尸者的帝国

一周目：疼。。。

二周目：24日于火车上。

名著串烧是为了什么？

那些名字代表的人物和角色之间有什么关系吗？

身前背景？

道路隐喻？

以打孔方式记录数据的分析机是什么？

弹幕有提到蒸汽计算机，是蒸汽朋克题材作品中的科技吗？

这部作品可以判断为蒸汽朋克吧，老实讲这个世界观构架真的站不住脚呀。

不过相对于反派俗套的目的，整部作品的亮点是弗莱德和华生的羁绊，华生的执念、一路追寻，不可知所在的灵魂，细弱的回应带来的温柔。

尼古拉那段感觉脖子痛。

痛，形式扑面而来，感觉是角色程式了，总要有次要角色以强烈的方式撕开给你看。

形式了。

我追求从容不假，但是明明当时是有使用鸦片和致幻音乐的，不必如此直白的痛苦。

我在回避痛苦吗？

本不必如此，那我想要是怎样温柔的手段呢？

目的不变的情况下手段改变是在照顾我们的情绪。

情绪。

又及，单薄的人抓来一个怎样对待也是出于不同程度的同情，但凡是稍有接触的人物出发的感情就差得多。

我想要不被影响的无差别的感情。

我的判断不该因对象有影响。

卡决定毁掉手记的原因第一次没看懂，但是想起来：'如果大便可以换钱，穷人将失去他们的屁眼。

'' 非常有道理了，上层总会控制社会资源限制社会流动的，及得利益者绝对不希望看到变革，有意思的是我所处的国度完全是99％无差别随机遭殃呢。

大概能浅显的理解为活体尸者制造技术传出去后相当大部分的人(大量平民甚至生活层面更恶劣的底层)会被控制使用满足位高者的意愿，戕害人权而且极度不稳定。

甚至尸者技术本身就是悖德的(我们的道德观在不断改变，该有底线存在吗？

)，终要显露的混乱倾覆是高悬在整个社会达摩克利斯之剑。

人在使用工具，AI科技，尸者。

人对同类有本能的同情和尊重(物伤其类是这样用吗？

)，被作为工具使用是对人的'降级'。

【这里也许以后还会有思考】 思维是灵魂吗？

记忆是生命吗？

好难的问题呀～～我只想撒个娇然后去睡觉，这些问题即使人退却又吸引人。

啊 尼古拉和卡选择成为保留一定意识的尸者，是为了要现在期待的'生活'模式吗？

我似乎不能完整的表述出来那些模糊的感知和想法，那我这次不再恼怒急躁了。

似乎隐隐提到一点底层劳动力和尸者的矛盾，这倒是有点意思。

好歹我还是个学语言的呢，唯一相关的一点知识：索绪尔结构主义，并不太清楚，啊，本弱鸡真是废物，专业水平不够真的是非常让我郁猝啊。

华生的努力不是没有成果的，他的确回来过。

但没有东西该永远留驻。

总要有新的灵魂踏足在地上。

控制，控制给我们安全感，我们想要一切按意愿来。

老实讲问题在于我们的欲求，知道自己吗？

先知道这个才知道想要什么，远离只是一种选择而不是割裂，割裂是不可能的，你要知道自己。

最喜欢伯纳比上尉。

可去你们妈的吧，谁不知道你们的逼事没完没了，干完这票老子就跑，哼。

想带带帽子耶，很优雅啊kkkk

因为没接触过原作，看标题本来以为是反乌托邦SF的设定，结果剧情由开始的蒸汽朋克大国相争，到中二老头×2拯救（划掉）毁灭世界，最后强烈gc即视感的表现手法，果然这一切全部是因为大河内？？

所以说“尸者的帝国”到底是想表达什么？

华生和星期五一直想证明的东西，尸者其实有思想？

语言？

意识？

灵魂？

活人不应该把死人改造成尸者，维克托手记里面为了让尸者有意识直接拿活人改造更不可取，M为了世界和平把大家都变成尸者和The One为了自己和新娘的灵魂牺牲大家的灵魂就不用说了，但是我觉得应该还有更深层的东西没有被表现出来（还是我没看出来？

