今天推荐《赴汤蹈火》。
从豆瓣反馈来看,这绝对是今年被中国观众低估的电影之一。
先来介绍下影片基本情况。
导演大卫·马肯兹,名气一般,咱国人也没看过他啥电影。
时光网显示,一共导了14部电影,其中3部自编自导。
60后,金牛座。
最大成就可能就是2005年因执导电影《精神病院》提名金熊奖。
英国人。
主演克里斯派恩,跟36部电影有关系,其中最著名的是《星际迷航》,长得好看,迷妹都知道。
偶像牌。
出身洛杉矶,父亲也是演员。
80后。
主演杰夫·布里吉斯,49年,老戏骨。
奥斯卡影帝。
出身洛杉矶,演艺世家。
主演本·福斯特,近年很火的一个演员。
今年参与了好几部电影《但丁密码》、《魔兽》、《怒海救援》。
值得一提的是本片编剧泰勒·谢里丹,上次编剧的电影是《边境杀手》。
如果你没有看过这片子,那么你得赶紧去看。
《赴汤蹈火》讲了两个兄弟抢劫银行被两个警察追捕的故事。
本片子火爆的点就那么几场抢劫戏和最后的荒野厮杀戏。
所以,大部分是时候是对话。
但是一点都不沉闷,在看似漫不经心的对话中,隐藏着本片的主题。
对话背景中的音乐则非常的令人入戏。
像似去往了德克萨斯州与两兄弟同命运共呼吸。
电影拍得有味道,演员演得也好,音乐也好,主题也好,摄影也好。
总之,上乘之作。
先说有味道。
抢劫与抢劫之间的对话过渡,车窗外的西部荒凉景色,火爆的失控的抢劫场面,兄弟间的情谊,老警察与伙伴间的种族玩笑,无不让你意犹未尽。
然后说演员:克里斯派恩作为一个偶像派,把一个离异男、破产农场主、失败父亲演绎得非常到位。
杰夫布里吉斯最后帮搭档报仇完后的刹那表情足以 入选如何表演专业的教科书。
本福斯特把一个不善表达感情的具有自毁倾向的但又深爱弟弟和改变家族未来的犯罪型人格表现得也非常到位。
各个配角也非常好。
只卖一种套餐的德州餐厅老奶奶;胖胖地一个劲撩帅哥的餐厅服务员;对未来失望的德州佬;捡到一箱旧硬币的德州老大爷。
接着说音乐:音乐真是好到爆。
没法描述,去看电影。
尤其推荐:outlaw state of mind。
再说主题:主题是围绕穷则思变。
托比一家自古就是穷人(按咱中国人说法,世代为农)。
守着一块破地也没啥产出。
因为家穷,在加上经济形势的低迷,老婆走了,两个儿子的抚养费一直没有着落。
哥哥可能也是看透世界了觉得发财难,于是抢银行,活在当下及时行乐。
要说有了小孩有了家庭就是不一样,托比试图改造这一切,于是和哥哥商量银行。
于是故事开始了。
一个因穷而想迅速改变自身状况的故事。
结局是他成了,他也失败了。
如果在知乎开个问题:总是被人撩是种啥感觉?
