你自己与你所有

应该算常识吧：记忆不可信，大脑是骗子，人们有时情愿相信谎言，篡改记忆也好过面对真实。

就比如男人搭讪喜欢的套路是“好像在哪里见过你？

”，女人失恋的疗伤套路是“忘掉那个负心汉”，通过粉饰记忆来遮掩和实现真实的目的。

惯于描写男女之间那点事的洪尚秀，把这两种常见的套路勾连一起，加上喝酒调情，就成了《你自己与你所有》。

失忆梗被许多影视玩过。

有的失忆是断片重启，抹掉脑海中的过去，只留下只言片语的线索，如成龙的《我是谁》、马特·达蒙的《谍影重重》，主人公上天入地寻找过去的名字。

有的是记忆停滞不前，像《初恋50次》里的德鲁·巴里摩尔，她的记忆只停留在车祸前的一天，第二天即刻清零。

还有的失忆者被困在当下，如《记忆碎片》里的盖·皮尔斯，只能记住前十几分钟发生的事。

记忆如长河滔滔向前，失忆者是撞上礁石的河水，在时间的河流中或旋转、或激荡。

失忆和穿越的戏剧性，都缘于时间的错位。

完美而无损害的失忆应该像摘芹菜，去其糟粕取其精华，人生这盘菜才炒得好吃又好看。

所以如果你爱上人渣，与其痛苦不堪，不如忘记他。

假如有种轻松畅快的方式，能把不愉快的记忆去掉，肯定广受欢迎。

《暖暖内含光》就发明了这种记忆擦除方式：手术刀一般精确摘除不想要的记忆。

该创意也曾被《黑镜》的编剧抄走。

这真是美妙，忘记不愉快的记忆，弥补过去的遗憾，生活如鲥鱼无刺、海棠增香，完满莫过于此。

在电影《你自己与你所有》里，洪尚秀的失忆梗玩得溜。

一不必历经手术二不必借助科幻，女主角敏贞仿佛天生拥有“想忘掉谁就忘掉谁”的神奇能力，眼波稍一流转，就把和她有过暧昧或交往的男人统统抹去。

起初在咖啡馆，她称自己是双胞胎的妹妹，后来再相见，她睁着无辜的双眼，惊讶且坚定地否认身份。

甚至蹲在地上大哭时被尾随而来的英秀发现，敏贞也只是擦干眼泪问他：“你是谁，我们认识吗？

”说这话时，她的表情如此天真，以至于连观众都分不清她情真还是假意。

无论敏贞是有意忘记，还是患有选择性遗忘的疾病，她不说，其他人就不较真。

电影开头，英秀一直执着于“戒酒的约定”，换得敏贞出走，在终于找到敏贞后，他也全盘放下身段，连身份和过往全不在意。

就把这次相见当成初见好了，我们可以重新认识。

感谢敏贞的“失忆症”，电影的结构因此浑然天成，导演随意而精巧地安排着重复的段落。

譬如敏贞和载英、导演的相遇，发生在同一家咖啡馆，敏贞和英秀的分与合，发生在英秀的住处，还有敏贞常去的酒馆、英秀常去的敏贞家。

酷爱玩弄结构的洪尚秀，即使在这样一部线性叙事的电影里，也把“一个场景拍两遍”的原则贯彻到底。

拍了半辈子男女情爱，红尘欲望中打滚，洪尚秀镜头之下的从来不是爱情，而是欲望和情爱。

这部《你自己和你所有》拍的是延南洞艺术青年，但除了英秀在画室里穿一条沾满颜料的裤子，你看不出人物和艺术有什么搭边。

抽抽烟，喝喝酒，用首尔的烟火气冲去艺术工作者身上的光环，将他们还原为人，照出人心里的魑魅魍魉。

这是导演惯用的手法。

敏贞之失忆，是洪尚秀留出给观众的开放入口，以观测，以质疑，以自省。

观众读出寓言，读出隐喻，乐观或悲观，悉听尊便。

导演说了，哈密瓜比西瓜甜，但西瓜比哈密瓜爽口。

少吵架，多吃瓜，你一口，我一口，所有相见都如初见。

〈Yourself and Yours〉译为《你自己和你所有》，MinJung和YoungSoo虽然在一段正式的恋爱关系当中，但面对把爱情当作人生第一驱动力的YoungSoo，追逐新鲜与自在的MinJung不断以全新的身份交往着不同的人们。

