制造伍德斯托克音乐节

Like ants making thunder.绝妙的比喻，疯狂的想象，《制造伍德斯托克》花了两个小时热烈而又轻快的描绘了50年前一场影响世界的摇滚盛典，却始终将镜头对准一个叫做Elliot的年轻人，正是他一通莽撞的电话打通了本已因举办地居民强烈反对而岌岌可危的演出。

影片既轻松又平常，没有剧情，也没有太大的戏剧冲突，镜头始终跟随着Elliot游走在他家的Motel，他和父母的关系，他越战归来精神失常的朋友，络绎往来的嬉皮士，自由的灵魂与保守的小镇居民的格格不入。

没有任何外部世界的镜头，唯一点到年代的是Elliot母亲看着黑白电视上阿波罗计划试射的消息。

如果让一个不知道伍德斯托克的人来看，那他只能从这电影中看到一片狼藉的泥泞山坡，不知所措的Elliot看似平静地接受这一切，一点点似是而非的暧昧和戛然而止的情愫，一大批衣衫不整无忧无虑的年轻人，一场琐碎的家庭纷争后决定离开的年轻人。

你看不到塑造了美国一代人精神的音乐节，也看不到任何一支乐队的演出，没有Jimi Hendrix， 没有The Who，甚至唯一一次对准舞台的镜头还是Elliot吸高了之后幻想出来的。

但我好喜欢这部电影啊，一开始看的时候还心不在焉，看到后来有一段Elliot和他的越战朋友Billy的对话我差点没绷住眼泪：-Billy?-Man, I remember this hill.-Remember remember, or, like Vietnam flashback remember?-Remember remember, man.-Homecoming. Senior year. We fucking massacred Monticello. I caught like three touchdown passes. Rum and cokes. And we fucking tipped three of Yasgur’s cows, man, right there, at the top of that hill. And Shirley Livingstone, man, right there, at the top of that hill.-Wait a second. That was you?-Was. Is.年轻真是美好啊，回忆真是美好啊，但是李安马上把镜头一转，两人满身泥泞的奔向众人的泥沼。

也许李安就是在告诉大家，重要的不是音乐本身，甚至不是这场狂欢如何塑造了60年代在之后的美国文化，不是这些年轻人今后如何改变世界，重要的是他们聚在一起，这四十万颗少年心气，重要的是真诚与纯洁本身，重要的是即使茫然却自由的灵魂。

年岁渐长，我们不太喜欢谈论真诚，善良，可李安还是把它拿出来，并告诉你，美好的东西始终是美好的，美好的东西是它本身。

看着男主角呆滞发愣的脸游移在众人间，常常让我想到《毕业生》结尾那张脸，或是《帕特森》里那张脸，那种略带阴郁的年轻人，未知的世界，茫然无措而又信誓旦旦，满怀憧憬却惶恐不安。

演出结束，今夜之后要去哪里？

重要的既不是问题，也不是答案，但你一定要离开，要把东西都装进车里，要踏上行程。

我们来此是为相聚，我们相聚是为离开，希望这段时间是你人生中的微光。

“就把今夜留给今夜吧。

”

李安说拍了六部悲剧之后他要拍一部关于幸福和希望的喜剧。

《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）不是一部让你笑得前仰后翻的好莱坞无厘头作品，作为一部喜剧，它的口味可能清淡了些，甚至谈不上笑中带泪、满感交集，然而这确实是一部传递幸福与希望的电影，传承了伍德斯托克音乐节“和平、爱与音乐”的精神，虽然片中不乏吸食大麻、服用迷幻药和滥交的场景。