克里斯派恩扮演的德州农民特别适合来回答:在片中,他被餐厅服务员撩,在赌场被女撩。
德州帅农民一点不为所动,简直性冷淡。
有场戏,哥哥在一旁干的欢,他无动于衷。
【被餐厅服务员撩】【在赌场被撩】编剧安排的很巧妙和略伤感。
前面一直铺垫老警察要在退休前干完这单可能在过程中被干掉,谁知道是一直被开种族玩笑的印第安和墨西哥混血搭档被干掉了。
猝不及防。
但逻辑上是非常合理的。
促成了老警察的继续追踪。
最后,推荐你去看。
原创 2016-12-28 李骥 (from 微信公号 “李骥-Josh”)法外之心当 Hell or High Water 这部电影进入最后一幕时,退休的老巡警离开他一直追踪的罪犯,他的车在荒凉原野的公路上卷起一阵尘土。
摄影机这时下移进入草丛,此时响起了电影的最后一首配乐 --- Outlaw State of Mind.Chris Stapleton - Hell or High Water (Original Motion Picture Soundtrack)这首歌是如此苍凉带感,以至于看完电影我去找了歌词。
最后一段副歌是这样的:Yeah there's people all across the landFrom New York out to old San Fran'Just don't give a damn all the timeIn an outlaw state of mind歌者Chris Stapleton反复吟唱的,其实就是这样的意思:天南地北的人,来到这片土地;他们从来都是“爱谁谁”,他们都有一颗法外之心。
死嗑到底是的,“法外之心”,Outlaw State of Mind,正为Hell or High Water 这部电影点了题。
这部并非大导演、大卡士制作的电影,IMDB得分7.8,已获得今年金球奖的最佳影片、最佳男配和最佳剧本提名,有望成为金球和奥斯卡的赢家。
赶上中国官媒打压豆瓣,这里也力挺一下:豆瓣上这部电影得分也是7.8分。
豆瓣网友水平着实不差。
网上资源里这部电影的片名被翻译成《赴汤蹈火》,其实这是一个非常错误的翻译,因为“赴汤蹈火”里那种正义凛然的劲头,根本不是这部电影的精髓.这部电影是个犯罪片的格局 两名抢银行的毛贼与两名追踪他们的德州巡警的故事。
警匪两方在道义上本来正邪分明,但电影搞得你偏偏对他们两边都会生出很多同情。
劫匪一方是兄弟俩,他们因为可能会失去被“反向抵押”的农场而走上抢银行的危途。
他们的犯罪动机弟弟在片末説的很清楚:“我是个穷光蛋,我爸也是个穷光蛋,我爷爷也是。
穷,就好像一种病,代代相传。
我绝对不要让我的儿子再受穷。
”在刀刃上求生的哥俩,虽是法外匪徒,又时时流露着兄弟情谊 --- 不管是哥哥抽弟弟后脑勺的那几巴掌,还是二人在夕阳下的打闹,还是二人生死诀别时的眼神,都令人动容。
他们的反面是两名追踪他们的巡警,一个马上就要退休的老头(Jeff Bridges)和他的印弟安搭档。
成天骂骂咧咧的老巡警,其实内心里誓与两名劫匪死磕到底,以至于结案退休以后也还念念不忘,以平民之身找到漏网的弟弟要一决高下.电影就在这里停了下来,他们是否还会有一次生死对决?
还要你自已去想象.所以“赴汤蹈火”是一个错误的翻译,因为正邪之间已经模糊,观众对道德和冲突两边的人物都产生强烈带入感。
于是你才会感受到人性的复杂和道德的模糊,电影也再不是肤浅的道德説教。
要我説Hell or High Water这个成语,在这里应该翻译成《死磕到底》。
新西部电影违法者与执法者的“死磕行为”,本来就是个热血的故事。
而故事发生的背景,被放到了荒凉的西得克萨斯。
因为这种荒凉,电影更加热血。
因为西得克萨斯,Hell or High Water 又可以被归类为一部西部片:在这个狂野的wild wild west, 法律与秩序十分脆弱,老少爷们一言不合就可能拔枪相向,每个人都“去你妈的爱TM谁谁” --- 一处法外之地。
实际上西部片兴起近百年,至今并未消亡。
拓荒,是美国精神与文化的重要遗产,而wild wild west的法外之地演出的那些快意恩仇的故事,至今仍然在深处暗合着美国人的民族精神。
只是现在的西部片离《正午》那个时代,在价值观与形态上已大大迥异了。
比如昆汀·塔兰蒂诺去年的《八恶人》和更早的《被解救的姜戈》都是这位酷爱西部电影的怪才导演的现代演绎 --- 人物内心更复杂,价值观更模糊,主题更暗黑,道德立场方面让人更难选择。
西部片气质的好电影真真不少。
去年大热的《荒野猎人》就在拓荒时代的白山黑水之间获得一种十足的力量;《警车》(Cop Car)则刻画一个坏警察在西部旷野里的焦虑和自我毁灭;《西部慢调》(Slow West)説的又是一个法外之徒的某种内心感化。
西部旷野里那些血性故事,同样化身在那些最出色的美剧之中。
《冰血暴》(Fargo)和《绝命毒师》这两部史上最牛美剧,都有正邪之间的冲突纠缠,都有人性深处的欲望贪婪,也都有一种苍凉遒劲的力道,刻画着美国精神深处的那种“法外之心”。
川普之胜为什么会扯到川普?
川普与希拉里的选战,被视为民粹与精英的对决。
而这一次,这个被精英和主流媒体骂为种族主义者、女性歧视者的极右份子,居然堂皇地当上了美国总统。
川普为何会赢?
