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。

有些人可能会说：“唔，第三集没有第二集那么令人难忘嘛。

”现在看来，[黑暗骑士崛起]本身，有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。

诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高，以至于没人可以打破这个标准。

但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight)，[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。

不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上，他给我们抛出了一个值得关注的问题：如果这一切都是真实的呢？

这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠，但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多，因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上：小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤，怀着从未平息过的愤怒而长大。

[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题：不经历牺牲，能否完成救赎？

复仇能带来安宁么？

还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……事实上，先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。

他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话，但跟他凶残的块头体型相比，贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。

哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner)，他的表演让人非常信服“就是这家伙，绝对可以击垮蝙蝠侠”。

可能是有史以来第一次，我们会为蝙蝠侠担心，韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势，在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后，蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。

贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍，正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到：“我看到信仰的力量。

”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列，如今他再次出现，质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。

确实，我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩，已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。

地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死，以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少，哥谭市复兴在望。

因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里，如同一头顽固的野兽，他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。

当年正是在这所大宅里，他的父母一直致力于慈善事业，帮助复兴哥谭市，而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。

他终日拄着拐杖行走，象征着心理上的脆弱，同时也是他生理退化的表现。

这一部分，电影可以说再次回到了老地方，探讨韦恩的心理，但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。

不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的，平实却又充满深情的表演，藉此，我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。

这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造，一切都预示着终局的命运，而且这场结局必将无比坎坷。

迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上，而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探，同样有一段雪上加霜的忧伤台词，不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。

随后，当蝙蝠侠终于回归时，观众才终于品味一阵快感，如同老警官对自己的年轻同僚大喊：“伙计，今晚就看你的了！

”绝对的快感，哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。

那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起，而且还要加长……这部电影确实很长，而且中段时间里基本都在展示角色们的口才，电影多多少少陷入了低潮。

观众期待的是大场面和穷人反击战，奇怪的是，如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件，那么那些电影的预算基本是要被砍的。

相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面，电影里有更多更多的情节，就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了，但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。

一直以来，诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的，不管是主角开始意识到英雄的身份，还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。

安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比：身手不凡充满危险却又让人着迷，穿着不暴露却又性感非常，完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女，但一点儿也不逊色。

猫女的身份十分模糊，她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。

蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子，不管是行走在正义与复仇的钢丝上，还是被过往伤痛所困住。

漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了，不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。

另起的一段故事让人感觉似曾相识，也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧)，但故事的理念，而不是它的原图，则会让你在电影结束后深深沉思。

最令人钦佩的是，诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法，而不是通过漫画交代嵌入现实世界。

复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚，而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。

诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠，在这个时代里，受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危，比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush)；同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。

[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子，质疑了金融精英们的社会地位，同时展现了剩余99%人们的困境。

即使布满重重危机，我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指，也十分悲惨，电影还是不忘开了几个小玩笑，比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部]（Fight Club）里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。

诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。

蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑，难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量，而是把这两种性质融合起来，这需要很天才的构想，并且是充满着戏剧性天才构想。

总结大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。

[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜，也没有[黑暗骑士]的无政府混乱，但情感力量可以弥补掉这些不足。

[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。

原文http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000

亲情提示，严重剧透。

魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。

联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。

蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。

虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。

留下一大笔钱给他。

蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。

但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。

于是经常带领大家打RAID。

后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。

但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。

自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。

但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。

于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。

搞得她都没法上线正常玩游戏。

有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。

她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。

城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。

但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。

幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。

于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。

BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。

这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。

这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。

而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。

威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。

然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。

这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。

牵引复位驱散一下就好了。

然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。

老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。

他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。

女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。

盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。

要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。

不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。

最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。

蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。

虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。

据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子一定得选最大的欧美城市，雇阿拉伯佣兵弄就得弄核武器，一口气炸一个城市那种半径至少得6英里什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克大头目就是带面具，特粗犷的那种遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句“我还不能让你死”倍儿有悬念再绑架个高级科学家一个人顶一个师的钱学森放个屁都能毒死半个城市再劫个飞机二四小时演7季也破不了案就是一个字！

装B!炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器你要是砸几个小贩呀你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。

大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？

原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。

她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。

颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。

但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。

所以大家已经无法阻止它的爆炸了。

蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。

暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。

最后悔的是摩根弗里曼。

因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。

淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。

所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。

--虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。

水军死全家！！！！！！！！！！

前几天在杂志上看诺兰访问，他说这次的蝙蝠侠绝对是出史诗巨著，特别是战争场面，是今年电影里能看到的最壮观的战斗场面。

同时杂志上的每个评价都是一面倒的五颗星，一百分……看这些话时我有点不好的预感，因为诺兰一向是比较低调谦逊的，这样的人放狠话，要不就是作品真的好，要么就是不那么好，需要抓眼球。

