熊家餐馆第一季

Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。

剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。

食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。

听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。

在人声与厨房背景的吵杂中，bgm大量七八十年代的复古和轻摇滚显得更清晰和舒缓一点。

很多评论说，这部像是Shameless中Lip的衍生剧，我也有同样的感觉，有一种在Lip和Carmen之间来回切换的感觉。

但是现在他确实是Carmen，当他要去AA、在后门与Sydney有更多交流的时候，无法处理好餐厅零碎的破事，chaos浮现出来；当他在餐厅在厨房检查食材处理进度，为了牛肉卖出自己限量的Levis，在纽约被chef在耳边push依然手不停下处理食材，this is fucking chef Carmen。

餐厅中人物群像的呈现让我想起来Magnolia中群像的表达，每一个人物都有特色和张力。

Sydney，极具天赋的少数族裔的女孩，因为贷款申请被拒绝，打工攒钱去读厨艺学校。

大多数时候她理智冷静，关爱身边的人，直到被胡乱一团的情况逼到角落。

Tina，一个有烦人儿子的母亲，很多时刻不说英语为了表达不满。

从排斥Sydney的到来和管理方式，直到开始在意土豆泥的味道，成为餐馆里最后一个称呼他人chef的人。

甜点师Marcus逐渐开始醉心于他的甜点研究，住到了餐厅。

表哥Adam，迷人的蓝眼睛，总是做一些混蛋和粗暴的事情，一个口是心非的善良的人。

每一个角色的刻画，都在把三明治店的故事变得更丰满。

如果看到名字“餐厅”认为这部剧是一部轻松治愈的剧，那就错了，整部剧像紧绷的弦。

当然在紧张中也融合的温暖的时刻。

这个三明治店是一个战场，一个角斗场。

大厨继承了自杀离去的哥哥的店——芝加哥南部一个三明治小店，一个卫生评级为C的店，一个需要鸣枪去让店外聚集的人群冷静下来店。

更重要的是，一个让大厨Carmen和一群人挣扎成长的店。

片名The Bear和开头熊冲出笼子的场景，让人想起Red hot chilli peppers的专辑，The Gateway.期待第二季。

欧阳万成讲过一个段子，女友问他，"Baby,what's your love language?"他反问"What?"我是亚洲父母养大的。

我们从来不表达爱意。

肯定称赞，肢体接触?这好像是所有人的困境。

包括小熊。

所有人来到这个世界都只是想爱与被爱。

所有讲述西方文化的爱意困境，本质上就会发现它们和亚洲家庭没有什么不同。

也许我们也互相聊天，也许我们也互相知会彼此生活的进展与变化，但是实际上我们还是孤身一人，想要达到一个力所能及的评价，来肯定此后注定虚无的一生。

“吃饭吧。

”“今天做你爱吃的。

”这些隐晦的语句，就是亚洲人的爱意语言，它意味和好或休战，歉意或翻篇。

许多的矛盾都可以在饭桌上得到发展或停滞，毕竟能同桌吃饭或做饭，就跟上过同一个战场一样。

当然战争比后厨要惨烈的多，可是谁能否认厨房不是另一种战场呢?熊家餐馆的每个人都害怕孤独，所以宁愿被当下的混沌所包围，当你和更多虚无与混乱在一起，你就不必去直面自身，不必去思考自救。

宇宙像家里的头发，邋邋遢遢一团糟，扫了还有，不扫又烦，而你又心知肚明这糟糕源头无法根除。

R字打头的好像都很难不爱，因为他们混乱又坚强，脆弱又刚毅。

Rick、Ricky，他们看似不可一世，但实际无处可去。

当Ricky被误捅了一个刀尖，撒娇般的大吼，换来一句“你就是他妈的活该。

”这话没错，大家都知道世事。

谁都知道Michael自杀的原因，这团fuck & shit ，or life 。

所以食物就是爱，它唛头就是力量，Rick的爱意语言是找个开罐器，Carmen的是Bear，Tina的是Chef，Marcus的是甜甜圈，Sydney的是Fuck……whatever。