爱情越触手难及，YoungSoo便越发崩溃求取，新鲜感层层堆积，一个又一个新的故事之中的MinJung找到的也只是短暂的欢愉。

如此这般之下，他们却意外地找到了生活最折中的方式——MinJung在和YoungSoo这段关系里再扮演一次刚认识的样子。

人和人之间刚认识时的样子到底是有多么的迷人，让MinJung一次又一次地沉浸其中。

刚认识时大家只是点到为止地闲聊，会照顾到对方的情绪，希望尽可能多地展现出最好的自己，爱情的表达中从不提到一个人对另一个人的要求，爱情在这种处境下是无所求的。

我们不用故作深沉地拆穿这假象，告诉MinJung人和人之间本来的样子绝非如此，这世间多的是真相与道理，清醒的人也未必快乐。

MinJung的快乐在这混沌之中，而她是明白的。

人和人之间不再是“刚认识”的关系呢，YoungSoo不再只用力展示让MinJung喜欢的自己了，他更多地展示了自我和需求。

YoungSoo希望MinJung像他想象地那样不再去喝酒，希望她承诺做到如此。

YoungSoo对他的爱人有所要求，也并非只出于单纯的控制，YoungSoo想要爱人的认可和偏爱，认可他再正确不过的关心，而当自己把两个人的关系推到最坏的情况时，在离开他和放弃热爱的生活方式之间选择爱他。

爱情会让我们在自己热衷于的事情和对方之间做个选择，有时候它不产生在真实的、确切的需要答案和行动的语境里，它产生在验证爱情的语境里，它不断地出现，不断地把我们推向生活的墙角，直到我们只能不管不顾地跑回那个刚认识的时候。

这大概就是所谓“人生若只如初见”吧，但我们真的可以依靠不断回到“初见”生活下去么，缺乏更深探索的爱情展示出的无味，又让我们想念起那个被另一个饱满的自我推向墙角而无路可走的自己。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《你自己与你所有》，下面为大家带来前线男女们质疑约束的执念评价了！

果树：算不上他的佳作，但依然是那个在看似隔阂与无聊中巧思着有趣的洪尚秀。

汤达人：自由状态的女人真的无法预测，但是自由下的自己，也不是每次初见那么容易，到头来还是他。

Sylvia.Y：结构神奇，转场神奇，总之好.神.奇.我们敏熙：男人究竟有多好骗（或者说不知羞耻）？

另外，片中两位自称都是45岁的大叔，保养差异怎么这么大。

Pincent：玩了点双胞胎梗带来的悬疑感，还是由这样的戏剧性带出侧重解构男人身上的各种心思和反应，变换公式的各种变量来产生不同的进展，时间线索和话语真假成了随机变量，探讨男女之间互相约束、互相质疑又有执念的角力关系，“我们过去见过或者认识都不重要，重要的是当下你是你，我是我。

