风声

我对主旋律电影是毫无抵抗力的，但是我必须承认，吸引我去电影院看这部电影主要还是各剧透影评中提供的关键词：百合，SM。

看完之后，我没有失望，它完全满足了我想看的所有东西（除了李冰冰被删掉的那场裸戏）：革命的激情，女同的魅力。

所以，在这个观看过程中，我压根就没有寻思谁是老鬼，甚至记错了剧透，某人更是不断在旁边询问何时周迅被用刑。

注意力一直就在两女主角的感情戏上。

李冰冰的出场就很萌，美式制服就是好看，御姐认真伏案的侧脸真是美丽极了。

周迅给她递完情报后的那抹微笑，多么默契，多么美好。

以下两场戏可以和LF对照，从中找出萌点：1. 吴大队要打周，李为周挡驾 vs. DV男打每只牛，路卡挡驾2. 周含情脉脉注视李，李在假寐 vs. 路卡吻每只牛之前的凝视当然，前者要更为含蓄华丽精致，我不禁默默感叹，没想到这一对小娘T御姐这么般配阿！

在最后的告白中，两人的脸部占镜头的绝大部分，两人的感情简直就呼之欲出，极具感染力。

我怀疑我的泪水就是在这时喷涌而出的。

结局的情书里，小爱升华成大爱，是告白也是宣言。

这样的电影，如何能不被感动？

当我看到劳改犯李冰冰穿着美丽时尚的开衫带着张涵予到自己宽敞明亮的欧式居室的时候，我开始后悔45块的夜场电影票。

而当黄晓明穿上白大褂，带上口罩，淫笑着暧昧的拉开整齐冰冷的手术器具时，镜头跳转的太快，以至于我产生了强烈的怀疑：又是天杀的挨了刀的洁版！

天哪，我买的是午夜场耶～～作为一个严重的怀疑论患者者，我喜欢批评远多过赞颂，我深信再严重的批评只要不是赤裸裸的诉诸情绪宣泄都有可观之处，而称颂则很难做到公正客观，稍一用力就过了。

《风声》的宣传和当年的《疯狂的石头》如出一辙，就算是不拿红包的民间影评人都给了极高的评价，盛名之下，其实难付啊，于是我失望而归。

我觉得一部好的电影，就算被剧透了，看完仍然心服口服，可以有新的发现，就像当初火热的《海角七号》，出了影院，失落感就没这么大，最近我重看了许多旧片，看了许多遍的旧片，现在仍然很喜欢。

看电影之前，我被剧透了---这几乎是无法避免的，报纸杂志网站，到处都是“风声”，不被走漏风声都很难，我知道了周迅就是老鬼，虽然不知道老枪是谁，但看到大半时，也猜到了，可恶的时，媒体上都说惊险刺激呀，好看呀，国产片的最高境界呀，我准备好的小心灵却一次也没颤抖，媒体说有床戏，我却没看到床戏，骗人统统是小狗～～我发誓我不是为了找穿帮镜头和情节漏洞才和GF一起去看这部电影的，起码在我们最初选择时，她可以看到帅哥黄晓明，而我也可以看一看昔日偶像周迅和冰冰---请注意，是昔日的偶像哦。

周迅说她的手最难看，而这部电影，为了突出她高超的针线功夫，特写了好几次她犹如胡萝卜和腊肠般的玉手，而电影院的大屏幕上晓明同学唏嘘的胡茬子、冰冰姐姐细密的鱼尾纹也清楚无误的告诉我们：晓明还是那个晓明，冰冰已不是昔日的冰冰了。

