误判

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

《误判》。

8分。

甄子丹导演、主演作品。

原则上这就是甄子丹个人作品，总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。

纵观国内动作片演员，似乎除了甄子丹还拼搏在一线外，其他的演员要么消失了，要么散落在网大。

何其悲哀。

霍子豪从警察转身为检察官，这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会，和叶问这个角色一样，霍子豪必然面临一战。

不同的是，叶问同时还有感情戏。

而霍子豪，看起来像个钻石王老五。

霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公，这立刻点燃了他的热血。

在他内心里，他也很想站进队伍里，哪怕不同流合污，至少也可以睁只眼闭只眼，但他还是无法昧下自己的良心。

《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题，尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。

一个好笑的桥段是，大法官请检察官们喝红酒，几千块一杯，喝出了悲伤的味道。

似乎在《怒火重案》一片中，也有同样的桥段。

故事整体相当不错，但遗憾的是，最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场，毕竟他的身份是检察官。

《误判》中的都市图景绝非扁平化的幕布，而是一幅肌理分明的浮世绘长卷。

镜头游走间，既有西装革履的精英穿梭于玻璃幕墙森林，也有市井百姓蜗居在苔痕斑驳的弄堂；地铁车厢里疲倦的上班族与街头呼啸而过的超跑，共同编织着这个城市的呼吸韵律。

甄子丹饰演的警察、律师双面人犹如现代西西弗斯，在身份转换的裂缝中，映照出每个都市离群者的生存困境——西装革履包裹的灵魂，都在霓虹与阴影的交界处进行着永无止境的自我确认。

非要让律师在地铁里用拳头盘问吗？

《误判》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这部作品摒弃了商业片的感官刺激，以冷峻的手术刀剖开当代社会的身份焦虑症候群，让每个观众都在银幕的镜像中瞥见自己的生存褶皱。

后面，我打算写一篇文章来好好聊聊这个电影，接下来交给我的数字人。

1. 现代职场中的角色突围今天是2025年2月8日，我这篇电影日记想记录的电影是《误判》。

这个电影最为让我印象深刻的是，对香港垂直都市空间的全景式展现，霓虹闪烁的香港街头，正在上演的好几场打斗戏，本质上是跨越阶层后的大融合。

从摩天大楼的顶层公寓到地下铁的车厢，从精英律师的办公室到街头混混的聚集地，《误判》用极具视觉冲击力的镜头语言，勾勒出一幅现代都市的浮世绘。

在快节奏的打斗场面之下，隐藏着对现代人生存状态的深刻思考。

当主角在钢筋水泥的丛林中穿梭，我们看到的不仅是一个个精心设计的动作场景，更是一个关于身份认同的现代寓言。

主角的双重身份设定，是影片最具创新性的元素之一。

律师与警察的身份融合，不仅带来了叙事上的张力，更暗示了现代职场对人才需求的不合理性。

在复杂的案件面前，主角既能够运用法律知识进行理性分析，又能够凭借警察的直觉和行动力解决问题。

这种身份的流动性，正是现代人生存状态的写照，只有三头六臂才能应对职场的妖魔鬼怪。

职场异化与人性坚守的主题，在影片中得到了深刻展现。

在职场中，每个人都在繁重的工作下逐渐失去自我，这种异化过程正是现代职场的真实写照。

而主角的出现，则像一剂强心针，唤醒了人们对正义和理想的坚守。

影片并没有毫无根基的展开角色，而是在对香港发展历史脉络的基础上，塑造了这样一个角色。

主角父亲的失忆症，象征着老一辈香港人在时代变迁中的变化。

而主角的成长历程，则展现了新一代香港人在传统与现代之间的主动选择。

2. 垂直都市中的身份困境香港这座城市以其独特的垂直结构，为影片提供了绝佳的叙事空间。

随着故事推进，主角打斗空间，从顶层公寓到地下铁进行纵向移动，不仅是物理空间的转换，更是社会阶层的跨越。

导演巧妙地利用香港的城市景观，将贫富差距这一社会议题具象化。

在顶层公寓的玻璃幕墙后，精英阶层俯瞰着整座城市；而在地下铁的拥挤车厢里，普通市民则在为生计奔波。

这种空间叙事在打斗场景中得到了极致展现。

每一场打斗都发生在极具象征意义的场所：夜总会的纸醉金迷、小巷的阴暗闭塞、地铁站的匆忙拥挤，这些空间不仅是动作场景的背景，更是人物身份的外化。

都市空间与人物命运的交织，在影片中形成了独特的叙事张力。

当主角在不同空间穿梭时，他的身份也在不断转换：从精英律师到街头斗士，从正义执行者到法律捍卫者。

这种身份的流动性，正是强者才能做到的包容和适应。

3. 霓虹灯下的暴力诗学《误判》的视觉风格深受新当下主流的动作片影响，仿佛是香港版的《疾速追杀》，只不过前者是保护一个冤枉的普通人，而后者只能通过隐喻来展示强者如何保护一条狗。