”法罗岛岛主：高产母猪的作品只看过两部，风格无限接近处女作《处女心经》，洪尚秀眼中的女人都这么“多变”吗？

血腥爱情故事：导演通过现实与梦境混合的方法，无论多么幽默狗血，最终目的是为了表达男女恋爱的观点。

只是我越看越想笑，活脱脱看成了喜剧（没有贬义）。

我略知她一二： “——你是觉得哪里很奇怪吗？

——妳很奇怪诶。

” 永远不认识男人们的女人，永远认为女人单纯的男人。

捉摸不透亦或是谎言不断，爱与欺骗让人捧腹，瞬间失忆的女人与活在梦里的男人。

又名《离开的女人》《出轨的女人》《嫁给烧酒的女人》《很懂失忆的女人》。

“——我们不认识是吧？

——好像不认识，不好意思。

” #FIFF6#DAY2的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

洪常秀电影的主人公永远是那些固定的人群，或是导演，或是演员，或是画家，总之是知识分子。

影片的内容也大致相同，吃饭、喝酒、聊天，一个机位摆好，任由演员发挥。

有时会有镜头的拉伸与移动，捕捉人物的情绪。

洪常秀一直讲的都是男女之间的那些你苟我且。

影片中，男人在情感面前虚伪、怯懦，女人则虚荣、善变，他的嘲谑往往是双向的。

看懂洪常秀，觉得妙处无穷，总是需要人生中的情感经验打底。

新片《你自己与你所有》似乎在既往的讲述中添加了新的东西。

我看过一些评论，大体上还是在替导演将男性知识分子的心理状态大声地公之于众。

其中有一篇影评让我印象深刻，他的切入角度是这次洪常秀是将男女的身体与心理互置，并借此嘲讽男人的欲望。

在我看来，洪常秀这次已经做出了改变，只是有些观众好像还停留于惯性的评价怪圈里。

《你自己与你所有》要说的东西复杂而纯粹。

最大的改变是男主角，开始“从求欢到求爱”，两性关系的终点不再是床，而是爱情本身。

影片讲述的困境也变成“如何面对爱情中的不对等”，即如何让爱情走得更远。

总之，导演的议题似乎开始从“欲望”到“爱情”渐变。

故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。

英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。

接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。

在以往，洪常秀作品的复杂或者说“含混”之处在于影片的结构，他擅长于模糊现实和梦境的界限。

而这次，他将“复杂性”转移到了女主敏贞的身上。

片中，多次出现的矛盾言辞，使她变得非常神秘，让观者随着主人公一同陷入到困惑之中。

在与英秀分开后，敏贞与两个男人有近距离的交流。

两个男人都以见过她为由搭讪，对男A，敏贞否认认识他，男A悻悻然离开。

男A感到困惑，再次来到她身旁，敏贞以“有个双胞胎叫敏贞”再次避开了男A的追问；后来，男B也以认识敏贞为由前来搭讪，敏贞故技重施。

这样，敏贞始终都是以“初次相见”的方式与他们交谈（交谈依然延续了洪常秀以往对男性知识分子心理状态的解剖式呈现）。

实际上，敏贞似乎是为了卸掉记忆和男人的占有欲，而以一种更为自由的状态与男人相处。

除此之外，敏贞的自由还体现在“拒绝改变生性”。

片中，爱喝酒是她的生性，她与男人开始交往的标志便是一起去喝酒。

与男友英秀的不欢而散也是源自于喝酒的事情。