除此之外我就看到了一个漏洞，一个漏洞，又一个漏洞，一窝漏洞---简言之，筛子。

比如说：窃听器装的也太不专业了吧，既然是事先设定好的圈套，又如此的财大气粗，为何不像《窃听风暴》（注：德国的那部）一样把窃听器装在墙里呢？

起码可以放在地毯下面吧，周迅一指桌子，我们就看到一大坨突出又明确的电子装置，而且这枚电子装置技术上也很山寨，用胶布贴一下就完全收不到声了。

忽然听不到声音时，监控人员还挺会安慰自己的说：信号不好，我操～～你以为你是在用小灵通么？

又不是在飞机上，在隧道里，在一间物理位置和天气都不会变化的房间呀，怎么会发生信号时好时坏的事情呢？

这帮特务，也太不专业了吧？

还有，收泔水的瘸子是在司令部里收泔水的吧，忽然他就到了需要开车很久才可到达的，一处隐蔽的人迹罕至的“裘家别业”去收泔水，我汗.....还有，我很羞愧，虽然本人略通摩斯码，但至今我也不知道情报是如何传出去的。

这和我看完《无间道》时的心情大不同啊大不同，看完《无》我为自己是个理科生略懂摩斯电码感到由衷的骄傲。

还有按照电影发生的时间逻辑，李冰冰应该是在第一次“镇反”时被弄去做纺织女工的，她应该穿着蓝布大褂，梳着革命头，在一间简陋的工厂里工作，被叫出来时，应该有管教带领，目光呆滞的拍拍身上的灰尘，茫然滴望向张涵予。

她应该住在组织上分配给她的劳改宿舍里，缩手缩脚（因为已经被我党斗争斗的如祥林嫂一般，从内心恐惧到外表了）的用墙角边的塑料暖瓶给张涵予倒一搪瓷茶缸热水（或者可以抓把白糖）放在摇摇欲坠的三条腿儿的桌子上，然后漠然的告诉他，我的个人物品都上缴组织了，过去的事儿交待完后我也都忘记了.....而此刻的冰冰，在一座宽敞明亮的现代化纺织厂工作，还烫了头呢，虽然上班时需要穿着洁白整齐的工作服，但下班后就可以穿着今年流行的时尚开衫，端坐在欧式圆桌旁，喝着香浓咖啡，流下了怀念的热泪。

其它的我觉得匪夷所思的情报技术、我党的接头暗号和摩斯电码技术，也许在电影里并不算穿帮吧---毕竟，艺术，它高高的高于生活呀。

但毋庸置疑，细节可以增加电影的真实性，就算情节差强人意，细节也可以将之补齐，而如果再贴近生活一些再合理一些，无疑也能增加电影的真实感，令观影经验更加过瘾。

比如说，我最喜欢的一瞬间，其实出现在他们刚进入裘家别墅时，周迅拎着半瓶酒醉醺醺的说：歇什么呀，开完会赶紧走，什么都没带！

这可真是一句真实流露的生活化的对白，要知道女人出差，如果要过夜，瓶瓶罐罐的要带好多东西呢。

我看不出演员的表演有突破之处，要说看《色戒》时，我是真的体会到了导演的调教对于演员所施加的影响力，我喜欢王志文的表演--不管他演那个角色，我都会喜欢的，而唯一的亮点要数苏有朋了，我居然没认出是他。

不纠缠于这些细节，客观的说，这部电影也仅仅是及格而已，远没有到媒体吹捧的高度，这样的电影在成熟的电影工业中是司空见惯的正常水平，不能仅仅因为是国产片，就鼓励过度，电影是全球的事业，要放在“全球化”的视野里才能看到自己的不足，也才能有所进步尽管导演一直宣称他是最牛b的商业片导演，但我敢肯定，这片子在国外，肯定没有文艺片导演李安的《色戒》卖的好。