《误判》将香港的都市景观转化为一个充满隐喻的视觉符号系统。

霓虹灯的光影在街道上折射，营造出一种迷离而危险的氛围。

这种美学风格不仅服务于视觉冲击，更暗示着现代都市中真实与虚幻的界限模糊。

动作设计在影片中达到了上升到了新高度。

每一场打斗，既保留了香港动作片的传统美学，又融入了现代的新元素。

无人机的运用带来了全新的视角，让观众思考城市和主角的关系。

第一人称镜头的运用，则增强了代入感，使观众能够切身体会到主角的处境。

高速剪辑与长镜头的交替使用，特别是第一场戏里，既展现了动作的激烈，又不失叙事的连贯性。

这种视觉语言的创新，不仅提升了观影体验，更深化了影片的主题表达。

在我看来，《误判》的成功，在于它超越了传统动作片的类型限制，在视觉奇观之下埋藏着深刻的社会思考。

它不仅仅是一部关于正义与邪恶较量的电影，更是一面照见当代社会困境的镜子。

在光怪陆离的都市景观中，每个人都在寻找自己的身份定位，而这种寻找本身，就是现代人生存状态的写照。

主角从高楼大平层出发，打了一路，最终在市民们最日常的场景里，角色弧光终于完整。

影片最后，警律双面的主角在地铁中的强硬搏斗，完了电影史上的最强盘问。

在这个意义上，《误判》不仅是一部优秀的类型片，更是一部具有深刻人文关怀的城市寓言。

好的，以上就是我对《误判》的电影日记。

一提到甄子丹出演，不知道大家是不是都会联想到“功夫电影”和……“叶问”呢？

反正我是会的。

而且我一看到电影是甄子丹为主角的，就会很自然地将影片跟“功夫”、“武打”、“动作”这些个词联系起来。

所以说实话，一开始没有看到《误判》这部影片的宣传物料和简介之前，我的第一印象就是如此。

可当我在大概一个月前看到这部影片的预告片之后，我就对这部影片产生了很大的兴趣。

于是这几天在看到有点映场时，就迫不及待地买票去看了。

接下来，我就结合看完电影之后，对该片的一些观影感受，来聊聊《误判》这部影片吸引我的地方。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖首先，影片在剧本的创作上的突破。

1）打破了我对港片存在的「惯性思维」的印象。

在我的印象里，以往经典港片中，律政戏是律政戏，警匪戏是警匪戏，好像在港片中，我没有见过律政和警匪打戏“混搭”在一个人身上的人物设定。

2）而在影片《误判》中，甄子丹饰演的霍子豪，曾经是一名干探，现在则是一位律政司的检控官，两个身份的融合，让他这个人物在两种不同的环境下都能无缝切换，他在法庭之上不畏强权，为被冤枉者据理力争，还无辜者清白，维护法律应有的正义；法庭之外重拳出击，通过“物理攻击”打击罪恶，将罪犯绳之以法，捍卫法律尊严。

不但能说，而且会打的“超级英雄”般的存在，让我在看整部影片的过程中直呼好看，武戏部分“打”得过瘾，文戏部分“说”的解气！

3）再加上导演还是很敢拍的，影片不单单只是让人看着“爽”就完事了，他还通过拍这部影片，揭露了片中香港体制存在的一些问题，尺度惊人，让人看的过程中多少会有些许触动和反思。

其次，真的不得不佩服甄子丹本人“宝刀未老”。

他在片中的几场打戏，都给我留下了很深的印象，比如一上来他作为干探在警队时参与的突袭战中，视角是在他的第一视角和旁观视角中来回切换进行的，让人在看电影的过程中有一种身临其境透过甄子丹饰演的“人物视角”的即视感，紧张感油然而生！