）。

而且我对于这个灵魂说有就有说没就没了还能变换容器这种玄幻的设定始终抱有黑人问号的表情。

但是字幕组很用心的把出场人物的来源都标明出来倒是勾起了我去看原著关于语言与意识各种论述的好奇心。

最后莫名担心2017的虐杀器官动画化。。

ps，热烈欢迎看出深意的同学前来讨论

(●—●)中二病集大成者别和我说原著怎么怎么，我看个电影还要背作者生平演职员表吗。

故事线乱的一塌糊涂，出场那么多人物结果一个个塑造的莫名其妙。

男主人设也是相当招人不待见了，幸亏是个基佬人设直男的话能被活活喷死。

简而言之，这是一部男主想要复活基友，弗兰肯斯坦想要复活自己的新娘，妹子想要得到灵魂的故事。

中间白毛和阿廖沙表演了一波花式自杀想让男主认识到尸者的存在并不幸福，但是男主被爱情冲昏了头脑，疯狂作死，但是最后靠着主角光环活了下来，基友似乎也恢复了意识，然后男主为了封印手记 不并不 只是为了让观众懵逼，为了让观众觉得这部电影很有深度来了个骚操作。

这种电影最大的毛病就是自己搞了一套站不住脚的玄学理论出来，还不停的的给你解释这套理论。

不是老哥 我他娘来看电影的不是上课的 别踏马来这套成吗。

你就说我这个设定里就是这样，别编你的理论了好吧。

然后就是这个名字的设定，不是用了名著里的名字就能把整部电影的逼格提高的。

反倒是看着那些一个个原本丰满立体的角色名被按在一个个虚伪不真实的人物上让我充满厌恶。

里面没有任何一个人物的塑造能比得上这些名字原来的主人。

最后，这部番不值8.9分，看颜的看到白毛死了就可以停了，听歌的请直接听歌然后关闭窗口。

redjuice的人设依然漂亮，作画一流，动画整体的叙事也相当不错，下了功夫的设定也有相当的厚度，音乐十分漂亮。

“思考先于文字”的想法很有趣，蒸汽朋克、人工智能、科技伦理等等相当热门的科幻要素杂糅，各种梗也玩的不亦乐乎。

科幻、动画的死忠都能在一些细节里找到很多乐趣，就算是看热闹的人也可以看的各种不明觉厉。

整部作品都带着一种准备划时代的商业大作气息。

………………不不不，这真的不是《罪恶王冠》的影评。

简而言之，看完这部动画之后，很难不让人产生一种被骗了的感觉，让人不禁想要呐喊——“这到底是什么鬼！

”这个故事的转折、高潮和结尾都显得十分突兀和匪夷所思，就当你一脸懵逼的时候，看见故事里面的角色还一本正经一脸严肃，可以让你进入不断思考“究竟是我疯了还是这个世界疯了？

我为什么要看这部动画？

他们在讲什么我怎么听不懂？

我是谁？

”的哲学领域。

更直观一点地说，这就像是看着一部关于密室杀人案的推理小说，就当悬念逐渐拨开，剧情进入高潮的时候，侦探揭开谜底——犯人是一个气功大师，会隔山打牛的特异功能，然后他就这么杀了人。

我不想说脏字。

无论是科幻、奇幻还是推理类的作品，这些通俗作品在制造悬念与解决悬念的过程都应该是一个将不合理的结果用合理的方法逐渐推导的过程，就是因为这个过程十分神秘并且巧妙，所以才能吸引住观众的好奇心。

而《尸者帝国》完全就不是这样，它为了解决问题，采取了非常暴力的方法。

最典型的就是安卓（Android）这个角色的塑造（她就叫安卓，和手机操作系统同名），这个角色很明显是引用自《未来的夏娃》中的同名角色，而那是一个机器人，吉浦康裕的《夏娃的时间》也明显有致敬那部经典的科幻小说的意思，不过《夏娃的时间》是讨论人工智能的动画，但是《尸者帝国》不是。