最后，坐在威风、宽敞、平稳的红旗车里，张涵予同学在想什么呢？

我猜是革命终于成功了，妈的，老子挺过来了。

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

首先很高兴我在去看这个电影之前只知道“这是个好电影”。

对内容一无所知。

我真的觉得这电影很棒。

已经好久没有国产电影让我从头到尾集中精神完整的看完，并且还觉得很精彩了。

导演切入的视角很妙他没有选取大时代和复杂的组织关系，把矛盾锁定在五个人身上。

一部典型的推理悬疑剧。

五个人在密闭的环境下面对危险展现的人性就很有趣了。

而且导演为每个角色都设计了丰富的隐藏的背景，并没有过多的笔墨，都通过戏剧的冲突毫不拖沓的展现。

因为最近我都在看戏剧结构分析，包括场景的暗示等等的那本书《拉片子》也尝试去分析了这电影。

我看的时候经常想“真的有这些暗示么？

”通过对这部片子的观察。

发现这些暗示完全都成立。

晓梦：晓，黎明。

梦，黑暗中的梦境。

电影里也有说：“这就是一个噩梦。

”民族存亡之际黎明前的黑暗。

从开始最开始的风声来点题，到片头的水的底纹来暗示本片是一个心理斗争片，用晓梦的白裙子来暗示她为革命献身的纯洁。

将她双腿分开从麻绳上摩擦而过暗示的是特务组织对她的强暴和性虐代等等等等。。

而被关押的五个人。

正好了暗示了那个时期复杂的社会环境下，不同身份的五个人。

小白代表的是依附着伪装政权的“娱乐界人士”他唱的京剧就说明了他的身份本是文艺界人士。

他势利，他想往上攀，很八卦。

真是为难苏有朋了。

他还是个很好的功能人物，让戏剧前半部分有了笑点。

军机处长代表的是伪政权的一类普通人，依靠着裙带关系在伪政权里取得重要位置。

胆小怕事。

（我就是觉得他自我了断得太快了一点。

不过也间接说明了特务机构的手段残忍连这样的人都自我了断了）玉姐代表的是迷茫的一代人，也可以说代表的是普通百姓。

他们生活在混乱的社会里，只是安分的做好自己的事情，却莫名其妙卷入时代洪流。

爱情，尊严都受到了侵害。

表明在这样的动荡社会环境下，没有人是安全的。

军官代表的是为了革命出生入死的广大军人。

他对汉奸说的那句”想当年我出生入死血战沙场，现在你们这样的人却得势了“是作者对广大这类热血军人的一种同情和对他们不公正待遇的呐喊。

他代表的都是那群勇猛的军人，是正义与力量的代表。

晓梦代表的就是那时候将青春和智慧都献给革命的年轻人，在酒吧里的奔放让我们感受到了她完全不同于以往那些被模式化了的英雄人物人性的一面，也让观众在她身上看到当代人的影子，唤起情感的共鸣。

她代表的是将带领那个时代的希望的人，代表的是那个时代的知识分子。

他们的牺牲和被施以的肉体的折磨代表的是这个群体在革命战争中的付出。

说够了这些理性的。

这部电影的好处还在于还是有动人的情感在的。

其实它还是发出了一个疑问：“为了这些信念献出生命值得还是不值得。

”最后最打动我的地方是晓梦的遗言：”我不怕死，只怕爱我之人不知道我为何而死……”并没有太多的豪言壮语，只是一个女儿对母亲的歉意，一个朋友的内疚。

让全片回归到“人性”上来。

最后的镜头是晓梦那张青春又微微带着笑容的脸，这时候我们都明白，从一开始她就知道，自己再不会离开这里。

她知道生命已到尽头。

却那么平和淡定。

1942年10月10日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。

然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。

在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。

立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。

二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。

就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。

从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。

片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。

两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。

顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。

对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？

唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。

最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。

唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。

他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。

可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。

不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。

今天天气很让我觉着舒服，没有太阳没有闷热。

风阵阵，声潇潇。

下午去看了《风声》首映。

因着我朝诞辰将近，走在路上处处可见红色。

红色的横幅，红色的国旗，以及各处商家如打了鸡血似的红色降价广告。

因为天气舒爽，这些红色也没有让我有多大反感。

间或一辆辆的车子驰过，后视镜上、挡风玻璃前、以及车顶上那一面面的小国旗迎风招展，让我想起三岁的小侄女扔在不知哪个角落的玩具小车。

嗯，有异曲同工之妙，很喜感。

废话了这么多，开始进入正题。

一样的首映，建国大业好歹还有一群爷爷奶奶们捧场，轮到这《风声》，场面又是清减了不少。

一个厅中，坐着的人用一只手都能数得过来。

我进场的时候前面那些插播的预告片和广告都已经放的差不多了，找了个前面无人的位子坐下，灯一黑，就开始了。

故事惊心动魄地展开，天空中的轰炸机，城市上方盘旋不去如瘴气般的浓雾，玉樽琼酿、金光四色下的图穷匕见……背景抛出，1942前年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式，一名汪伪政府的遥远被枪杀，引起了日本方面的重视。