其实在所有因素之中,最重要的是他所迎合的那些基础选民,那些生活在中西部州的中老年白人,那些被全球化浪潮遗忘的弱势群体。
这些人,不就是这些“新西部片”里的那些在西得克萨斯的酒馆里打发时间的戴牛仔的男人吗?
大选前几周曝出川普“抓住她们的私处”的不雅言论,举国哗然。
但即使这样,也未撼动这些酒馆里的中西部白人对川普的支持。
精英们攻击川普的“女性岐视”在他们这里是完全无效的。
在他们看来,川普才是真的爷们!
川普的胜选,本质上是相当多的美国人认同他是一个有gut的tough guy,中国话叫“纯爷们”。
Tough (强硬) 一直是川普标榜的人格特征,很多美国人之所以寄希望他成为一个“让美国再次雄起”的强硬领袖,是因为他们内心里知道,这是一个rough(凶险、艰难)的世界。
西部电影里透着的那种粗粝气质,那种快意恩仇的“法外之心”,到现在也还是美国人精神的一部份。
某种意义上也是活动太过精致的现代人所需要的东西。
(所以我会深爱这部Hell or High Water, 而不是它在金球奖里的竞争者,那部矫揉造作的Tom Ford的《夜行动物》)创建于 07:35著作权归作者所有
如果将这部片以“法外之地”的历史套路进行评价,我认为小了。
《Hell or High water》是不是西部片?
看这部片的时候,首先应该明确什么叫做“西部片”。
从西部片的精髓,个人更倾向是“当法规制度无法惩戒恶人之时,用‘以牙还牙以眼还眼’的方式进行正义式的复仇,达到伸张个人诉求”的电影。
当然伴随的还有牛仔、马匹、左轮枪、决斗、酒吧等元素。
但在《Hell or High water》里,显然不是传统意义上的西部片。
首先,霍华德兄弟二人,不是代表正义的一方。
哥哥坦纳本身就是有银行劫案的案底,“误杀”的他们的父亲,又监狱中被关10年。
弟弟托比正是这系列抢劫案的幕后策划人,甚至是他邀请的坦纳参与到银行抢劫中。
这种人,怎么会是西部片中正义的一方?
其次,兄弟二人是否走投无路,是否需要伸张“正义”?
可以从影片对话中看出,是弟弟托比策划的这系列银行劫案。
对于坦纳来说,他只是个帮手,因为一个人是无法完成这一切的。
但托比究竟是为了什么?
随着时间的继续,电影慢慢的说出了原因。
死去的母亲像银行获取了贷款,偿还不上,大片农场就要被收回。
托比的婚姻失败,还有前妻和两个孩子,需要他大量的赡养费,实际他已经欠很多了。
他没有工作,全部家当可能就是即将被收回的农场和几头瘦牛。
但这些一切,是不是他二人去抢劫银行的正当理由?
换句话说,如果你也走到了这般田地,是不是就可以去抢劫银行?
再三,谁才是反面?
以往的西部片,好人就是好人,坏人就是坏人。
或许在故事递进的过程中让人产生疑惑,但最终毫无疑问,坏人必将受到严惩。
在《Hell or High water》里呢?
骑警马科斯说的那句话,“四个人死亡”一个银行的安保人员,一个见义勇为的路人,一个印第安裔的德州骑警,和劫匪坦纳。
如果说托比和坦纳是这部西部片里的主角,其他三个人的死亡,是正义的被伸张吗?
所以,谁才是反面?
最终,是好人笑到了最后吗?
《八恶人》里两人笑着面对死亡,《暴力山谷》中士兵为他的狗去复仇,最终,都是得到了完满的结局。
在《Hell or High water》里呢?