当曝出安卓是人工智能这个事实的时候，不是在玩梗，而是已玩脱。

因为作品已经完全失去了合理性，这个故事只是在用更加不合理的结果来诠释一个本就不合理的现象，这不会让观众觉得故事很有深度，只会让人觉得很傻。

这部作品有这很明显的主题，那便是对尸者灵魂、或是人类灵魂的思考，伊藤聪“思考先于文字，灵魂先于思考”的基本主旨也有很大的发挥空间，但是，它的发挥空间并不意味着足以支撑起如此混乱的杂糅要素。

当作品从“科幻”走向“魔幻”的过程中，作品的主旨就已经开始了崩塌。

惯例找人背锅。

伊藤聪？

他只写了30页设定。

编剧和监督？

这部作品的叙事和分镜都尚属上乘。

supercell？

redjuice的人设和egoist的歌都没啥大问题，redjuice的金属感和现代感很适合科幻作品的风格。

……那么就决定是你了，圆城塔！

在续写伊藤聪的这部作品的时候，圆城塔塞了太多私货。

圆城塔也并不是没有参加过动画的编剧工作，事实上，在《space dandy》中，圆城塔负责编剧的部分也是可圈可点，所以在观看这部作品之前，虽然没有读过原作，我还是算满怀期待的。

但看这部作品的中途，我眼前一黑，仿佛看见了吉野弘幸和大河内一楼的笑容……那两人也不是真有多糟糕，只不过看这样的作品对心脏不太好，太刺激。

少年爱的部分可以提一提，从商业上来讲，无可厚非；从考据的角度上来讲，19世纪的英国有着一股相当剧烈的女权主义、自由主义还有同性恋意识觉醒风潮，像雪莱、拜伦、王尔德乃至图灵等等带有传奇色彩的英国天才人物的同性恋往事直到如今也是充满争议，因此在这样一部蒸汽朋克风格浓郁的作品里拥有这样的要素也显得并不突兀。

更何况，在续写友人的作品的时候，圆城塔应该也对作品的主角注入了很多心血。

从某种意义上来讲，华生与星期五之间的友情应该引起了作为续写者的圆城塔的共鸣，所以两人的感情应该也影射了原作者（伊藤聪）与续写者（圆城塔）之间的友情，哦，我并不是指圆城塔本人有着同性恋倾向。

那么，据此而论，最后结局中，华生选择成为尸者与星期五相伴，也应该藏了圆城塔的私货，他这种将自身代入角色来向逝者表达怀念的想法，可以理解。

可以理解并不代表可以原谅。

作品并不是创作者一个人的东西，作品包含了创作者的一定量主观想法是正常的，但是过了度，就会让人反感了。

或许圆城塔本人因为有着失去友人的经历，所以可以很简单地代入角色，但对于我们这些最广大的观众来说，移情却显得很难。

我们只会觉得莫名其妙，甚至还有点尴尬。

如果让伊藤自己来给这个故事写一个结局，我想，他应该会以更加合理的方式来向我们展现用他的“思考先于文字，灵魂先于思考”逻辑推论出来的灵魂是什么吧。

作为科幻作品来说《尸者帝国》让人失望，但为动画本身的高质量，给个3星及格分。

这部剧的底子是真的好，续作也是真的烂。

如果说eva是海德格尔式存在主义的宗教救赎探讨，那么这部剧就是德里达式的解构主义现代批判。

比起eva，这部剧的底子显得更深刻，也更完整。

我是愿意把尸者的帝国这部剧当做日本第一后现代科幻神作的。

好的作品总是在用各种门槛筛选读者，作者总喜欢存粹的荣誉而非廉价的媚俗。

就像红楼之于曹雪芹，城堡之于卡夫卡。

本雅明式的悲情文人也总也会有作品的价值得以呈现的时光。

命运总喜欢开一个世事无常的玩笑，伊藤计划英年早逝，囫囵修改而面目全非的续作怕是很难展现它真正的价值。

整部作品分为明暗双线，明线为以实用理性（在剧中表现为极端的工具理性）为支撑的现代工业文明，暗线为以道德伦理为支撑的古典人文精神。

伊藤用熟练的互文技巧将工业文明的物质景观交织成现代社会的大背景，代表工业文明的诸多名作，华生、鲁滨逊、鹦鹉螺号，以充实的形象勾勒了英美现代经验理性主义视角下的大工业化社会。