皇军特务机关长调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在缴费司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了裘庄——伪军剿匪队长吴志国，剿匪总队司令侍从白小年，司令部译电组组长李宁玉、司令部行政收发专员顾晓梦、剿匪总队军机处处长金生火。

这几个人当中，黄晓明演的是武田，戎装齐整，看似儒雅之下确实是眉眼森然。

英达演金生火，无须多言，老姜总是辣的，寥寥几笔甚为传神。

白小年是由苏有朋演的，虽然早就知道，可真到眼前了，还是不得不佩服导演的独到。

那个倚天当中英气勃勃的张无忌摇身一变，成了一个捻指唱昆剧、娘味十足的兔相公。

额......好吧，我不得不承认，很颠覆，很突破。

李冰冰演的是李宁玉，自持冷静，从担心恋人的去向到惊觉身边人尽是特务，情绪刻画地颇好。

在裘庄那层层的审问刑室中，网上口水泼得沸沸扬扬的脱衣量身那场戏。

听说为了通过广电总局的审核，删减到只剩四分钟。

心心念念的男友是有目的接近她利用她来获得情报，这种利用进而还连累她身陷囹圄，遭受如此不堪的羞辱。

她浑身发着颤，绝望之中的一声嘶哑叫喊，却茫然无措。

次日的宴席上，她撩起酒杯泼向武田，竭斯底里地哭诉：我是宾夕法尼亚毕业的高材生，不是妓女！

全然被逼到绝境，先前的冷静持重早就随着生机的渺茫而日渐萎缩。

不知哪里看过一句话：爱情没了，还有事业；事业没了，握紧尊严。

可那一刻的她，什么都没有，只能像一个最底层的妇孺，用最薄弱的眼泪和斥责来控诉。

余下两个，张涵予的吴志国和周迅的顾晓梦。

周迅一出场，军装飒飒裹着玲珑身段，走在剿匪部昏暗的走廊上，廊外阳光一一拂过她的脸，光影交错中勾唇一笑，恁的是风情。

随后她又一身暗花深蓝旗袍，在灯红酒绿中发丝飘扬，眉眼斜飞，在衣香鬓影、轻歌曼舞之中如鱼得水。

及至他们一起被带到了那个阴森可怖的裘庄之中，她对着李宁玉说：玉姐，不知道为什么，我今天觉得你特别亲。

我蓦地一愣，那依稀纯挚的神情、纤细未改的神志，忽的一下子，深匿于记忆中的那个梳着两条长辫子、穿着青衣黑裙，有些神经质却拥有动人笑靥的心雨，撑着伞，眼神清澈，笑容宛然，一步一步，一步一步，慢慢走近。

接着又想起《像雾》中杜云鹤说的那句话：我的女儿心是用水晶做的，水晶虽好，可它容易碎。

转瞬之间，我唏嘘不已。

这已是隔了多少年？

《像雾像雨又像风》是小学看的片子，从那时候就对周迅和陈坤如着了魔一样，从此沉迷至今。

《美人依旧》、《苏州河》、《那时花开》、《风月》、《巴尔扎克与小裁缝》、《明明》、《夜宴》、《恋爱中的宝贝》、《女人不坏》以及我最爱的《如果爱》、《李米的猜想》、《画皮》，她真的生来就是演戏的。

