唐山大地震

二十三秒，何其短；三十二年，又何其漫长。

那是留在一个人记忆里的殇，以二十三秒的短暂，与心整整纠缠较量了三十二年…谁也不曾料想，一场灭顶的灾难就这样突兀地发生了。

天崩地裂的瞬间，整个城市却还在沉睡。

人们从睡梦中惊醒，又立刻被眼前的景象吓呆了，惊惶失措。

其实想想也不算突兀，灾难来临前曾出现了那么多的征兆，却没能唤醒人们的警觉。

他们按部就班地工作、生活；匆匆行色间，是好奇地观望和议论。

觉得地震太可怕了，甚至不敢相信会真的发生地震，看的泪流不止，内心拥堵。

失去亲人的痛苦，家园坍塌的无奈。

生命对于活着的每个人的价值，能健健康康的活着有多好。

徐帆那句：没了，就是没了！

击中泪点，真的没了，就是没了。

1、六月份提前看了《唐山大地震》的媒体特别场次，当天放映时出了个小插曲，二十分钟左右的时候，银幕上的画面忽然全倒过来了。

当时正演到76年伟大领袖去世的镜头，一开始大家还以为这是导演的大胆艺术手法，都没敢出声，几分钟后发现画面还是倒的，才渐渐有人嘟囔：“妈的是胶片放反了吧……”暂停半个小时后，放映重新开始，这却让我想起件事儿来，来自新影联老总高军的一次访问。

1997年，冯小刚倾其所有做最后一搏，拍了《甲方乙方》，可就在给全国影院老总放映的那天，现场出了事故，银幕上“葛优张嘴，却没有声，画面与声音严重脱节。

当时冯小刚正在吃韭菜陷饺子，顿时急得涕泪横流，把韭菜都吐出来了。

”时间总爱跟人开些小玩笑，这些小玩笑总能给人带来些许感慨。

13年后，《唐山大地震》的提前场事故冯小刚不在，但我们假设那天冯小刚在的话，会怎样？

他可能会火冒三丈，当即大发雷霆，吓得工作人员个个肝儿颤；他也可能会气定神闲地坐在那，回头跟媒体们逗逗闷子……总之，他肯定不会急得“涕泪交流”。

13年，冯小刚苦媳妇熬成婆，苦孙子熬成爷。

2、《唐山大地震》处处都在展示着它的“爷”相——爷拍的是《唐山大地震》，这题材你其它人碰一下试试？

你敢吗？

你行吗？

；爷不但拍了，还要涨票价，还要买5亿票房，你不满？

爷吐口唾沫就是钉，绝对不惯你们包；爷就让你们看这片子哭，你们谁敢不哭？

有没有没人性！

禽兽不如……在中国的导演里，没有谁敢这么理直气壮地让观众俯首称爷，张艺谋不会，他没这个必要，也没这个能力；陈凯歌是真不敢，几年下来，他已经失去了这个胆量和勇气。

只有“特独孤求败”的冯小刚，面对他的飞扬跋扈的宣言，大部分听者表示无奈，小部分表示气愤，于是大部分和小部分商量一下……还是等进电影院看完电影再说吧。

看完之后出来，大部分表示无奈，小部分表示气愤。

3、无奈，是因为这片子你真没法去骂它；气愤，是因为这片子你不忍心去骂它。

冯小刚太聪明了，他知道面对集体记忆与亲情，中国人从来都无法怒目相向。

他的战术就是让你没机会发泄——就像片中那个粗鲁植入的著名保险公司广告，那句广告刚说出口，直接来一场地震，根本不给你笑场或咒骂的机会。

而对于集体记忆和亲情戏的准确拿捏，又恰恰是冯小刚的看家本领。

1997年之前，冯小刚曾经拍过四部电影（《永失我爱》、《一地鸡毛》、《情殇》、以及《冤家父子》），这些电影让冯小刚掌握了日后贺岁片创作过程里屡试不爽的命脉，既以早期王朔文学作品奠定的情感基调，看似混不吝的痞子风范，内里包裹着直击人心的温暖。

这也是冯小刚作品一直以来的内核。

《唐山大地震》里，从一个家庭的角度切入，来讲述那场震惊世界的旷世灾难，这也是好莱坞商业大片的不二法则。

而编年体的叙述方式，更让电影具备了宏大叙事的“中国往事”意味。

集体共鸣从来都是电影转化成市场效应的捷径，冯小刚在这方面从来就没失手过。

《甲方乙方》拍摄于1997年，在那个特殊年份，该片的“好梦一日游”主题，就像一个突然出现的成人童话，极大地满足了人们对未来的好奇，以及对过去的怀念；1998年的《不见不散》，将故事搬到了美国，对海外留学存在和面临的问题，以及在美华人的生活进行了描述，对当时的国人来说，这恰恰是一种好奇心的满足；1999年，《没完没了》最后葛优对姐姐的那段独白，将实际末国人的纠结情绪系数化解；2000年的《一声叹息》，将目光对准了现代都市中年人的家庭危机，甚至引发一场不小的社会道德批判；2001年的《大腕》，恰逢中国入世初年，市场化以及商业营销等词汇沸沸扬扬的年代，拍片对产品营销和广告植入等商场热点话题的尖刻抨击可谓一针见血；2004年，《天下无贼》，正值政府构建“和谐社会”愿景的提出年份，影片主题与之刚好契合，片中的一些台词（“21世纪什么最贵？

人才！

”）也打上了鲜明的时代烙印；2006年，古装动作大片浪潮热吹，《夜宴》作为冯小刚创作生涯唯一一次投机行为应运而生；2007年，零明星的《集结号》狂收2.7亿票房，凭借的是对战争和军人的另类审视；2008年，《非诚勿扰》瞄准了大龄“剩男剩女”这个当下最为热门的社会话题，同时把电影里的城市招牌做到了极致。

《唐山大地震》同样如此，片中出现的场景和事件时刻在挑逗观众记忆的神经。

尤其是对于76年震前以及震后部分，冯小刚将自己的记忆还原成一个金黄色，散发着淡淡旧相片气味的童话般的梦境，电风扇、奶油冰棍儿、清脆的自行车铃铛……寥寥数笔，喧闹、繁忙、温暖、美好的影像跃然于观者心田。