洪常秀谈到女主时曾说：“珉贞在感受到男人们对自己的管束、或宣布所有权的行为时，就会像蜥蜴一样，切掉自己身体一部分逃走。

”临近结尾，敏贞与英秀在墙角相遇，再次以陌生化的方式面对英秀。

当敏贞听到英秀说“我不能没有你，你得在我身边”，她再次感受到了一种束缚，于是当即回绝。

当英秀再次向敏贞示爱，表示愿意了解她的一切，甚至愿意放弃敏贞本来的身份。

就这样，敏贞一步步地将两人退回到“初次相遇”的状态，两人的焦灼的情感关系才出现了转机。

敏贞提议喝酒时，英秀露出了一种卑微的喜悦，并放弃了之前坚持的定量喝酒的约定。

直至两人在床上，仍旧处于这种“初次相遇”的状态。

敏贞追求自由，剔除了男人的管束、占有欲和相处后的厌倦，让感情留在了“想象中的最初”。

在爱情中，人们很难改变对方的生性，尤其对处于情感劣势一方的人，即便这“生性”让自己痛苦，因为这“生性”伴随着所爱之人。

于是，只有两种选择，要么放弃这份爱情；要么妥协，独自消化这爱中的苦痛。

爱情中的进退永远取决于被爱的人。

正如片中的英秀，敏贞不信守约定，他感受到痛苦，而失去敏贞，则带来了更大的痛苦。

导演将这份两难和心理痛苦通过“腿伤”予以外化，并且用两次臆想再次强化。

一直到影片结尾，敏贞仍然像是一个谜题（台湾译名《恋你非你》点出了这种“模糊性”）。

我们无法简单地用“欺骗”来判定她的行为。

或许，她的存在是在说明，我们永远无法真正了解另外一个人。

真正地爱一个人，不是熟识之后的占为己有，而是逐渐了解后的全盘接纳。

最终，所有人都看不到爱情的未来，爱情的过去也变得模糊，爱情只存留于当下。

终于等到洪尚秀新片《你自己与你所有》，一女人与几男人轻快的协奏曲，不费吹灰之力的情欲的放矢与失衡。

一种永恒的“小电影”可能就是，无关俊男美女、精致构图，只是精巧叙事的开环闭环构成生活本身。

初见之魔咒 《你》中的敏贞每每都以一个陌生女子的形象出现在她曾经交往或有暧昧关系的男人身边，总是微醺的状态，性感而呆萌。

当男人们问他，“你是敏贞吗？

”女子总是多次否定，却又以柔情的暧昧眼光望着面前的男人。

你和我爱过的一个女子长得一模一样，很俗套的撩妹话语了。

看女子如何巧妙反撩：我的一切样貌与行为都显示我就是她，但我从语言上下定义我不是她，同时深情地望着你，分享我的人生和情感苦闷。

晕头转向间，我超越了你心中的“敏贞”。

每一次见我，都会是初见，一个新的“敏贞”，永远上升的女神。

初见和重逢哪个魔力更大些呢？

其实是各有各的魔力，但最有魔力的便是初见与重逢的交织。

这个敏贞，是初见也是重逢。

我既是她，又不是她，唯一确定的是，我很有可能会像“上一个敏贞”那样，再次爱上你。

《北村方向》里的男导演，如此轻易地就爱上与自己昔日爱人长相十分相似的酒屋老板娘，昔日爱人是鼓起多大勇气给你发的短信，你却就这么轻描淡写的一看，立刻抱起身边的爱人在雪地里狂吻。

寻找爱情，或许只是寻找一分或几分相似，与初恋相似，或者与理想相似。

最后，我们只能看着最爱人的短信，却和与最爱相似的人做着所谓最浪漫的事。

每个女人都是同一女人的一帧，每个女人都是他们内心完美女神的一帧。

不存在的“完美女人” 《我们善熙》中前男友、前男友朋友、大学老师三个男人都迷上上了女学生善熙，结尾处，善熙与三个男人同时在公园约见，自己却不知所踪，只留失意的三人尴尬站在原地。

