跑调天后

原型是女高音歌唱家弗洛化斯，她爱唱歌就一个目的，给人们带去欢乐，无论调怎么跑，每天都要放声歌唱。

富裕的家境撑得住她的执着，亲人的怜爱成全了她的雅好，无论调怎么跑，真挚、热烈、纯粹、坚持的她赢得了每一个人的尊重。

钢琴老师是《生活大爆炸》里的霍沃德，他奇特的长相和面部表情，不作怪都难。

梅姨全片都在用生命搞笑，排练、录唱片、私人演出，以及最后的音乐厅演唱会上，一次又一次的展示弗洛伦斯太太用女高音唱歌，每首都跑着调，一副陶醉的认真模样。

可能是弗洛化斯太太的故事平实可贵，也可能是看到梅姨拼了命诠释这个傻傻的让人心疼的跑调天后，也可能是休叔不惜一切代价，让生活变成他深爱的妻子想象中的样子，很一般的传记片，看得我又哭又笑的。

还有休叔开头出来的时候心里猛酸一下，时光你回回头，看看年轻的他们有多美好。

跑调天后 (2016)6.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 音乐 传记 / 斯蒂芬·弗雷斯 / 梅丽尔·斯特里普 休·格兰特

故事根据真实事件改编。

梅姨饰演的Florence Foster Jenkins，是20世纪美国上流社会的女高音歌唱家，然而她却五音不全，中气不足。

已经70多岁高龄的她对于自己的缺陷毫无察觉，狂热地追求音乐。

休叔饰演的丈夫Clair Bayfield, 20多年来一直支持着Jenkins的音乐梦想，他屏蔽了外界对于妻子的嘲笑声和恶意评论，帮她创造出了“皇帝的新装” 般的梦幻童话。

76岁时，Jenkins决定在著名的卡内基音乐厅开一场有3千观众参加的个人音乐会。

并且别出心裁地邀请了3千名二战士兵。

音乐会第一支曲子没唱几句，就有士兵在观众席上大声地嘲笑，让五音不全的Jenkins下台。

这时，一位年轻的伯爵夫人站出来，她曾经在Jenkins的演唱会上笑得连滚带爬，然而此时，她却带头鼓励所有人都起立，为Jenkins的勇气和执着鼓掌。

演出第二天，报纸媒体纷纷发表评论，Clair买走了公寓附近的报摊上，所有带有负面评价的报纸。

机缘巧合，Jenkins还是看到了那些报纸上的抨击，梦幻的泡泡被戳灭的一瞬间，她病发倒地。

躺在病床上的Jenkins含泪对Clair说了最后一句话，“People may say I couldn't sing，but no one can say I didn't sing”。

影片的前半部分，每每听到Jenkins动情地歌唱，发出像是在地铁上被高跟鞋踩到后的尖叫声，我都要笑得人仰马翻。

Jenkins的钢琴师也是笑点集中，他一副呆萌的样子，瘦瘦弱弱。

镜头多次给到钢琴师脸部特写，那副一脸无辜“我不知道发什么了什么的” 强忍着笑意的面部表情，无法扼制地让人联想到一个人因为憋尿憋到脸部抽筋，表情不受控制。

当Jenkins在第一次演出结束后，体力不支请来医生，原来Jekins 18岁时嫁给了第一任丈夫，在新婚第一晚就染上了梅毒。

那个年代，梅毒还是不治之症，Jenkins活过了50岁，已经是个奇迹。

因为梅毒，Jenkins至今和Claire保持着无性婚姻。

Claire毫无保留支持着妻子，可是他每晚住在外面，自己的公寓里，年轻漂亮的女朋友和他保持着长期关系。

Claire爱Jenkins吗？

他对钢琴手说，“我和Jenkins是精神上的夫妻”，他为她竭尽所能，四处奔波，给她自信和支持。

Jenkins突然来访时，他本能地把刚刚睡醒的女朋友赤身裸体塞进衣柜；和女朋友约会时，听到公共场所有人播放着Jenkins的歌肆意嘲笑，便立即甩下女友和别人打架。