策划了抢劫案的弟弟月入5万美刀,和家人重新尝试过起和谐的生活。
退休了的警官却要被搭档惨死的悔恨经历而萦绕终生。
Hell or High water,我觉得译做《赴汤蹈火》真是太不好了。
完全没有体现出双方冲突的地方,只是将一方无限放大。
这是一部很好的犯罪片,近似西部片的外衣,内在全都是反着来。
其中所有人,包括托比、霍华德、印第安裔骑警、早餐路人对银行的敌视,近乎代表着对现实的不满和自我的逃避。
这个想要说,要更深了。
我拒绝深入。
给我最震憾的一幕,是骑手被大火所迫,驱赶着牛群向河边避难。
这完全象征着西部片的落寞,21世纪了,西部片的外形早就没有了市场,只剩下老人们在回忆过往,“难怪没有子女愿意干这个。
”
表面上看来,这是一部复古范儿的西部犯罪片,事实上却是这一届奥斯卡中,货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。
故事发生在美国南方的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州(印第安人居住地),这里浸透了短短150年但是风云变幻的美国历史。
这里有美洲大地的主人印第安人,有后来的入侵者德州牛仔,有生活在边境的墨西哥人(与印第安人的混血),也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。
这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级食物链。
所有的人物关系,不管是一条战线的还是对立的,交错勾连在一起,构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异,展现了时代不可动摇的运行法则。
而观众的视角,则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中,一次比一次更深刻地感受到历史的重复,本质上就是人性的重复:“这些(白)人的祖辈抢走了(印第安人)的一切,现在轮到他们被抢了,只不过以前是军队抢的,现在是银行抢的。
”如果我是奥斯卡评委,我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》,因为这就是美国,这才是美国。
金钱永不眠“贫穷就像一种疾病,会一代一代遗传下去,会感染你身边所有的人。
我一直都很穷,我的儿子不能过这样的生活。
”片尾,无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警,单枪匹马来到对方那正在开采石油的农场,盘了一番道后,对方手握保险栓的猎枪,坦率地给出了这个答案。
这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。
影片还借为兄弟俩洗钱的人之口,简明扼要地说明了这种倾轧的本质:“他们只肯贷最少的钱,是为了在收益保本的情况下,让你妈妈继续贫困”。
为了永远解决这个矛盾,一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩,选择了古老又极端的方式——抢银行。
在一个到处都有摄像头的现代社会,这种方式有多疯狂,片中曾多次点题。
老骑警到餐厅取证,一位老牛仔似笑非笑地感慨道,靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。
然而,时代往前走,文明进步了,银行越开越多,这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地,却越来越衰败。
就像兄弟俩的母亲一样,生活在这里的人大多贫穷了一辈子,而且越来越穷。
餐厅的妹子要靠调情多挣小费,为了保住弟弟给的200块小费,她怒怼前来取证的老骑警。
被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔,抱怨自己平时吃得像囚犯一样。
老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔,对方不停抱怨这份工作的落后,终于明白孩子们为何不愿继承家业,纷纷逃离。
那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部,消失不见了。
这部西部片里,并没有什么真正的西部。
《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街,在这部西部片里,投下了重重的阴影。
哥哥出狱后到处流窜。
弟弟失业了,欠着前妻一大笔赡养费,一年多都没见到孩子了。
妈妈去世后,她的农场被勘探出地下石油储量不小,然而弟弟却没有钱赎回,因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。
聪明的弟弟制定了一个严密的计划,抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净,再赎回农场,存进银行,换取孩子未来的财务自由,终止这场贫穷的传染病。
这是一个非常漂亮的反讽,对华尔街本身的嘲讽,也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。
然而,时代过去了,哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥?
””瞅你咋地?
“的碰瓷,和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人,在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。
你知道华尔街的罪恶,但没有办法对这群没有任何改变的人,抱以更多的同情了。
当然了,机关算尽的华尔街也有不思进取的,比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行,竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中,更不值得同情。
但是,当哥哥赴汤蹈火,弟弟成功逃脱,弟弟就赢了吗?
他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗?
弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。
哥哥笑着说,如果他不蹲十年牢,肯定就跟我不一样了。
真的会不一样吗?