这是洪尚秀电影里的女性对男人的第一次报复。

《你》中，这个叫敏贞的女人仿佛一人分饰N角，更是赤裸裸的将这群艺术男青年报复于无形间。

你们不是执念心中的女神吗，那就每次都给你们新的女神，让你们神魂颠倒。

实际来说，洪尚秀片中女主角的风格大都一致，长相秀气不施粉黛，身材单薄穿着质朴甚至有点路人，可能对艺术有所了解但绝对不是专家，脾气不好可能还有点神经质。

这样的女人怎么看也不是“完美女人”的化身，可偏偏这么多艺术男青年前仆后继，原因何在呢？

剧中敏贞总是一脸无辜地看着面前的男人：我有什么错呢，那不是我啊。

而男人们总是关切地说，你太单纯了。

这种婊气和单纯的融合最让女人愤恨，也最让男人疼惜。

一个不可知的、变换身份的、暂时性的“敏贞”最让人销魂。

男人们追求着“不存在的敏贞”，而面前的敏贞比他们认知中“完美的敏贞”还加了一点神秘感。

他们是在何时爱上敏贞的呢？

他们告诉自己对面坐着的女人是之前认识的敏贞？

是他们海中构建出来的“完美敏贞”的图式？

还是极力相信女人自己的话（对敏贞的绝对否定）？

他们犹疑着，于是爱情（勉强叫爱情）就在此处产生，尴尬也在此处产生。

谈恋爱不如吃西瓜

没有永恒的爱情，没有永恒的女人，只有永恒的尴尬。

洪尚秀每每带给我最多的尴尬瞬间就是男人们夸女人的时候：“你是我见过的最美丽的女人”、“哇，天使啊”、“你怎么这么漂亮啊”，连换个高级点花样的形容词都不肯了。

是这些知识分子们真的被迷住词穷了，还是导演有意为之他们这种欠抽的状态，总之老是看的我一脸尴尬癌。

撩妹时无论直接或者间接都避免不了尴尬，那怎么办呢？

《你自己与你所有》中值得玩味的一个镜头在结尾，男主醒来后发现女主不见了，观众还心头一紧，试想这个敏贞只能是“一夜敏贞”，转眼就是敏贞拿着切好的西瓜过来了，喂男主吃一口再自己吃一口，“哇，好好吃，西瓜比哈密瓜好吃，更爽口！

”也不免想起蔡明亮把西瓜放在打码部位的经典照片，表面西瓜是欲望的水果了，但这个亲昵的行为真实又美好，但它又能持续多久呢？

本文首发自公众号 妈咪欧 如需转载请联系后台作者

我们暂时别联系，彼此安静一段时间吧。

我会全力以赴，为了我们的关系。

哥，爱情是很甜蜜的。

这人生有什么？

都是逢场作戏，都会拉屎都会吃饭，只有爱情才是无价的，别的都是没用的毫无价值的。

爱其实都是一样的。

你跟我不太合适，看来我们的灵魂属于不同的科。

结交了很多男人，每天换男朋友的女人说“我不会看人，我身边总是不好的男人，不是小孩就是饿狼，没有一个好的。

”做爱这方面你合格了。

跛脚男床边摆放一叠书，挺文艺的。

他们交往的是一对双胞胎姐妹，还是同一个女人的两面？

或者是她双重人格？

人生如若初相见……西瓜比哈密瓜爽口？

三星半

我idol唱过一句歌词——“时间还给往前走的人幸福。

”遇见金敏喜的洪尚秀，是幸福呢还是幸福呢？

嗯，幸福与幸福，并不雷同。

我印象犹深的一种，来自特吕弗《最后一班地铁》剧中剧的台词——“是的，爱令人痛苦……但爱也是幸福的一种承诺。

你真漂亮，海伦娜，漂亮得让看着你的人心痛。

”“昨天你说那是快乐的。

”“是快乐的，但也是痛苦的。

”对比洪导《克莱尔的相机》的台词——“你，那么漂亮，灵魂如此美丽，什么都不做就很漂亮，为什么要这样伤害自己？

”二者，有相通处。

所以，他应该是幸福的吧。

而一部部电影看过来，他也确实在往前走。

看过《独自在夜晚的海边》和《之后》，再看他以前的片子，或多或少有些不适。

这不适，部分由于金敏喜缺席，部分由于洪尚秀在情感上的“成长”。

相信爱和怀疑爱，处理作品自然有分别。

玄妙的是，相信爱的未必正当青葱，怀疑爱的未必历尽沧桑。

《你自己与你所有》，拍摄于遇见金敏喜的《这时对那时错》和金敏喜柏林封后的《独自在夜晚的海边》之间，金敏喜却没出现，就有了点承前启后的意思——TMD，管你是什么样的人，爱就爱了。