在工具理性范畴下。

统治自然的合理性与阶级统治的非理性融为一体，获得了解放的生产力加固了异化的生产关系。

在现代社会的大前提下，人的存在的合理性究竟为何，华生展开了他的追寻之路。

我想这也是伊藤自己的追寻之路，他由西向东，经欧美而由俄，由俄而归华、日，在反思了英美实用理性主义、陀思妥耶夫斯、托尔斯泰所宣扬的宗教救赎主义、而选择了以情为本体的东方入世主义人生观。

毫无疑问，在华生（伊藤）身上，有着一种古典主义的浪漫精神，他与友人的情支撑着他一路向东的漂泊之旅。

我所理解的尸者，是工业文明的史前生物，这个故事，也应该是工业文明的史前神话，故事的本质是对以工具理性为主导的工业文明的加西亚式的魔幻现实主义批判。

故事的最后应该是从借助救世书，将工业文明的时间线轮转回真实现实的时间线，从而将作品还原为工业文明的史前史。

至于这个续写者，后面不知道在写些啥，说实话，我是真的搞不懂。。。。

之前看完动画版，觉得世界观、人物命名都非常有趣，但很多动画中很多部分都没能看懂，出于好奇便买了小说回来读。

《尸者的帝国》小说由伊藤计划、圆城塔合著，当时伊藤计划只写完该篇小说的序言便去世了，由其好友圆城塔写完小说正文部分。

事实上，动画版在小说的基础上进行了较大改编。

其中最大也是我觉得改得最好的部分是，动画版将尸者“星期五”与华生在学生时代的好友“韦克菲尔德”合为了一人，小说里“韦克菲尔德”和“星期五”完全是两个人。

前者是在序言中出现的角色（也即由伊藤计划创建的角色），他的学习成绩并不好，甚至低于普通同学的水平，反而是华生成绩优异，深受教授们的喜爱。

但在正文中圆城塔并没有使用该角色，只是小说快结束的时候，华生回到伦敦，才简单提了一下他与学生时代的好友重逢，但那时候华生仍陷入对与灵魂本质的思索中，旧时的好友已经完全无法理解他了。