李安电影的细节一如既往的好，而画面自父亲三部曲之后便愈发精致，开篇就是大片大片紫红色的熏衣草，浪漫且妖冶，吉他声慵懒撩拨，好一个阳光灿烂的宁静夏天。

电视新闻暗自透露时代背景：阿波罗要月球漫步，越战还在继续，加利利海（圣人水上行走过的地方）也不消停……贪财的犹太老妈最具喜感，演技也最为精湛，退休之后可以出一部自传《我如何怀揣土豆走过西伯利亚》；操华丽英国口音的退房人是编导精心的调侃；用床单铺就十字架引导飞机降落，可谓气场十足，霎时间飞砂走石，Michael驾到，群魔脱光了衣服乱舞；又如T台走秀，将一队新锐人士引入沼泽，所谓喜剧元素可能就在这种种细节之中。

我喜欢的细节还有警帽上的野花，太美好了，但又不脱离现实。

看过《制造伍德斯托克》的人恐怕都得承认，影片中最绚烂的画面就是Elli嗑药之后出现的幻觉，从山顶远眺中心舞台，人群幻化成海洋，潮汐起浮，远处的音乐舞台是烟火，是星河，是宇宙的中心……如此华丽，如此迷幻，恐怕真的不适合未成年人观看，连我都有跃跃欲试的冲动。

影片上映之前，媒体大肆渲染李安第三次拍摄同志题材电影。

其实《制造伍德斯托克》根本算不上同志电影，更多的是一种理想寄托，一种自由、奔放又恣意的自我演出。

男主角是Gay，一个在强悍母亲身边长大的乖乖仔，善良、有同情心，且敢于担当，可惜不是大SG。

我说可惜的原因是如果李安找一个大SG来主演《制造伍德斯托克》可能会挽回一些票房，不至于惨淡收场。

现实就是现实，伍德斯托克太理想化了，就算存在也是昙花一现，只属于美国的六零年代。

一次音乐节可以提出“要做爱，不要作战！

”的口号，可以让隐忍牺牲的人勇敢追求自我，可是它充当不了救世主的角色。

改变世界还是要从改变自己开始。

Taking Woodstock，一部关于传奇音乐节的电影竟然没有哪怕一个摇滚表演的镜头，甚至连音乐都显得难么平淡。

难怪美国人不买李安的帐，哪怕你拿过奥斯卡。

其实用一开始的两三个镜头，李安就说明了自己玩的是婉约派：绿的草地、遍地的苜蓿花、与世无争的小镇，但这宁静马上就要被数十万的年轻人扰乱。

导演把很大篇幅用于男猪脚和他父母的关系，一个来自明斯克，逃脱了种族迫害的犹太母亲，一个木讷到有些迟钝、有很强硬的老爸，再加上一个跃跃欲试想自己出去闯世界的儿子。

这个小世界里的关系是僵硬而紧张的，但随着音乐盛事的来临，他们的小世界也就被人的宇宙所埋没。

神经兮兮的越战老兵、嬉皮士、变性人、吸毒者、性解放者，那是一个各种思潮不断涌起的年代，而李安则用一个外来者的视角冷静的将之一一呈现，虽然客观，但难免平庸之嫌。

Peace & love，这是摇滚的一切，是它的起源，也是它的归宿，而片中的各种疙瘩也最终被爱所化解。

也许是国人含蓄的性格所致，我们总不习惯于老外满嘴love、love的，这也许能够解释国人对摇滚的不冷不热，即使最应该血气方刚的年轻人、大学生也不再选择这种音乐形式。

现在的大学生产线出产的是“成熟的成年人”，（秦刚评论枪花的专辑《中国民主》时说：我们都知道摇滚乐是一种很吵的音乐，没有成熟的成年人会喜欢。

）还没有毕业就为很多事担心，因而学会了各种手段，不再关心政治，自由民主更是天方夜谭。

前些天在1510看到一篇长文：《汪峰：一路奔向国家主义怀抱的文化标本》，从这标题就能猜到一二了：一个人到中年的老乐迷，终于放下心中最后的一丝不舍，像放下诗歌一样放下了相伴多年的摇滚。