我们都有问题，但此刻最相配。

P.S.看洪导的电影，真的适合一个人吃吃喝喝。

早已对外声称戒酒但偶尔会独酌少许的我，端着杯，瞧着嗜酒的女主角上演“变形记”，几次哑然失笑。

（原文發表於迷影網微博）在已经过去半个月的金马影展里，我还是第一次在《恋你非你》的放映中体会了一次全场大笑的场面。

让观众发笑除了切中集体经验外，还与氛围的营造，台词的节奏有关。

“精准”是幽默的关键词，也是洪尚秀的关键词。

洪尚秀是我目前最喜欢的韩国导演，比起《釜山行》、《老男孩》、《杀人回忆》甚至是《来自星星的你》，洪尚秀的爱情小品更像是我实际感受到的韩国。

他永远都在拍看上去相似的题材：年轻女人的爱情、梦与现实、失意的男人。

他们的身份也都多为：画家、作家、电影导演、出版社从业人员，要不则就是无业游民。

洪尚秀的格局是小的，永远都是那些事、永远都是那些人，但却让你以为意料之中了，却突然发现新的美妙。

小并不是什么贬义词，他雕塑的都是属于他自己精致小巧的电影美学。

影片开始于画室中，男主角荣秀与朋友聊天，朋友告诉他看见荣秀的女朋友背着他喝酒还与男人打架。

画室是明亮的，明亮到高光细节似乎走到丢失的边缘。

习惯了分析视听语言的某些观众，对于这样不加修饰（或刻意营造出不加修饰）的镜头有些感到不解。

为什么会在这样一间明亮的画室里，两个男人认真地讨论着“背叛”的话题呢？

我把这样的镜头定义为“微电影感”，像制作不太精良，不考虑打光的微电影。

是捉襟见肘的微妙，属于尴尬的微妙。

对话依然是你来我去的长，两人一动不动的聊了很久，这一幕才算结束。

有人在一家咖啡店认出了荣秀的女朋友民贞，这是民贞第一次出现在镜头面前。

可她却对对方说她其实是民贞的双胞胎妹妹，两人长得太相似罢了。

镜头又拍过这个女孩的全身，碎花裙，卡其色长裤，然后她消失在夜色中。

下一幕就是民贞刚刚归家，穿着睡衣躺在了床上，旁边是刚刚看到的男主角。

观众此时产生了疑问——这个人到底是妹妹呢，还是民贞呢？

而导演把我们辨识她的身份的唯一途径：衣服，换掉了。

看到这里，我深深地觉得导演就在幕后调戏观众，还看着我们的反应贱笑。

真相揭开是在床上这对男女吵架后，女生起身离开，脱下睡衣换上自己的衣服。

镜头为了遮蔽女生的裸体，更主要是为了调戏观众，只把她穿衣服时的碎花裙子和卡其裤露出一点点，但此时，整个画面的焦点都在女生身上。

这时观众才恍然大悟，原来所谓的“妹妹”就是民贞，她穿上了刚才那套衣服！

之后的故事，就都在讲述冷战后荣民的悲伤欲绝，以及民贞的风流故事。

不断地有人在街上认出民贞，民贞则不断地解释自己是民贞的妹妹，然后借此以另一个身份重新开始一段感情。

她也不断地在把以前的所作所为推卸给那一个不存在的“民贞”本人。

题目之所以强调尴尬，是因为洪尚秀把尴尬掌握得太过娴熟。

从莫名其妙恢弘欢快的配乐，到他惯用的快速推镜头，一些刻意设计的剧情细节、到男女之间的对话等等。

男女之间从陌生到熟悉之间这段过程，真是“尴尬”的高发期。

民贞（且不说她到底是自己还是妹妹，我们姑且这么称呼她）是一个调情高手，但这些撩男人的对话与神情，加上静止不动的机位和男人被挑逗起来却又努力按耐的兴奋，让观众看得好不尴尬，我们习惯看纯情故事，看吵架看哭戏，也习惯看赤裸床戏，却不习惯直面这种两性之间的尴尬。