之后，他又把自己的军人情结尽情地展示了一把，红砖军区大院儿里的草绿色，以及漂亮的女兵，是他们那一代北京顽主们记忆深处永远挥之不去的情节，处理起来，自然得心应手。

这一点不服不行。

4、《唐山大地震》注定赚得盆满钵满，老总们会很开心，上面也会很高兴。

但这也注定它不是一部伟大的电影。

说它“功利”、“投机”、“贩卖灾难”……这样的声音一定会出现，冯导再不高兴也没用，因为你这片子确实给人提供这些非议的机会。

“任何类似电影都有这样的非议？

”请参照《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》。

再简单一点说，这片子缺乏反思。

当然在这个国度，这也确实不是一个导演所能控制的。

关于影片的内容，有几句话说。

之前冯小刚面对“这片子叙事有问题”时显得有点不爽。

《唐山大地震》我看了两遍，第二遍感觉要比第一遍好，但还是觉得问题存在。

主要是在影片的后半部分。

比如86年方登有了孩子，辍学当家教抚养她长大，这其中只用了一次打碎东西来表现她的不易，实在太不够了，等她带着孩子回到情绪复杂的父亲面前，情感酝酿得实在不足，而外国丈夫的出现更是突然。

对于这个问题，本人在采访张静初时她也曾表示：“这也是我在配音时有点伤心的地方，就是圣诞节回家，因为她必须去做家教嘛，回家发现孩子不见了，就像疯了一样，后来因此认识了她那个外国丈夫。

这中间还是有她作为一个母亲的心情，现在在戏里面可能就没有太多展现。

”想象如果有了这一部分，就会好很多。

方达和小河有了孩子，过年时方达非要把孩子留给母亲李元妮。

小河伤心得要死，最终还是把孩子给李元妮留下了，最后一个镜头是小河泪水涟涟地亲了儿子一下。

看得我有点郁闷。

我觉得这段最后应该在小两口出门时，李元妮追过去把孩子送给小河，因为当初她的儿子，方达就是这么得来的啊！

（奶奶来接孩子那段，也是我认为整部影片里最棒的部分）这人怎么这么不长记性呢……这确实是一个感性的问题，不过我认为如果像我说的这样处理，会比原来那种处理好。

用汶川大地震来作为转折点，冯小刚说这是他和编剧的想法，这个点没问题，但处理的方式很有问题——无论音乐，画面感，还是镜头调度，都与之前和之后的部分割裂开来，整个感觉就不搭，如一友人所言：“就像八一厂拍的。

”穿帮问题。

第一个是方达和哥们在车站打台球时用的一毛和五毛钱纸币，看的时候就觉得不对，回来查了一下，第四套纸币是1987年4月27日开始发行的，但当时是86年，用得应该是第三套纸币，而且那纸币也太新了，像刚从银行里取出来的似得；另一个应该也是86年，方达在杭州蹬三轮拉陈道明，流光铮亮的马路上，赫然冲过去一辆大众出租车，以及一辆别克商务车。

一部如此分量作品里出现这样的错误，实在不应该。

结局。

一个老者，面向地震纪念碑说了句“过几天再来看你”，就骑着自行车走了，虽然有王菲的《心经》映衬，但对于这样一个大片来说，还是分量不够。

我在想，导演为什么不找一些地震亲历者，做一个纪实性的采访，放在最后和字幕的一起出现呢？

这个方案除了能对影片起到提升作用，对于后人来说，这些资料也是一笔文献财富。

还有一点题外话。

在《余震》原著小说里，继父对方登是有骚扰甚至猥亵行为的。

电影里导演或多或少留了一点尾巴，比如继母对继父说的那句“不着调”，方登最后远离父母也和这个问题有直接关系。

有些看过片子朋友认为冯小刚要是想表现，就痛快拍出来；不想表现的话，就应该把这些内容都去掉不剩，否则现在看着不伦不类。

不过我觉得这倒没问题，如今的内容也符合人之常情。

至于“痛快拍出来”——除非冯小刚想得奖想疯了。

5、不过说到底，冯小刚这次一定又成功了，有了《唐山大地震》，有了5亿票房，事业从此可能会打开一个新局面，这个局面即便无法和奥运后的张艺谋相提并论，也足以让影响力扩大到他以往一直难以企及的一块死角。

他一定清楚得很，做“爷”的滋味，比做“国师”舒服多了。

观影感受：1.这是冯小刚拍的吗？

2.杠子在地震时很有用3.毛爷爷是打酱油的4.西红柿比下跪感动5.在影院听王菲被治愈了6.徐帆比他老公牛逼了一次7.观众笑场次数之多让我开始相信这是冯导的作品了8.在两个多小时坐得屁股疼饿得我心慌的全方位效果下终于特么想哭了9.砍完小孩果然食欲大增10.不说没想起来，方达的儿子是在反映毒奶粉事件吗？

关键的问题在于，看过这个戏之后，你会忘了真正的“唐山大地震”。

忘了官方数字下的24万人的罹难。

忘了有关地震是否曾经被预测的种种是是非非。

忘了我们曾经不顾一切的拒绝任何来自国外的援助。

忘了这事儿发生在1976年。

电影虽名为“唐山大地震”，但实际上唐山和大地震这两个背景都被严重虚化，剩下的只是一个孤零零的家庭——一开始他们家的房子塌了，然后他们家妻离子散，后来他们家又破镜重圆。