还有就是中间有一场是他为了救包鼎，在酒吧天台群战的打戏，他以一敌百时的打戏，看得人有种一夫当关万夫莫开的气势和豪迈之感。

所有打戏的部分，不但拳拳到肉，而且其中还设计了很多有意思的镜头和视角，让观众的代入沉浸感更强！

总之这部影片，看得人那是相当之过瘾！

对动作戏感兴趣的朋友，是绝对不容错过的一部好戏。

很多人说，《误判》的文戏和打戏的搭配奇怪，跟其他港产动作片一比，感觉非常不同。

除开开头介绍主角，后面有四场甄子丹风格的重头动作展示，街头斗殴毒贩，停车场冲撞，俱乐部一打多，以及地铁遇袭。

想象，把这些打戏全删，稍微顺一顺剧本，整个庭审翻案的故事照样成立。

除了波折少一点，惊悚气氛弱一点，本质也跟《毒舌律师》那样是个完整的罪案片。

这是因为，《误判》在文戏的写作上，摆脱了一种套路的拘束，造成与主流港产动作片截然不同的面貌。

主流的拍法，简单讲就是给观众“将打”的预期，一场打戏要开展，前期必然有大量从气氛上入戏的环节。

以陈木胜导演的《扫毒》为例，三兄弟潜入金三角，改名换姓，隐藏身份，一路提心吊胆，就为了给直升机突袭和驾车逃亡的大场面铺垫。

再比如结尾三人突袭反派老巢前，就以情谊弥合的大段复杂的感情戏为基础，让人在心理上准备看他们联手而战。

随便翻经典老片都有惯例，张彻武打片，吴宇森、林岭东、杜琪峰的枪战片，开打前都有大量造气氛的桥段，只是各自手法样貌不同而已。

这些片中，文戏的很大作用之一，是用来不断提高观众的预期，情绪到了，绷不住了，于是迸发暴力。

但《误判》的打戏，完全不是这个写法和拍法，情节在进入动作前往往不给预兆。

比如街头缉毒一场，本来都与甄子丹无关（此时他已进入律政司，不再是警员），只是恰好路过出手相助前下属。

停车场中，甄子丹正劝老伯上诉，动之情晓之理，而后者态度十分抗拒，这是一个文艺片的心灵交流的情境，却突然被狂笑杀手开车闯入打破。

再比如俱乐部打“一百人”，起因是黑帮哥哥教训弟弟，接着郑则仕偷拍被发现，甄子丹本可以将他带走但陷入包围，整个情势从警匪无碍到大打出手，在一分钟之内完成，结束也是干脆利落，不留余波。

乃至最后甄子丹护送证人上法庭，遭遇车祸，地铁遇杀手，均在事先除了吕良伟一句“那边的事我搞定”之外，再无任何预示，可以说是将文戏给打戏造势的套路剔除得一干二净。

而剧本之所以敢这么写，并且能达成流畅效果，还在于有甄子丹挂帅才能融洽。

在传统的剧本写法里，上法庭的甄子丹，和街头斗殴的甄子丹，势必会拆成两个角色。

庭审流程一丝不苟，偏于纪实严谨，而打一百个（尽管片中实际没这么多）则是极尽夸张的功夫片设定，放在一个人物身上，很容易造成撕裂感。

同类型案例有《寒战》系列，警务处官员和外勤特警队各司其职，分配文戏和打斗，今年的《焚城》也是同样的编剧思路。

但甄子丹的个人形象，却非常难得地可以集结这两种角色的标签。

在法庭上西装革履，流利口条和时而冒出的地道英语，足以匹配学识广博、才思敏捷的精英人设。

而其壮硕体格、带侵略性的眼神与各种搏击专家的银幕印象，又让他一到街头就可以施展各种超越人体极限的战斗力。

甄子丹自导自演，硬是将原本撕裂的世界观黏合在一起，不但没有互扯后腿，反而过渡游刃有余。

这是独属于甄子丹的胜利，换一个演员，哪怕是动作明星，也很难做得更到位。

看完这部电影热血贲张，再去翻看相关原型的新闻报道会有非常多的感触。

一个勤勤恳恳的打工人小马，看着很老实巴交，只是接了一个代收快递的单子，却面临贩卖毒品的指控，被扣了这么个贩毒大帽子，想去申诉自己的冤情，正好有律师团队愿意帮忙，却是误导他承认自己莫须有的罪名，说尽快承认就好减刑，但世界上哪有那么好的事情，给他免费打官司也只是受了别人的好处找一个替罪羊。

现实中的原型因此承受了近5年的牢狱之灾！

这大半辈子就在监狱中度过，实在惨痛！

事实上他是清白的！

还好世上有良知的人才是占大多数的，有那么多好心人愿意站出来为他收集证据！

但代价也是惨痛的，为了掩埋真相，对方派出各种仇家开始追围堵截～搞出各种车祸现场，要么杀人灭口～当我看到小马最爱的爷爷因此躺在血泊里的时候，整个人都不好了，甚至特别想流泪。

为了阻止别人追查真相，这些黑恶势力真的是什么事情都能干出来！

这不由让人胆寒！

真的很佩服有勇气为冤假错案翻案的人，这冤假错案能得以翻案，离不开热心的律师团队的付出！

看完一个电影以后，真的很希望进一步提高相关律师从业人员的准入门槛，包括作为中介的师爷，最好得考察背景才准入职～被错判的人生，就算后期再挽救，时光也再回不来了，这是最可惜的一点！

希望以后，这样的误判不会再有！

这个电影里最精彩的就是甄子丹作为主演跟各大boss的对决场景～不管是面对成群的豺狼，还是体壮如牛的战斗悍匪，他都能用灵活的身法躲闪腾挪，好律师还得有一手好功夫啊！

为了把证人带到法庭上，也是在路上吃了很多苦头！

尤其是在地铁里的那一段对决戏，打斗非常精彩！

看得很让人入戏，当那些气势汹汹、来者不善的人坐在地铁上时，我的整个心都揪起来了，换做我在这列地铁上早躲在一旁瑟瑟发抖了。

还好咱们的主角大律师很厉害，功夫很强大，面对有组织有预谋的黑恶势力，一身西装革履的他都能赤手空拳给解决了，真的是有胆又有谋，属实是我心中的正能量偶像啦～感觉待在偶像旁边会很安心安全呢～还好我们国家的地铁安全保障措施也是很好的，每次进地铁前都要进行安检！