演谁是谁，若说这些成绩中有很多运气的成分，我相信。

可这之中必然有她付出的心血。

很多人说，看一个女人是否养尊处优，看她的手。

我不知道为什么，在看《风声》的时候总有意无意去看她的手。

不是一双好看的手，是，周迅的手不好看。

不够纤长，不够白皙，可我看着那双手，我心里却觉得踏实。

一个人要成功，付出是肯定的，回报却是天定的。

看那双手，我想她肯定是吃过苦的，早年的北漂，还有关于她辗转在几个男人之间的传闻，我都很八卦地看过。

所以在看《如果爱》的时候，我真的觉得周迅是在演她自己。

上位未必靠的是色，可她也应该是付出过别人不曾付出的东西。

外人只能看到一个非学院派的成功，一个光鲜靓丽的表象，其中的得失、冷暖，几分幸运、几分回报，唯有自己知道吧。

扯的远了，再来说《风声》。

之前对张涵予的印象不是很深，《集结号》一直没有看，唯一的记忆是《天下无贼》里的那个警察和《建国大业》中跑龙套似地几眼惊鸿。

都挺帅，在《风声》里也很帅。

说到这，又得插一个花絮。

其实这部戏很大的一个看点是揪出哪个是老鬼，可我实在手贱，点过网上的媒体影评看过，这悬念早在一周前就揭开了。

不过那评论说的不够负责，他说老鬼就是顾晓梦和吴志国。

所以我在看的时候，总是对这两人多加关注。

他俩第一次说话是在裘庄各自房间的阳台上。

吴志国唱着家乡的小调，是李宁玉先走出阳台，抛了一支烟给他，然后顾晓梦出来了，调笑间发现彼此是老乡。

那时他们才刚刚进入裘庄，王处长的审讯还没有正式开始，五个人之间互相猜忌、各自撇清的硝烟还没有点起。

只能说他们演技太好，我一直看到白小年死了、金生火自杀了，还是没有看出一点头绪。

因为那时顾晓梦和吴志国是站在对立面的，顾晓梦拿着一支刺着摩斯密码的香烟对王处长举报说吴志国是特务。

吴志国立马被带去用刑，鞭笞、点触，吴志国没有认罪，他说是顾晓梦那个贱人陷害他。

当片中那个六爷用令人发指的手法将六支占了药水的金针分别刺入吴志国的脚踝、腰际、太阳穴及天灵盖，可他只是喘息仍旧不招，六爷看着他沉沉道：常人三针下去，认罪的认罪，画押的画押，这个吴队长，不是凡人。