我们也曾有过那么一个躁动不安的年代，虽然短暂但也绚烂，人们擦去眼前的尘土，看到新鲜的世界，当然我是没赶上。

就早早结束了。

但这花开的短短几年诞生了一些丰硕的果实。

某种程度上，我是幸运的，小的时候家里有几盘磁带，魔岩三杰、唐朝，这些对我这样年纪的人来说本该很陌生的名字却伴随了我很多年，甚至可以说是音乐的启蒙。

我惊奇的发现原来除了学校里的爱国歌曲和很童真的那种，歌词还能这么写，旋律还能如此强劲，当年的“睁眼看世界”说的就是这样的感觉吧。

唐朝的两张专辑证明了他们在中国摇滚史上的巅峰地位，而红磡的那场演唱会可以说是一次检阅，从那之后张楚和何勇失踪了，窦唯离了婚，渐渐淡出了大众的视野，直到有一天我们知道他烧了自己的车——这样的环境不适宜天才的生长。

今天剩下的，汪峰在歌唱祖国，唐朝做起了浪漫骑士的美梦，其他的都转到地下。

Forever young，摇滚之花盛开的心灵永远年轻。

小时候人人都被灌输了一大堆规则，成年以后会发现那些规则都在不知不觉中被我们亲手破坏掉。

我们一边拒绝早睡早起，一边心安理得的遗忘。

一边怀疑世界，一边憧憬世界。

七宗罪里摩根弗里曼说，这是最好的时代，也是最坏的时代，但这个世界，至少值得我们奋斗。

狄更斯写双城记的时候没有料到吧。

关于青春。

媒体都说李安老了，中年危机所以搞了个色戒出来。

这次拍制造伍德斯托克的时候，更是揪住女演员的体毛不放，就怕少掉一个细节不能挖出导演的隐秘生活和怪癖来。

与过去相比，这一次更动情，更冷静，就是一个少年的心灵史，那一代年轻人的青春群像。

无关音乐，有关记忆。

我一直觉得嬉皮士傻透了，说什么平等、自由、博爱，你看后来多少邪教打着类似的旗号干些坑蒙拐骗的勾当。

你要做什么去做啊，身体力行的去做啊。

光是叫嚣着要打到什么对抗什么，结果是拿自己短暂的青春去填了时间一个巨大的缺口。

DH里gaby质问女儿的校长：这是肖申克学校吗？

面对这个面无表情的世界，是被同化还是选择异化好呢。

谁会在乎？

每一个选择都指向内心深刻的自我怀疑，假设你还保留自我意识的前提下。

放弃选择也是一种选择，我们都是柔软的动物，体制下，只能这样生存。

达尔文教导我们物竞天择，我们没办法内裤外穿就当超人，外衣还没锥形成麦当娜就得扣上有伤风化的责难。

我们的常识让我们没得选择，或者自动选择无害的选择。

常识就是遵守，常识是不伤害自己为前提。

意识。

当历史让我们无法用经验的眼光来打量的时候，当所有人都忘记应该用什么样的速度和方式成长的时候，一些人选择愤怒，一些人选择理智。

一些人选择斗争，一些人选择自由。

“Freedom's just another word for nothing left to loose.　Nothing ain't worth nothing, but it's free”。