后者是华生加入谍报机关“沃尔辛厄姆”后，机关给其配备的随从，归政府所有，之后冒险结束还被政府收回过一段时间。

他主要有三个功能，第一是负责记录发生的一切事情（某种程度上算是政府的监视者）。

第二是活体百科，第三是翻译（因为他的尸件被华生写入了各种书籍资料，大概类似一个移动图书馆）。

其实伊藤计划既然将韦克菲尔德写在序言里，还用较多的文字描写，他本来应该是一个重要角色才对，但这个角色却被圆城塔舍弃了。

我认为动画版这样改编或许更符合伊藤计划的本意。

另一方面，华生在《福尔摩斯探案集》中是作为福尔摩斯助手的身份出现，因此如果设定华生作为韦克菲尔德的助手，可以与《福尔摩斯探案集》建立更多映射。

不同的部分太多，我分为几个主要的部分介绍吧。

加入谍报组织的动机不同：动画中，华生将好友尸者化，被政府发现，以此要挟其加入“沃尔辛厄姆”。

小说中，华生是教授苏华德的得意门生，有次苏华德邀请其恩师范海辛（也是一个很有名的医学教授）来为学生们讲解为尸体植入虚假灵素。

华生在课堂上表现出色，被范海辛留意（范、苏二人都是谍报机关的特务，两人在20年前还共同与the one交过手，华生真的是进贼窝了）。

范、苏二人查看华生简历，发现其立志当军医，想着反正都是为国家服务，华生业务能力还过硬，于是推荐他去大英帝国的谍报机关“沃尔辛厄姆”工作。

我个人觉得华生会答应这份工作，主要还是他自己非常有冒险精神吧。

阿列克塞•卡拉马佐夫部分不同：动画里，阿廖沙将自己哥哥作为了实验对象，对生者植入了虚假灵素，最后甚至对自己的好友尼古拉和自己也植入了虚假灵素。

目的我仍没看懂，好像只是单纯追求技术，为了复现the one。

小说里，费奥多罗夫（动画里完全没提这个人Orz，其实是个挺重要的角色，他是阿廖沙和尼古拉共同的导师，对尸者很有研究）派阿廖沙去西伯利亚找寻《维克多手记》，通过阿廖沙找回的副本，他们解读出”向生者植入虚假灵素“这一技术，获得的尸者具有更好的行动能力和区别敌我的能力，但仍旧无法说话也没有灵魂，这说明实验是失败的，于是他们想终止研究。

但俄国政府却对研究结果很感兴趣，因为这样的尸者可以更好地应用到战场上以及其他领域。

虽然国际严令要求禁止向生者植入灵素，但各国都在秘密进行相关研究，其中俄国已将”新型尸者“应用于实战。

在这个过程中阿廖沙的哥哥（此前因事被流放）被俄国政府植入了虚假灵素。

阿廖沙和尼古拉企图阻止俄国政府，于是由阿廖沙带领军队内的”新型尸者“脱离军队，在阿富汗边境建立了一个尸者的帝国安置他们。

尼古拉则同费奥多罗夫一起在国内销毁相关技术。

阿廖沙并没有对尼古拉进行尸者化，他只对自己进行了尸者化。

他们的计划是，由尼古拉带领已被改造为可爆炸的”新型尸者“们回圣彼得堡复命，沙皇会接见他们，然后他们炸飞沙皇。

阿廖沙对自己进行尸者化是想亲自报仇之类的吧，很可能会失败，但这是他和尼古拉最后的愿望。

（其实这一段动画没写清楚啊，甚至有些难自圆其说。

主要是动画为了时长，删减了太多内容，关于各个国家的博弈，初代与维克多的恩怨，《维克多手记》的实质，灵魂的实质等等全给删了）《维克多手记》的不同：动画里，对《维克多手记》几乎没怎么描写，大概从日本拿走的那个就已经是原件了。

小说里，尸者技术其实并非维克多•弗兰肯斯坦凭空制造！

它源于一个古老教会”光照派“代代流传下来的圣书《多基安之书》，这本书被维克多以及其所在的研究团队共同解读，其中维克多做出了突出贡献，通过解读出的信息制作了the one。

其实阿廖沙他们在西伯利亚找到的是维克多在研究圣书时自己写的笔记，所以叫做《维克多手记》。

但事实上解读总会有错，而且解读出的东西正常人都读不懂，阿廖沙他们就是因为误读了才会对生者植入灵素。

这个的原理就像是随机生成的字有的都可以连成词，更别说是包含了信息的书本，解读方法不对就会存在误读。

而日本存有的是《维克多手记》的副本。

灵魂的本质不同：动画里，也不说不同吧，关键是动画没怎么描述，只点出了”语言“。

小说里，最终也没有确定的解释。

但the one的解说如下，我觉得还挺有意思的。

人类的灵魂其实不来源于我们本身，而来源于一个菌落（或者称为X，范海辛将其称为”语言“），这个菌落对于其他动物不会产生作用，只作用于人类（就像有些病菌一样，在动物身上不会致病，但在人体却会致死）。

因此只有人类有灵魂，只有人类可以被尸者化。

菌落里充满了多样性，分了很多派系，所以人的思想才是矛盾的，是因为有的X想这样，有的X想那样。

但思辨才能构成灵魂不是吗？

而”尸者化“其实是通过植入尸件与菌落中的”增殖派“沟通，说服其变成不死的无限增殖细胞（就像癌细胞一样），但由于能被说服的只有这个族群的菌落，所以尸者思维是单一的，只能执行命令，而没有灵魂。