经验来说，后者居多。

但我还是存了希望，因为他是诺兰嘛。

早上六点半就爬起来赶去香港，八点半电影院开门我八点一刻就到了，买票时发现第一场就已经接近七成售出，越后面的场次预售情况越好，全天侯排满，群情汹涌啊。

看时全场无尿点，场面够大，技术精良，大腕多，故事讲圆满也留了后续给未来接手者，影院里空调依旧那么冷，还好我多带一件t当披风盖在身上，还把右手放到背包里取暖……说这么多，只为表示，电影还是精彩的，只是与之前的蝙蝠侠2比，少了压场的彪悍人物，之前诺兰号称的深刻剧本也完败于他自己的前作《盗梦空间》，看到最后我甚至有点小后悔，早知道就多睡几个小时赶下午场也没多少差……没看过电影的同学看到这里就可以关页面了，我懒得写那么多剧透，只吐槽。

1：开场又是跟上一集一样来场打劫，上回劫银行这次劫飞机，过程没太出人意料，一猜我就知道班恩就在飞机上，也猜到他一个人搞定所有人。

这种模式能换一换吗？

还有，通篇我都没怎么感觉得出这个人物有什么邪恶魅力，上集的小丑足够疯狂和让人无法摸透，这样的疯子很能勾引人的追随心理，这一集的大块头有大智慧，宣传上总在讲他的高智商，到最后也没觉得，他那几场演说都没啥煽动性，这种口才我很难相信片头那个自愿留下随飞机坠毁的兄弟没精神病……如果是要煽动那些罪犯，不需要说什么革命啊，把权力还给人民，开仓放粮，给枪抢女人就成了嘛！

如果要是一个卯足了劲就是要毁灭人类的狂人也可以，结果原来只是个喜欢女神一门心思献身的吊丝……太让人失望了。

还有，老湿这次被面具一罩，声音还算有戏，眼神实在不够看，可能眼睛不大吧，身材看得出努力增重，只是没有阿诺那种压倒性的块头，而且一半裸后发现演出《勇士》的六块腹肌已经变成一块了……劲用过了啊……2：既然蝙蝠侠是跟忍者大师学过的，功夫应该好一点吧？

班恩是身手能压过蝙蝠侠的强人，功夫更应该吓到观众尿了吧？

结果俩人一上手还是上世纪80年代那一套抡拳头看谁挨得揍……投资两个亿花点钱请个武指有那么难吗？

还是诺兰心目中的打斗就是这程度？

要说打架不好看也就算了，蝙蝠侠要逃离监狱，那个小女孩奋力一跳都跳得过的距离，他老人家跳了好几回都过不去……我就不信濒临死亡的力量能让人瞬间移动？

这里剧本稍微加个内容，说明当年小女孩跳过去时石头断了一截不就成了吗？

不然就这跳远能力怎么担当得了蝙蝠侠这名头？！

3：稻草人啊稻草人，上一集就出来几分钟当龙套毒贩，这回沦为龙套法官了……我就不说你了，你长点心吧！

4：班恩统治了整个城市几个月，还没逮到逃跑的警察，那么多暴徒大家都在客厅里过冬吗？

除了把富人赶到街上外也没见他们再干什么坏事，诺兰你还是中学生呀这么纯洁？

或者我只是没领会到你需要争取不被评到r级？

困在地下几个月的警察们吃喝不愁就那么一直待着？

几个月不见阳光也没见谁维生素e不足感冒生病——考虑到地面已经有积雪了，地下应该更冷吧？

还是地下道热气成了天然保暖设施？

没有匪徒往地道里扔个炸弹啥的？

太不悲惨了！

还有，这些警察的性格都一样吗？

没谁受不了叛变投诚？

然后放出来后立刻投入战斗也不见需要动员啥的，跟打游戏没两样。

而且大家手里都有枪，非要来场指环王式的对殴……你就不能玩玩巷战？

整个城市都空了呀！

5：忍者大师的女儿……不好意思我已经忘记她的名字，你是非要跟杀父仇人睡觉才能获得信任吗？

最后捅刀子是一定不伤要害不废对方武功呀？

毁了整个城市自己和仇人死在一起这是什么复仇思想？

一直搞不懂所有复仇故事都有这样的思路……6：全片的泪点几乎全是老管家一个人提供的，就他说的句句人话，可是他和蝙蝠侠决裂那场戏实在太短了，给几个特写镜头也好吧？

然后整个故事就没他事儿了！

直到最后三分钟才又出现……在中间安插他几个镜头能让这人物更饱满啊，感觉蝙蝠侠一解聘他，他就直接出国度假了，歌谭城被困那么大的新闻他老人家一点也没关注……7：关于蝙蝠侠，这次感觉多给了贝尔很多表演空间，好像想把上一集小丑过于抢镜这事补偿回来。