但是，他始终是有自己的需求。

Jenkins对钢琴师说，“每当Claire外出打高尔夫的那几天，时间就特别难熬。

”，“我太想念他了。

” 她还是个小女人，需要甜言蜜语，需要爱人时时刻刻在身边，她乐观强，执着，但是同时她也敏感脆弱。

她穿着睡衣，倚靠在房门边，对着要离去的Claire说，”今晚可以留下来陪我吗？

“她的内心底，或许是知道的，只是她可以包容Claire，如同Claire可以真的懂得她。

或许你无法理解这种柏拉图式的爱情。

又或许是我们对爱的理解和定义太过狭隘呢？

爱从来不是寻找一个完美的伴侣，而是你正好爱上了那个不完美的他，你恰恰选择包容，你恰恰那么懂她。

Jenkins临终前，看到自己穿着洁白华丽的礼服，天使般地站在舞台上歌唱，嗓音清澈美妙。

这就是她心目中的自己，她很幸福，一边笑一边流着眼泪，对Clair说，People may say I couldn't sing，but no one can say Ididn't sing.我的眼泪不停地留下来，即使是散场很久，一想起这句话，我也都会浑身颤抖。

我们的内心底总有一些想做，却没能立刻去做的事情。

这些梦想，不会随着时间慢慢消失，反而像结疤的伤口，剥掉那个疤，过段时间又会长出来。

而我的遗憾是，我活着，每天看似忙忙碌碌，自己最在意的那些事情，却总在找借口，总是没有时间去做。

如果我们能面对自己的才华平庸，反而可以放下那些无谓的野心和抱负。

如果我们能把追求梦想的过程作为最重要的事情，那些所谓的成功，外界的评论，就显得微不足道。

那些东西，始终不能让我们通往内心真正的幸福，不是吗？

这部电影，分类为喜剧，但因为提前看过一点剧情介绍，我的观影过程，其实是在担心的状态中度过的。

不过电影自带一种哀而不伤的气场，每每当你觉得编剧要煽情了，编剧总会适时安排一点小笑点，小吐槽，或者干脆来段Florence女士的歌声，瞬间你就笑崩了。

朋友看完问我：你觉得她自己知道自己唱得不好吗？

这也是我想问的问题。

但这位天后的想法好像生来就不是我等凡人可以妄加揣测的，她的身体不好可她依旧过着随心所欲的日子，在能不能唱歌这件事情上，就如同她弥留之际说的：“They may say I can‘t sing, but they can't say I didn't sing." 他的丈夫对她，到底是爱还是金钱的依赖？

看了前半部分，我会说，绝对是依赖，就算是爱，也是对金钱的爱。

但看到后半段，反而没那么肯定了。

Florence自己知道丈夫出轨吗？

她说自己在丈夫去打高尔夫的那一天总是特别的想念他，也许潜意识里她已经有所察觉了。

可是这些都不是最重要的，这部电影好看有意思的地方，是它对人性中这些灰色地带的一种宽厚，它不急着告诉你这位传奇的女士的人生中发生过了什么，也不去判断这些事情是不是对她产生了什么负面的影响，电影讲述的是她此刻正经历着什么，她还想做什么，她是活在当下的人，努力的从每一天的生活中寻找快乐和希望，于是她的生活充满激情，也因此感染了其他的人。

再说回故事本身。

就是一群人给一个人编织了一张巨大的，关于梦想的假象。

这种故事如果现实批判性多一些，就是又一部《楚门的世界》；如果把这位天后定位为一个乐痴，那倒是可以拍成《霸王别姬》或者至少《莫扎特》那一类，但故事终于不是那样的走向。

它只是一个简单的两段式的小品，前半段是《国王的新衣》，而女主角只是一个被蒙在鼓里的可怜人，但进入后半段，我们看到的是她用她的简单和对音乐的热情征服了更多的人，报纸杂志的赞美之言也说出了部分实话，她的音乐确实是另类的，是独一无二的。

所以，当一群人告诉国王他穿的衣服最好看，而只有那个孩子脱口而出国王他什么都没有穿的时候，也许那个孩子没有了解，人们只是想安慰那个国王，或者国王也喜欢那个没穿衣服的自己。

