哺乳期的女人

《哺乳期的女人》这个名字的迷惑性太强，如果片名算是一部电影的颜值，而且你又是一个看颜值的人，那么恭喜你，你错过了一部好电影。

导演手法极其老辣，剧本也相当干净，绝不拖泥带水，余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。

但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定，只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。

拍好一部电影最难的不是做加法而是减法，尤其在这个看视频成本极其低廉的时代，很容易被各种俗物拉低审美标准。

被刺中心脏还要捂着胸说一句，啊，我死了。

那是莎士比亚时代的手法，如果到了互联网+的时代还玩几百年前的这一套，如果不是致敬就是审美过于恶俗。

偏偏这是一个俗物横行的年代，无数演员在各种非舞台的地方捂着胸口学《哈姆雷特》里的波洛涅斯说，啊，我死了。

就怕观众看不懂心脏因为受到外力伤害，导致胸口喷出一大堆红色液体是表示人死了，非得说出来才甘心。

拍电视剧的杨亚洲也做过这种事，但他分的很清楚，电视剧跟电影观众不同，至少跟《哺乳期的女人》观众不同。

《哺乳期的女人》里做的最好的便是对对白的把握，绝对女一的余男在前半段基本没有什么台词，但略显含蓄的表演加上导演的调度，让观众很容易明白这个角色到底是怎么回事。

完全不必像祥林嫂一般絮絮叨叨，虽然余男的角色完全可以成为一个祥林嫂。

或者说文艺女青年跟祥林嫂之间只隔着几十页的台词。

女一台词少的后果是其他角色需要承担帮她说明角色的功能，汶川小英雄演的那个男孩子承担了部分解释的任务，更多解释剧情的人物在陶泽如身上。

人老话多是必然的，角色设置也必须要陶泽如的角色带点八面玲珑。

这在他给邬君梅送戒指给某个只有一场戏的人物送MP4可以表现出来。

不过陶泽如并没有把这种社会属性带回家中，在家里只是一遍遍的喊“月子地”来显示其父爱的一面。

于是在电影里，“家”这个封闭空间的矛盾就以余男初入陌生且有些凶险的环境跟小男孩渴望母爱且不会表达为主。

陶泽如在这组矛盾里反倒成为一种调和剂。

电影《哺乳期的女人》改编自同名小说，虽然这个名字实在很不吸引观众，但又很贴合剧情。

在原小说里，小男孩旺旺吃了一口母乳成为整个故事的矛盾中心，但在电影里，这个矛盾被推迟到很靠后的地方，有了前面各种闷骚的铺垫，故事到那里不仅水到渠成，而且矛盾爆发的相当自然。

在母亲缺失的人物关系里，陶泽如试图扮演爷爷，父亲，母亲三个角色，然后余男的出现打破了这种平衡，让小男孩旺旺发现原来爷爷并不是母亲，但更可气的是余男不是自己的母亲。

于是旺旺试图通过抢鸡蛋这种行为来引起“母亲”的注意，这时的旺旺略有赫拉克利斯的感觉，真以为自己无所不能。

不过他跟“母亲”关系的结局也是赫拉克利斯式的，赫拉克利斯钻进赫拉裙子里跟旺旺吃上一口余男的奶殊途同归……。

写了一大堆，而且看起来有各种剧透。

但偏偏《哺乳期的女人》真不是一部害怕剧透的片子，不是那种一句“他们打起来了”或者“他们壁咚了”就能讲明白的故事。

如果真是这样，那何苦用文本分析来帮助观影呢。

在当代的汹涌澎拜发展的电影大潮中，不少导演选择了随波逐流，放下了自我的特色而在商业类型片中迷失了自己，但也有一些导演坚守着自己的艺术特色与时代使命，比如杨亚洲，他的电视剧作品《空镜子》聚焦于人到中年时的情感、生活的困境，带出浓郁的人文关怀，而电影作品《没事偷着乐》、《泥鳅也是鱼》等则关注社会中小人物的喜怒哀乐，使得成为国产电影的一道比较独特的风景。