很安心！

支持爱国人士甄子丹！

拍了一部具有大国情怀的电影！

作为一个女孩子，看完真的也很想学又酷又飒的中国功夫！

既可以防身也可以证道！

希望我自己在关键时刻也可以为正义挺身而出！

燃烧吧！

正义之火！

这个“港片回温趋势非常明显”的年份里，院线里最后一部收官之作。

它的横向类比对象不言而喻：从题材界面上看，它与《毒舌律师》一文一武却殊途同归，都是心怀良知的司法从业者，在庭审中为曾被冤枉顶罪的受害人平反昭雪的故事，只不过黄子华的林凉水律师走过弯路、混过江湖，偏于亦庄亦谐、亦正亦邪，而甄子丹的霍子豪检察官，则从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄；从叙事逻辑上看，它又与《第二十条》遥相呼和，二者均有“最高检影视制作中心”的出品背景，为整个系统做宣传的用意不言而喻，如电影所呈现的那样，在所谓程序正义的流程分工里，检方不同于辩方，检方属于控方，故而，检方为被告人脱罪，实乃推翻自身立论，确有“射自家龙门”的别扭与龃龉，于是，这俩片子的戏剧张力，便主要来自于我常爱提及的一种很有操作难度的意旨——“职业伦理与道德伦理的矛盾”，只不过，雷佳音的小人物味道相当浓郁，前期的纠结感乃至畏怯感也就更易于代入，而甄子丹的霍子豪检察官，则依旧从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄（“好不容易站到正义这一边”的认知反转功能，主要由郑则仕和吴镇宇来承担）。

它改编自真实案件，而在原案中，犯错的就是检察官本身，洗冤的则是上诉的辩护律师，本片不惜将落点做挪移，固有来自“最高检”的需求与要求，但是“想用用职业伦理与道德伦理的矛盾”、“想用用这个复杂的戏剧张力”也未尝不是一份有野心的考虑。

可在实际操作中，电影并没在这个很有操作难度的意旨里一头扎入难度深处，去好好咂摸人物的两难选择，并没把这个复杂的戏剧张力真正做扎实做细，真正地做出复杂。

电影还是爽文路数。

一方面，如前所述，甄子丹过于澎湃凌厉的理想主义豪情，多少穿透了、覆盖了、也可说是无视了这份本该很有玩味空间的“职业伦理与道德伦理的矛盾”，他内在的心理破局空间是不存在的，不存在是因为不需要——主角光环太盛大，富贵不能淫威武不能屈，压根不需要先抑后扬的自我怀疑。

另一方面，由于它的一半卖点（你说“一多半”卖点也可以）都来自于打戏，于是一切还是遵循着一个很简单粗暴的、“侠客除暴安良“的向度，而你是否意识到，“侠客除暴安良”这回事，本来就是逸出在法律之外、本来就是法律失语时的外挂补丁修改器，本来就是与法律的思维模式几近无关、甚至几近相反的东西。

再加上，它一度还心怀担当、尖锐而叛逆，想适度触及一下官僚们的惫懒和权钱勾结的铁幕，想适度反思一下效率至上的当代社会运行与管理形态，可这个铁幕、这个形态，又偏偏筑基于司法流程的完备，筑基于“程序正义也可以变成程序互利与程序互庇”，那就使得主人公，一方面选择了投身法律这个系统来实践自己对锄强扶弱的渴望，一边又无奈发现，但凡真想锄强扶弱，就必须时时要主动站到这个系统的对面，亲身对抗自己所投身所隶属的这个系统。

话说回来，身份困惑，本就是港产电影在最深层次里沿用的传统主题。

所以它就变成了一个特别奇怪的东西：在法律结构内部、以修正补益反思甚至肯定赞美颂扬法律结构为诉求、用法律人为核心正面角色，却始终秉持着侠义道的绿林逻辑，用绕开、颠覆、无视、对抗、悖反法律结构为活动形态与推进形态，为高光点和燃点。

就像它的打戏，很好看，很有设计感，用镜写意，光影迷离（为此特地使用了“类CS游戏”第一人称视角，使用了夜店这种非自然光场所，和地铁这种兼具闯关形态和塔防形态的动势全封闭空间，还配上了必须护送证人及时赶到庭上的倒计时线），但又很游离，与文戏之间存在不可弥合的割裂感，更像是“拍一段剧情，想起有一阵没加入武打了，那好，就地安排一下吧”。

作为打戏的配合方，敌人那边，也就逐渐从“体制内的坏人”移动到了“体制外的坏人”——毕竟，黑社会大佬们才更能打，也才有水准让你打得更好看更惨烈。

那个“司法也变成了铁幕的一部分，主人公站到司法结构外面对抗铁幕”，也就顺理成章地变成了主人公依旧以司法正义代言人的身份，对抗那些注定要作为司法敌人的、来自江湖甚至来自异域的恶棍。

一如结尾处甄子丹面颊上的伤疤与头顶的假发，这是极为鲜明的来自两套圈层的两种经典符号，但它们硬生生缝合，并且打起了配合。

一个冷知识：华语影坛最早使用“战狼”一词的，不是吴京，而是甄子丹——1997年，他自导自演杀手题材电影《战狼传说》。

又一个冷知识：本片里坐在轮椅上饰演霍子豪父亲的那位，就是甄子丹的亲爸爸甄云龙。

顺便说一句：甄子丹真是那种很少见的演员：年轻时其实长了一张更适合反派的脸，随着年事渐高，肌肉松弛皱纹多了，反而有了一份慈悲感，一份从容淡然的大宗师味道。

这一点从《叶问》系列就很明显了。

当然，本质上，这也是一部叶问的变体，当了检察官的叶问，拿起了法律武器的叶问，主动自嘲“年纪大了，腿脚不行了，抓不动贼了，不能永远冲在前面打头阵了”的叶问，却依旧在坚持着“我要打十个”。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