诚实，有时候并不意味着最大的善意，我们的生命那么短，有时候适当的谎言，反而能让我们活的更接近真实的自己，是好事也说不定。

爱一个人，竟然连谎言都是美好的，贝菲尔德在这里扮演的是什么角色？

皇帝身边的大臣吗?虽然同样是谎言的制造者，但他比大臣们多了一样东西，那就是爱。

贝菲尔德是佛罗伦斯的第二人丈夫，一个典型的英国绅士，他还是位演员，年轻时的他拥有野心和雄心壮志，但成年后，他逐渐懂得了什么是生活，当然也从中找到了许多乐趣，他会在每天睡觉前为爱人讲睡前故事，亲昵的称呼他的爱人为“邦妮兔”，他说：“若有变节就改变，若遇强势就剥离，那就不是爱情···”

用钱筑起来的音乐梦主人公佛罗伦斯从小便学钢琴，十六岁时爱上了一个银行家，可父亲不同意，并断了佛罗伦斯的经济来源，但是她还是义无反顾的选择和他私奔，却在新婚之夜染上了纠缠她一生的梅病毒，左手也因病无法正常弹琴。

她非常热爱音乐，唱歌是她这一生都要执着的事，她会请最好的乐师陪每天自己练歌，父亲去世后留给佛罗伦斯一笔巨大的遗产，金钱和地位成为了她实现舞台梦想的垫脚石，可她唱歌跑掉极其严重，可以说是呕哑嘲哳，她身边的每一个都在为她小心翼翼的守护这个秘密。

佛罗伦斯很懂得欣赏音乐，她自己也开了很多小型的音乐独唱会，到场的听众大都是会员或者是丈夫贝菲尔德用2美元请来的演员，每次演奏结束后，赞美和掌声都会持续很长时间，各种报社也都会报道佛罗伦斯的歌声是多么的优美动听，佛罗伦斯也一直沉浸在这些赞美中无法自拔，有钱真的可以很任性，那些我以为的不可能用钱换来的荣誉和赞美，佛罗伦斯已经拥有了半辈子了，虽然都是假的。

对追梦的人善良一点，也许会发现不一样的美好一开始确实很讽刺，这和《皇帝的新衣》没什么两样，他俩都是被虚假的赞美迷惑了双眼，当谎言被揭穿，当美梦变泡沫，有多少的赞美就会有比赞美多百倍的嘲笑。

当小孩自以为当了英雄，“自豪”地指出皇帝根本没有穿衣服的事实，可以想象皇帝被当众揭穿谎言时有多么出糗，好像全世界都在反抗着你，而你就站在世界的中心，一丝不挂。

佛罗伦斯最大的梦想就是在有生之年可以在卡耐基音乐厅演出，她为一千多名士兵派送了演唱会的票，希望能用自己的歌声为士兵们尽一份力量，在钢琴师柯思梅和丈夫贝菲尔德的鼓励下，佛罗伦斯鼓起勇气站上舞台，不出意外，女主人公一开口便“震惊”所有人，当然在这里是讽刺的意思。

我以为佛罗伦斯会受不了打击在舞台上当场昏厥，但是音乐会出乎意料的顺利，可能一部分听众以为台上的人在表演喜剧吧，但雷霆版的掌声依然不间断，而这场音乐会也成为了最受大众喜欢的演出之一。

偏见是什么？

偏见就是不理解纽约时报的记者在听到佛罗伦斯跑调的歌声后愤然离席，他评价道：“我从没有看见过如此可悲、虚荣且自负的人”，“音乐是很严肃的，不可以拿来玩弄”，我不能说他错了，这是一部分人对音乐的定义，在他眼里佛罗伦斯就是一个富婆，仗着自己有钱玩弄音乐而我作为正义的使者绝对要把真相公之于众，但是撇开我们从小被灌输的所谓“诚实为本”的教育，他错了，他错在没有把音乐和个人的情感联系在一起，他错在还没有了解事情的原委就妄下定论，或许我们都该善良一点，从电影的一开始就应该那样，对那些勇敢追梦的人，能少一些偏见，多一些鼓励，可能皇帝就不会被百姓面前难以自处，佛罗伦斯或许还有对生活的希望。