他们甚至连邻居都没有。。。。

我们说一场大地震给人们内心带来的影响绝不仅仅限于骨肉亲人的死去，而是你发现你生活的这个世界的居然能够瞬间崩塌。

由此这种深切的不安会伴随终生。

黑泽明在回顾关东大地震时，将之形容为一个人间的地狱。

所以你看他拍《梦》的时候会表现一个极端残酷的末日场景，那个场景当中没有谁会是主角——怎么能还有谁是主角呢？

李元妮是谁呀？

趴在那儿衣不遮体、撕肝裂肺的那个吗？

你放眼一看，我操！

一百万人都那样！

你怎么还能对准了一个人在那儿猛拍呢？

就是因为她是你的电影的主角？

这个电影预告片里最后打出一行字幕：亲人永远是亲人。

那么是不是也可以这样说：不是亲人就永远不是亲人？

好吧，那我们是谁呢？

跟你们家那些事儿有什么关系？

如果我们家也死了人，死的还比你们家多得多，却只能在一个以赚钱为目的的情节剧中充当背景，做那个可以被人随意摆弄随意丢弃的活道具。

那我为什么还要在这儿陪你一起玩？

就因为你给了我一百元，或者我给了你一百元吗？

那对不起了，我只能说，多这一百元我不会富，少这一百元我也不会穷，咱们还是拜拜吧。

我们没有办法按照一个商业片的标准来衡量这样一个电影。

第一，这压根儿不是一个商业片的路子，有谁会这么搞吗？

震五分钟，然后拖拖拉拉再腻歪两个小时？

第二，这样的题材你搞成一个纯商业片你还真好意思？

你们自己对此是毫无责任感，反过来却还要对观众进行道德绑架。

这算什么？

便宜都让你们占了，我们这些当背景的、做道具的、成了分母的人连不哭都不行了？

或者说，我们连“被哭泣”之后腻歪一下都不行了？

就被算成是“砍小孩儿”的？

那我倒要问问，你们算什么？

砍了小孩以后血淋淋拉出来讨钱的？

冯小刚身上的戾气很重。

他极不耐烦，他觉得自己特会拍电影，却不得不跟一群一点都不会拍电影的人搅合在一起。

真无聊。

他幻想了人民群众对他的衷心拥戴，他觉得自己跟那些人冥冥之中存在一个完美的沟通渠道。

嗯。。

也许这一切只能由那具如今仍躺在广场上做栩栩如生状的尸体来解释了。

他当年在城楼上挥手，面对人山人海，胸中气象万千的同时，也不免会有些疲劳。

一个声音在他心里说，唉！

他们懂什么。。。。

在电影里，我们也看到了对这个人的膜拜。

却不是在唐山，而是在部队大院里面。

冯小刚说，这是王中军的主意：因为他对那个时候场面的印象太深刻了！

王中军是部队大院里长大的孩子，他当然参与到了那场举国匍匐的哀悼之中。

可是他是否知道，在那一天的唐山，距离大地震发生将近三个月之后，在腐尸瓦砾之中，一直被迫处于坚强状态的人们终于迎来了一个可以纵情痛哭的时刻。

他妈的！

泪飞顿作倾盆雨！

可惜，冯导不去拍，却要拍王总的感受。。。

哦，对了，亲人啊！

你们知道谁是冯导的亲人了吧！

另一个细节：筹备剧本的时候，冯小刚找到刘震云，请他写大地震的剧本。

刘震云说没时间。

又找到刘恒，刘恒说现在憋着写地震的人挺多，咱们就别凑这热闹了。

牛逼啊！

原来这“二刘”也是能“砍小孩儿”的主儿。

我们不易理解的情况之一是，既然前面有了《手机》和《集结号》这样优秀的作品，为何到了《唐山大地震》的时候，水准会如此之一落千丈？

冯小刚对于王朔刘震云刘恒这些作家的依赖可见一斑。

没了这些给他掌舵，他这艘船就指不定开哪儿去了。

然后，我们就看到一个连“平行叙事”都不过关的剧本。

同胞姐弟俩，三条叙事线，十年一轮回，都不知道怎么搭着写。

张静初怎么就长大了？

怎么就怀孕了？

怎么就出国了？

怎么就嫁了一个大自己十多岁的老外了？

李晨为什么不考大学？

干嘛非得离家出走？

为什么娶那样一个媳妇儿？

蹬三轮就能蹬成了大老板？

徐帆。。。。

为谁守身如玉呢？

都够立一块贞节牌坊了。

一辈子不搬家。。。。

哪儿还有家嗯？

80年代初的时候一半唐山人还住地震棚呢。

原来的地方改成了百货大楼，那你最好就到百货大楼当售货员去，顺便还能多来一些植入广告。

母女重逢干嘛非给女儿跪下？

女儿没死啊！

应该高兴啊！

一辈子的罪这还不了？

她活着呢！

乐疯了呀！

要是我恨不得高兴地把房子烧了。

腻腻歪歪磨磨唧唧，大家知道为什么有“那山 那人 那狗”这样不着调的话了吗？

徐帆的表演好吗？

我怎么看不出来？

好的表演百看不厌，可我不知道谁会愿意看她撕肝裂肺的哭三遍以上。

我一遍都受不了，这种表演完全是生理性的。

影后级别？

算了吧，别吹牛逼了。

徐帆这台收音机，频率特窄，只能收俩台——一个j交通台一个文艺台。

你就来回拧吧，都挺正经八百的，可听来听去就剩下一个字：“假”！

哦，说了这么多，我自己才明白，原来我们就是因为这些才被认为是“砍小孩儿”的。

好吧，我就砍了！