如有灵光闪过，我猛的醒悟过来。

他当然是共党的人！

他当然是特务，顾晓梦当然也是，可他们为何会针尖相向？

为何会相互指控？

那是他们的默契！

只有站在对立面上，才能保证其中一人平安出去！

我刹那间明白过来，吴志国身上伤痕累累，黑色的、紫色的、鲜红的；死凝的、半结的、还在汩汩流淌的血，歪歪扭扭，丑陋地遍布他的脸、他的身。

眼泪夺眶而出，我有些闹不明白自己为什么哭。

可怎么也止不住，越抹越多，越抹越多。

现在平静下来想想，也许是因为吴志国的铁骨，也许是因为同志间视对方生命高于己、视任务重于己命的昭昭气魄。

此时镜头放到了顾晓梦的身上。

李宁玉试探她是否就是那个老鬼，顾晓梦没有否认。

画面中顾晓梦手中夹着烟，青烟袅袅，她对李宁玉说：我求你去举报我。

老鬼终于现身，吴志国被送往医院抢救。

在白色的救护台上，他气息奄奄，却还在唱着先前的那支小调。

看到这儿，我已经确信，他不但是共党的人，还是老鬼接受指令的上家，老枪！

顾晓梦被用刑了，很残忍，在看之前完全想不到的残忍。

欧洲中世纪的刑具、晚清十大酷刑、还有先秦时期那些可怖恶魔般的刑罚，多少也都知道一些。

可他们使用的手段……..简直无耻！！！！

武田逼着顾晓梦交代老枪是谁，是怎么指挥命令她。

此时的顾晓梦一心求死，自然无多言语。

武田一行人自以为老鬼以死，那么他们之前发布的假消息必会引来共党特务。

他们彻夜守在百草堂准备狙杀，却是竹篮打水。

而且武田此次来侦察特务其实是矫诏，他的上级完全没有授命他这么做。

他假传军令，而这自作主张的任务又失败。

他变成了阶下囚。

时间一跳，到了三个月之后。

镣铐加身的武田从一辆载着案犯的卡车上下来，泥泞的场地上日本兵熙熙攘攘。

他坐在长凳上，此时一个带着冒兜、掩遮着面容的男子坐在了他身旁。

武田问他点了烟，他絮絮叨叨说着我虽然是战犯，却比你们好，我至少能回到家乡。

可镜头慢慢移至那面容不辨的男子身上，光影一闪，是吴志国！

武田陡然一惊，却已是迟了。

吴志国说：我来送你上路。

他杀了武田之后，去找李宁玉。

那时的李宁玉只是一名纺织厂的女工，没有束身旗袍、链镯环佩，只有白色衬衣、淡淡神容。

谜底就要做最后一层揭示，吴志国对她说：其实他和顾晓梦开始并不知道彼此的身份，直到他唱了那支小调，那是地下党人的暗号。

一唱，便知是自己人。

他说他命令顾晓梦去举报自己，他怕顾晓梦顶不下来，但消息一定要传出去。

所以他选择牺牲自己，可顾晓梦没有。

她是抱着必死的信念的…..后面的镜头零落在整个故事当中，不成曲谱，很难转述清楚。

记忆尤深的是顾晓梦的那几句话：我不怕死，只怕爱我的人不知我为何要死。

国难当头，我辈自当如此。

我做了这样的决定，只希望我的家人和玉姐能够原谅我的自私。

…….一句句，一声声，似魔咒萦绕耳畔。

吴志国最后一个镜头是坐在车中，望着车外，在顾晓梦用摩斯码缝在李宁玉旗袍上的似明志似遗言般话语中，淌下一行泪来。

而李宁玉立在阳台上，转头的瞬间好似又见到那个眼眸清澈坚定、笑容淡若和煦的晓梦坐在床边在缝那串摩斯密码……窗外天光微暗，而她的浑身散发着微弱却不灭的光辉，照亮这方天地，照亮整个天坤！

顾晓梦说：他们不会明白，老枪和老鬼不是指两个人，而是一种精神。

没错，一个顾晓梦牺牲了，而不为我们所知的还有多少个顾晓梦？！

多少个吴志国？！

新中国的胜利，与其说是一个政党的胜利，不如说是一种精神的胜利！

一种信念的胜利！

一种灵魂的胜利！

拥有这样的信念和灵魂，任何民族、任何国家，面对任何事都是无往而不利！

都是所向披靡！

都将永立于不败之地！

………………………..……………..当然，前提的前提，是看今人能将这种精气信念，继承多少，继承多久！

这是个深重而敏感的话题，就像看完电影出来，那红色依旧晃在眼前。

我怔怔瞧着那满目的红，那上面有顾晓梦的血，有吴志国的血，还有千千万万个顾晓梦、千千万万个吴志国的血。

…….唯独没有我们的。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。

革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。

”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。

于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。

不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。

麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。

我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。

当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。

须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。

可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？

可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。

当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。

这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。

而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？

）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？

）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。

要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。

而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。

最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓……当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。