【p.s. 这套理论是the one自己花费百年，各处走访做实验，研究出来的。

the one真的可以说是大胆假设，小心求证的科学家了，很让人佩服，他最开始是思考为什么只有人类才能被尸者化，于是开启了给各种生物进行尸者化的实验旅程。

最后实验成功的只有人类和一种菌落，因此才做出了如上假设，并且他应用这套理论成功让一个日本军事家复生一段时间（通过精确调和菌落不同派系的比例，实现灵魂的复现）。

另另另外，真的很想说！

在书中the one和达尔文是同一个人！

乘小猎犬号环球旅行就是为了研究不同物种寻找灵魂本质！

不过，圆城塔果然是站华莱士的，他在书中把”进化论“提出第一人的头衔给了华莱士，而达尔文则变成了不相关的the one。

（我个人还是很喜欢达尔文的，达华之争在我看来就和牛顿和莱布尼茨之争一样，其实闪光伟大的思想的确也可能巧合，这四个人我都是欣赏的）M的不同：动画里，M是阴谋家吧，想用《维克多手记》实现全人类尸者化。

小说里，M只是负责发任务的NPC，另一个突出贡献有一个在做”侦探顾问“的弟弟，并且一直很想把自己弟弟介绍给华生认识。

文章的最最最最后，还真的成了，华生和M的弟弟奔走在伦敦街头，在做什么作者没写，不过我觉得可以看看《福尔摩斯探案集》了解一下。

大决战部分的差别太多很难总结。

the one的目的不明。

他最开始和华生说的是一套，范海辛中途跳出来揭发他说谎，两者对峙了一会儿，最后the one做成的事就是可能复活了他的新娘（的确凭空形成了一个女人的肉体，这个女人也动了，但真的有灵魂吗？

文章最后也没说，华生也不知道）。

覆写华生的材料和情况不同：动画里，为了保护《维克多笔记》不落于旁人之手，用其对自己进行了尸者化。

小说里，《维克多笔记》现在已经不吃香了，因为知道它只是一个可能包含有误解读的笔记。

《多基安之书》被范海辛拿走了，所以应该是沃尔辛厄姆掌握着。

在故事的最后，哈达丽接到任务要杀华生（他知道太太太多了，而且还聪明，伯纳比虽然知道的也多，但他听不太懂……），华生要求用”巴别塔的碎片“覆写自己。

【动画里因为没讲菌落，所以也没讲巴别塔】前文提到的菌落可以被提纯成晶体（可能和珊瑚虫形成珊瑚比较像），但现存在世的，只有顶级科学家the one自己提纯出的一小块，大决战时用掉了。

另外阿廖沙有一个蓝色的十字架，在死前，阿廖沙把十字架打碎成两半，后被华生拿走。

他前期完全不知道这个是什么，只觉得比较重要，后期猜测这个可能是传说中巴别塔的碎片（因为阿廖沙有搜寻过巴别塔的遗址，而巴别塔作为人类语言还未分立时要建成的通天塔，很可能就是由“语言”构成）。

我个人倾向于认为那也是菌落的结晶体。

以前尸者化后只能获得没有灵魂的“尸者”，是因为尸件里打孔板的编码形式只可以与“增殖派”沟通，所以也只能让“增殖派”不死而已。

而直接用混沌的菌落结晶体写入，应该会很不一样。

但这个也不适宜落入任何一个大国或者研究团体之手，所以华生想到的方法是用它覆写自己，大国的博弈、灵魂探索者之间的博弈都会围绕华生这个人展开，反而更容易实现平衡（偷拿一个石头和偷走一个人，难度系数还是完全不一样的）。

哈达丽经过心算后也觉得这个是最好的办法，所以同意了华生的要求。

最后华生好像忘记了之前发生的一切，和星期五也没有联系了，反而和M的弟弟搅在了一起。

星期五拥有当今最先进的语言系统尸件，被写入过《维克多笔记》，也听了the one说的好多话，还经历了这么多冒险，练就了超强叙事笔法，最终他获得了自己的意识，立志要找回原来的华生，所以可能会和M的弟弟作对（会不会化身莫瑞亚蒂我就不知道了。