而他的新作《哺乳期的女人》依然继续着自己的风格题材特色，通过一个独居老人、一个留守儿童及一个离家妇女的关系变迁，折射出微妙的人性，并杂糅了人文化的社会关怀。

跟去年叫好叫座的《推拿》一样，影片《哺乳期的女人》源自于毕飞宇的同名小说，只不过《哺乳期的女人》的原著是短篇小说。

较之长篇小说，中短篇小说的篇幅较有限，但也为影视剧改编留下了很大的空间，而较之原著，电影版的《哺乳期的女人》最主要是将原本是住在旺旺、旺爷家对面的惠嫂，改变为旺旺在船上无意中发现的临产孕妇，这点使得原本有些熟悉的邻里关系，变成了一种更加普遍的普通人关系，而在原著中主要是生活在断桥镇的石巷边的旺旺，则跟随着爷爷长期的生活在船上（这点也与原著中旺旺的父母一直过着水上谋生的日子相呼应），而惠嫂，则成为了旺旺在船上遇到的、一直不肯说出她的名字、来历的女人。

影片的前半部分着重于旺旺眼中的“世界”，乡下的金黄色的黄菜花开的景观，与他跟随着爷爷来到城里时的陌生人流、嘈杂环境等形成了鲜明的对比，影片一再的通过旺旺的奔跑表现出他在乡下时的自由自在，而他与陌生女人的关系，则延续了小说里的“看”——先是在船上的无意中发现了躲在船舱的她而惊呆的看着，后来在她生产时隔着窗户窥望，还有后来在远处的无助的张望等，将一个儿童对于母亲、母爱的渴望表现的淋漓尽致。

这点也较之原著小说更突出了留守儿童对于母爱的渴望，在原著中，旺旺的父亲母亲在每年的春节时都会回家一趟，平日时则是不断的寄钱让旺旺过上不愁衣穿零食的生活，而在影片中旺旺的母亲则彻底的缺席（先是通过旺旺的台词说母亲离家去了巴黎，后来暗示已经身故），旺旺对于母爱的渴望与期翼，则转移到陌生的女人身上，眼神里无不倾诉着对于母亲的期待。

这些也让影片有别于大部分的国产商业片（包括一些以普通小人物为主人公的作品），更何况影片里还有形无形的带出了对于孤寡老人的关怀、对于流言蜚语的批判等。

影片在创作时，无论是留守儿童还是孤寡老人的问题都已经远远的超过了毕飞宇写作这篇短篇小说时，而杨亚洲则将社会现实与个人的思考融入在影片的叙事脉络中，包括影片新增加的、由邬君梅扮演的养老院医生这个人物，而呈现出对于社会现实的人文关怀。

中国电影并不缺乏以现实生活为背景的作品，但较为缺乏充满着人文关怀的作品，相比于近期的滥竽充数的都市爱情片，杨亚洲的《哺乳期的女人》一方面是以儿童的视角看待这个世界、周围的人与事，另一方面也夹杂着对于儿童、老人、妇女等弱势群体的关怀。

看过毕飞宇的小说再看的电影。

由小说改编，虽变化了剧情，但却表达了同样的孤寂与无奈。

旺旺从小和爷爷一起长大，没有爸爸，那个每年油菜花开要去接的妈妈也永远不可能接得到，那不过是爷爷带他出去采买物品的理由罢了。

旺旺，一个简单到马上记住又瞬间遗忘的名字。

只有爷爷粗糙的抚养，该读三年级的数岁却依然在读一年级，长得比一般学生矮，还经常被欺负，读了三年依旧考0分，是老师最不待见的不听话的孩子.......可是就是这个孩子，创造了小镇里最大的新闻。