_____________________________________________________《大地震》前面三十分钟，地震场面大概在十分钟左右，震后方登被陈道明夫妇收养直至毛逝世约十五分钟。

前面大约只有五分钟左右来交待徐帆一家人的关系。

我记得的只有吹了吹电风扇，吃了个西红柿。

这真的不够啊！

就算亲人永远是亲人，可是电影里头观众需要把这几个人在内心里面缝合到一起。

更深层次上，观众还需要将自身投射的银幕上，使得自己也成为那个家庭中的一员。

五分钟怎么够？

所以说，李元妮一家的家庭关系完全没有真正建立起来，所以后面几十年的亲情苦戏，只能靠硬煽了。

　　 　　地震场面不到十分钟，除去震前的天空紫光闪现等等环节，真正的地震场面大概只有四分多钟，我并非要多看一些房倒屋塌的镜头，可关键在于，之后人们内心中的地震该如何表现。

比如张静初，在有限的空间之内，如何来表现她内心中那片始终扫不尽的瓦砾？

这个电影真的不适合用顺序时间的方式来表现。

陈国富曾建议，大量使用倒叙和插叙的方式，却被冯小刚回绝。

也是，冯小刚的电影从来都是按照时间线老老实实从头到尾。

还是那句话，频率窄。

　　 　　对这个电影我曾经给予厚望。

或者说，对冯小刚我曾经寄予厚望。

因为现在几乎已经没有人再像他那样认认真真讲故事了。

大家可以看看贾樟柯在搞什么，用九十分钟的电影玩儿几个观念，没时间去拍纪录片就请明星来演伪纪录片。

他的想法很好，观念也犀利到位，可是没有耐心了，觉得没必要再讲一个足够复杂的故事了。

冯小刚一直还好，《手机》、《集结号》、《非诚勿扰》都很好，很舒服。

尤其是《集结号》，坟前的那场戏很厉害。

我觉得一个人可以这样在一个商业片里这么用力，这么掏心窝子。

他用这种态度去一部接一部的做吧，一定都会是很好的作品。

　　 　　《大地震》，冯小刚也是竭尽全力，可惜没有任何一场戏能够承载他的力气。

他是一个善解人意的包工头，他能够把几位作家的作品尽可能贴切的表现。

他几乎是一个没有多少独立见解的人，他所能够接受的东西也很少很单调——频率同样窄。

而且，随着事业的进一步成功，他越发相信自己的选择。

那些他认为不值得关心的东西，一概不再关心。

说到剧本，我刚看了报道需要澄清一下，原作剧本中有很多方登方达姐弟俩在分别成长的过程中心灵感应的戏。

两条线索互相照应。

所以我说剧本连基本的平行蒙太奇都不合格是不准确的。

不过，这些互相照应的戏在成片当中均被删除，所以才造成了两个孩子不挨边，各自成长的线索七零八落的事实状况，这一点身为导演的冯小刚要负全部责任。

　　 　　我们的可悲之处是，我们甚至只有一个冯小刚。

　　 　　我们不得不对这样一个人寄予厚望。

当他让我们失望之后，就无法转移自己的情绪。

所以只能按着他死骂。

　　 　　　　 　　不过说句公道话，抛开大地震不谈，冯导真的已经很不错了！

我喜欢商业片，但商业片一定要努力做的很纯正才对得起观众。

几个月之前，我看到大地震的剧情梗概就跟老杜讲，这片子过五亿没问题。

那个判断是基于《集结号》和《非诚勿扰》。

现在我仍然相信它很可能要取得五亿以上的票房，但对于我而言，这事儿已经变味了，我只是想，如果冯导遂愿，他就不单是在透支自己的信用了。

更重要的是，他可能就此完全失去了，通过电影来找到自己人生定位的机会——他最终会变得不爱电影了，而只爱电影给他带来的那些实际的东西。

　　 　　其实我也不想对冯导的电影提出过分苛刻的要求。

怪只能怪我们能够寄予希望的导演实在太少。

某几位，直接可以被划入“戏曲片导演”的范围了，戏还都不怎么雅。

　　 　　他们的这篇也许真的该翻过去了。

　　 　　李鸿章说好，一代人干一代人的事儿。

　　 　　干完了就退休吧。

再拖下去，也翻不出什么花样来了。

何苦，累得一脸花。

这是一部震撼人心的电影，它为我们再次呈现了1976年唐山那场可怕的大地震，描写了当时灾害的无情，人们的无助，亲人的难舍，以及痛苦的创伤。

淋漓尽致地表演让我们似乎回到了三十多年前的唐山，回到那座曾被死神笼罩的城市，让我们了解到生命的脆弱与珍贵。

故事发生在一个“重男轻女”观念的七十年代，就在灾后救人的时候，这一观念还刻画在人物的语言、行动里。

当时的情景让那位母亲痛不欲生（她的孩子是龙凤胎），因为两个孩子被压在了同一块石板下，而孩子只能救一个，这让那位母亲措手不及，手心手背都是肉，能有什么办法呀！

最后，她选择了救弟弟，因此那位母亲一直认为姐姐死了。

这让庆幸活下来的姐姐一直对她妈妈憎恨不已。

就这样，时间无声无息地过去了32年，姐姐对妈妈的憎恨持续了32年，妈妈对“死去”的姐姐的愧疚也维持了32年，直到32年后的一天他们相认之后，一切的误会与惭愧才终于解开了。