总而言之熊家餐馆开业了，它还要碰上一大堆层出不穷各种各样的破事儿，仍然知道彼此相爱却还要互相顶撞。

共用一套语言体系在一段情感关系中是有所帮助的。

只要Beef还在，这个餐馆就还要继续搞事。

张惠妹唱“我们互相亏欠，我们藕断丝连。

”人生很难，所以吃吧。

首先，很感谢一个人的字幕组，[庆祝R][庆祝R]然后，我觉得略微有点浪费时间来看这部好评如潮的所谓治愈电视剧。

在我的理解里，治愈是一种治疗，治疗生活中的焦虑，让人在这纷乱中找到一丝放松。

而本剧，第一集就让我上头，太TM的吵了，每个人都像得了狂躁症。

表哥这个角色我真的是服气，怎么能那么讨厌，自大，没能力，谁稍微反驳他一下就无边无际的吵闹。

男主这个角色也不讨喜，虽然人物设定他是个天才厨师，但他在高级餐厅里的际遇并不好，而他接手熊餐馆后，也没有做出什么实质性的东西，太自我中心，甚至在对人上变成了应该是他最讨厌的那种人。

最喜欢的角色又有两个，女主和面包小哥，女主有头脑，看得清问题所在，也能提出解决办法，从而改善餐厅的现状。

面包小哥有对烹饪的热忱，愿意尝试和学习。

因为工作原因，我知道后厨的真实情况，或许编剧觉得太普通的厨房讲不出故事，所以将厨房的事儿和人都变得略微极端了一点。

目前看了五集，只有第四集的最后，小哥做了甜品给大家吃这个画面让我觉得有点治愈，其他的，只能用嘈杂来形容了。

还有就是作为一部以餐厅为题材的剧里，食物显得太弱了一些。

熊家餐馆 第一季 (2022)8.42022 / 美国 / 剧情 / 克里斯托弗·斯托勒 乔安娜·卡洛 / 杰瑞米·艾伦·怀特 艾邦·摩斯-巴克拉赫前面几集吵吵闹闹我真的都忍了，看到第七集我就无语，为什么这样啊，出现问题就解决问题就好了，外卖爆单了就先不接单，处理不了的订单就打电话给客户说做不出来去解决售后的问题，竟然外卖就供应不了，线下的门店可以暂停营业，干嘛非要搞成这种矛盾大爆发，看得真糟心。

而且都已经忙成这样了，甜品黑哥还在捣腾自己的副业，确实很让人抓狂。

虽然冲突是为了铺垫后面的和解，但是真的看得好累，不是什么以往的轻松厨房喜剧，更多都是聚焦在厨房那些看不见的紧张高压。

可能我代入过头了，窒息感很强。

第一集始于混乱从看完第一集的前面十分钟我就开始在想，carmy会怎么收拾这样一个烂摊子。

脏乱无序的环境，自成体系的餐厅老员工，帮不上忙只会大吼大叫的cousins，入不敷出的餐厅经济背景。

演员们把混乱和窒息通过这段故事背景交代演绎了出来 我隔着屏幕都能感受到这扑面而来的窒息如同那被铁锅烫伤的carmy的手一样在沸腾。

印象很深的一幕是carmy的主厨刀被发现躺在厨房地底下，那一刻仿佛导演在暗示看客————carmy你有全美最好的餐厅的二把手工作经验又如何？

这里的人不吃你光鲜亮丽的那一套，这里不是你的米其林餐厅主场，这是芝加哥普普通通的一家苍蝇馆而已。

所有的荣誉都会在这被放下，你现在只是普普通通的餐厅里一个普普通通的厨师。

面对这样的局面，carmy会怎么化解？

后面的几集都在疯狂的叠加铺垫，随时随地罢工的机器，卫生局的C评级，压抑的内心情绪，惊恐的梦，突如其来的爆单，全都是混乱混乱混乱。

情绪就像在走钢丝，想要爆发出来。

理智却在提醒不可以，有什么事情忙完再说，你要掌控住一切。

但是还是有温情，carmy的改革确实让后厨得到了很大的改善，厨师们也开始被他的厨艺折服，所有东西都开始看到了希望我很喜欢最后的一幕 满满一垃圾桶的番茄酱罐头和一地哥哥为他留下的现金 有种暴力美学在里面

今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色，前者主演了传记片《安吉琳》，后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。

《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承，我们更像是看到了Lip的番外篇。

男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师，年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。

哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。

在这里，他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式，面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅，Carmen决心改变这里。

这个小餐馆到底有多糟糕？

熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色，是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。