爷爷跟旺旺没有接到妈妈，但是却接了一个带着孩子，提着箱子的女人。

女人跟他们的关系从疏远到熟悉，给旺旺带来了母亲的气息。

看着孩子在女人怀里吮吸，旺旺一遍遍练习着这从未在妈妈身上实现过的动作。

直到那天他终于实现了这个深藏在他内心多年的愿望，可也把自己和爷爷推向了舆论的风口浪尖。

爷爷从小镇最善良的人瞬间变成了道德败坏的案例。

那些原本善良，热心的妇女们成了旺旺和爷爷最大的噩梦。

那幢幢的人影，就是人们看热闹时前仆后继的身影。

女人追求自己的幸福，带着她喜欢的男人的骨灰去寻找她该去的明天，可是“明天”拒绝到来。

带着孩子的她又能去哪里呢？

爷爷追求贝贝所长追求了大半辈子，甚至买了大钻戒指。

可是那颤抖的手却再也抓不住属于自己的幸福。

旺旺的那一口也把爷爷的幸福之路生生截断了。

老年痴呆的爷爷也只能痴痴摸着戴戒指的手去幻想未来，可是又哪里又未来！！！

没了子女的老人如何养老都成了问题，又谈何追求老年幸福？

爷爷老了，带不了旺旺，爷爷想把旺旺托付给政府。

可原本信誓旦旦说要抚养旺旺的镇长一听到这消息心脏就不好了。

留守儿童何其多，政府要如何才能一一安排？

爷爷终于还是倒下了，旺旺不仅要照顾自己，还要照顾爷爷。

这小小的肩膀不仅承受住了生活的压力，还入团了。

那么鲜艳的红领巾飘在胸前，可是那件黑色的帽子依旧戴在头上，他依旧用武力解决问题，依旧没办法用语言跟人们好好沟通。

旺旺也许终将成为大有成就的人，可是幼年时缺少关爱的空洞要如何填补？

那被流言伤过的心又该用什么修复？

妈妈，我多么喜欢回到你身边，我唱着歌向你倾诉，这是我最美好的一天......

无论地拍摄通俗易懂的电视剧集，还是执导偏重艺术性的文艺电影，杨亚洲的作品总是把镜头瞄准平民小人物的生活状态，以他们命运的阴晴圆缺、情感的悲欢离合，旁敲侧击现实社会问题，给边缘群体送上深挚的暖流。

这部《哺乳期的女人》也不例外。

片子虽然略微晦涩，但静下心来仔细观赏，还是能被故事里蕴含的人文关怀所打动。

影片改编自毕飞宇的同名短片小说。

忠实于原著，却又不拘泥于原著，在文字转化为影像的过程中，有效地增添了不少内容。

故事讲述旺旺与旺爷这对祖孙相依为命，老船是他们的居所，一个临盆的女人的出现，打破了他们平静却乏味的生活。

后者偷偷来到船上诞下孩子，随后与这对祖孙产生情感纠葛。

影片采用心灵叙事的方式，缓缓地展现人物情感的交流，又用特有的温情，缓缓地收拢人们的感动。

片中的台词少得可怜，完全是以人物内心戏作为剧情推进的主导，自始至终都笼罩着一种朦胧的状态，演绎着温馨壮美的人性故事，给人以深刻的思想启迪、情感共鸣和艺术享受。

整个影片展现了当代中国农村，在经济高速发展下的落寞之态。

当年轻人纷纷前往富庶城市淘金之时，村落里只剩下鳏寡孤独的老人与孩子，他们在品尝着孤寂，冷暖无人问。

虽然电影把江南水乡拍得如梦如幻，那断桥小镇看似美丽、古老、安详，但斑驳的老船透出苍瑟之感，河流的静水也孕着忧伤。

片子里的老人、孩子、女人，各自带有不同的群体符号。

旺爷代言空巢老人的孤独，旺旺显露着留守儿童的忧伤，那个不知其名的女人是哺乳期妇女烦恼的象征。

而这三个不同年龄阶段的人，都处于人生拐点和生理特殊周期，他们拼命地守护的东西，代表着他们内心潜藏的渴望，却也体现出内心同一种恐惧——害怕孤独。

旺旺全力保护下蛋母鸡，证明留守儿童对母性和母爱的渴求；旺爷痴呆后四处找寻戒指，显现空巢老人希冀着情有所依；女人把守护皮包里情人的骨灰带在身边，流露出情感的失落，而她将骨灰抛洒的举动，昭示对逝去情感的释然。