You can say i can't sing, but you couldn't sayi didn't sing.人们可以说我不会唱歌，但不能说我没唱过。

梦终于要醒了，一次纽约时对她的负面报道竟成了压死骆驼的最后一根稻草，佛罗伦斯躺在床上，她问贝菲尔德：“所有人一直在笑话我吗？

”贝菲尔德微笑着说：“我从来没有笑话过你，你的声音是最真诚的。

”“人们可以说我不会唱歌，但不能说我没唱过。

”佛罗伦斯耳边好像响起了她的歌声，仿佛看见了自己穿着雪白的礼服，她在一遍遍地歌唱着“我再也不能唱歌···”，这歌声是多么的优美动听，也许这就是她每次站在舞台上演唱时自己眼中的样子吧。

电影以这样的方式结尾对佛罗伦斯太过残忍，如果可以的话，我希望这个谎言可以持续更久，我希望她还是那个永不不服输的追梦者。

可她最后还是释然了，完成了自己的梦想，也接收到了真诚的祝福，只不过偏离了最初的预想罢了，那又怎样，唱过了，就已经很满足了。

这部电影虽然评分不高，但对于梅姨的表现，我想十分都不足以体现她的好。

凭借这部电影，梅姨获得了第89届奥斯卡金球奖等多项奖项的提名，感谢她的演出，给了我一场不一样的音乐之旅。

Inspiration comes o’er/ When your music is heardIn fondest endeavour/ I sing like a bird.—Florence Foster Jenkins观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。

整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。

这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。

梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”一、关于ambition与世俗成功影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。

这两个男人的经历其实有相似之处。

Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。

Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。

这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？

演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。

影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。

如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？

亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？

而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？

本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？

对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。

她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。

影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。

而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。

所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。

二、关于个人梦想和外界评价Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。

然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。

New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。

诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。

然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。

当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。

也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。

三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。

没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。

讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。

她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。

Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。

她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。

有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。

四、关于爱的多种形式。

”Love has many forms."相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。

从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。

这种爱超越了性，是纯碎精神的。

电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。

加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。

正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。

***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。

艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。

然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。

总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。

导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。

奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。

推荐一篇对Florence的评价文章：https://psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”

看这部电影以前，我把它当励志片和年末为了搭配节日气氛的喜剧片看待。

看完了之后，我不知道我该把它归类为什么片子，我想选择在今年的最后一天看这个片子是对的，因为它给我了预期以外的关于生活的感受。

Florence Foster Jenkins 对于Streep来说绝不是一个特别难塑造的角色，我这么说是因为我觉得Florence夫人的表现是一贯的、无变化的。

整部戏的线条也很清晰，所有的情节都围绕着这位贵妇人展开。

但是其余人物的动机、行为都是复杂的，对比之下反而是贵妇人本身最为单纯。

在看电影之前有人评价说这部电影讲的是贵妇的亲人朋友一起编织美丽的谎言哄一个有钱就可以任性但是从不言弃追求理想的富二代的励志故事。

看完了以后我觉得自己喜欢的电影果然还是亲自去看才能有独特感受，不能全信影评。

在我看来，它讲述了爱的多重形式、理想对于现实的妥协、以及悲剧性的社会背景下人们对于快乐的强烈渴望，理想的价值和永不言弃的白日梦——所有这些情感无一不是复杂的，无一不是将两种或以上的对立情绪整合在一个事件中得以表达。