没人知道。
未来不可期。
但是重复的历史中,到处都是重复的人性。
督爷想要继续追查,却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据,而不肯指证弟弟。
而被抢的米德兰银行,因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托,而不愿意再追查。
没有什么人是真正的赢家,钱才是最大的BOSS。
每个人都会一套一套地指控金钱是原罪,但是从没有人停止追逐它。
衰败西部最后的浪漫最初,弟弟制定的抢劫、洗钱计划,是想让兄弟俩全身而退。
然而,吃过多年牢饭的哥哥,和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样,内心跟明镜似的,没人能够全身而退。
或者说,必须有一个人顶罪替死,另一个才能够高枕无忧。
他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去,看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时,便下定决心,要为弟弟赴汤蹈火。
关于这份兄弟情,影片描绘得浓墨重彩又细致入微。
三言两语交代的前史中,哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸,弟弟照顾着病重的母亲,都是为了家人赴汤蹈火,性格南辕北辙,使得他们的命运走向完全相反的方向。
然而,哥哥再混蛋,对弟弟的爱却是彻底无私,不要回报的。
无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费,还是防止弟弟不被女人骗,他义无反顾的样子,为从小缺失父爱的弟弟,填补了这个空缺。
抢劫计划最后一天的前夜,兄弟俩在自己家农场栅栏前,终于褪去愁容,像童年时一样没心没肺的打打闹闹,这仿佛回到过去时光的幻想,太动人,也太令人心碎。
抢完最后一家银行,德州男人们开车追上来,被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去,彻底击退——再彪悍的德州男人,也无法像当年一样保护自己的生活了。
最后,哥哥打定主意掩护弟弟,自己回头与警察正面开战。
督爷说,你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做,开枪打警察让他感觉很好。
督爷低估了哥哥对弟弟的感情。
将要告别的时候,哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说:“我爱你”。
这一刻他笑得特别开心,特别心甘情愿。
这恐怕也是他流窜十年来,最开心的日子。
老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。
追凶路上,除了负责推动破案这条线,两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常,游历在主线剧情之外,却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。
作为一个身经百战的白人老炮儿,老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。
多年来,他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮,看起来非常嘴贱。
但是,当老伙计被哥哥一枪爆头,他愤怒了,立刻拖回尸体,提枪复仇。
尤其到最后,观众几乎完全站在了督爷的视角,除了爆头哥哥那一刻的不忍。
弟弟逃脱以后,他契而不舍地追凶,直到听到了弟弟那一席话,他彻底陷入了困惑。
他的困惑,代表的就是观众的困惑,我们都是在为在乎的人赴汤蹈火,为何我们会拔枪相向?
是人性使然,是环境逼迫?
仿佛一个出现BUG的死循环游戏,观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出,只能看着眼前的世界渐渐失序。
从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式,到最后当面对质,这两个男人之间的较量,是智慧、经验、力量的较量,是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量,这种较量无关道德,也无关输赢。
这种赴汤蹈火,无论它站在想活的那一边,还是枉死的那一边,都足够动人。
如果说,关于西部的一切原罪与美好,都将被时代的车轮碾成尘土,被封存在历史书中。
那这份兄弟之情,就是最后的浪漫。
影片最后Jeff Bridges掖好手枪走进农场时,盯着他移动的Toby的背影活像一头蹲守在莽野的荒草中等待捕食的美洲豹。
“活的像美洲豹一样”可以算是他哥哥的遗言之一。
是啊,弱肉强食,丛林法则。
祖祖辈辈受穷,妻离子散母亡,连家园都危在旦夕的时刻,拼死杀向食物链的顶端,才是唯一的出路。
一路郁郁寡欢,有点跟着大哥打酱油感觉的Toby在最后和退休警长的对视对话中,逼格顿时升华到天花板。
构思有变化,但并不出格。
摄影走的是西部片中苍伤的一路。
插曲更是锦上添彩,贴切到宛如默片时代分场的字幕。
赢得如此喝彩也反面看出美国今日的戾气普遍之重。
早一点看到这个片子,就早知道川普会赢的毫无悬念了。
第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《赴汤蹈火》,下面为大家带来前线贫穷者落后罪恶的保守评价了!