--Janis Joplin活着但是不知道为什么而活，你选择直到厌恶选择，山背后可能还是山。

但是你非要为自己寻求理由。

意志的悲剧。

自由即一无所有。

记得有一个嬉皮士，流浪了若干年以后回到学校当高龄学生，后来做了教授。

他说人生里总有一段时间需要给自己留白。

印象很深，不知道有多少人能够这样坦然的接受自己，更不知道有多少父母会拍桌子怒目而视。

这里是中国。

我们只好师夷长技以制夷。

以此为借口享受盗版打开的窗口，那个世界就像许多年前的美国梦。

许多人心里神往的青春，就像同时住着苍井优和苍井空。

什么国仇家恨的都抵不过资本主义的全球扩张。

世界大同的理想，往往被文艺的用语言用音乐用绘画来掩盖了。

又青春又沧桑，又清纯又妩媚。

你不能躲在树上，你不能远远望着这个繁华世界，你不能拒绝你内心的渴望。

你知道，欲望太多，你无法一一抵制。

男主角有一对疯狂的爸妈，而他冷静理智压抑。

看着满山丘的男女老少，突然开窍，说我不想这么过了。

他老爸拍了拍他的肩膀，说去吧，go and see。

这个世界存在的意义，不就是这样，不需要像凯撒那样征服它，把它踩在脚下。

仅仅是告诉自己，我来过了，看过了。

我将无悔。

常识，放弃常识的时候，自由，获得人生。

奥古斯丁说我憎恨没有陷阱的道路，渴望罪恶。

我开始理解那些爱与和平的年轻人，他们不过是选择一条看似比较轻松的路。

永远年轻，彼此相爱。

他们渴望的是一种超出常识以外的生活，当整个世界在战争中无法安静，他们希望选择的不过就是和平的革命，有人歌颂理想，有人歌颂爱情，有人歌颂自由。

但是你知道，文艺青年的宿命就是过于理想，不够激烈，于是他们的革命就是慢慢投降。

塞林格才会把一个愤怒的小疯子变成一个回归主流世界的浪子。

而你一直走，未必骑单车革命。

行过去，只为看一看，来过这个世界，盛开的希望海洋中，那一朵关于爱、自由、平等的一切美好事物。

仅仅怀着想象，在路上，微笑前行。

因此，这个世界总有希望，不至于绝望。

这不是李安第一次将镜头伸向西方私属精神领地，十几年前那部《理智与情感》则是李安首次触碰具有英国传统文化象征的简•奥斯丁作品。

所幸地是，电影并未因着导演出生东方而失却光泽，反而因细腻的阐述，大放异彩。

然而这一次，幸运之神没有眷顾李安。

一个骨子里浸润着中华文化的华人导演，举起导筒解剖独属于西方私属精神领域的伍德斯托克精神，本来就是一件极其冒险的事。

西方影评人在看完这部有关“伍德斯托克音乐节”的电影之后，用极其严苛的字眼抨击李安避重就轻，将众所瞩目的“伍德斯托克音乐节”淡化成一个犹太男孩成长的注脚；将原本可以拍得激情四溢的“精神图腾”弱化为李安擅长的“家庭与成长”的母题。

李安选择以自己的方式去拍电影，本来无可厚非，但错就错在他选择了上世纪西方最具标杆意义的乌托邦事件。

1969年夏发生在那个偏僻农场的事，对于整个西方来说，意义非凡。

那不仅仅是一场规模盛大的音乐节，更是一代人追求自由理想、反叛精神的集中宣泄。

“伍德斯托克”早已升华成西方世界的图腾，一个乌托邦神话。

因此，想从李安影像中重温四十年前震慑人心的“伍德斯托克精神”的观众注定要失望而归，这部电影以极个人化的叙述角度讲述犹太男孩埃里奥特如何筹办音乐节的前后过程，李安关心的仍然是其擅长表现的“家庭关系与个人成长”。

他不厌其烦地描述筹办音乐节的细枝末节，一如既往地温柔细腻，犹如春风拂面。

于是观众可以从画面中看到跟音乐节纪录片类似的“男女裸体同浴”、“朝圣路上蜿蜒几千里的大部队”、“放浪形骸的嬉皮士”、“全然无禁忌的性爱”、“越战老兵”……唯独没有感应到音乐和自由、乌托邦梦想以及垮掉一代的精神内核。

有人将李安轻描淡写归结为，中年人回首年轻时代的风淡云清。

也许李安对阐述“伍德斯托克精神”并不感兴趣，还是那句老话“无论李安拍什么，他都在拍一部自己的电影”。

这部电影亦是。

男主人公埃里奥特投射了导演自己的影子。

那个无论从外型还是举止、穿着都给人温顺印象的犹太男孩，与放浪形骸的嬉皮士青年相去甚远。

恰恰与李安外表温文尔雅、实则内心狂野的形象神似。

这部电影拍得极其放松，从诙谐生动的配角形象（顽固刻薄的守财奴妈妈、恪守尽职的异装癖），到撩拨人心的“泥浆滑翔”，家庭矛盾导致的冲突转折，众人筹备音乐节的轻快节奏，还有戏剧团嬉闹自由的裸奔。