整体不错，但最后我要吐槽的还是康复过程。

无论是原著还是之前的采访都说到，蝙蝠侠是被打断了腰椎——在没有药品和设备的情况下，靠监狱医生那点土办法，居然几个月就康复还提升了威力！

我不懂医学，可我之前只是拉伤了腰椎都在床上躺俩月用掉无数云南白药膏，而且复健一年多只恢复了八成左右。

即便蝙蝠侠非常人的体能也不能过分逆天吧？

我开头还想是不是他用忍术或气功什么的，结果就是几个俯卧撑……这样随便练练居然就打败了之前无还手机会的班恩，你当我傻啊？！

好了，吐槽归吐槽，我不后悔跑这一趟，但我强烈建议诺兰同学，除了你和你老弟写剧本外，多加几个剧本医生，没事多看看东方武侠动作片，你会更上一层楼的！

这种片子没必要细说，脑残粉们早就亲吻过它的每一寸肌肤了，说点我觉得好玩吧。

很多人都看出来了，高谭市是西方资本主义世界的一个缩影，所以对它的分析挂靠上对西方资本主义的分析，显然顺理成章。

影片对贝恩领导的暴动的描写很苍白，远没有对高层精英的展现来得多样而细致，这点齐泽克说了，他没说的是，为什么这么苍白呢？

归结于对无产阶级革命和占领华尔街运动的污名化？

有这个原因，不过我觉得更重要的是，影片中给这场暴动的阶级定位本身就很脆弱。

从影片中对高谭市的描写可以看出，这是个已经进入后工业时代，大量工业转移到第三世界国家的中产阶级社会，就算猫女代表的下层贫民，好歹也还有间斗室可以栖身，这说明高谭市的市民主体其实并没有参加革命的动力。

无论第二集还是第三集，也都没有表现中产阶级上街抗议的镜头。

这一集参加暴动的主力，是下水道里的无产者，而这些无产者来源，居然主要是孤儿院的超龄毕业生！

这种天真的设定简直叫人吐血！

正因为这种阶级基础的混乱，使得贝恩的暴乱变成了一个笑话。

巴黎大革命、无产阶级专政、占领华尔街，什么都有点，但气氛上都不象。

只能说诺兰就是剥削来这么个概念，但志不在此。

第三集里的暴民跟第二集小丑领导的流氓团伙一样，来无影去无踪，纯属剧情需要。

影片着力表现的，是高谭市精英们的众生相。

这里头的关键词汇，是道德。

什么坏事都是董事会里的一小撮败类干的，韦恩少爷不但高富帅，而且热衷开发清洁能源，热心社会福利事业，简直是中国古典小说里“既美且才，美而又侠”的主人公的美国翻版。

当他驾着蝙蝠战机从天而降的时候，活脱脱便是“道德制高点”一词的完美图解，与下水道里涌出来的一团社会渣滓形成了鲜明对比。

阶级革命与道德改良之间的PK是影片的主要矛盾。

而这个矛盾的文化背景，其实都可以追溯到基督教文明。

西方的革命观念，其实最早就来自耶稣领导的弥赛亚运动。

齐泽克在这点上还是比较敏感的，直接把贝恩称为“格瓦拉化的基督”。

他没说的是，影片有一个镜头表现被暴打之后的贝恩，身上裹满了绷带，犹如在裹尸布中等待复活的基督。

而西方道德观念更是离不开基督教这个稳定的价值源泉，蝙蝠侠的角色在很多细节上可以做宗教式的解读。

他在类似中东地区的监狱里得到了灵性力量。

他犹如楚留香一般不杀生，也不用枪。

最有意思的一幕出现在影片最大的转折处，歌迪亚的角色突然从背后给了他一刀，注意，伤口在右肋，就像朗基努斯之枪刺中耶稣一样，然后蝙蝠侠倒下了，他一左一右是两个罪犯……当然，按照编剧手册的需要，猫女冲进来，“一刀捅死了小婊子”，然后该蝙蝠侠把自己摆上祭坛了，临走还不忘垂下宝训：“刀剑不能救世界，道德才能”。

高潮的一幕中蕴含了绝妙的反差——从来只在暗夜出没的蝙蝠侠的身影融化在比一百个太阳还亮的氢弹闪光中。

登上道德高峰的夜行动物终于小宇宙爆发了，诺兰给资本主义世界放了一颗大大的精神原子弹。

我仿佛听见他说：“要有光”……从此，所有高谭市民都活在了原罪之中。

他们永远欠蝙蝠侠的，就像他们永远欠耶稣的一样。

只要有道德，禽兽也能变成耶稣，这种童话式的主题大概是我不喜欢这一系列蝙蝠侠的主要理由。

从阶级调和的意义上来说，诺兰的这版非常接近高谭市最早的灵感源泉：《大都会》，而我喜爱的蒂姆·伯顿版，其实是才是最黑暗的蝙蝠侠。

早在第二集里面，我就看出了诺兰其实要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，归根结底还是个寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也没什么落差可言。

他完整地表达了自己，如此而已。

当然，如果诺兰肯把他所热衷的“复杂叙事”缩短50分钟，我也许对这部电影评价会再高一点。

关于技术我没什么可说的，只想说诺兰对我热爱的打斗场面真的没什么热情，贝恩肉搏蝙蝠侠，动作难看得要死也就算了，居然还是用过肩正反打拍的！

如果说第一场因为在桥上所以必须这么拍（要说这也不算个障碍啊，前面连飞机拖飞机这种场面都搞出来了），后面在市政大厅的遭遇战，我就完全不明白他“武戏文拍”的理由了。

其实综合起来，我想说的就一句：IMAX版如果引进的是《普罗米修斯》该多好！

跑题完毕。