一个像贺岁片的简单的故事，能表现出这样丰富的层次，实在是新年里我送给我的心灵的一份美好礼物。

很惊讶梅姨的精湛演技在大家的评价下竟然只有不到7的评分。

认真的看了一些评价，结合本人几次认真看完希望提供一些新的思路供大家参考。

不是所有关于权贵富人的谎言都是皇帝的新衣。

首先我们先来看看作为中心人物的佛罗伦斯女士的几个细节：1.在安排午餐座位的时候，表现出老太太的细心和对午餐习俗的尊重。

而随后到来的托斯卡尼尼的到来，选取的几个镜头就很有意思。

大师带来了讨好老太太的礼物（黑胶唱片），在开口要钱的尴尬语调以及他走之后侧面表现了他回报老太太的方法是赠予其一份录音。

整个过程完全没有对于老太太的夸赞，而我们的佛罗伦斯女士也丝毫没有浮夸的虚荣。

2.钢琴伴奏麦克穆恩首度登场，老太太第一次讲起了她的过去和对音乐的执着热爱。

其中被圣.桑的天鹅打动的表情令人印象深刻。

3.第一次学歌的时候对音乐的全情投入和听到夸张之后开心的表现。

4.老太太入夜前与丈夫的深情对话，老太太的软弱第一次展现。

同样的请关注老太太的表情，特别是听到丈夫念诗时候的幸福感。

———————————————至此前半段的部分细节已经整理完了，有人说前半段体现了佛罗伦斯女士的虚荣和大家各自心怀鬼胎的为她营造一个虚幻的国王新衣式的梦。

但是在笔者看来，前半段对老太太性格的描写已经很清楚的告诉我们本电影的女主—佛罗伦斯女士是一个怎么样的人：乐观，好施，勇敢面对自己的生活，打从心底里喜欢音乐（或者说古典音乐），也有虚荣的部分（每次都要看报纸对自己的赞誉）。