这种尴尬是导演刻意传递的讯息，而不是因为表演过度或影片失误导致的技术上的尴尬。

这种尴尬让人起鸡皮疙瘩，因为太过真实，这样的男女之间的对话也许在所有人身上都发生过，有意无意的挑逗，和四周环绕着的暧昧氛围。

感情不是韩剧中的跌宕起伏加真心拥抱，而是一些摩擦、一些难看的妥协、不断出现的尴尬，堆积而成的模样。

故事的最后，荣秀终于在酒吧后面的一条巷子里撞见了避不见他许久的民贞。

民贞在影片中第三次用一脸天真的表情问他：你为什么叫我民贞？

民贞是谁？

而因为恋爱得了失心疯的荣秀，不得不为了不失去她，而配合她的演出。

然后这对男女重新回到了影片开头的床上，但这一次，跟荣秀做爱的，是一个长得与民贞一摸一样，同时自称是民贞的妹妹的女人。

荣秀明显并不相信这个人是什么突然冒出来的妹妹，却只得迁就着她，并一边抚摸她，一边说“这样重新认识的感觉真好”翻译成中文，大概可以以一句“人生若只如初见”概括。

荣秀又问，你既然不是民贞，那我应该怎么叫你呢？

民贞说，叫我，我，吧。

荣秀点头。

即使到了影片结束，我们都不知道这个民贞到底是什么状况，也不知道是她得了精神分裂，还是习惯逃避，用第二身份玩乐。

扮演这个角色的演员也直言，自己看完了全片，也不知道自己到底是为什么要这样。

而真实生活中，我们谁又能搞清自己到底是谁呢？

我们只看见了这个女人又回到了这个男人怀中，以尴尬的、微妙的方式。

对于荣秀来说，他又哪还在乎什么民贞还是妹妹，只要她在身边，平静地在身边，便是最大的慰藉。

個人公眾號：迷走doveblablah

看过的洪尚秀的第二部作品 很有意思又让人有点摸不清头脑的剧情 第一次看完一头雾水 看了写影评忽然又明朗起来 很有趣了。

每天早上醒来都是新的自己这句话如果成真未尝不是一件好事 脱出已有的束缚关系 摆脱尴尬的会面 一切都像是新的一般重新开始。

只是缓解的都是假象 真实的矛盾和冲突才是生活丧的自欺欺人的主旨 情阿爱阿又是满口的仁义礼智信的道德标准 又是别人口中饮酒后的放荡 生性如此何必太执着 人生最终发现什么都没有 自说自话的电影罢了。

与以往洪尚秀电影有所区别的是，《你自己与你所有》不再玩一目了然的结构，而是移置进梦的情境（因而变得更为混乱与暧昧），同时演员也不再是之前在不同电影中反复串场的熟悉面孔，几个新面孔出来的。

这是让这部电影突出的表面现象，更为根本的原因在于电影中男女主角的形象在某种程度上产生的互换。

如果洪尚秀的电影确实如许多影评人所说的想要揭露的是男性深层的欲望心理（一个熟悉的词：直男癌），那么他之前所有的作品由于预先将将男性作为投射欲望的主体，女性作为接收欲望的客体，而让他的这种表达变得暧昧。