H:这片的摄影甩3BB几条街。
粗犷彪悍的德州民风通过画面展现得淋漓尽致,可我对影片表述的"父为子"行为并不感冒,倒是兄弟情更感人些。
西部片对我总是有一种莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些冲奖片。
果树:其实拍得还算有腔调,而且把西部拍得很美。
没了。
汤达人:本片亮点在后头,前面真的看不下去,感觉是看过的犯罪片模版+西部片模板,最后一幕开始反套路反传统,温柔和爷们并存。
Pincent:确实有点《老无所依》的感觉,本片非常德州,一言不合就掏枪,剧本非常扎实,反商业化套路,且幽默,不少种族黑话,同时营造了萧条时期银行剥削平民贫穷世代相传的时代感,三个人物非常丰满,嘴炮警长布里吉斯和福斯特的角色出彩。
Sylvia.Y:剧本不刻意地把人物写惨只用寥寥数笔就勾勒了心有怨气但仍努力生活的普通人。
法罗岛岛主:一部布景令人错乱时空的电影,若不是突然出现的现代化电脑,我还以为故事发生的背景年代是二十世纪上叶,牛仔服,来福枪,跑车,原始的抢劫手法。
崭新的时光,陈旧的德克萨斯州,如同德州人的思想一样一成不变。
这也就引申出了本片的灵魂人物——退休警察汉密尔顿,一个正直、老派、固执的德州硬汉,德州精神的余晖照射在他年迈的身影上,说不定那日就消失殆尽了。
这是一首德州的悲情歌,祭奠不变的贫穷、落后、保守、罪恶。
晓风与你残月:本片用看似悠闲的叙述方式讲述了德州人民并不悠闲的生活,摄影和叙述手法都让人看的很轻松,看完却感受不到轻松。
可惜不同的生活决定了我有限的感知力。
我略知她一二:西部风情的陈词滥调在新时代的多元角度下也未能推陈出新,似乎影片里的所有人都在一厢情愿地收留这种保守的文化传统。
保卫家园作为一个被讲烂的了的理由似乎在当代也是那么的神圣而不可侵犯,兄弟情,上下情,夫妻情,都是那么的似曾相识但是又懒得拆穿了。
Pine饰演的角色被迫走投无路,被迫去抢银行,被迫忍受一切,懦弱而无能,默默而无名。
投射到演员身上也很贴合,全程没有任何存在感,前有Ben来压,后有Jeff来压,他的演技可能都被藏在脸上的泥土里,然后裹挟着大地的清香随风而逝了。
#FIFF6#DAY8的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
他们有自己的牧场,他们本该和他们的马,他们的牛,他们的兄弟和妻儿快乐的生活在那里,他们本该依靠这片土地生存。
但他们却被石油引发的大火逼得无家可归。
“火烧到河边就会停了。。。
小伙子们只能靠他们自己了。
”老警察说。
他们只能靠自己,所以他们只能选择走上这条不归路。
片子大量的以广阔天地作为背景,讽刺的是主人公于这广阔天地间却无路可走。
当兄弟两人抢劫成功第一次去赌场时,赌场门前有两只硕大的箭,直插地面,红黄的亮色显得特别突兀,象征着兄弟两人对大地的无奈背叛。
在哥哥死的时候,枪口再次朝向了大地,而这次更像是一种无声的控诉——是什么改变了他们的命运?
是什么让他们背叛这生养他们的土地?
是什么让他们生时不能安然入睡,死时亦有毒蛇环绕?然而却再无人去扣下那控诉的扳机。
但无论是箭和枪,都不算什么,真正在伤害大地的,是那不断在背景中出现的采油机,无休止的向这片土地索取着。
片中唯一一次温暖的地方,是那个傍晚,天空散落着一片片云彩,远处留下最后一抹霞光,兄弟两人像孩子一样相互嬉闹,逆光的背影中,像是看到命运给予他们的片刻温柔。。。。。。
背景音乐中吟唱着“i am not afraid to die”。
如果石油就在你脚下如果有人抢了你的钱,你是不是应该抢回来(至少叫个警察叔叔帮忙)?
但,如果抢你钱的人是银行,我还是会抢回来,故事就这么展开了:兄弟版Bonnie and Clyde,冷静男和爆裂男,套头衫、黑丝袜,劫匪好搭档冲进银行好汉一声吼:哟,把赚钱的抽屉打开。
老警察和他的印第安人搭档,老警察从头嘲笑印第安人搭档到最后,中间插了一句:如果哪个任务我死了,你肯定会怀念我的,所以就珍惜现在吧。
只抢小银行,只抢小钱,只在早上,起的比鸡早,抢完埋车。
完美!!