正如李安自己所说：“之前拍的电影一部比一部沉重，正好借这部放松一下”。

他用这么轻快地方式来解构一场历史事件。

在诙谐轻快的描写中，个体、家庭与历史大背景融为了一体。

李安理解中的嬉皮士精神完全无关激情、朝圣的严肃，这就是李安对1969年的个人解读。

全片高潮无疑是埃利奥特与同伴嗑药后产生的幻觉，流光溢彩的画面极其挑战视觉，在埃利奥特的眼中，色彩与画面渐渐流动起来，产生难以言表的美感和幻觉。

如此大胆惊人的视觉想象，为观影者提供了难得的视觉体验。

埃利奥特站在山坡上俯瞰音乐节全景，人山人山的农场山坡顿时犹如波浪起伏，音乐节中心霎时升腾起媲美浩瀚银河的璀璨星光，如梦似幻，优美绝伦。

此情此景，美到心脏难以承受的程度，埃利奥特激动得泪流满面。

恐怕这便是李安心目中音乐节最摄人心魂的美丽图景——乌托邦梦幻的画面。

梦醒过后，依然要面对现实。

这是经历过伍德斯托克音乐节的人的不幸。

美国当年参与过这场音乐节的人跟主人公一样，回家也要面临离家成长。

3天关于爱、和平与摇滚乐的音乐节堪称无法复制的奇迹。

伍德斯托克到底是什么，一百个人心目中有一百个答案。

1969年的夏天，一去不复返。

文/onestar（http://onestar1967.com/2009/12/takingwoodstock/）原本以为李安导演会还原音乐节宏大的盛况，绚烂的舞台，激情昂扬忘情放纵的乐队表演，以及年轻的人们为音乐而痴迷欢乐，结果，还是猜错了，这本来就是“制造”，而不是“表演”。