而电影中反复出现的男性形象则会不断地被投射到导演身上：洪尚秀自己恐怕也是难以免去浓厚的男性中心主义。

但在《你自己与你所有》中，通过对男女角色在某种程度上的互换，洪尚秀想表达的观点变得更为清晰。

无论这一效果的获得确实是洪尚秀自己特意的设定，还是电影本身“梦”的逻辑使然（“移置”），这部电影已经从洪尚秀所有的电影中脱颖而出。

之前在看《这时对那时错》时，我多少已经断定了洪尚秀的电影不再有继续观看的价值，因为这种如一的叙述套路、结构模式、人物干瘪的形象都让人有一种犯恶心的感觉。

因而，看《你自己与你所有》其实没有带任何期望，只想看看这位“文艺老屌丝”如何继续自我重复。

但事实是，我个人很喜欢这部电影，也许因为“梦”的设定，让它的逻辑变得难以琢磨，因而有一些很美妙的体验。

当然，根本原因在于洪尚秀在这部电影中翻转了两性间深层的心理结构。

这可以从首尾两场发生在床上的对话看出。

在电影开始后不久的那场床上对话中，男主角裸身盖着被子躺在床的里侧，而女主角则穿着一件T恤和短裤躺在外侧，被子只盖住了上半身。

而在快接近结尾的那一场戏中（紧接着就是男主角梦醒时刻，某种程度上暗示着前面发生的一切可能都是梦），情形发生了对换：现在是女主裸体躺在里侧全身盖着被子，而男主穿着T恤躺在外侧被子只盖住上身。

这不仅是非常明显的可以说明男女间的性别身份发生对换的设计，而且从两次谈话的内容也能看出。

在前一场戏中，男主因为女主不遵守约定多喝酒而发飙，女主对此表示不理解；而在后一场戏中，男主毫无原则地迁就女主，扬言她想喝多少就可以喝多少。

表面上看这是男主对喝酒这件事的态度发生了180度的逆转，实则是在说明开始的那场“床戏”中男主是被当作女性的形象来刻画的。

为什么这么说呢？

因为按照惯常的逻辑，在一段感情关系中会去作限定、要双方共守约定的往往是女性，而需要对此做出保证但实际却又不断违犯的往往是男性；现实生活中，往往是女性在不断地迁就男性，而不是相反；而喜欢喝酒甚至上瘾也多会是男性所为，而这与电影中的情形恰恰相反。

因而头一场戏中男主喋喋不休（这也是女性特质）地指责对方违反了当初的约定，说出了像“要么你去喝酒，要么我们分手”这类的话，这种无理取闹的气话本身就更像是会出自一位女性之口。

除此之外，这种男女身份的对换还表现在其它方面。

比如在电影中，男主角表现出对女主角过分热情的忠诚，而他断腿的设计也在说明他如何在围绕着女主角作圆规似的圆周运动。

虽然在此，洪尚秀保留了将女性作为客体的设定，男性依然是投射欲望的主体。

但在这层关系上，女性从男性手上夺走了主动权。

虽然电影中的搭讪都是由男性主动提出的，但是女主角不断地挑逗男性并将他们收入囊中。

这种主动权的对换反映在她对男性想要勾搭自己的动机一目了然，正是因为了解此类男女间情爱游戏的规则，因而她能够将男人玩弄于股掌之间。

这就是电影中出现的两位男人，其猥琐可鄙的嘴脸反映在他们毫无区别的勾搭伎俩上：我们之前在哪见过（最让人尴尬的搭讪套路）。

这种拙劣的搭讪技法无疑被女主一眼识破，因而她可以以其人之道“调戏”其身，也即她把自己当成对方认识的那个人的孪生妹妹，这样既没有让对方下不了台（认错的原因不在你，因为我们是双胞胎嘛），也可以继续掌控游戏的主动权（继续来搭讪啊）。

这种主客体间的对换是非常微妙而有效的，这使得洪尚秀之前电影中暗藏的“欲望法则”向侯麦式的“游戏法则”进行了转变。

（关于“欲望法则”与“游戏法则”，见此）因而，电影中这种将现实生活中的男性特征移置到女性身上，将女性特征移置到男性身上的设定，是非常明显的。

同时也非常巧妙地将洪尚秀想表达的观点表达了出来，那就是对直男癌症候的有力嘲讽。

而电影中李裕英所饰演的女性形象将男人巧妙地玩弄于鼓掌间，既不惹男性观众厌恶（以我为实例），反而愿意陷于其施展的女性魅力中，这说明了这种病症是普遍的而嘲讽让人舒适（电影玩观众，正是影片中女主玩男人），而最后通过一个“梦醒”的简单设计，让整部电影的虚实变得暧昧。