原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。

他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞，然后用一堆纸堵住了这个洞，后来被卫生检察员发现，加之其他原因导致餐馆得到了C的评级；和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债，结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中；不理会修厕所的电话，导致餐馆的马桶爆炸......疫情期间，靠着买大麻使餐馆度过了危机。

Richard不爽Carmen的到来，更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式，但他无可奈何，毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。

对于熊家餐馆的改造宏图，Carmen是矛盾的。

三星米其林餐厅的厨房就如权力场，严格执行着上下等级制，由总厨师长指挥控制着一切。

伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求，权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。

标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂，如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks，Chef】。

工作效率提高，专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。

甚至不能完成任务时，等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。

高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。

伴随着Carmen的逃离，他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。

熊家餐馆，一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。

还是有着Lip落魄才子的不服输精神，他开始着手改造这个地方。

如《疼痛难免》中的Shruti于Adam，Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。

她是混沌秩序的重构者，是困境中的实干家，由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作，会适时适度展现自己的才能和价值，能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。

对于Carmen的改造蓝图，Sydney的出现再合适不过了。

属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服，Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜，把一切落实的工作都留给了Sydney，无形之中屠龙少年终成龙，矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时，权力的漩涡将他席卷而入。

最终，Sydney也确实在混乱中构建了秩序，心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑，终于改口回答到：“Thanks，Chef。

”专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡，糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。

Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。

社会底层的人们如何生存，《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权，《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像，以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。

从家庭群像到餐馆群像，我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。

有人突然自杀；有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力；有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。

和《疼痛难免》一样，《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画，将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中，高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间，当Shruti死后，当餐馆在多重矛盾爆发后，Adam和Carmen都迎来了新生。

修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频：E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道：MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

我的价值观还是太幼稚了，摆脱不了价值判断（挠头）有个很没法理解的地方就是e7在我角度看来是sydney和marcus的错，他们在e8一点反思都没有。

我一开始的想法：是不是主角塑造得太好了？

群像方面虽然可以看出来主创很用心但台词有些太藏着掖着。。。

而且因为不是主视角问题，观众会往carmy方一边倒，总之同情了c就不能理解员工的辛苦这样？

而且前几集也有类似的部分，好像最后总是carmy委屈自己去道歉。

但到最后我还是觉得我的判断没错。。

这件事该担责更多的是员工。。

都是被自己的野心冲昏头脑的人，carmy可能在他们身上看见了自己，他的道歉是因为宽容？

因为理解？

还是为了情义？

我很好奇两位员工究竟能不能融入熊家，都说了要做的可是家庭式。

虽然一开始也是carmy方向有问题，但他一旦更希望和大家加深链接应该就会不再push他们那么严重！

原文参见https://www.thespruceeats.com/tv-show-the-bear-gets-restaurant-culture-right-5498898 "Yes, Chef": No matter what you're saying or asking, I hear you. "Heard": I acknowledge what you said. "Behind": I'm walking behind you, so please don't back up or turn quickly because one of us probably has a piping hot pot of something. "Corner": I'm coming around the corner, so be aware. "All Day": This is how many of a particular menu item we have. "86": We're running low or out of a dish, so cut it from the menu. "Hands": Someone (often a server), please come grab this food and deliver it to the customer while it's hot. Chit: A receipt, order ticket, tab, or IOU Consommé: A clear soup made from rich stock that has been clarified, using egg whites to remove fat. Cartouche: A "lid" made from parchment paper used for covering the surface of stews, sauces, braises, and more. In the weeds: Overwhelmed with work. Escoffier-style French brigade: Famous French chef Georges-Auguste Escoffier devised this hierarchy system that many modern restaurants use today. Positions include Chef Executif, Chef de Cuisine, Sous Chef, Chef de Partie, and Commis Chef. Family meal: Also known as staff meal, this is when everyone sits down to eat before service. Knocking on the walk-in door: Hey, I'm coming in (or out), so watch it. Staging or Trailing: Shadowing, cooking, and essentially interviewing at a restaurant in hopes of getting hired, but also to see if the restaurant is a fit for you.

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。

因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。

感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。

眼泪忍不住涌出眼眶。

这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。

可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。

可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。

太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。

如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？

所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。

纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。

不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。

厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。

这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。

我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。

他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。

这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。

她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！

你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。