电影前半部分为音乐节的举办设好铺垫，有点儿沉闷和冗长。

但是仍然将时代背景和人物关系交代个清清楚楚。

于是，经过万般的曲折，人们迎来了这个在夏日里最为盛大的狂欢的节日。

成千上万的年轻人从美国的四面八方汇聚到这个叫白湖的小镇，这是属于他们自己的有关和平与爱的饕餮盛宴。

关于音乐节音乐，艺术，爱与和平，再加上美国当时的时代背景，被反复强调的词语无疑是“自由/FREE”，无论是精神上的还是肉体上的。

地光表演者剧团在迎来麦克郎的直升飞机时的那段即兴舞蹈，还有他们高呼的“要做爱不要作战”。

嬉皮士们的长头发，长胡须，宽松随意的波西米亚风格的衣服，迷幻药和大麻，所有的束缚都被抛到九霄云外。

甚至随处可见的裸体青年人，低矮的灌木丛是他们纵情的乌托邦。

这里没有歧视和嘲笑，没有战争和压迫。

我想艾略特最后通过那片奇异的药终于到达了自由的巅峰，这段神秘多彩的幻觉绝对是李安在电影中画上的一道绚烂的神来之笔。

车顶层叠流动的斑驳色彩，白湖山坡上如波涛般汹涌波荡的人群，我想，如果是我，也会如此泪流满面。

幻觉终究是幻觉，一道白光劈开黑夜，现实的如同毫不留情的现实。

关于成长不管多么热闹的音乐节终究有曲终人散的时候，而这时电影就又转回到“成长”这个在李安电影中多次出现的主题。

从一开始艾略特和父母的矛盾与争吵，到最后父母的谅解和支持，都贯穿于整个制造伍德斯托克的激情中。

虽然母亲的一些所作所为伤害和欺骗了艾略特，可是她想将儿子留在活一年就少一年的自己身边的想法，无论如何都让我不忍心去责怪这样天真倔强又有些傻呼呼的母亲。

还有最后父亲简单的回答依旧能刺痛你内心最柔软和最容易动情之处。

艾略特必定是属于年轻人的世界，他和好友比利在脏兮兮的泥潭中玩耍的不亦乐乎，一切都是无忧无虑的，比利说他爱这个山丘，其实他更爱这样的放纵和自由。

最后，艾略特选择了离开这个小镇，开始自己的旅途。

关于同性我也来八一八李安的同性情结。

同性这样的主题，在李安的电影中已经不是什么稀罕的的东西，从《喜宴》到《断背山》再到《制造伍德斯托克》，虽然在这部电影中有关艾略特的同性问题只是点到为止，但是那个名叫薇儿玛的毛遂自荐的保安同志可在后面的戏份中穿插不断，甚至我个人认为他还是将艾略特和父母矛盾由大化小由小化了的一个引导性角色，也是父子关系由相互拒绝到相互理解和包容的一条纽带。

估计，也许还是他游说父亲，使他接受了自己儿子是同志的“残酷” 现实。

不然，老爷子只是白湖这个乡下老保守，怎么会在最后心平气和的面对一切呢。

网络上还有人戏说李安一生错过了重要的男人，甚至大呼叫他出柜。

不过，这一切都是喜欢他的影迷的YY而已。

最后还是非常佩服李安导演，他没有将镜头直接对向恢弘的伍德斯托克音乐节的舞台，而是将这样一个美好的幻想留给人们，这个美丽的爱与和平的幻想。

最重要的，是一些作为我们短暂得可怜的人生必须重视的东西被忽视了。

造成忽视的原因基本上从人们开始接触外界之后就一直缠绕着人们，必须从被动到主动地将时间和精力投入到亲情，人际，金钱，名利等等其实对于生命而言属于次要的事情，直至完全沉沦于这些以致错失了生命中最重要的东西，那就是青春。

生命对于每个人都只有一次，即便有人相信轮回，也无法保证轮回后的你还是否是这个境的你。

因此，最可悲的人生不是贫穷潦倒，不是众叛亲离，也不是孤独终老，而是没有获得过真正的爱和快乐。

WOODSTOCK1969该是乌托邦在人类历史中一次真实的展现。

五十万个年轻或者心怀年轻的人在绿草芬芳的农场里分享爱和和平带来的快乐。

一切都是必须的，一些必须的也许是无关的，在个时候，你唯一要做的事情就是快乐着，不管你是通过音乐，交谈，碰撞，裸露，做爱，大麻，LSD，还是只是闲逸地晒晒太阳。

或者说，你没有不快乐的理由，就如你回到夏娃还没有被毒蛇诱惑的伊甸园，只是你身边包括你在内所有人都是亚当和夏娃而已。

要做的事情只是让所有的人都知道MAKE LOVE,NO WAR! 3 DAYS PEACE AND LOVE."制造伍德斯托克"的主线完全与音乐节无关，甚至连当时的舞台都没有在电影里露脸，这多少让原以为可以重温四十年前的盛况的乐迷们失望。

可是，这是一部电影，so, why not?音乐节已成历史，四十年前发生的一个事件而已，需要的话只要打开woodstock的网站，或者GOOGLE当年的纪录片，即可以将整个音乐节的概况了解清楚了。