故事里旺旺与女人的情感互动是核心内容。

由于母爱的缺失，旺旺从降生后便没喝到过老妈的母乳。

而处于哺乳期的女人散发出来的母爱的光辉与味道深深地勾起了旺旺的企盼和忧伤。

因为刚刚当了娘的缘故，女人以一位母亲的心情体味着旺旺的忧伤，她用无私的母爱去关注、疼爱旺旺，不但挤出一杯乳汁供旺旺喝下，还让旺旺咬自己的乳房来喝奶。

这咬奶之事，本是博大的母爱、美好的心灵、富有爱心的人性之美，但却为世俗的愚昧所不容。

旺爷读不懂旺旺的心和成长的变化，对女人下达逐客令。

而镇上的一干人也对女人进行着侮辱的狂欢。

那群带着红头巾的女人们显示出中国人根深蒂固的劣根性，卑劣而迂腐、保守且狭隘。

最终，旺旺那享受“母爱”的快乐，只能在冰冷的现实中戛然而止，那遗留在女人乳房上的咬痕，成为刻在他心中的甜蜜阵痛。

但不管怎样，这亲情错位中的母爱出现，还是寄寓了对美好社会理想的期待之情。

三个演员各自都有精彩发挥。

陶醉如刻画出一个即将痴呆的老人，在劳作与看护孙儿中抚平孤独的内心戏。

余男也演绎出一个身处哺乳期女人的善良与包容，显示出母爱的博大。

而抗震小英雄林浩将一个留守儿童对母爱的强烈显示的颇为到位。

影片以人性的视角来号召人们关注空巢老人、留守儿童、哺乳期女人的身心健康，是个有厚度和份量的电影。

而那城乡之间贫富的悬殊差距，物质丰富与母爱缺失的二元对立，人性中的美与恶的弹性较量，更使得观众看完后发出一声重重的叹息。

#哺乳期的女人# 作为电视剧导演的作品算是成功的 90分钟的时长没有太多台词 但是承载的社会意义超过负荷 空巢老人留守儿童和单身母亲 哪一个都是舆论的焦点 三者冲撞难免有顾此失彼的感觉 电影改编润色了短篇小说的单薄 但是有增添过多无意义的闲笔 文艺性有了保证 连贯性的失败削弱了观感

杨亚洲导演的作品，向来充满了人情味儿浓郁的人文关怀。

此次也不例外，在同名原著小说的基础上，将“失独老人”和“留守儿童”浓缩了当今中国社会最难以逾越的两大话题，包裹在了一个充满亲情暖意又饱含社会冷眼相对的矛盾故事中。

看后感动的同时，也不免会在每个观众们心中结上一个大大的疙瘩。

对于不足100分钟片长的电影来说，原本只是短篇小说的文字作品，在编导们的重新打造下，将一对爷孙与一个陌生哺乳期的女人之间的故事，演绎得寓意深刻且张弛有度。

满眼的油菜花，却丝毫听不到孩子的笑声；搁浅的渡轮除了冰冷黑暗的船舱更无法给人带来家的温暖；健康每况愈下的爷爷除了持续增加的担忧，还有对孙儿的牵挂；唯有“闯入者”哺乳期的女人虽打破了爷孙俩的生活节奏，带来了不尽的冷眼和嘲笑声，却为这个不似家庭的隔辈之家，带来了一股浓浓的亲情。

恰如余男那一抹浓浓的红唇，在油菜花的金黄一片中，极其的艳丽扎眼，却能俗世凡尘中尽显爱的魅力。

无疑，余男的角色是引领故事的灵魂，而她身份的神秘也颇抓人眼球，且涵义丰厚耐人寻味。

杨亚洲镜头下的“哺乳期的女人”并非只是母乳的携带者，母爱的象征，她更与这一老一小，形成一支有力的拳头，狠狠地砸向社会，砸向每一个观众。

老的没人管，小的没人爱，而弱势的女人更在爱情与人生的道路上沦为第三者抑或是社会的牺牲品……与毕飞宇的另一部被改编的作品《推拿》略有不同，《哺乳期的女人》虽然也是以写实为主，从小视角入手，但明显杨亚洲在表现情感的态度和形式上，更加写意。

