这部电影就是传说中的那种“萌点全中”的电影啊!!!
福尔摩斯!!
华生医生!!
套用豆瓣上某位仁兄的话,这部电影明明就应该改名叫MR.& MRS.WASTON……(竟然能成功的让我觉得逆CP也不是什么大不了的事情JUDE LAW你太帅了华生医生你的气场真是太强大了……)福尔摩斯无时无刻不用他那双包含着深情的热泪的如弃犬般无辜又委屈的大眼睛盯着医生,明明白白在说:“你伤害了我你不能去结婚我不会让你结婚的阴谋得逞的你必须得跟着我去冒险我对你的未婚妻也没什么好印象她不是个好女人你别忘了你还有个不是亲兄弟胜似亲兄弟的好友呢你应该跟我住……”华生医生的眼神里欲说还休着透露着“你丫又骗了我我怒!
但是……我还是拿你一点儿辄都没有你永远能骗我跟你一起去冒险关键时刻还得保护你你说这可怎么办我就算结婚了也还是放不下你……”艾琳艾德勒和玛丽摩斯坦你们都是幌子啊是幌子,是炮灰啊是炮灰……为了保住自己和医生的二人世界,福尔摩斯真是无所不用其极,闷在家里三个月装死不出门啦(可是你看看,当华生邀请你去吃晚饭的时候你就复活了吧!),把家里的墙打的稀烂啦,对初次见面的玛丽小姐冷嘲热讽啦,去打拳打回来一身伤啦,买通吉普赛女人向华生描述婚姻生活的可怕之处啦,想方设法用谜题勾起华生的好奇心啦,假装自己出去抓罪犯没有带枪啦,在华生发火的时候趁机邀请他去过一个没有MARY的两人浪漫假期啦,被通缉了也还要化妆成医生去探望受伤的华生然后再默默的离去……华生医生你扔了马甲还莞尔一笑!
你永远叹一口气摇摇头又无可奈何的追上假装要独自一人去破案的福尔摩斯!
搭档是不能拆的!
结婚了也不能!
当华生医生不顾性命扑上去保护福尔摩斯的时候,我已经热血沸腾得语无伦次了!!!
这样的剧情……我除了仰天长笑还能干嘛……--回归正常世界的分割线-除去这两位大叔无与伦比的全力卖腐,这个电影的案情还真是……看得人想睡觉……于我而言,本片唯一的雷点就是福尔摩斯和艾琳艾德勒的吻戏……无论如何我也不能接受福尔摩斯先生去跟一个女人谈恋爱,哪怕是著名的“那个女人”。
幸好GUY导演把住了关,让福尔摩斯先生适时的晕了过去。
续集,莫里亚蒂教授,犯罪界的拿破仑!
哦!
期待你出场!
等我发了财,一定要去一趟贝克街221号B,让赫德森太太告诉我福尔摩斯先生现在外出不在家,你可以上去坐一坐……圣诞节的时候会给他寄明信片吧。
哦,我亲爱的华生,没有一个侦探能比得上福尔摩斯先生。
依观影者的不同角度,本片当然也可以改名叫七年之痒或者求婚大作战,但果然还是华生医生的绝地大反攻更直切主题吧。
老实说我一直知道福尔摩斯很别扭,可也没想到小罗伯特唐尼把他演成了如假包换的别扭受,堂堂钢铁侠能不能受还在其次,他面对的……那可是Jude Law诶,当初毁容去演杀手都没能萌生出一点气场,演花花公子也只有被女人甩的份,什么时候轮到他翻身变成忠犬攻。
虽然这次终于如愿(mine)演了伦敦乡巴佬,考虑到去年那个道林格雷真是惨绝人寰……按说十年前我就瞧不上Jude Law的颜,十年后风霜交逼更是理当弃若敝履才对,结果华生医生倒越看越顺眼,居然在想这张脸放在十年前,也未必就不能去演道林格雷。
会有这种思想转变,一方面固然是因为适合他的戏路就是华生这种五讲四美的有为青年,一方面也真只好感叹,时无美人啊。
柯南道尔如果活在今天,福尔摩斯系列一定是连载常青树,再学Jump系每年出个剧场版,大家的讨论话题也就会从“柯南什么时候才能上小学二年级”,变成“福尔摩斯什么时候才能打败教授”。
正如柯南剧场版早就沦为爆炸特效秀,电影剧情?