我看完电影后深受感触，非常惊讶，也非常感动。

惊讶的是仅仅23秒就让唐山这个大城市沦陷成一片废墟，一片血迹斑斑的废墟，一片死亡人数高达二十四万人的废墟。

感动的是一位母亲，就因为救人时没有救她的女儿而惭愧，而伤心，而开始讨厌自己，这种情感竟持续了32年。

32年里，每年女儿的祭日，母亲都会向女儿忏悔，诉说心中的内疚，无论儿子如何劝说，母亲都仍然执着的为女儿祭奠，32年坚持不懈。

这正是伟大的母爱啊！

有一句话说得好：天灾无情人有情。

大地震后的几天，从死人堆里爬出来的姐姐被一对好心的解放军夫妇收养了，他们辛辛苦苦地养育了姐姐十年，待她如亲生女儿一般，视她为掌上明珠。

虽然她们没有任何血缘关系，但是我可以看出他们不是亲人却胜似亲人！

这一点足以证明人与人之间的友爱、同情心是无处不在的！

从这对夫妇的身上，我们可以感受到他们有一颗金子般的心！

亲情也好，友情也好，都足以证明大爱无疆，人间处处有真爱！

有人说，生命像玻璃，一撞即碎，不可复原。

所以生命很可贵，一定要珍惜不能让它浪费。

《唐山大地震》中一句很经典的话语：没了，才知道什么是没了。

是啊！

真的没有了，玻璃撞碎了，谁又能重修与好呢？

生命的破碎，谁又来替你平复呢？

仅仅23秒的时间，也许就是你一个转身、你一句话的时间，就可以让二十四万人丧失生命，从此永安于地下！

人们却用了漫长的32年的岁月，重建家园，重新抚平心灵的创伤！

23秒的毁灭，32年的等待和重建！

生命需要爱护！

这两句话让我这个影片观后者，铭记于心！

冯小刚在自己的书里写道，当年许多人骂他商业，鲜有透过表象去看本质的，结果姜文一语道破，说你不能满足做鲜榨葡萄汁，应该把葡萄酿成酒。

从葡萄到美酒，这是一道怎样的制作工序，冯小刚似乎到现在也没整明白。

虽然过去有段时间了，姜文觉得对不起金主要开拍商业大片，冯小刚确实成为了内地商业第一人，但是这段说法依然适用于当下。

用的葡萄个大皮薄，那葡萄汁怎么可能不好喝？

甜美、解渴，舌头上的味蕾也有回味的空间余地，可它再好喝，充其量也只是葡萄汁啊。

我写过批评《唐山大地震》的文字，但从来没有说过这是一部不能看的电影。

毕竟这一阶段，围绕暑期档和《唐山大地震》前后的片子逐一看过，它的确不算太差，甚至可能还是较好。

然而以去年为例，中国电影市场的票房又创新高，可是一到评选年度最佳时，就发现不同片子各有缺陷，真的很难去避免批评声音。

问题正好出在这里，我站在电影上，而许多人所争论的已经不是一部电影了——反而要划分阵营，非左即右。

所以《唐山大地震》的好与坏就是个认知差异，如果你把影片放在《渴望》或《妈妈再爱我一次》这样的集合里，它是好样的。

救女儿还是救儿子、为死去的人活着、心里死守那个倒塌的家，电影里的人物情感完全遵循中国人的礼教传统，打动你很容易。

可是如果你把影片放在《泰坦尼克号》或《2012》的大片集合里，那《唐山大地震》分明就是一部讲述人伦亲情的家庭剧，三五分钟过后，哪有宣传里的“大片”影子。

冯小刚完全可以做得更好，而不是自我满足，言必称感动，他可以接受山呼海啸的赞美还有白花花的票房，那么这点批评声音算得了什么。

而在朋友看来，冯小刚在讲故事和镜头感上技巧贫乏，《唐山大地震》已经是他的最佳水平了。

你在这部电影的大半程时间里看不到景深变化、画外音空间、蒙太奇剪辑等艺术加工，于是80年代的杭州与今天无异，新唐山形象生硬插入，汶川相遇煞是狗血。

所有的情节发展完全依靠不断的对话，没能体现出人物应有的内心转变——这还不说那些植入广告造成的严重失真。

中国人容易有敬畏心理，害怕威权，绝对服从。

暂且不说是有意还是无意，《唐山大地震》恰恰抓住了这一点，国难不可辱，辅以血缘亲情，若有批评声音也弱了三分，底气不足。

更何况对数字爱好者来说，这个世界的任何东西都跟数字挂钩，好比房价油价，所以票房成了印证电影价值的唯一标准。

《唐山大地震》有票房，那么它就肯定是好的。

每次一听到这样的说法，我真想建议他们去大街上走走，看山寨机里放的畅销金曲是不是《爱情买卖》排第一。

更何况了，广电总局局长曾说过，票房就是政治，你所看到的东西复杂了去。

如果你想喝一杯葡萄汁，那么《唐山大地震》够格了。

如果你想喝陈年佳酿的葡萄酒，那么冯小刚的土法制作尚未能解决问题。

【羊城晚报】

记得第一遍看这个电影的时候就感触颇深！

我们几个朋友看完都哭成了泪人！

当时在看之前没想到电影会触动我，因为我是一个很不容易被感动的一个人！

看完对小刚导演由衷的敬佩！

因为电影里表达了每个人当时的感受！

尤其是张静初饰演的姐姐回家的时候，徐帆饰演的妈妈那种复杂的心里表演的很精彩！

那句“我给你跪下吧”当时看的我泪流不止！

很感动！

时至今日，汶川地震也已经十年了！

灾难虽已过去但心灵的伤痛有可能一辈子无法抹去！

不管怎样希望我们都能够开心的过好每一天！

今天去看《唐山大地震》的首映，总觉得有些不足的地方，但我不忍心打很低的分，毕竟探讨了一些有关乎人性的东西。

我一直以为本片是纪录片，一场大地震什么都毁了，然后大家在回忆中诉说一些悲痛的过去催人泪下的什么什么。

然而很意外，在用几件简单的事表达主角家庭情况后就干脆的地震了，具体是不是真的23秒我没数，特效也能看出些破绽，然而事实证明这并不是一部以特效和重现灾难为卖点的电影。

方达和方登是双胞胎，两人压在同一块石板下的两头，撬了一头另一个就保不住了，妈妈迟迟不肯决定留哪个，大家不能等要救别人，于是为了保住孩子，妈妈决定留弟弟。

故事至此才算开始，姐姐并没死，并被抗震救灾的一对解放军夫妻收养，对妈妈的决定耿耿于怀，她坚持对新父母说自己什么都不记得了，被妈妈带着的弟弟也失去了一只手臂，两个人过着截然不同的生活……32年后汶川大地震两人都去支援时相认，当时首映式一位观众提出这点：一定要再经历一次灾难他们才能将过去的事进行一个了结吗？

我看来这个问题提得很好，因为很多电影包括电视剧都是主角心里有无数巨大的恩怨，然后一直在那纠结并以此来做为影片进行下去的冲突，知道发生了某件不但不小但十分戏剧的事他就忽然悟出来了，之前的事一笔勾销，故事才算完，但是《唐山大地震》中主角经历就是一个解决冲突的过程，人人都活在自己的执着中，妈妈总是有那么多内疚，姐姐心中一直有个结，他们最后终于相认的结局不是因为又一场地震，而是陈道明扮演的养父那句话所透露出的实质：亲人，毕竟是亲人哪。

所以这个结局反倒成了必然。

我一直觉得，《唐山大地震》是一部现实又生活化的电影，影片中有笑有泪，我看到许多观众拿着纸抹眼泪，有的地方又让他们红着眼轻笑出来，所以地震是生活的一个磨难，心的地震才是我们需要面对的。