——————————————————————————————————因为差别有些多，我尽量总结如上。

总之，书和动画都超好看，我特别喜欢！

从小就爱看各路神话传说，也常常自己想灵魂是什么，看作者开的脑洞超带感。

而我本身是工科生，作者在描写通过尸件操控尸者方面，经常用我本专业的名词，真的很让人心动。

对于新生的富有争议的技术该何去何从的探讨也让人联想到当下（动画也展示了一部分，用尸者作为战争的兵器实在让人觉得有些不忍啊）。

用别的作品的人名命名也特别好玩，可以建立很多显性和隐性的映射，每当发现一个都很开心。

另外书中对于各方势力的博弈也描写得更复杂，动画已经删减了好几方势力了Orz小说我没有100%读懂啦，可能也存在看漏或者理解有误的情况，所以上述内容有错的话，欢迎指正。

另外，这是我第一次写长评，如果格式上或者内容上有什么建议的话也希望指出，合理的建议我会采纳并进行修改的。

关于科幻小说我果然是外行的不能再外行了。

昨日看完了剧场版的动画，制作与画风客观讲真的无可挑剔，剧情客观讲也是真的到处硬伤。

对于突来的兴趣，有时我会选择性了解一下一些影视作品的背景和八卦，《尸》也是。

原著作者伊藤计划只写了序章就逝世了，如果这部作品由他本人来完成，是一定不会差的，毕竟我也是被设定吸引来的，可惜这个故事本来的面目我们已无从了解更多，真的是太可惜了，这种可惜不同于钱钟书于战乱丧失的《百合心》，潇洒随命的钱老不写就不写了，殊不知这成了一众书迷心口的朱砂痣，委屈巴巴地惦记着。

《尸》就不同了。

私以为科幻小说的作者们对“写”的执念十分强烈，这是一种不易理解的使命感，绮丽震撼的故事借他们之口为世人所知，这是必须完成的任务。

可惜我们真的无法见到《尸》本来的面目了。

伊藤的好友圆城塔续写了这个故事，然后这就变成圆城塔的故事了。

显然二人的风格与想法迥异，这也是作品最后出来不讨粉丝喜欢的原因吧。

但是剧场版的结局却很吸引我。

有人说“这就是圆城塔写给伊藤计划的情书啊”，可能有些夸张，但是也不全然否决。

华生选择失忆给予了星期五灵魂，星期五则让华生变成笔下世界的角色，永生于《福尔摩斯》（误）。

“谢谢你。

”我真的是十分讨厌自己的脑回路，看个科幻重点却是“十年生死两茫茫”的对亡者的哀思。

纪念亡者的方式很多，扫墓，照片，歌曲，传记，或者只是单纯的惋惜哭泣，星期五把华生写成故事，让其得以在文字中永生，这可否是圆城塔对故友的特有的纪念方式呢？

毕竟伊藤希望自己的文字被我们之口传颂，某种角度讲，只要能被铭记，伊藤的任务就完成了吧。

“我并不清楚你的想法，但知道你对文字的看重，既然我已无法还原你的文字，容我狗续貂尾，私心让你活在真正的笔下世界，这样你就能随意写出自己的故事了。

”据说伊藤计划与圆城塔“出道”经历相仿，同为作家彼此也一定付出了许多。

这大概是一种极浪漫的纪念方式吧。

———————— 一直对能在看完科幻作品后写出详细解析及靠谱科普的观后感的人怀有崇高敬意，毕竟我是写不出对大众有实际帮助的东西却只是私自的情感泛滥的咸鱼。

相比那些头脑高速运转的天才们，我只是浅浅掠过尽力拾取揣测他们的“共情”的普通人，我只能片面低俗地去看见所谓的生死与爱，人之常情的可惜与限制，在基于科学与幻想，忧及过去未来涵盖畅游一切的思想面前，我只是他们的限于此时此刻的一个小零件。