那是什么东西?
本身就是出自莫名其妙的漫画改编,与其看无聊的野心家阴谋论还不如听小夫妻拌嘴来得生动活泼,两口子“our”、“my”的争论可爱到爆,只是定睛一看口嫌体正直的福尔摩斯满脸欲语还休的傲娇模样。
什么萌点也便成了槽点。
还是华生说得好,这一版的福尔摩斯,不仅是个受,更是个M。
(内牛)看完电影的最大经验教训还是,在这个好男人都出柜的年代,做剩女总比做炮灰女安全。
就算有亲爹钦定的官配护航,艾琳小姐出生入死几番遇险几乎毁容,玛丽姑娘就更惨啦,一出场被冷嘲热讽一通不说,找了这么个老相又刻薄的演员,导演你根本是跟女配有仇嘛。
走向全家欢路线的盖里奇倒也没有继续他玩到烂的多线叙事,只在对几个推理的交待中用上简单的倒叙闪回,使得这部福尔摩斯成为他的所有作品中绝对最老少咸宜的一部。
所以,会有续集的,当然会有续集的,然后在续集里,福尔摩斯大爷,请您稍微攻一点吧。
千言万语先说一句:内有剧透。
墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件:前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。
不同于纳博科夫对现在性的弱化定义,柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。
小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。
相反,这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。
他耐打、扛摔、“相机”眼,而且还防水、防爆、防女色。
电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。
“王侯将相,宁有种乎?
”如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台,这就是19世纪末的伦敦。
影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号,还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。
那时,才子佳人并肩而坐。
艾琳指着繁华尽处的阴霾说:“这真是风雨欲来。
”福尔摩斯:“吾爱,君之念卿不在朝暮,良辰美景也是虚设。
” 经过图像处理的天空色调是丝绸质感的,这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空,就像她虽见证,却从不表态;虽宽广,却不知满足。
遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。
原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能,而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。
其实,女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。
而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。
尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角,什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的,非常之狗血和鸡毛。
裘德洛也在接受采访时曾提到,其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”(不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力)。
男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑,就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”(华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师)、以及人物关系中艾琳的点缀作用(福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明)。
即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。
确实,柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”,时常因个人心疾而困,无法与社会正常交流。
再加上具备十分的精英情结,他总是把“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边(“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”-The Red-Headed League)。
在电影里,福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理,在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通,比如项链是借的、之前有过结婚对象等。
虽然最后有补过送钻戒一出,但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。
而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。
“燕雀也知,鸿鹄之志。
”1890年代的伦敦正是帝国巅峰期,此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》,因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯(“consulting detective”)自然要业务水平高、破案经验多。
这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧,当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。
福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路,也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法(abductive reasoning)。
他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里,导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。
打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。
但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质,渲染福尔摩斯的专业功底,后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。
福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药,所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。
当然,在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负,也就是信奉所谓的“唯一正确解”。
这也是溯因推理的软肋,因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。
再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识(也就是常识)是有益社会运行的。
夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察,对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。
这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一,因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。
这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。
以至于到了福柯,这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制(Social Control)的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。
当然,柯南道尔很清楚这一点,反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。
在电影里,“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。
这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。
在类似文学作品中,作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。
爱伦坡在《众之人》也说过,“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们,在人群里你根本不知道她是淑是娼。
”而在阿加莎的小说里(尤其是马普尔系列),真正的犯人则往往是最不起眼的那个,比如某个甜心小老太,某个体面而低调的绅士或淑女,还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。
不仅如此,对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。
在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气,相比之下,阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。
“桃李不言,下自成蹊。
”总体来说,正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。