事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。

而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。

须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？

放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！

自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。

当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。

在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。

革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。

从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。

（南方网专稿，转载请注明出处！

）

“华谊无好片”，这个我心中一直以来的观点今天有些动摇，本来对带有“华谊”和“高群书”标签的电影没有任何期待，但是《风声》的前90分钟让人喜出望外。

之所以还没有完全改变想法，是因为还没看到结局，希望接下来的半小时，《风声》继续坚挺，别步了《天地英雄》的后尘。

黄晓明奉献了他从影以来最好的一次表演。

抛弃了以往傻逼耍酷的微笑，明智地选择了配音而不用原声，扬长避短的结果，是迎来了映后观众的交口称赞。

王志文一直是演技派的杰出代表，这次仍然保持着极高水准，凶狠、残忍、奸诈、谄媚，无不入木三分。

下面是五个“老鬼候选人”苏有朋是最早一个挂掉的，基本上排除了老鬼的可能性。

人说苏有朋反串演出如何如何惊艳，在我看来也就一般，有点刻意捏着嗓子装女性化了，让人耳目一新，但离精彩还有些距离。

英达对于这类角色的把握应该是相当轻车熟路，他是第二个挂掉的，而且是自己一枪爆头，免了很多皮肉之苦，老鬼可能性基本排除。

李冰冰也没受什么皮肉之苦，倒是被黄晓明扒光衣服羞辱了一番，算是心理上受了刑。

原著小说里她是老鬼，但是麦家接受采访时说电影结局让他意外，所以李冰冰是不是最终的老鬼（或者之一），还得打个问号。

但是露天吃饭那场戏，李冰冰的动静那么大，是不是在给瘸子发暗号，个人觉得很值得考虑。

当张涵予受刑，剩下李冰冰跟周迅两人在屋里，两个人的表现都堪称精彩，时而互相指摘揭发，时而抱头情同姐妹，好像杀人游戏玩到只剩两人对峙，玩的是纯粹心理战。

她们俩人是敌是友？

是虚情假意还是姐妹情深？

也许实际生活中两人的勾心斗角给这段戏提供了丰富的素材。

张涵予一贯够爷们。

这次又是过电，又是扎针，愣是没弄死他。

会不会因为受了大刑，黄晓明和王志文就放松了对他的警惕，从而让他这个老鬼成功地发出了情报？

这么一个硬汉子，不做共产党都有点可惜。

他最爱唱的是一出《空城计》，自比诸葛亮，也是这么虚虚实实，走着钢丝玩险棋，很有嚼头。

不过他跟周迅互认老乡，用唐山话说的那段，也忒搞笑。

他跟周迅的互掐，是真的互相仇视，还是一起合谋唱的苦肉计，也值得推敲。

张涵予半夜进了周迅的房，虽然监听到的是张涵予强暴了周迅，但究竟两人发生了什么？

只有他俩知道。

最后是周迅。

第一感觉是周迅老了，灵气似乎远不及当年。

电影到90分钟的时候，似乎已经确凿地知道老鬼就是她了，她处理窃听器手法，体现出的是远高于她本身级别的情报人员的素质。

她甚至自己都对李冰冰招认了，还把李冰冰的男朋友扯了进来。

她是一个人吗？

她让李冰冰去揭发自己，说不这样情报就传不出去是什么意思？

张涵予死里逃生，她再接着去承认自己是老鬼然后赴死，从而保住张涵予？

电影的刑法手段让人看了身上发毛，绝对的少儿不宜。

这个级别能通过电影局审查，也算是个意外。

还是得呼吁电影分级。

前90分钟的悬念做得很足，几乎没有人不期待剩下的半个小时，这一点，扎实的原著小说和剧本功不可没，到这里，这部电影可以说已经基本成功了。