感谢一切像带着使命来到世间用生命去创造超越生命的产物却少有体验最原始的喜怒哀乐的人们。

感谢他们的选择与放弃。

感谢他们的执着与受苦。

感谢他们的一切。

我真的笑爆了，原来作者（円城）站花生x莫里亚蒂！

到阿列克谢和尼古拉死之前都挺好，后面就一片混乱，节奏混乱，逻辑混乱，剧情混乱，咦男主怎么还没死，咦他怎么被ntr了，咦周五怎么还没复活啊！

虽然姐姐你很漂亮，但是你从哪里突然冒出来的啊！

（可能这片子向我们证明了中二病打不过巨乳控，巨乳控打不过恋尸癖，恋尸癖的尸体也打不过侦探，侦探是世界的主宰，中二病不行！

声优嘛……香菜配巨乳也很萌但就……就很没说服力……另外辛苦村濑步尖着嗓子喊了……至于内涵的话，我非常不同意它的核心逻辑“思想先于语言”导出的乱七八糟的设定，以及副逻辑“人的进步不是由于美和崇高而是话语和思念”，按理说这个副逻辑还不怎么中二的啊，怎么一用到电影后半段就神经兮兮的。

另外提到了老陀那本书。

那时候心里一阵激动，以为要按老陀的主题走了！

结果又不是。

有时间去看看原著了

看完了一遍不得不说wit这次的作画真心漂亮！

花生星期五帅哉香菜美哉！

但是仅仅围绕着“帮好基友Friday找回灵魂”和“帮兵库北找到灵魂”是不是太过空洞了呢？

本作是想讨论一些有关于意识与灵魂之类的哲学问题，但很不幸，圆城塔无法像伊藤计划表示得那么凄厉、直白。

无论是小说还是动画看完以后我只想说：要是伊藤计划能活着写完尸者的帝国，就好了。

首先要说明的是，这部剧场版电影虽然被冠以伊藤计划三部曲之一，但其实伊藤聪在写完30页设定后就去世了，故事则由好友圆城塔代为完成。

可以看出作品中很多地方都有伊藤聪之前的两部作品的烙印，或者是刻意的致敬。

比如反派的M，他认为大国的政治家开始都是以和平为出发点，但往往最后还是为了本国人民的和平去侵略其他国家，这种与初衷完全相反的矛盾，其实就是《虐杀器官》的思想之一，暗讽美国的霸权主义和强权政治。

而从另一个反派THE ONE的视角来看，又可以看到人类的历史，即是斗争的历史，用他的话说就是“愚蠢而又目光短浅”。

M虽然看破了这一切，但他选择了错误的方法，把所有生者都变为尸者，这种无视人们的意志而实现的和平真的可以称之为和平吗？

（THE ONE不属于生者，所以他并不想拯救人类，而且一心想制造出一个类似于自己的有意识的新娘，摆脱作为唯一拥有意识的尸者的孤独。

）再者，作品也论述了一部分物质与意识，语言与文字之间的关系，这也是伊藤聪作品中涵盖的主题（日本人喜欢把意识称为灵魂，中国则是精神）。

一般公认的是，物质先于意识，语言则是物质化的意识，而文字又是物质化的语言。

结合本作就是肉体是产生语言的物质条件，而如果尸者能够产生语言，那就相当于拥有了意识（灵魂），而文字又对学会语言有很大作用。

所以主角这么执着于让尸者说话，而又让星期五保持写笔记的原因。

这里就不详细说了，还是自己细细琢磨比较有意思。

谈下剧情，主角华生从始至终对于让星期五找回灵魂的执念，可以看出其实就是圆城塔对于已故友人的思念，所以把这种思念也带入进故事中，作为贯穿故事的中心线。

（伊藤聪才华横溢却英年早逝，着实令人惋惜）。

不过遗憾的是，在故事的结局中，星期五并没有找回自己生前的灵魂（故事最后的萌发意识明显是另一个人），但主角为了完成约定和赎罪，让唯一知道笔记的自己变成了尸者。

与此同时，他也梦想着虽然不能把友人再一次复活为人，但如果同样是尸者的话，就能用同样的语言，再次攀谈吧（虽然不知道为什么后来两个人又重新拥有了意识），毕竟是友人去世前的话语一直支撑着他一路走过来的，最后结局中也表达了他的这个愿望。

总而言之，这基本是一部悼念亡友的作品，个人感觉除了人物命名的neta略扯淡，其实这部作品还是有一定思想的。

至少看过之后能带给我们一些思考，比起一些粗糙烂制又毫无营养的东西好过几倍。