以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时,他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。
有趣的是,电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程(高层戴大戒指)和崇拜符号(金字塔和异教符)。
对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。
不仅如此,电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。
除此之外,影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。
比如,实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。
贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉:人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。
这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。
(希伯来文化一直崇尚属灵的起源,而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮)。
再提现在性,小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。
柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。
在小说里,福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来,但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。
这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然,因为随着帝国的扩张,社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着,以至于出现让邪教渗透和横行的空间。
因为怕寂寞,所以被蛊惑。
电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循:女人、科学怪人、亲戚(男反老爸)、权贵、上下两议会。
多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。
而论及公众文娱生活空虚时,他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。
研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡,简直是资本主义的放浪神魔(libertarian daemon of capitalism itself)。
福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。
因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们,它天然的呼唤法律和秩序。
因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。
除了这些帝国的隐性建构之外,电影对当时伦敦的重现也算是成功的。
机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。
如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮,萨特用戏剧给存在主义哲学布景,那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。
对于Ritchie导演来说,《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。
在今日政律界,即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是(他本人是经济法学家和法律-文学运动的主要批评家。
他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺)。
而且,Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭,即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事,以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。
这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。
因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。
这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。
艾柯就曾对此狡黠地引了典:Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的,我们都无意也无法在乎那些身后事。
想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。
最后说明,我并不是柯南道尔的“理想读者”,因此我认为本片值得推荐。
尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。
Stadium 10, Durham, Dec 30 2009
我就知道,又会搞成腐女的盛宴,原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛,大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠,再加上盖•里奇对女主角的有意忽略,两个帅锅纠结在一起,不腐岂不是暴殄天物?
断背了吗?
如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论,还真不好说。
不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说,我其实没大看出来。
柯南道尔的原著里,华生对福尔摩斯是无限崇拜的,威格拉姆的同人漫画我没看过,盖哥显然又在电影里同人了一把,但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧?
对电影作品而言,腐女们简直就是魔鬼,被她们YY一遍,遇神杀神,管你原作是什么味道,通通在“断背”二字上了断。
当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”(Natural Right),腐女们这么做也是她们的自由。
再者,对于发行商来说,腐女绝对是一群可爱的小魔鬼,有了她们的口耳相传,票房不愁不好。
本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜,等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来,那就真的是3P大餐了。
套用鲁迅先生评论罗贯中的话,柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”,大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。
上知天文,下懂地理,业余时间做数学题解闷,天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印;此外,他还是一个超一流的造型师,精通各种微整型技术,再加上热爱背包旅游,瞧这素质,有他破不了的案子?
当然,原著搞到后面,福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张,他的探案理念以本格进,却以变格出。
福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月,被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势,这是一个理性万岁、人定胜天的时代。
用马克斯•韦伯的话来讲,世界早已经祛魅,什么魑魅魍魉,在理性大神福尔摩斯的山人妙计下,通通露出马尾。
盖•里奇玩了一个花招,大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象,影片看到一半时,我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳,心中暗想:乖乖,敢情盖•里奇也是文科生啊,对二十世纪的非理性思潮吃得如此透?
居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了?
到最后还是翻了包袱,布莱克者,抽劣的舞台魔术师耳,靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会,意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会,当然会鸡飞蛋打。
不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。
极权社会何以建立?
不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造?
而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*,原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。
罗伯斯庇尔最终玩火自焚,布莱克也难逃此命——当然,电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验,外加巧妙的媒体炒作,这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛?