无论是初为人母的余男在船舱内的挣扎，在船舱外的寻找，在黑夜里的等候，在白天中的守望，皆展现出母爱与人性的美好。

而爷孙俩遭遇众口铄金般的非议和冷嘲时，超现实的表现手法似乎更符合影片整体情绪的营造以及角色人物的塑造。

而对于亲情的渴望，可谓是影片自始至终散发出的浓重味道，与《失孤》的苦和痛、寻和找不同，《哺乳期的女人》则是另一种孤独，更有期盼和守候。

已然是戏骨级别的陶泽如对于这种角色的拿捏力道十足，而风头正劲的余男则依旧奉献母性荷尔蒙的同时也为“哺乳期的女人”带入了更深层次的涵义。

最值得称道的是小演员林浩的表现，从盖头的黑色帽衫，到赤裸熊抱余男的转变，不但很好地完成了导演的作业，更将一个渴望母爱渴望亲情渴望家的幼小心灵成熟地演绎出来。

与影帝影后的每每激情碰撞，可谓火星四射，前途足够亮。

文/田金双作家毕飞宇的小说总会弥漫着淡淡的温暖和忧伤，《哺乳期的女人》也一样。

相比之下，由杨亚洲、杨博执导的同名电影《哺乳期的女人》是一部现实主义题材的作品。

在这部作品中，一个来历不明的女子、一个目光柔和的老人，一个内心反叛的男孩，构成了故事的主题。

可以说，这部影片说的不仅仅是故事，还有人性，还有人性背后的温暖和光辉。

在影片中，因为母亲外出打工，旺旺从小就患上了“缺爱症”。

旺旺自幼就和爷爷生活在断桥镇相依为命。

每当油菜花黄的时候，旺爷都要带着旺着旺旺接妈妈，然后日复一日年复一年，妈妈始终未有出现。

直到这一年，一个临产的女人意然地上了旺爷的船，一切都开始改变……在影片不急不缓诗意的倾诉里，始终有一种温暖的哀伤。

有时候，命运忧伤而无法触摸，无法染指。

也许，这就是真谛。

旺旺这个男孩，很容易让人想到美国作家塞林格《麦田里的守望者》中的那个影响几代人名为考尔菲德的16岁少年。

考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间里，动荡不安的内心始终是愤怒和焦虑。

同样，断桥镇男孩旺旺亦如此。

自幼和爷爷生活在一起的他从未感受到母爱，直到临产女人的到来。

应该说，临产女人的出现在旺旺的潜意识中充当了“母亲”的角色。

所以，面对女人的出走，旺旺站在油菜地里大吼大叫。

面对放弃孩子的绝情女人，旺爷则一声叹息：“什么女人啊，你究竟是人还是魔鬼？

”面对嗷嗷待哺的孩子，女人终于解开了衣扣。

这一刻，阳光照在脸上，像一幅美丽的安静而祥和。

在生活中，旺旺是一个性格怪诞的小孩。

这个小孩，可以抱着母鸡上学，也可以和同学在操场上大打出手，也可以对着爷爷大吼大叫“你们吃了我的鸡蛋”，也可以一声不吭地躲在窗前偷看女人给孩子喂奶。

当然，这个孩子绝非具有病态倾向的偷窥狂，而是一个寻找童年记忆和母爱的小男孩。

甚至可以说，在这个内心孤独的小男孩眼里，自己伺养的那只母鸡本身就是想像中“母亲”，只不过，余男饰演的临产女人的出现，才添补了男孩的想像。

所以，终于有一天，从未吃过母乳的旺旺静静地走向那个女人，轻声地问上一句“你睡着了吗？

”而后又问：“你可以抱着我吗？

”而女人的回答则是：“你可以抱着我。

”这一刻，对旺旺来说，也意味着青春和爱的复苏和觉醒。

所以，看着女人给婴儿哺乳，从来没吃过母乳的旺旺萌发出对母爱深深的渴望，他狠狠咬了女人的乳房，而这在民风淳朴的小镇上引起了轩然大波。

在《哺乳期的女人》中，一个有病的老人、一个孤独的孩子，还有一个来历不明的女人，三个处于特殊生理周期的人，在油菜地旁那条破船上演绎一一段旷世真情。

在故事收尾的那一刻，那个伺空出逃不告而别的女人，再次回到断桥街，三个人紧紧地拥抱在一起。

这一刻，无论是即将离世的老人，还是逐渐长大的孤独少年，还是那个经历不明的女人，每个人都已找到自己。

这一刻，阳光照耀着大地和每个人的身上，光芒四射。

值得一提的是，陶泽如和余男的表演的确很赞，老骨戏陶泽如演活了旺爷艰辛而温情的状态，余男则演出了一个失意女人抑或初为人母的内心状态。

而林浩扮演的那个缺爱的叛逆男孩，或者说“油菜地里的守望者”从最初的躁郁内心也逐渐趋于平静。

《哺乳期的女人》中尽管台词不多，但通篇充满着音乐的节律和人性之美。

甚至，这部片子让我想起几十年张艺谋拍的某些片子，只不过，相比张艺谋对生活的解构和放肆之后的无解和吸嘘来说，这部影片始终弥满温暖的格调，尽管温暖有些悲伤。

因此，我们称之为这是一部具有母性气质的暖片绝不为过。

换言之，《哺乳期的女人》亦是对“内心有爱，无坚不破”的另类注解。

很多人(包括我)会感觉前半段很不怎么样，但千万不要把后半段拉下。

前半段很乏味，剧情的衔接很生硬，主要表达了小孩子对母爱和女人的渴望和缺少方法造成的焦虑，后半段表现了当坦诚相待的时候性的方面被弱化，母爱被强化，后来被人撞见，爷孙俩羞愧难当，仿佛被世间的种种束缚住了，并且越来越紧，让俩人感到窒息，裸奔把衣服象征世间的束缚抛弃开了。