很早就上了，但一直没敢推，原因大家都知道。

其实，在《误判》刚出的时候，就已经推过，或许有网友没太注意，再次“温馨提示”一下吧，文末有“随机惊喜”，走过路过可别错过。

《误判》算是纯正的港片，属于“看一部少一部”的有生之年。

港片的环境，丢失了。

感慨遗憾的，或许基本停留在咱这个年龄。

00后，知道港片的大概已经很少。

他们成为主流，港片越发艰难。

连甄子丹，也不得不“换个身份”。

香港那边法考，也应该很难吧。

但是，别看甄子丹“武术世家”的样子，一转眼，法考就过了，而且，压根不用实习律师，一脚直接跨进了“检控”。

第一天上班，甄子丹就凭借自己多年的“叔叔”经验，赢了啤酒。

当然，这顿大酒，得留到后面酝酿好了才喝。

然后案子出现了。

少不更事的小孩儿，以为“收快递”还能拿钱，绝对是无本万利的事情。

但是，世上哪有这么好的事儿？

奇怪就奇怪在，小孩儿还在发蒙，自愿“无偿援助”的律师团已经上门。

很多老百姓，一辈子老老实实，可能压根没和“官司”打过交道，这波信息差，稳稳的被律师拿捏。

小孩儿此时还相当小白，压根不知道自己摊上了多大的事儿。

但是，老百姓有自己“朴素”的价值观。

当老百姓这种“朴素”的价值观和“普世价值”发生碰撞时，“冤屈”就发生了。

所以，平时多学点法，不是想成为“钻空子”的律师，而是多少有点自我保护意识。

张智霖这次演坏蛋，感觉还是相当出彩的。

一直智商情商在线，在两边老大面前游刃有余，时不时的还“邪魅”到让人眼神一晃。

但是，坏人就是坏人，当下的港片，也得“坏人必死”。

但是，张智霖代表的“群体”，实在是当下大部分的“真实状况”，一个平头百姓的“意难平”，端不上台面。

其实老外好像也有类似的认罪协定，主要为了节约时间节约经费。

吴镇宇对这种“小案子”，压根不关心，只要不麻烦到自己就行。

大家走过过场，刷一波存在感，然后把事情轻松解决掉，两全其美。

该上班时上班，该下班时下班。

多好？

再说了，他们这种“身份”，加班又没有加班费，何必操这个心呢。

老百姓的“死活”，与你何干？

上诉的辩方律师，气场完全压不住。

“前律师误导”，这理由……拿不上台面啊，许冠文觉得，这绝对是在浪费时间。

但是，有趣的事情发生了。

甄子丹面对对面气场严重不足的辩方，忽然“自废武功”。

这下，不仅许冠文傻了，吴镇宇也傻了。

放水放得这么明显，这么多年甄子丹到底经历了什么？

连肥猫都表示怀疑。

这不就是国足么，22个人一心往一个门里头踢，不输才怪。

想等到许冠文的《破地狱》估计还得且等，不如先领略一下许冠文当“大老爷”的气势。

最近很“巧”，刷了个段子，律师在庭上还没说两句，就被“大老爷”给叉了出去。

许冠文算是比较文明的了。

甄子丹打了多年咏春，这次上来就是一顿“七伤拳”，搞得许冠文有点吃不消。

看了这么多年法庭戏，甄子丹代表控方，恨辩方不成钢的打法，绝对是第一回。

大老爷想摆威风，甄子丹也极度配合。

为表“尊重”，甄子丹很理解的表示了回应。

大老爷也是见过世面的，你这么搞，别以为大老爷真的老糊涂。

阴阳，谁不会啊。

这波操作，实在不按套路出牌。

搞得辩方律师感觉自己都国足了。

尼玛，球咱可以输，大不了回去再补点海参枸杞，你这当着面往自己球门灌球，这不侮辱人么。

三人，不仅拯救了地球，还顺带拯救了外星球。

面对这个“不成器”的辩方，甄子丹都懒得说。

要怼，就怼大老爷。

你不喜欢温馨提示么，咱也玩一回。

许冠文终于挂不住了。

爆出了“全天下老爷”挂在嘴边的一句经典台词。

一般遇到这种台词，小老百姓，赶紧自求多福吧，咱们谁也不是甄子丹。

肥猫说得好，赶紧“缩回来”。

活王八总比死乌龟强。

现在不是很好么，想看剧，古偶+甜宠喂着，想玩游戏，免费的随便玩，那些不合时宜的“论调”说了干嘛？

甄子丹这波“骚操作”，还是有底气的。

汪明荃此刻站出来了。

所以，在“刚”之前，先掂量掂量，自己有没有筹码。

一无所有的老百姓，还是苟着吧。

凑合看一部《误判》，发泄一些情绪，然后继续苟着。

既然有人打圆场，大老爷还是愿意给面子的。

但是，万万没想到啊，甄子丹是“给脸不要脸”，当着一帮大咖的面，甄子丹让所有人尝了一下“哀伤”的味道。