希望9月30号能看到一个牛逼的收尾。

我是先看的原著。

07年《人民文学》第10期。

悬疑小说不少，谍战题材也挺多，可这本书把两者揉到一起，而且憋足了劲把悬疑进行到底，直到一切都尘埃落定，湮没于历史中，答案的揭晓让人恍然大悟。

一口气读完只觉酣畅淋漓，回肠荡气。

后来听说得了“茅盾文学奖”，吃惊之余也为这奖项不带有色眼镜来看这部通俗味道的确很浓的作品的“不拘一格”深感庆幸。

然后就听说拍了电影。

昨天看过之后，觉得电影和原著相比，逊色太多。

最大的败笔就是过早揭露谜底。

这是悬疑片。

导演在前面铺垫工夫作得十足十的前提下赛程过半就急于抖包袱。

有嫌疑的人一个接一个地死去，我这时还期待着让所有人都惨烈地不动声色地死去，让观众在一团迷雾中最后真相大白。

多《无人生还》啊！

可是他竟然就把谁是老鬼就那么轻轻松松地抖了出来。

然后还莫名其妙地加了“老枪”这个人物。

呵呵，我觉得这明显是为了加戏，或者不甘心就这么让顾晓梦和吴志国当路人甲，担心浪费了周迅的苦情戏和张涵予的一脸正气。

其二是人物设置的变化。

李宁玉是老鬼，原著里把这个人物设置得合情合理，也震撼人心。

而电影预告片一出来我就心说“坏了”，周迅不论是在预告片里占的比重和打的灯光亮度就让我认识到周迅绝对是主角，她绝对不会只演一个军统女特务。

果不出所料。

原著里的顾晓梦背景是B+C，李宁玉是A+C，到电影里就变成了周迅是A+B，李冰冰是C+C了。

为了映衬女地下党的高大形象而把所有光环都加在她身上。

而这才显得她的牺牲尤其不值。

其三，原著里老鬼想放出去的情报是真情报。

因为被敌人截获，并且情报内容非常重要（共产党组织代表集会的时间地点暴露了，必须取消），所以才如此迫切地不顾一切地宁肯牺牲生命也要把情报送出去，这里面有很多不得已。

而电影里是因为周迅送了假情报，觉得对不起同志，所以牺牲了自己。

这两件事不能相提并论。

顾晓梦是花了一架飞机的重额贿赂才得以被安插进司令部的一个小干事。

如此高昂的代价最终只换来了暗杀行动中一名同志的牺牲得以避免。

我觉得这绝对是意气用事。

这说明她缺乏一个深谋远虑的共产党员的素质，“你很重要，花了这么大心血才安插下去的棋子，为了避免一次刺杀行动的失败就彻底断了这条线，我觉得顾晓梦的死不太值得。

她留在司令部绝对比吴志国更有价值（因为吴根本没有机会可以近距离接触到情报）。

为了理想光荣地死和屈辱地活哪个更崇高。

同志牺牲保全自己，自己也奋不顾身地去死还是眼睁睁看着同志的牺牲把指甲掐断可脸上还神色如常哪个更让人震憾？

不能因为周迅就得拍感情戏，不能因为她演技好就自动乱了阵脚。

原著里顾晓梦是军统特务，那一架飞机是戴笠拿钱的。

最后所有人里只顾晓梦全身而退。

我觉得这个有说服力。

而顾和李的情谊也可以理解为国共面对日伪时的敌忾同仇。

那多好。

其四，小细节的问题。

原著中李宁玉的衣袋里插了一支钢笔让那个送情报的清洁工不靠近她。

而电影里没有丝毫这样的暗示。

那两个地下党因为故意不看他还引发了日本人的怀疑。

还有就是笔迹的问题。

我觉得彩票上传递情报的文字不可能是老鬼亲笔。

原著里说情报是从老鬼手里送出的传递过程中被截获，这才有了老鬼的笔迹。

唉，电影里的笔迹鉴定没有来由。

还有就是刑具的设置，很血腥。

而且占据了相当大的篇幅，可导演显然在这方面很有偏好。

可你的牌是悬疑啊，不是血腥恐怖啊。

怎么能放着自己的好牌被生生浪费呢？

悬疑啊，如果能拍成中国谍战版《无人生还》那得多牛X啊！

可是导演放弃了成为一个牛X的机会，低估了观众的智商（不过这也说不定。

昨天看完电影出来在洗手间里听到有人问，到底谁是老鬼啊？

当场晕死）再加上过高估计了观众对重口味的期待。

唉。

这片整体看来还行。

冲着那么多明星卖力出演，冲着给黄晓明终于找了个配音，冲着电影场景、道具、氛围、音乐，还有苏有朋的演技，都值得一进电影院。

但是可能我看过原著对它期待太高。

平心而论，它也算一部很好的国产类型片了。

PS. 一部真正的好电影，不在于你用了多少明星，靠的绝对是剧本剧情。

导演很重要，明星也很重要，投资当然更重要。

但没有好剧本，那就是南辕北辙。