不亏是埃德蒙•柏克的同族人,盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀,自由的传统一定要保有,福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了,撑死就是个《无耻混蛋》,这次跟极权野心家斗,其乐无穷。
不过话说回来,保守主义其实是置疑人的理性的,用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话,那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上,万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋,英镑上估计印的就不是女王了。
我英语听力没那么好,也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音,腐女们YY是腐,我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐,看电影嘛,各人找各人的乐子。
影评嘛,说穿了也就一个“腐”字了得。
不腐不足以平民愤,然也。
*值得注意的是,这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。
(南方网专稿)
说来奇怪,看《大侦探福尔摩斯》那会儿,我正在读雷蒙·钱德勒,但愣是没把他笔下的菲利普·马洛与福尔摩斯联系起来,着手写这篇评论时,才恍然想到这两位从事的是同一职业:私家侦探(尽管侦探最初几乎是由福尔摩斯定义的)。
其实也不奇怪,无论是柯南道尔笔下那位19世纪80年代进入公众生活的夏洛克还是盖·里奇最新电影中的福尔摩斯,都近似于神话中的传奇人物,而不是马洛那样在照不到阳光的洛杉矶从事灰色职业的反英雄。
在成千上万的拥趸们眼中,福尔摩斯就是福尔摩斯,他无法被归入某种职业类型。
正是由于福尔摩斯身上的神话色彩,他也特别受擅长制造世俗神话的好莱坞电影的青睐。
据《吉尼斯世界纪录》统计,福尔摩斯前后曾被70多位演员扮演过,200多次搬上银幕。
其中最经典的,当数40年代环球公司电影中巴斯尔·拉斯伯恩和80年代英国演员杰里米·布雷特塑造的福尔摩斯形象。
当然,对于这些电影是否保持了小说的原汁原味,福尔摩斯迷们是心存疑虑的。
一般来说,商业电影是拍给普通观众看的,每个时期的观众口味都在变化,想要所有的福尔摩斯电影都忠实于柯南道尔的原著是不可能的,如果那样,观众也可能腻烦得要死。
因此,所有这些电影都有一个“与时俱进”的问题:如何旧瓶装新酒,如何以时下最流行的视听方式抓住观众,如何把当前的时代因素注入到电影中。
盖·里奇的福尔摩斯就是用现代电影的包装纸包起来的一块硬糖,它看上去很漂亮,很酷,很娱乐,但是不耐嚼。
故事仍旧发生在维多利亚时期带着寓言性质的伦敦,第二次工业革命为这座城市带来了新的繁荣,也滋生着新的罪恶。
福尔摩斯这次要对决的是布莱克伍德勋爵,一位能将古代巫术和现代科技结合起来,企图颠覆整个社会的大恶人。
但是,对于福尔摩斯的智商和推理能力来说,这个由四位编剧建构起来的故事仍旧过于简单、缺乏悬念了,盖·里奇在叙事时也过早得预示了结局。
整部电影的编剧落入看了一半就知道结果的范式中。
电影所企图保留的唯一惊喜——所谓巫术魔法无非是罩在最新科技之上的一块烟幕——对于真正的推理爱好者而言显然缺乏吸引力。
尽管推理的味道不足,电影的视觉效果仍然是很养眼的,绝不会让被《阿凡达》惯坏的现代观众失望。