我去，如果不是甄子丹一个打十个的名号在外，死八百回了吧。

穷人，没什么选择。

最大的期盼，当年是盼望能有个“明君”。

如今，其实也没有太大的“变化”。

你以为的“选择”，其实都是被安排好的，别瞎琢磨。

如果不是甄子丹的“个人魅力”，这事儿，已经“不值一提”。

但是没办法啊，这样“衰”，不符合“价值”。

所以，一帮人，自愿加入了“加班”的行列。

肥猫再次申明，加班，是没有补贴的。

甄子丹这边忙活，张智霖那边也没闲着。

大佬吕良伟出场。

不怕流氓耍流氓，就怕流氓有文化。

如今，连吕良伟都开始“看书”了，穷人的日子还真是不好过。

善恶的较量，最终都要落到“拳头”上。

如果，甄子丹没有“死”在大老爷的一个眼神里，那么，“必然”会“死”在坏蛋的反扑里。

幸好，甄子丹是个文武双全的全能型人才。

一个人包围一百个，打了个痛快。

坏蛋那边没闲着，吴镇宇也没闲着。

一个下午处理38个案子，可以平均算一下，每个案子吴镇宇能花几分钟。

就这几分钟，他能看明白案子里头有没有问题？

那些被忽略的案子，多如牛毛。

因为一个“太忙”，很多老百姓可能搭进去一生。

没关系的，蝼蚁而已。

小孩儿一直不明白没有人帮他。

这个背后的逻辑，相当的一言难尽。

怪只怪，自己生在穷人家了吧。

既然当了穷人，就要有穷人的自觉。

保护好自己，别出什么乱子。

因为，你承受不起。

“那些人”可以轻松摆平的事儿，在你这里，是过不去的大山大海。

甄子丹也年纪大了，还能打几年？

即便，甄子丹再能打，能保证你能遇见？

国人多年来的“侠之大者”，从来都是那么“迫切需要”，但从来都那么“虚无缥缈”。

是读书还是学甄子丹“能打”？

这个问题，甄子丹告诉你了，还是要读书。

但是，读书也要谨防“读书有个屁用”，读书，是让你能更加看清楚这个世界，并不是让你读得满腹牢骚。

吴镇宇也身为“小老爷”，阿婆过马路跌倒，也不敢扶啊。

因为，他说过，不是你撞的你为什么扶？

当然，这种“老爷”，这辈子大概也没有什么机会，能自己亲自在大街上走一走。

早前，是黄土铺路，鸣锣开道。

现在，是害怕得要死，躲在重重设卡后面。

上街与民同乐？

开什么玩笑。

张智霖最后还是需要落网的，否则甄子丹打半天都白打了。

时间和真相，谁会“活到最后”？

至多，深表遗憾。

《误判》电影中注明电影改编自真实的案件，但电影的资料、宣发、百科条目似乎都没有点明电影改编背后的真实案例是哪一宗。

若熟悉这几年香港法庭新闻的人，或许会知道，电影剧情映射的是现实中的马家健案（这与电影中被冤枉的青年马家杰取名相似）。

马家健（电影中改编取名为马家杰），图来源于传媒电影改编的细节比较多，可能为了电影呈现的效果，增加了许多现实之外的因素（如打斗、枪战等等）。

这类改编虽然可以理解，但电影在诸多细节的处理中，都有很多法律瑕疵和漏洞，例如影片中受冤青年无罪之后，主审法官面对记者的发言，在现实中绝不可能出现，现实中法官受《法官行为指引》约束，一般不能接受记者采访，亦不可能对特定案件发表评论。

不过瑕不掩瑜，如果电影可以引起人们关注背后的真实案件，思考司法体系和刑事程序中的不足，法律行业中的问题，以及致敬在真实案件中，挺身帮助弱势一方，为伸张正义、沉冤得雪的法律界人士，那便是值得的。

以下是真实案件的资料，综合整理自法院判决文书、法庭新闻记者的报道，这些内容对电影剧情或有些许剧透。

马家健案，最初事发于2016年，当时青年马家健20岁，无案底记录，将家中地址借给“朋友” 洪志谦用于收取一份快递包裹，朋友承诺给其1000块钱作为报酬。

馬家健因工作認識洪智謙。

後來，他經洪智謙介紹，轉到拉麵店工作，而拉麵店的東主洪智勤是洪智謙的弟弟—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第45段，证据分析及裁断2016年10月19日， 当时香港海关发现一份来自巴西的快递包裹中有一公斤毒品，寄到青年马家健家中地址，马受洪志谦指使下，于10月26日，将领取邮件的通知卡交给他人，随后于11月3日海关将马家健拘捕，海关控告马家健贩运危险药物罪（俗称贩毒罪）。