但是纪录片和电影是不同的，或者说因为李安而不同了。

如果你看完“断背山”后，觉得李安的表达手法西化并迎合西方口味的话，这一次，李安让期待激情戏的同性恋朋友失望了。

电影里对吸食大麻，LSD和其后的感受的描述要比关于性方面的描述要多得多。

至于同性的爱情，只是主人公用一个紧张激动的吻以告示自己“出柜”，还有一场LSD后，迷幻的两男一女的热舞而已。

关于电影的好坏，只是影评人和厂方的烦恼，对于看热闹的我们，只要能够感受到其中的快乐和应该珍惜的事情而已。

“你们去看了音乐节了吗？

”嬉皮男女回答到：“我们去了山顶，看着人海，看着舞台上的小人儿发出很小的电子声。

”“就像蚂蚁制造雷鸣，很好。

”整个影片最点睛的部分，人在天上看，人类很奇怪，但这毕竟是他们的精神世界。

蚂蚁制造的雷鸣，人类推进的浪潮，很好。

当夜幕降临时，是否神总会在卫生间边漱口边看看地球上这些小人儿们在搞怎样的狂欢呢？

在livehouse,在party,在音乐节，在操场，在广场，在战场。

如同一次盛大的变革，当你加入其中，他会变得很强大；当你突然跳到天上，他只能成为你自己强大内心世界的一个妈的小灯儿逼。

关于影片的内容和情节，网络上铺天盖地。

我想说的是，这部片子到底在表达什么？

伍德斯托克音乐节，俨然是摇滚乐的圣殿，嬉皮士的盛会，年轻人宇宙的终极意义。

勇敢和叛逆，反传统并且愤世嫉俗， 疯狂且遗忘，对自由的热烈追求和向往，对青春流逝的炽烈痛惜，不才是伍德斯托克要传达的信息吗？

影片节奏舒缓，四十五万年轻人在拥挤的人群里平静的赶往音乐节，虽然有年轻人在车顶合着吉他忘情的摆动身姿，啤酒和香烟弥漫的酒吧，大麻迷醉的幻觉，然而全然看不出这是场摇滚的盛会，甚至没有出现一分钟的音乐会现场画面。

永远都在背景里制造若即若离的癫狂。

在背景里制造谁也看不到的伍德斯托克。

也许就是因为李安，才制造出华人视角的伍德斯托克。

二十世纪五六十年代的那段美国文化，充斥着对“自由”的无限追求和渴望。

二战的爆发，上帝的死亡和人的异化，衍生出对内心自我的窥视。

年轻人作为思想最活跃的一个群体，追随摇滚乐珍爱属于自己的宇宙。

影评接近尾声男猪脚因为吸毒产生了幻觉，整个大地如暗夜里的深海般起伏，舞台中央冉冉升起水晶般的紫色星云，这团飘渺轻盈的宇宙，正是热爱摇滚乐的年轻人制造出的宇宙。

也只有在这里，我才看到伍德斯托克的意义。

男猪脚在影片最后勇敢的离开捆绑了自己的小村庄。

我想在这一点上，每个渴望自由的年轻人都会激动不安。

男猪脚在伍德斯托克到来之前，一直被以爱的名义束缚在家庭的驾驭里面。

有那么点小才华，又有点自己的独立思想，自然不甘溺毙在毫无生气的小村庄和有强迫症的母亲身边，跟面目呆滞的邻居大妈开会，在蹩脚的小酒吧吃惯常的必点披萨。

（Ps：我想说，这位顶着卷发球围着围裙，嗓门超大走路如风又贪图钱财的妈妈塑造的很可爱。

）然而，当他在幻觉里远远的望着那升起的璀璨宇宙，他已经决定离开。

去寻找自己的意义。

去追求自己的生命和价值。

话说回来，李安展现的摇滚音乐节带着中庸的味道，然而在这平淡和舒缓的节奏里，又流露出这场盛会带来的一切改变。

克制的激情和理性的思酌，我想，这是对以爱和理解为主题驾轻就熟的李安想要表达的东西。

十年前，我刚工作，是一个小小的程序员，是个新人，每天大部分时间读成千上万行的代码，Debug，偶尔写点新的代码，老员工小孟有天对我说，别的公司程序员都是在音乐中写代码的，据说程序员开着暖气穿短裤喜欢巨大的音箱播着《SUper Star》写代码。