随着故事的推进老太太的形象越来越丰满。

认真观影的大家一定也注意到了后半段老太太情绪的起伏和影片所表现出的可贵品质。

虽然随着故事的推动，这个华丽的美好的梦总会幻灭。

那个活在梦中像天使一样的老太太总会消失，但是我们依然不能否认这个善意的谎言有多美妙。

随着人渐渐成长，笔者感触最深的就是越来越不能用绝对来定义人和事。

就像影片所表现的这个梦，参与在这个梦中的人，有为了各自的利益而配合吗？

有。

我们的佛罗伦斯女士有虚荣的部分吗？

绝对有。

但这并不妨碍这个梦成为一个好梦，一个闪烁着人性光辉的好梦。

这个梦里不仅仅有为了个人利益而配合的原因。

就如影片中登场的对古典音乐毫无了解的那个女人，最后在大剧院为老太太呐喊给予她掌声。

从1919年开始陪她至今的丈夫，在最后时刻看着老太太离去的表情。

他们所表现出的敬佩和爱，才是电影所要表达的最重要的部分。

最后，不能因为一部剧的主人公有钱，所置身的事件有人因个人利益而奉承，我们就不假思索的认为这是一个讽刺富人的故事，这是一个皇帝新装的故事。

笔者认为正是富人的影响力和普通人难以企及的人生经历才让他们的故事越发有趣，越发能更明显的体现人性的部分。

所以请别带着有色眼镜去看待一部有关富人与谎言的电影，这会让你的观影体验低到极点。

ps：这是笔者第一次写长评，有词不达意或者排版上的问题请多多包涵。

非常欢迎大家一起讨论。

花了将近两小时，看完了梅姨的新作《跑调天后》。

这部由BBC作为主要投资方的人物传记片，从场景到服化道都极为考究，每个画面都如此妥帖、精致、养眼。

但是赏心悦目之余，更让人好奇的，还是这位女主人公——“跑调天后”弗洛伦斯.福斯特.詹金斯身上的未解之谜。

谜团之一，这位“天后”知道自己唱歌跑调吗？

这其实不算是个谜团，她显然是知道的。

她只是装作不知而已。

电影开头的半个小时，传递出来的信息告诉我们——天后后半生的演出，每一场的观众都是被挑选过的。

不够上流，不够有涵养，不够优雅，统统出局。

而且，这些观众里头，有相当大的一部分，都来自她和她的第二任丈夫圣克莱尔先生创办的音乐俱乐部。

一个对自己的演唱功力有充分自信的女高音，是完全不需要这么做的。

她内心非常清楚，她的跑调无药可救，只有自己的这群“固定粉丝”才会买账。

那么，为什么她从垃圾箱里捡起一张《纽约邮报》，看到批评她唱功差劲的报道，就会瞬间崩溃，甚至一病不起呢？

因为，她一直在一种“催眠状态”里生活。

她自己，她的丈夫，她交往的那些音乐家朋友，无一不在奉承她，违心地告诉她，你的声音如晨露般清新，你的气质比公主还要高雅。

谎言重复三遍就成了真理，何况是重复了这么多遍的谎言呢？

在这样的“超级大骗局”里生活久了，她似乎也有些相信自己是一个唱功卓绝的顶级女高音了。

这时候有人把这个肥皂泡戳破，岂非要了她的命？

那么，接下来就是第二个谜团，关于她背后的那个男人，她的丈夫。

休.格兰特扮演的圣克莱尔先生，是一位英国贵族的后代，但他并不是嫡长子，所以无法继承爵位，而是漂洋过海来到美国，做了一位并不算成功的演员。

他对梅姨扮演的这位天后的态度，那真是无微不至，各种甜言蜜语，各种体贴关怀，甚至不惜一切代价，让生活“变成”她想象中的样子。

是的，他是在外边有一个年轻的情人。

但那是因为梅姨扮演的天后年轻时感染过梅毒，不能生育，甚至无法与圣克莱尔先生发生关系。

我不准备为圣克莱尔先生的不忠辩解什么，但是，第一，他的确深爱着天后；第二，为了天后的声誉，他不惜跟酒吧里的一群年轻人动手，让年轻的情人凯瑟琳彻底寒心，离他而去；第三，让一个男人在二十多年的时间里，过着“无性”生活，这种苦行僧加圣人的形象，放在今天的观众面前，估计编剧这么写了，大家也不会相信吧。

因此，我更愿意把他有情人这件事，当做他人性的弱点。

梅姨扮演的天后知道丈夫在外边有情人吗？

她也许不知道是谁，但一定知道有这回事。

她不能行房中之事也不能生育，这是她一生永远的痛。

或许因为可怜丈夫守着她这样一个妻子的寂寞，她默许了丈夫的私情。

当她看到丈夫另外一处宅子里满地狼藉的食物和酒渍，心里不会一点没有感觉。

但是，她宽容了这一切，任由丈夫把这个谎圆过去。

人生如此艰难，又何苦事事拆穿呢？

圣克莱尔先生为天后所做的一切，一年可以，两年可以，可是二十年如一日，这就不是“逢场作戏”四个字能解释的了。

能做到这一切，对天后必然是真爱。

可是，为什么会是真爱？

他们相逢的时候是1919年，天后已经五十一岁，她的长相既不美艳，身材亦不窈窕（可以从片尾人物原型的真实照片看出来），唱歌还走音。

当然，或许她温柔，或许她善良，或许她有一个上流的交际圈子，或许她有钱，或许她性格幽默，坚强乐观……撇开唱歌走音这一条，她是个很好的朋友。

但是，很好的朋友可以有好几个，为什么要把“这一个”娶进家门，当太太呢？

如果圣克莱尔先生真是为了钱，这是可以理解的，毕竟，他是一个不成功的演员，估计难免遇到财务危机。

但是从片尾字幕里我们发现，虽然天后的宅邸装饰豪华奢侈，但圣克莱尔先生“生活俭朴”。

而且贪钱这个动机，无法维持一段如此长久的婚姻，也无法让圣克莱尔先生二十年如一日地做到之前所述的一切。

会不会是像《唐顿庄园》里的老爷对夫人那样，开始为钱娶进门，在相处过程中发展成了真爱？

这只是一种可能。

另一种可能，圣克莱尔先生迷上了这位天后出入的上流社交圈。

出身贵族的他毫无疑问是个社交动物，他很希望自己在美国也能拥有一群体面和高雅的朋友。

但是为了一个社交圈子而接受一段无性婚姻，这个代价确实有点大。

这是另一种可能，但可能性很小。

最后一种可能，也是最罗曼蒂克的。

那就是，不问理由，不问财富，不问美丑，不问唱歌跑调不跑调，爱上了就是爱上了，这是天意，不是常理可以解释的。

这三种可能，到底哪一种靠谱？

编剧没说，我们也只能自己瞎猜了。

不过楼主以为，如果大家都能去相信最后一种，这个世界该变得多么单纯美好啊谜团之三，在圣克莱尔先生帮她“圆梦”（也可以说是圆谎）之前，这位天后已经是有名的女高音了。

她在没有一堆人“抬轿子”的情况下，是如何熬过那些嘲讽和讥笑，一路走来的？

或许，真是因为她对音乐有着刻骨的热爱吧。

这是目前唯一合理的解释。

毕竟，她临终的时候说了，“人们也许会说我不会唱歌，但他们不能说我没有唱过。

”一个人把一个错误的梦想坚持了五十余年，这错误也就变成了可敬。

没有把上述“未解之谜”解开，或许是为了留白和回味，但没有更深入地挖掘人物内心，不能不说是这部电影的一个遗憾。

那么，最后一个问题。

拍这样一部主角是“音痴”的电影，意义究竟何在？

这个问题，我可以回答。

借用托翁的一句话，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

”完美的人生或许只是一个单一的范本，不完美的人生，才是斑斓多姿的。

记得曾经有句很流行的话：“愿你被这个世界温柔以待”。

女主毫无疑问就是这样一个被世界温柔以待的幸运儿。

尽管唱歌跑调，但在周围人善意的谎言中相信自己是优秀的歌者；尽管身患重症，但依然有个爱她并支持她的丈夫；尽管被真相击倒，但最终又领悟到了“歌唱”的真谛……我喜欢这个女主，她热心公益、纯真善良。