被捕後，馬家健曾告訴海關是洪智謙叫他收取包裹，而他本人並不知道包裹藏有毒品—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第6段，控方案情2017年1月27日，马家健与大律师张晓惠、师爷陈强利会面（师爷在香港法律行业中类似案件中介的角色，其本身并不是律师），陈强利声称律师团队由马父亲聘请，马便签署了授权委托手续，同意委托该律师团队处理案件，马最初声称其并不知道包裹中是毒品，自己是无辜的，不想认罪，也不想被监禁，但师爷陈强利则多次向其表示： 馬家健「單案好難打」，馬家健口供前後矛盾，又曾在錄影會面中說謊，因此其口供不可信。

此外，馬家健的口供很薄弱，不足以指證洪智謙。

如果馬家健「拖埋」洪智謙「落水」，案件牽涉越多人只會越嚴重，對馬家健沒有好處。

既然馬家健的案件「好難打」，為了減輕刑期，不應拖洪智謙「落水」。

馬家健理解「好難打」為「冇得打」的意思（即沒有勝算機會）—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第9段，控方案情 青年马家健在律师团队劝说下，便改口承认控罪， 希望获得减刑，并声明 “朋友” 洪志谦 与案件无关。

律师团队与律政司达成协议，以撤销洪志谦所有控罪为条件，马家健承认贩毒罪。

（一般情况下，早期认罪，可在量刑时获三分之一减刑考虑，律师团队利用这点忽悠马家健，改口认罪） 2017年8月28日，马家健在东区裁判法院正式承认控罪，法院将案件转介至高等法院判刑（香港地区司法体系中，不同级别法院可判最高刑期的权限不同，若判重罪，要转介至高等法院判刑）， 洪志谦 被撤销控罪。

在案件转介高院过程中， 马家健与囚友讨论案件，得知自己可能会判很重，以及自己的律师团队，是由其 “朋友” 洪志谦的弟弟（前述拉面馆老板）介绍并支付的律师费，其也意识到所谓律师团队可能不是真心帮他，而是专注于帮 “朋友” 洪志谦 洗脱罪名。

2017年11月21日，在高等法院， 马家健推翻之前的认罪。

案件审讯过程中，高等法院法官曾多次表示担忧和关注，认为青年马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导下作出，法官命令控方就案件立场，是否继续控告，寻求律政司上级指示，控方回应其上司（律政司刑事检控专员）指示其继续控告。

最终，陪审团以5:2裁定企图贩运危险药物罪罪名成立（注：上述法官表示担忧及命令控方寻求指示的环节中，是在陪审团避席的情况下进行的，在刑事程序中，这种情况是为了保障陪审团免受干扰）。

事后，香港大学法律学院时任首席法律讲师（现已退休），决定带领“临床法律教育”计划的学生组成律师团队，协助马家健进行上诉。

右二，为法律学院时任首席讲师，图源于其个人社交媒体[注： “临床法律教育”为其在港大法律学院主导开设的课程和计划，主要是在法律学院学生的参与下，为公众及弱势群体提供法律援助和支持 ]最终于2021年，高等法院上诉庭裁定上诉得直，认为 马家健在原审过程中，受到律师团队的操控和误导，最终裁定青年马家健无罪。

案发后，牵涉出大律师张晓惠、师爷陈强利串谋妨碍司法公众案， 陈强利在后续司法程序中认罪，被判处监禁3年。

马家健案，牵涉出的师爷陈强利案，图源于传媒大律师张晓惠则不认罪，在对张晓惠的庭审中，法官认为马家健的证供在整个案件中，存在多次更改和矛盾之处，不能接纳其为诚实可靠的证人，法官同时也认为张晓惠在案件中的行为也存在不符合常理之处，且存在涉嫌违背大律师专业守则的行为，也不能接纳张晓惠的说法。

基于整个案件存在疑点，且根据疑点利益归于被告的法律原则，法官最终裁定张晓惠罪名不成立。

电影剧情和真实案件做了哪些改编？

1. 电影中，青年是在接收包裹后当场被抓的，现实中其并没有真实收到涉案包裹，而是将收取包裹的通知卡转给他人后，被捕。

2. 电影中，拘捕行动由警察主导和实施，现实中则是由海关发现线索，并侦破拘捕嫌犯。

3. 电影中，妨碍司法公正的大律师最终被绳之以法，但现实中种种因素脱罪了。

4. 电影中，受冤青年呈现的是纯粹清白和无辜的形象，现实案情细节中，法官则认为其不是一个纯粹无知的青年。

5. 电影中，涉及到许多枪战、黑帮、火拼的情节，现实中则没有发生（否则新闻早就连篇报道关注啦）6. 电影中，受冤青年的父亲死于黑社会刀下，但现实中马的父亲死于癌症，其去世时，也没有等到儿子洗脱冤屈的那一天。