生活会有万种经历，生老病死，妻离子散，或是欢乐团圆，然而能面对这一切的，只有我们强大的心灵，对生活的容纳与亲历。

我推荐这部影片，它的感悟有很多种，需要大家细细体会，我的体会就是生活。

还有最印象深刻且震撼的就是徐帆在电影中曾愤怒的大喊：你永远不知道活着多好。

————————————————————————留言回复2010-07-23 10:48:14 学号06　　 其实首映式上有人当冯小刚的面提出来了植入广告的问题的，冯小刚也做了回应，他说如果不喝剑南春喝什么呢，难道拿空瓶子倒？

　　其实我也觉得植入没什么，以前电影用的道具都有商标，大家没觉得不对，后来出了刻意植入的广告，有的情况十分严重，导致大家一见广告就很反感，所以才有这样的感想。

现在的电影都商业化了，难免会有广告，这部电影大家把眼光放在内涵上就好了，没有必要纠结广告问题。

　　我先也对电影广告也很敏感，后来又觉得就是有这些牌子反而把故事显得真实了，你有时觉得就挺像身边的生活的，要是拿着扒掉标签瓶子喝酒，把电视上的logo刻意刮掉不显得很2？

毕竟人演员没拿着一个那酒对着镜头说：从悲痛中恢复过来，我只要剑南春…… 　　冯小刚还说，植入广告在电影界中是普遍存在的，现在几乎没有不植入广告的情况了，由于市场上卖盗碟，网络传播情况严重，严重损害了制作的利益……如果哪天这种情况消失了，可能植入广告这种现象才会消失。

　　我没写这个问题是觉得没必要，多研究一下市场就知道这不算什么了。

大家还是把目光放到电影本身上去吧，同时这篇文章的怎样的回复我都不会删掉，个人观点不同，欢迎抒发。

人之患在悲天悯人，我对冯小刚拍这类题材的片子本不抱什么希望，可是由于自己有一颗悲悯的心，而且此片的宣传又牛逼的直逼孔子，加上有人请客，所以几杯酒下腹之后，就放弃了和大家ｋ歌的机会爽快地去了。

我坐下来，提前酝酿情绪，在20分钟的广告和预告片期间，朋友想和我聊两句也都被我严厉喝止。

我自认为我的态度是认真的，状态是最佳的。

我唤醒麻木的心灵，和周围的人一样全神贯注的盯着屏幕，带着被震撼被感动被融化被洗礼的期待，表情严肃地。。。

笑场了。。。

大家先是目瞪口呆的看着这位刚才还以贤淑姿态示人的７０年代女性一个猛虎跳涧把丈夫扑翻在地，随即场上爆发出了雷鸣般的笑声。

这，是一次惊惧且穿越的笑场，就连我也不得不说一句，导演你还真下血本啊。。。

姑且不论在那个文化娱乐生活贫乏的年代的炎热的夜晚是不是全唐山就他们俩干这事，就问问你这段场景是想说明什么？

是想提醒大家你时刻不忘给大家带来这种自以为是的欢乐？

还是想告诉观众你时刻关注和力求贴近你眼中的群众生活？

是想说那个年代的女性其实也是可以充分释放自己激情的？

还是想高明的暗示大家，性命性命，先给你看看性，一会儿就开始要命。。。

严肃点儿别发散了这儿地震呢。

当然最后我隐约明白了，原来是有向这事儿致敬的意思，毕竟这是整个故事发生的原因啊。。。

悲催的姐弟俩啊，32年的悲剧只因父母一晌颇有情趣的贪欢。。。

尽管可以理解，还是想说这个低级的创意如果不是出自冯导本人，那么还是建议你给点遣散费让他走人吧。

这是你制造的第一次出戏，而且是在开始几分钟的情况下，还没进去就出来了。

我这次也先破例一下，先把优点放在前面讲讲。

不是我给您留面子，是因为优点本来就少，放到后面写的话只怕夜长梦多的再给忘干净了。

演员真是很认真的，真的都很下力气。

地震拍摄的角度和特效都还不错，近景很有现场感，甩超囧台风几条街。

养父的戏有些不错，似乎有点为陈道明量身定做的意思，很适合他的风格。

（但是也有过头的，比如在讨论养女考学等个别情节上，就很有些生硬偏袒，性格显得有不统一之处，腐女可畏啊。。。

）还有就是能听的出来蜻蜓飞舞的立体声效果，有两段戏切的很干净，没有在养母病逝和姐弟相认上俗套，不过这个优点就别太认真了，拿来凑数而已。

下面说点真话吧。

首先氛围的营造就很有问题，1976年，文革虽然接近尾声，但是尚未结束，电影中生活环境的气氛过于祥和了，不知道是不是你有什么苦衷的缘故。

加上那场车震，直接把氛围弄了个乱七八糟，好在街道的场景还算像样，不过观众的感觉还是难免有些错乱了。

细节上的失真也是很严重的问题，直接导致了大量的出戏感，比如唐山买房，院校恋爱怀孕，三十八军的默哀（看不出有什么必要，很有点莫名其妙），可以说是唯形式的捅词拗造型（而且形式还不好，比如表达孝心用买房，放在一般的家庭或许合适，但是放在这样的母子思想情感以及关系上，就是败笔），毫不顾及时代背景，为写戏而写戏，看似有情实在空洞，不但不动人，反而让观众觉得太假，俗话说下棋不怕废棋，就怕臭棋，偏偏这些该出彩处还真是走出了臭棋。