而我们办公室，大家穿的中规中矩，闷的像台风到来前的阴天。

后来谈起音乐，我说我喜欢摇滚乐，小孟语重心长的说，据说喜欢摇滚乐是不成熟的标志，人越成熟会越喜欢轻音乐。

Light music，blues什么的。

十年过去，不知道我是不是成熟了，我现在仍然爱听摇滚，而在我看来，许巍已经算我听过的最轻的音乐了。

年轻时摇滚乐像一道闪电劈进我的生活，直到现在都没有离开，听见崔健的声音我还是会激动不已，《快让我在雪地里撒点儿野》那漫长的前奏现在还是让我着迷。

所以，2006年，《读库》试刊号上袁越的那篇写伍德斯托克的长文，我几乎是颤抖着读完的，电影《昨天》看得我彻夜难眠。

热爱摇滚乐的人自会明白。

李安每部作品都让人意外，耗时数年拍《色戒》后，李安导演了一部小品式的《Taking Woodstock》。

李安的电影千变万化，唯一不变的是对于压抑和释放压抑感的探索，这大概是他身上最强烈的东方特点了。

和以往我看过的woodstock不同，这部电影从承办人的故事出发，Elliot一家的生活和woodstock音乐节两条线索是平衡的，甚至看完第一感觉，不再是Woodstock多么令人震撼，反而是这一家的亲情与释放压抑的经历更深入人心。

在对伍德斯托克的表达中，家庭伦理第一次压倒摇滚乐和嬉皮士。

Elliot的家庭简直就是个东方家庭（电影中只说是从苏联逃到美国的犹太家庭），儿子规矩孝顺，处处顺从父母，并努力维持家庭的平静，父亲沉默寡言，母亲絮絮叨叨贪婪，爱占小便宜，但对家庭充满爱心。

整个woodstock那漫山遍野的肉体与狂欢，LSD，嬉皮士，要做爱不要作战，对美国，对世界音乐史，都是件大事，而很少会有人像李安这样，将目光投向这个大运动中具体的一家人，一个人（变性人，易装癖退伍军人）。

这部电影缓缓道来，在woodstock音乐节的影响下，Elliot发现了自己，他的父母也经历了一场空前的心灵释放之旅，在这场狂欢中，彼此重新认识了家人。

虽然嘉年华结束后，盛筵散场，大家都回复自己的角色，继续过普通的生活，但这经历足以令他们人生变得更有意义。

最后Elliot父亲静悄悄的离开，转头回答儿子的疑问：你是怎么和母亲（这个脾气暴躁，目光短浅且贪婪无比的家伙）生活了四十年的，他缓缓的转身答道：因为我爱她。

这一幕和《饮食男女》里父亲尝了女儿煮的汤后味觉恢复几乎一模一样，代表着家庭关系中紧绷张力的瓦解，两代人的和解。

令人感动不已。

说起woodstock和嬉皮士，我挺欣赏且羡慕的，那个年代里，他们的事迹，在克林顿乔布斯的传记里都能看到。

在阿甘正传里也能看到。

这批”越名教而任自然“的年轻人，有不少后来穿好衣服，剪去长发和胡须，做了总统，公司CEO，时代的领航人。

这部电影对于嬉皮士的表现也是比较准确的，演员表情的纯真无邪，那种乌托邦式的热情和无所谓看上去像纪录片。

在大家都不穿衣服时，穿衣服的人就成了怪人。

在此情此景下，露体是得体的，一点儿也不觉得肮脏猥琐。

艺术也在LSD的催化下变得虚幻、神秘，这种经历难能可贵。

影片中那漫山遍野的人潮，在high了LSD后仿佛波浪一样起伏涌动，堪称经典。

据我所知，同一时期，一路歌唱一路搭顺风车流浪这事儿在中国也小规模的发生过，结果是被抓进监狱劳改。

张广天即是其中之一。

这批嬉皮士就算最后人模狗样的做了领导，并不代表他们否定自己的青年时代，相反，他们从这些经历中绝对获益良多。

现在人更加需要解放，解放精神和肉体，so，最好天时地利人和，再来一次嬉皮士运动，再来一场woodstock。