老警察是老司机,天网恢恢,走遍全球都通用。
………………………………最后一次总要干票大的,最后一票总是出事,最后一票总夹杂着豪情万丈爆裂男一句go fuck yourself,不带走一片云彩的引开了警察,冷静男回一句go fuck yourself too,带走了抢回来的被银行抢走的美刀。
(银行只会贷给你最少的钱,刚刚好让你的整个人生来偿还)(ZBZY好邪恶,还是SHZY好)爆裂男死,冷静男付清了贷款,拥有了房子脚下的石油,用信托基金都给了他的小孩。
(贫穷是会传染的疾病,会世世代代传染下去,再也不想后代一贫如洗,向他一样,做一些不该做的事)然而他再也没有爆裂男这个好兄弟,老警察也没有可以嘲笑的印第安裔搭档。
---如果石油就在你的脚下,请珍惜你的好兄弟
近年来最好的西部片,没有之一配乐摄影高度统一的完美结合剧本也是短平快,一句废话没有,不烧脑,这句是褒义。
就踏踏实实的讲好一个故事,没有炫技,没有煽情,但是打动人心。
看到有些影评讲这片子神似老无所依,不知道po主们看没看过老无所依看没看过科恩,这片子除了跟老无所依一样都是西部风,其他没有一点相似之处,他们都有着各自独特完美的内核。
这片子有太多惊艳的细节,太多精彩的小人物,开头兑换硬币的德州大爷,给派派介绍工作的胖女服务员,彪悍的老太太服务员。
太多精彩的细节勾勒出美国西部的衰败现状,沉默寡言不善表达的兄弟情谊,出言不逊相互挤兑的警察搭档,太多太多让人铭记于心的情节,2016最佳电影ps.除了派派小队长,他哥是魔兽里面的麦迪文,探长倒是科恩最爱用的男演员之一绿脚趾
一部很彻底的西部片。
看惯了很多美国主旋律电影,同时也看多了把韩国政府黑出翔的韩国电影。
两者都有不错的片源。
但是今天要说的这部《赴汤蹈火》,把电影的核心放在了抽离美国主旋律和政府政治正确,它选择了一个对政治或对美国价值评判的真空。
实打实的把电影放在了美国德克斯萨州的一对兄弟身上。
但是电影并没有因此把格局变小,而是由浅入深,慢慢挖掘。
用一种近乎残酷的方式告诉你,处在这样一层生活的美国人民,他们的状态是如何。
电影走了两条线,一条兄弟剧情线,一条捉拿兄弟的警察线。
而这两条线各自在电影中不断提及对生活对时下的态度。
一对兄弟,哥哥野蛮冷酷,犯下过不少罪,坐过牢有不少坏毛病。
还曾错杀了自己的父亲,得不到母亲的原谅,其实在母亲最后离开人世的那一刻,也未曾提及过他。
弟弟是一个老实人,但一事无成,只有一个无法经营的农场。
有一场失败的婚姻,还欠下他两个孩子的抚养费用。
哥哥为了弟弟的一句请求。
铤而走险干起了抢劫银行。
只为轻描淡写的一句话,就可以赴汤蹈火。
有时候生活就是这样不是么。
在别人看来弟弟罪大恶极。
但是导演除去了别人的眼光,把焦点都聚焦在两兄弟身上。
兄弟情最让人着迷,兄弟情很容易让人产生怜悯之心。
特别是最后哥哥觉得自己要死了,对弟弟极为不情愿的说出了自己内心的话,我爱你,我是真的!
弟弟听了有些吃惊,但还是回应“我也爱你。
最后两兄弟为了这句我爱你肉麻的话,最后还互相补充”fuck yourself”!但是这些正是表达了两兄弟的情谊。
是没有错,两兄弟抢劫银行,最后杀了无辜的人和警察,罪有应得罪该万死。
但这不是导演的本意,导演想用两兄弟做的事情,去反映现今美国这些挣扎在底层的人,他们是如何思考的,是如何活着的,这两兄弟,只是这些人中失去理智的人。
还有千千万万这样的人,不反抗不作为。
但是不代表他们精神状态幸福指数都很高。
电影的另一条线是警察捉拿兄弟俩的线。
没有太多的戏剧冲突,一对警察,一个本地西部牛仔的老警察,马上要退休了,另一个也是本地的印第安人。
中间他们坐着聊天有一段很重要的对话。
印第安人用一种近乎绝望的语气阐述着印第安种族绝望的未来。
以前白人是用武力驱赶印第安人。
但是现在武力没有了,不代表驱赶结束,而是用银行放贷的手段,继续驱赶着印第安人。
但是眼光放远一点看,在兄弟两眼里。
在导演的眼里,真正驱赶的并不只是印第安人。
而是把贫穷变成了一种传染病。
这正是弟弟男主对警察最后说的,贫穷是一种传染病,一代代传染下去,想一个顽疾,无法改变。
只有在他身上做些什么,哪怕伤天害理,起码他能为自己后代除去这一个叫做贫穷的传染病。
让他的后代重新站起来。
关于演技,三个男主或者三个男配。
都可圈可点。
弟弟演的冷静冷酷,不轻易表露自己的情绪。
但是有一次终于在一个跑车男威胁哥哥的时候,以暴力还击。
看起来比暴躁的弟弟还要狂暴。
往往这一种人,压抑久了,到了可以出气的地方,一下子把情绪爆发出来,是非常可怕的。
而哥哥是情绪外露型,所以在他的一生,很吃亏,坐过牢,得罪过很多人,甚至叛众离亲。
得不到母亲的原谅。
他唯一的亲人和血脉,只有自己的弟弟。
于是他对其他人的看待,他人都不是人,只有弟弟和他的家庭是人。
所以弟弟做出了种种不可理喻的罪行。
而哥哥为了弟弟的一句话,愿意赴汤蹈火,拿命来换取弟弟一家的未来。
有时候生活就是这么讽刺不是么。
导演不是在歌颂这两个人的情谊,而是反问观众!