即便已经70岁了，依然像个不曾长大的小公主，被亲人朋友温柔的爱着，在大家合力营造的童话故事里随性徜徉，学习声乐、开俱乐部、公开表演，她可以做一切想做的事，总是有人在赞美她、鼓励她、支持她。

如果可以这样一直走到生命的尽头也不失为一个完美的结局。

然而，一个严肃的音乐评论家，打破了大家苦心经营的幻境。

面对残酷的真相，公主显得手足无措、急火攻心，一病不起，比起批评和质疑更大的伤害是发现身处的世界竟然和认知中的世界不一样，就像《楚门的世界》里描述的一样，一切都是“真人秀”。

还好女主天生乐观，虽然几近崩溃，但最终领悟“他们也许说我不会唱歌，但不能说我不曾歌唱”……相信有很多人都希望能像女主这样被“温柔以待”，但吃人嘴软拿人手短，纽约的音乐人们或多或少的都接受过她的帮助，自然会“技巧的”恭维她；有专业人士背书又名声在外，那些不太能欣赏她的音乐的人，也会附庸风雅的赞赏她；有钱、有音乐、有人爱，这样的人内心一定充满了阳光，这样的人格魅力自然会吸引更多人喜欢她，爱她。

所以，这一切都是环环相扣的。

如果有起点的话，我相信是“有钱”。

没有穷过的人，不知道人性的险恶。

想想为什么《窈窕淑女》里赫本扮演的卖花女，说话声音难听带有“下层”腔调，被中产阶级语言学教授刻薄对待；想想为什么超模吕燕成名前，不少人说她长相丑，后来脸还是这张脸，但评价却从丑变成了“高级脸”；想想你有没有朋友/领导家的孩子明明很熊，你却要违心的说：他很聪明、很有创造力。

这样的例子，不胜枚举。

最后熬一锅鸡汤，撒大把鸡精——虽然没有丰厚的遗产可以继承，但至少我们可以努力成为有钱人，因为“只有穷困潦倒的老姑娘，才会成为大家的笑柄”（《爱玛》台词），而富有的老姑娘会被这个世界温柔以待。

所以，赚钱吧！

少女！

题外话：我以前真不能理解喜欢杨超越的人，看完这部电影以后就理解了，她也许唱跳都不行，但她有她的魅力，也许就某一个闪光点就让你无可救药的成为她的粉丝，哪怕她唱歌走调、跳舞划水，依然值得你兴高采烈的为她欢呼喝彩。

怎么办？

突然也有点点喜欢杨超越了呢。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Sophia来源：https://movie.douban.com/review/8374188/为什么美国走音歌者Florence Foster Jenkins能名声大噪， 她的丈夫为她买通人脉，搭建了她是女歌唱家的舞台。

纽约时报的记者不配合演出“皇帝的新装”，写出真相来抨击这种自欺欺人的荒诞行为。

但是另一些人咂出鸡汤“you do not have to be good to be great.“这种精诚所至金石为开的精神，或者“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”这样我执着于存在在我想存在的地方的执着。

好像深入得还不够。

纽约时报的记者义愤填膺，他以他认定的正义去所谓揭穿，在他的立场他的行为和结果是正当的。

但是每个人都会找寻有关what we live for our life（英语有没有错…）的意义。

当走音选手一直热诚得在最好的舞台上歌唱，记者眼中的欺骗却是Florence Foster Jenkins活着的意义，你们也可以把意义当作每个人都会认定的假象，而大家会忽视的一点是舞台自有展示性功能，台上演者与台下观众自会去找平时难以找寻的有关being的真相。

这真相各有说辞，自在人心中。

也许这也是舞台的意义---形式的意义。