真实案件有哪些细节或者值得思考的地方？

1. 现实中， 邮寄包裹引发的贩毒案件挺多的， 所以马家健案在最初并没有受到太多关注，法庭新闻报道也比较少。

2. 在案件出现大律师及师爷，串谋妨碍司法公正，导致冤案时，才开始引发传媒关注，法庭新闻记者开始大面积报道。

3. 在高度发达的法庭新闻报道，以及专业化的法庭新闻记者努力下，让案件后续的很多细节，报道出来，公众才开始关注。

4. 涉案师爷陈强利，在案件中，被发现案底记录一大堆，共计15项刑事犯罪记录，包括强奸、抢劫、爆窃、勒索、弃保潜逃等，高等法院上诉庭法官在判决中，炮轰质疑其案底累累为何还能在律师楼任职“刑事支援组主管”，质疑为何没有人调查他的背景记录。

5. 现实中“师爷”由于是混迹在社会与律师之间，并为律师楼拉拢案件的人，尤其是刑事背景案件，法律行业中的一些“师爷”的社会关系就比较复杂，有些甚至可能有黑社会背景（这种背景才有可能认识到一大堆刑事案件资源）。

例如在电影《毒舌大状》中，饰演师爷角色的太子，就是黑社会背景出身。

不过，根据法律规定，律师楼聘请此类人员，是必须征得律师会许可，且完成背景调查，有案外推测认为，涉案的师爷陈强利可能不是律师楼正式聘请的人员，其可能是游离于律师楼之外的中介，利用法律漏洞，通过某种身份，跟随律师团队会面当事人。

6. 在原审案件中，当法官表示担忧和质疑时，仍坚持控告起诉的控方大律师，声称是获得上级的指示和要求，坚持起诉，此处的上级涉及的是时任律政司刑事检控专员梁卓然。

梁于2020年，因与律政司长工作理念看法不一致，决定辞去律政司职位，现为执业大律师。

梁在律政司任职期间，就某些争议中曾在电邮中表示“律政司应秉行公义，从不力争定罪”7. 向马家健伸出援手是时任港大法律学院，首席讲师带领的 “临床法律教育” 学生及大律师组成的法律团队，向上诉法庭呈交足足17页的上诉书，才得以说服上诉庭法官，推翻原判。

他及他在法律学院主导的课程计划，帮助了很多基层民众和弱势群体，在法律界评价很高。

8. 马家健案中法律界人士帮助他申冤得雪的细节，让我想起，前不久我在香港高等法院，曾旁听过张慧玲法官的一场大律师和律师的认许聆讯，法官在面对律师新人说读法律的过程一定吃了很多苦，流了很多汗，赚钱固然重要，但要保持谦卑，不论是有钱和客户，亦或是基层市民，都要一视同仁……成为律师后也许工作会很忙碌，但不要忘记服务社会，希望大家可以积极参加各类志愿活动，服务社会和弱势群体，帮助他们伸张正义……而在马家健案原审处理量刑聆讯中，表达担忧并指出马原本律师团队的问题和嫌疑的，正是高等法院张慧玲法官。

以上内容，参考、整理的法庭新闻相关报道有：《法庭线》《HK01》《庭刊》等媒体报道涉及案件文书编号有：CACC 297/2019 （ 香港特别行政区诉马家健，指控其贩毒的案件）DCCC 37/2022（香港特别行政区诉张晓惠、陈强利，指控两人串谋妨碍司法公正的案件） 通过司法机构官方提供的“法律参考资料系统”，可检索到上述案件的相关裁决文书。

【注】笔者是一名深圳执业律师，对香港电影及司法颇有兴趣，差不多因为律政剧看多了，被“拐带”上法律这条不归路，哈哈哈。

工作之外，经常会带朋友去香港法院旁听案件，如果你也有兴趣，欢迎加我微信1327871985，可以交个朋友呀最后，记得点个赞，再走呀

由一起真实误判案件抽丝剥茧，引出三大毒枭利用法律漏洞嫁祸无辜平民运毒洗钱无法无天，平民锒铛入狱，毒贩轻松隐身赚到盆满钵满。

那句“满街皆是马家杰”令人动容。

它并非动作版毒舌律师，甄的角色不是律师而是检控官，从英文名可知The Prosecutor是绝对主角。

相较于毒舌重头戏都在庭审，误判的文武结合是特色。

文戏服务于打戏，推动情节发展增加笑料松弛有度。

本片打戏设计非常精彩，拍摄手法颇多创新，开场枪战有CS游戏视角，借鉴日韩好莱坞博采众长，甄导很有想法。

酒吧天台以一敌百证明，能跟疾速杀神基努单挑的“叶问”依然是当打之年。

地铁车轮战绝对能在动作类型片经典片段里留下姓名。

甄子丹自导自演，文武双全的霍sir能打又识法，一众配角也各有其闪光点。

张智霖演反派令人印象深刻。

《误判》是甄子丹理想主义的一次实践。

从警官转做检控官，霍sir初衷是从源头抑制犯罪帮助弱者。

甄子丹拍此片大抵是想证明，哪怕冤假错案无数，哪怕草民难敌恶霸，哪怕你知道现实中不会有正义感爆棚的打神护你周全，几次三番救你于刀口枪口车轮下。

你依然会希望看到马家杰沉冤得雪，希望少一些生如浮萍被害死也无足轻重的弱者马伯，希望邪不压正坏人终有恶报。

这就是电影造梦的功能吧。

观影体验很爽，看完要牢记的教训是：千万不要随便借地址给任何人。