请问还有更好的选择吗?!
至于快要退休的警察,他的立场是经过那么多风风雨雨。
他自己也没有办法做出更好的选择,最后只能告诉弟弟,你的未来,是用你的至亲的命换来的。
这个阴影,你会背负一辈子!
而我不告发你,是因为我做不出更好的选择,我也需要背负我的搭档的死的阴影一辈子。
每个人,到最后,都孤独得守着这些阴暗的秘密,过着一辈子。
请问,还有更好的选择吗?!
太好看
3.5 | "crackerjack"...such a crackerjack drama of crime, fear, and brotherly love...印象最深的莫过于最后一个镜头从公路移到草地,金黄色的阳光打下来时奇异的不真实感。(看到Texas就预感所有梗都会听得云里雾里。
很无聊很闷
故事很精彩,属于看的时候绝对值,看完之后就想不起来的好片。美国也有不亚于第三世界国家的地方,真开眼。可能是我不在喜欢这样背景的故事了吧。
这真是一个令人心碎的故事。
三星半,有人說像險路勿近,其實沒那麼險惡,我也想到的是類似末路車神或殺戮行動之類的挖掘美國困境的電影,攝影音樂演員俱佳,情節有點鬆散,印地安人永遠是犧牲者。
我为什么给差评。昨天安排好了今天一天的行程,其中在等我男神黑衣人放映之前有两个小时不知道干嘛,就事先下好了这个电影准备在车上看,结果一放到片头就知道看过了,你说我气不气
德州男儿!... = w =
看了满眼的好评 发现只有我自己觉得一般 最近看的电影类型各异 对于这种慢节奏美国西部公路犯罪电影没有丁点耐性 唯独大表哥拿着狙击独自抵抗时还能提神 影片所陈述的亲情兄弟情太过于写实 以至于对这些毫无感觉 就像是在看纪录片 过检站时刻意营造的紧张较比儿科 当我看完本片入睡后香的隔天起不来炕
非常喜欢,从音乐到柯克舰长再到结局。这才是德州的故事的拍法,对我就是针对的夜行动物。
套着现代外衣的西部片,因果善恶都丢在一边
本·福斯特怎么发福成这样了
我分二次看完,二次都因为高评分,第一次看了前半小时,感觉很无聊很沉闷就放弃了,第二次压着耐心看完了,依然感觉如此,没有好印象感觉一般般
现代西部片,大德州真是民风淳朴
用文艺又简洁的方式讲了一个普适性的道理,又通过情节描写反映社会现状,精炼而有力。很喜欢将人物过去放在台词中的做法,各个角色特点鲜明的写法,还有许多镜头的拍法。
看的时候就感觉这欲扬先抑的剧本好熟悉,一查编剧果不其然...四个人两条线,烈日黄土,一封战书。男人之间的情谊,外表无声无息,内里惊天动地。
懂得用安静来塑造张力和人物关系,把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行,和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬,把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
所以就...很久没看过风格这么浓郁的西部片了。剧本、台词、演员、摄影、音乐一切都好。即使看的版本感觉翻译不是那么精道也掩不了导演的叙事能力。本福这个角色很突出,虽然也同样喜欢派派,但还是觉得本福更灵。派派也开始上路子了。然而督爷还是督爷,姜还是老的辣XD
这电影就讲的是两兄弟抢钱,然后哥哥被警察击毙了,弟弟拿的钱保住了自己的家庭,当作自己的农场。
我感觉只是一部垃圾片