最后老人对女人说咬我，就是把女人当成了自己的孩子。

很巧妙的把留守儿童和老人的心理状况展现出来了。

这部电影原先挂在爱奇艺首页电影板块有一阵时间，迟疑要不要看，没想到点进去有种发现彩蛋的感觉。

空巢老人、失守儿童、母爱、阿兹海默症…基本上每一个关键字都能拍一部电影，但这一部电影涉及了以上所有，却并无堆砌感。

相反，它就像一支笔，淡淡几笔，就慑人心坎，手法娴熟，帧帧画面印象深刻。

如果谈感受，我想这部电影体现了人性的质朴与浪漫。

说实在的，电影的开头一点都不吸引人。

一位老人带着一个小孩，从弄堂里走出来，小孩在前面，老人在后面，旺旺和爷爷。

老人啪掰了一根黄瓜，小孩一截，老人一截，边走边啃，但是特生活化。

带着对哺乳期女人的好奇，我将就着继续看下去。

旺旺，一个被妈妈抛弃的孩子，被旺旺爷收养，在船上长大，缺乏母爱，不善言辞，但是很适应生活。

紧接着，是老人院，一个熟悉的面孔上线：邬君梅。

还是惯有的那种说话语气，听起来很舒服。

她是老人院的贝贝院长，里面满目的孤寡老人，让人有一种迟暮的忧伤。

看得出，旺旺爷爷喜欢贝贝院长。

旺旺爷爷开船去上海，去医院拿报告才知道自己患了阿兹海默症（俗称老年痴呆）中晚期，马上他会忘记一些事情。

于是，他花了钱去给贝贝院长买了一颗钻戒。

这时候，我隐隐在为旺旺担心，这个被收养的孩子。

同时，内心的os：哺乳期的女人怎么还不出现？

回到小镇，回到自己的那艘破船上，哺乳期的女人终于上线了！

她大着肚子在船仓里，眼看着就要生了。

余男，第一眼看上去不漂亮，但是多看几眼会觉得很漂亮。

这里不得不称赞一下镜头真的很美，能在一个昏暗的破旧船舱里，把人、物环境拍的如此好看，真的很棒啊！

随着剧情的推进，终于了解到这是一个被当小三，未婚先孕，濒临生产的女人。

她，就是旺旺妈的翻版。

接下来发生的就是一个生产女人在经历生孩子，想抛弃，最终接纳孩子的过程，并且母性爆发温情而博大。

而旺旺，这个从小缺乏母爱的男孩，在吮吸了哺乳期的女人的乳汁后，衍生出一种母子间的情愫。

每天，他都会采一大簇油菜花把昏暗的船舱装点得生机勃勃。

说到油菜花，真的是美啊美啊。

镜头好美！

导演简直像用镜头画出了一副魅力十足的油画。

还有就是余男要打算离开的那一段，通过光影的转换，又一幅幅的人像油画上线！

真的是美爆了！

导演是学过油画吗？

色彩光影真的处理的非常好，非常漂亮，很用心，有木有啊！

看多了商业片，再看看这样的如此注意细节和美感以及细致的剧情处理的电影，简直是良性之作啊！

在这部电影里，细节处理真的很用心。

区区91分钟，角色身份可以通过对话相互交代和贯穿，剧情推进也把握的很好，轻重有别，细致入微。

还有很多伏笔：钻石、油菜花、捣衣女、老人院......五星推荐！