最难以接受的就是救灾这段，这段戏最该突出的就是那种争分夺秒抢救生命的急迫，可是这一点完全没有体现。

那么至少应该突出下场面的混乱，幸存者的悲痛，救人者的热忱吧。

可影片中处理的像一场演习，活着的看不出悲伤，倒觉得冷静，解放军更是从容严整井然有序，仿佛早就准备好了在旁边等着表现似的。

救小女孩那个战士的台词和表演一股宣传部的味道。

而这些细节并不是很难做好的。

更令人费解的是群众演员竟然集体摆出一副我是演员的姿态在那里镇定自若谈吐如常的忙碌着，谁给你找的这批人？

如果不是你首肯的，那么也给点遣散费让他自奔前程吧。

妆容就更不用说了，随便举个例子，场内有观众甲说冯小刚就是不舍得把她老婆往老了化啊，乙则接到也许是后来家里有钱了去韩国整容了吧。

啥也别说了，化妆师呢？

去领遣散费吧。

终于该说编剧了。

对于这部戏的失败，编剧做出了不可磨灭的贡献。

情节淡而无味，很多戏都不知道作用何在。

按说单哪一条线展开了都很有戏，可编剧似乎有点贪大求全，眉毛胡子一把抓了，力求面面俱到，结果却处处散架，一地碎片。

说铺垫吧，似乎每条线都有，可是铺着铺着就不知道铺哪里去了，呈现出失控的状态，发的不怎么样，更别说收回来了。

说性格刻画吧，东一榔头西一棒子，蜻蜓胡乱点水，几乎把演员的表演都浪费了。

从头到尾我们看不出姐弟两人任何的心理路程，似乎就是地震完了之后，该干嘛干嘛去。

灾难对其心理的影响也只是以填鸭的方式，通过几句牵强的自言自语来通知观众的。

比如张静初在离校时扯了一句自己经历过地震，然后说着“你不会明白的”就飘然离去。

看着陆毅目瞪口呆的愣在那里，我忍不住想说别说你了，我看了半天不也糊涂着呢么。

再比如弟弟公司遭遇地震众人奔逃唯他优雅一笑告诉众人没事的情节，更是莫名其妙，除了带出汶川地震，对人物性格刻画没有任何实质的作用，当然看起来很酷很装逼。

陈瑾，这个角色本来很有文章可做的，结果弄得龙套不像龙套配角不像配角，整个都找不到位置了，似乎就来凑数的。

养母那种对养女的复杂情感，基本没有让观众体会到，最后给一段临别的煽情告白就算了事，剧中还暗示了其和陈道明的性格矛盾，可是同样无头无尾，而且结合全片来看毫无意义。

如果不是那个年代单身军人收养女儿不太现实，这个养母的角色砍掉倒更好。

生母的刻画给的相对还行（相对俩字要重读），可同样流于形式，情感同样多是通过台词来体现，缺少有感染力和说服力的具体事例，拔萝卜似的，找点机会就往死里升华，我说你拔之前倒是也睁眼看看熟了没啊。

都说编剧是一个剧组的灵魂，我看还是给这编剧点遣散费，去摆个卦摊吧，整个就一散仙么，把一部电影活活锯成了三部电视剧的剪辑，第一部是视觉剧地震地震。

第二部是家庭花絮录像片我们的生活，第三部是妈妈让我再爱你一次。

好好的戏被你弄得像一本散文诗还是缺了页的，留下的残本里也是没有过程只有尾声，而且专捡没用的说。

活下来了，长大了，上学了退学了，下海了致富了，失踪了回来了，结婚了有孩儿了，成家了嫁国外了，最后汶川地震了解了心结相认了。

说到这点忍不住就来气，这三十年来各角色之间的情感纠葛领悟在哪里？

心理创伤是怎么影响和愈合的？

母亲和儿子好歹还有那么几句话，女儿索性就阴沉着一颗倒霉蛋的囧脸充数。

敢不敢给点事儿体现一下啊？

给点事儿的意思你懂吧？

到了最后，张静初在墓园里哭，我看着心里燥的不行，现场有人说她哭都不会哭，我倒是觉得，她要是换一种哭法更为真实动人，比如哭的时候不要说我对不起你，而是说编剧哥你不能这么坑姐啊。。。

客观的说，为之落泪的观众还是有的，我旁边坐一哥们就哭的哞儿哞儿的，但并不是电影的功劳。

他出场时和女朋友说，失态的原因主要是他也是就一妈妈带大的，看着看着想起来自己妈了，所以从头哭到尾，至于电影演的是什么基本没顾上看。。。

同去的朋友哭的也跟一拧开的水龙头似的，演员那边刚显个苦字的口型她就开闸了，黑哥哥一跳还以为配音出了问题呢。。。

不过宵夜的时候就冰释前嫌了，说了是只要看这种片子就会哭，心软见不得别人做悲伤状，到后来又觉得票价实在不值。。。

哦。。。

朋友别哭，这票价不过一张３５。。。

从头到尾连主题思想都看不出来，更不用说围绕主题的冲突和高潮，观众都是局外人，没有调动，没有跟随，也没有融合，至多有些点缀式的嵌入。

一部号称洗礼心灵的电影，实质却是依赖于观众从细节中挑选共鸣，以触景伤情甚至物伤其类的方式自己来感动自己，在我的眼里，这是很不入流的。

虽然能看得出来大家都是下了力气的－－－或许包括我们的编剧同志。。。

可是奈何水平实在不行，导致优质资源悉数糟蹋，表演艺术惨遭活埋。

本是层峦叠嶂起伏如涛的山脉，在你们（不包括演员）的不懈努力下，终于被铲的跟飞机场没啥两样了。

如果不是答应了朋友，我是不会为这种平庸到连错误都如此缺乏质量的影片写一个字的。

从集结号就看的出来，冯小刚喜欢把自己的主观臆想和市场需求捆绑销售，他应该是一个好的商人（说到这里我要感谢冯导，我一直觉得２４小时这部美剧里都没见过大家吃饭很不真实，没想到你在一部电影里就让某酒三次上镜，还都是特写），但不是一个好的电影导演，何况这次还加上了一个颇具会计风格的编剧。

福尔摩斯说过，在排除了所有的不可能之后，哪怕剩下的结论多么不可能，也是唯一的可能。

所以当朋友次日问我观后感时，我冷静下来缜密思考之后，大胆的推测这场电影其实是在做一种实验，其目的是有计划的让同一个场次的观众分期、分批、分原因的流眼泪。

因为除此之外，我真的想不出还有什么理由，能让一名导搞出这部一看不出主题二看不到故事三看不出究竟想说什么却亢奋地嗷嗷着票房五亿的电影（怎么说冯导也不像把脸忘在家里的人么）。