文：赵猪当下中国电影界最流行的一个词叫IP，大概意思说的就是那些在网络上或者生活中，有极大传播价值的内容，比如网络小说，比如游戏，比如流行歌曲。

这几年不少热门电影也确实是由大IP改编而来，所以这就更直接推动了中国电影界对大IP的热衷。

这不由让我想起了上个世纪的中国电影，当年也曾经流行过一种IP，但是显然算不得什么大IP，那就是名家的小说！

其实不止是中国，在世界范畴，小说和电影之间一直都有着密不可分的共生关系，很多世界名著至今都经常被改编成电影上映。

只是不知道从什么时候开始，名著变成了流行小说，再进一步，流行小说变成了畅销书。

真不知道，是因为现在的电影人越来越没文化了，还是说他们觉得观众越来越没文化了。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇曾获得鲁迅文学奖的同名小说，从某个程度来说，这才是中国文学界的大IP，不过对于当下的普通观众而言，它的知名度确实不高。

这又让我想起，张艺谋导演早期的作品，从《红高粱》、《菊豆》、《活着》一直到《有话好好说》等等，都是改编自《小说月报》上的优秀作品，别的不说，至少在电影的故事性上来说，当年的张艺谋都远胜如今，这其中原著小说起到的作用至关重要。

说起杨亚洲导演，前不久刚播放完的《嘿，老头》让人印象非常深刻，散文化的叙事，关于老人以及父子关系的平常化但却隽永的主题，琐碎但是动人的细节，使得这部情节并不强烈，情感也不浓烈的电视剧备受好评。

这其实也是杨亚洲导演一贯坚持的风格。

《哺乳期的女人》更是把这种叙事风格发挥到了极致。

现实主义之中又带有几分荒诞魔幻的故事，空巢老人、留守儿童和母性三者之间的碰撞，一个关于成长和当代中国社会族群断层的现实状况互相映照的故事，体现出杨导对现实社会的深切关注，以及深厚情感。

更为难能可贵的是，在第五代导演普遍向商业电影低头的当下，杨亚洲导演依然坚持着最初的理想，用浓淡合宜，写意化的影像语言，富有寓意的表演，来讲述一个或许早就被人司空见惯的故事，令人钦佩之余，更多的是感动。

金黄的稻田，金黄的油菜花田，陈旧的破船，四溢的乳汁和因此带出的女性、母性形象，在稻田、油菜花田裸奔的孩子和老迈的身躯，种种意向恍如让人回到了第五代导演最鼎盛的时期，写意的画面反映出的是对于中国社会几百年甚至上千年来都不曾改变过的某些基本属性，反思、反抗的精神蕴藏在平淡的叙事之中，振聋发聩！

小童星林浩的表演成熟得令人可怕，童真和成年人的狡黠在同一张脸上反复闪现，表现出这个时代扭曲的发展速度。

而始终不变的，则是代表母性的余男以及她那代表生命之源的乳房！

堪破大IP的虚妄之后，或许电影的本质最终还是要回归到文本和主题这些最基本的元素上来。

找一些真正具有文学价值，对现实社会更有意义的文学作品，进行开发改编和推广，或许是中小成本电影更有意义的一条道路！