联想到坊间风传很多电影也因为某些原因纷纷为之让路的消息，不禁有些不寒而栗。

虽然因为写影评而成为政治犯的事情好像没有先例，不过和谐社会，还是小心为妙。

ｐｓ：最后想和期待这个评论的朋友们说声抱歉，我知道这篇评论和电影本身一样无精打采，可是我没有办法，毕竟物质决定意识，谁会为水煮菠菜认真呢？

如果你们为此感到不满甚至打算报复的话，那么就去看看这部电影吧。

真诚的说，如果知道你们为这部影片贡献了票房，我一定会自责到痛苦不堪的。

这也是真话。

关于冯小刚有一个普遍的共识，那就是他是最懂中国观众的本土导演，十多年来他在中国观众心中所积累的口碑和号召力让他的电影即使不借助明星和规模效应也能成为票房重磅。

在我看来，冯小刚在对观众心理的拿捏比起他艺术上的追求更加工于心计的，这虽然不是什么大智慧，但这点小聪明也足以让他独步中国影坛了，那些技术流的香港导演所欠缺的就是这个小聪明。

我一直认为以中国电影的技术水准和重大历史题材上的创作桎梏，拍摄《唐山大地震》这样的电影是没有做好准备的，但冯小刚敢碰这个题材，能做到什么程度，如何讨好观众，自有他自己的盘算。

这一部《唐山大地震》，绝对不是灾难片，地震的场面和时间很短，从叙事上说，地震只是这个时间跨度为32年的一家人悲欢离合故事的一个起因，即使是把地震换成别的灾难性事件，这个故事本身也是成立的。

冯小刚占用了《唐山大地震》这个博人眼球的片名，实在是有点太鸡贼了，我甚至在想，如果以后有人真要拍一个关于唐山大地震的名副其实的灾难片，至少这个最直接最有力的片名是不能用了。

那么《唐山大地震》算悲剧吗？

悲剧最重要的一个元素是要有一个悲惨的结局，用鲁迅的话说是要把最有价值的东西毁灭给人看，而《唐山大地震》中虽然让剧中人经历了失去亲人的痛苦，但维系人物情感归属的亲情始终都温暖地存在着，而且最终也迎来了一个大团圆的美好结局，所以这也绝对算不上什么悲剧。

如果从电影类型上来划分，《唐山大地震》只能算作是一部家庭伦理剧，与充斥于中国电视屏幕上的大量苦情戏其实没有什么本质的区别，区别只在于制作的精良程度而已。

冯小刚的电影具有很强的功能性和目的性，要么是要你笑的，如他的贺岁喜剧系列，要么是要你哭的，如《集结号》，而一旦失去了这样的目的性，他的作品就变得面目模糊，味同嚼蜡，如《夜宴》。

而《唐山大地震》正是他所擅长的大开大合的剧情结构，催泪的企图很明确，效果也很无敌。

如果把《唐山大地震》当作一个催泪产品的作业来看，它是合格的，甚至可以说是很成功的，而这个成功的主要归功于冯小刚一贯的对演员表演的把握和调教。

徐帆的杀伤力太大了，一声声的哭喊都扎在观众的心中最柔软的部位，看着儿子被奶奶带走时，即使是一言未发，光是那佝偻着前倾的身躯也能让人感受到她心中被抽空和被压抑的痛苦。

陈道明很压场，内敛中的爆发尤其有力，特别是在病房外看妻子和女儿对话，转过头来的老泪纵横。

冯小刚确实知道长期在电视机前浸淫于肥皂剧中的中国观众需要什么和习惯于感受什么，单纯的悲喜，片面的爱恨，无因的背叛，永远的宽恕，这足以让观众在这一系列的叙事圈套中流连，在迸发的激情中感受自己的善良和悲悯。

如果仅从这一点来判定这部电影，我认为《唐山大地震》是一部成功的类型商业片，不管我哭没哭，我都愿意承认其商业价值和普世情怀，中国也确实需要这样让人感到心灵净化和感情升华的电影。

而且我觉得《唐山大地震》的意识形态层面比之《集结号》是有进步的，淡化政治背景，仅着眼于人性力量的开掘，让《唐山大地震》显得比《集结号》纯净了很多。

不要因为这部电影可能会让你哭而对其产生好奇或反感。

这电影在发力方式上和《叶问2》属于同类，一个是让你嗨的，一个是让你悲的，都很单纯，这都是人类正常的情绪，接受就是了。

但是《唐山大地震》还是有让我觉得不舒服的地方，叙事上的低效率是个大问题，并不复杂的故事，讲了两个多小时，话作料太多，人物反应和反应之反应此起彼伏，但这都不是关键问题。

《唐山大地震》的文本原型名叫《余震》，主要内容是描述地震给人带来的心理创伤以及这种创伤在生活中的投射的。

这让我想起了一部名为《无畏》（又名《空难遗梦》）的美国电影，说的是在一次空难事故后，分别丧失亲人的男女主人公如何战胜死亡阴影重新面对生活的故事，这里总体的基调是劝人不要耽于过去的伤痛，擦干眼泪向前走的。

而在《唐山大地震》中，被讴歌的是徐帆扮演的元妮对丈夫和女儿永远的身心皈依和罪恶感，她拒绝杨立新扮演的电工师傅的示爱，为了坚守对故人的依恋而拒绝搬家，这种坚持向后看的生活态度其实可以用懦弱来形容，痛苦的执着虽然增加的悲情的效果，但在影片肆意的玩味之下，痛苦和痛苦之后的反思依然变了味道。

其实刘莉莉扮演的汶川母亲的故事也有玩味痛苦的滥情嫌疑，这也犯了此类电影的大忌，我觉得他应该看看美剧《实习医生格蕾》中类似场面是怎么处理的。

冯小刚在拍摄机巧上一直是在向前走的，但他在立意和价值观的把握上却一直是向后看的，这让他的电影总透着那么一种庸俗的情怀和闪烁其词的投机。

而影片中大量的植入广告更是让冯小刚显示出其建立在其对观众雄厚号召力基础上的无耻无畏，换一个人还真不敢这么干，想起他以前说的在拍《非诚勿扰》时因为公司大量植入广告而拍桌子表示不满的轶事，现在真觉得是段子了。