CGI制作出来的伦敦场景是摄影棚时代建造的一街一隅所无法比拟的,它能够向观众展示那个时期整座城市的全景,而这种展示必定会加强这座城市的寓言性质:这是正在形成中的现代伦敦,它马上要变成今天人们眼前的这幅模样,在这里,前现代的英雄和恶人正在进行最后的较量,而理性、进步和文明必将取得胜利。
盖·里奇电影中的伦敦多少让我想到了《纽约黑帮》中的纽约,电影最后远景中的伦敦塔桥(还在建设中)就像斯科塞斯那部片子最后从彼岸遥望崛起的曼哈顿一样,有着极强的时代和历史感。
在城市的寓言性方面,这里的伦敦无疑又有着蝙蝠侠系列中高谭市的影子,和《黑暗骑士》中的蝙蝠侠一样,福尔摩斯在这里要面对的不是什么小混混,甚至不是为谋一己私利的阴谋家,而是企图颠覆整个文明基础的大恶人。
不同的是,诺兰可以让观众的灵魂为这种对决而颤动,而盖·里奇只是让观众抖动一下脸上的肌肉。
在柯南道尔笔下,福尔摩斯全知全能,接近于神,不同于波洛那种完全靠推理混饭吃的侦探,但推理——那种从细枝末节错综复杂中条分缕析地获知结果的能力,仍旧是福尔摩斯的看家本领之一。
拍一部福尔摩斯电影,你或许可以把他那顶鹿皮帽摘掉,但是绝不可能忽视这一点。
盖·里奇没有忘记推理,甚至还有意“加强”这种能力。
除了让福尔摩斯在华生的女朋友面前出了一次丑和最后的揭示时刻常规性地露一手之外,盖·里奇还安排了两次打斗过程来向观众展示这位侦探的推理能力:福尔摩斯在头脑里推算着他每次出拳会对敌手造成什么效果,观众在慢镜头中目睹了福尔摩斯的“推理过程”,接着,观众又再次在屏幕上看到福尔摩斯按照预先的“推理”将对手击倒在地,丝毫不差,就像电脑编写的游戏动作一样准确。
我不知道是否真有人能做到这么准确,也不知道这究竟算是推理还是控制论,但我知道从没看过柯南道尔,喜欢电脑游戏的青少年肯定会觉得这足够酷。
同样酷的还有华生医生,在这部电影中,他不再是为反衬福尔摩斯的沉着冷静,一幅遇事就惊慌失措的烦躁相。
他成了几乎和福尔摩斯平分秋色的搭档,且不再那么“忠实”了,时刻准备为了一个女人结束和福尔摩斯的同居关系,而福尔摩斯似乎为此焦虑不安。
这种半同志关系几乎是盖·里奇电影的一个特点了,从《两杆大烟枪》到《摇滚黑帮》,那些小混混之间总有着这种暧昧关系。
盖·里奇一向被认为是个形式主义者,他的电影除了用错综、诡异、让人淋一身狗血的巧妙编剧制造娱乐效果外,还真没有什么内容。
这样的形式主义没什么不好,至少看上去很酷,用某著名影评人的话来说就是“用一些酷的东西为一群酷的人拍一部酷的电影”。
《大侦探福尔摩斯》也很酷,如果你在周末和女友想到电影院找一点乐子,那就去看这部电影吧,肯定会觉得很娱乐。
如果你是柯南道尔的粉丝,想看原汁原味的福尔摩斯,那就回家把《福尔摩斯探案全集》再重温一遍吧!
看,HOLMES大叔只要小眼睛一眨,小嘴一瘪,哪一回WATSON大叔不是乖乖的别上枪,操起刀陪着HOLMES大叔重操旧业的啊?
人家也就是别扭一下增进增进感情,你看看你!
居然把HOUSE大叔给送到精神病院了,不管不顾的,人家之前为了你女人差点把自己电死了呢!
别扭不是这么别的喂喂喂。
诶呀……不小心发现影评发错了。
好吧,如果你不小心看过这片儿,又不小心看过HOUSE.M.D的话,恭喜你发现了本年度最可喜的穿越。
维多利亚时代的金刚钻CP百年之后阴魂不散的附着在HOUSE&WILSON身上进了普林斯顿医院,这是多么有爱的情比金坚,跨越时空的守望啊啊啊。
最后,我是个CJ的好孩子,只不过偶尔野生腐一回,那都是证据确凿我才做的。
说到证据,这片儿有个小BUG,出现在开始的绞刑上,当时以为是导演想当然没注意,后来发现,如果不BUG了整个的故事就不成立了。
此BUG为,维多利亚时代的绞刑一般都是先提上去-勒第一道,再降下来-嘞第二道,两道一勒,由不得你不死。
但是这回那叉叉只降下来勒了一道,于是H大叔说是因为他用钩子钩住了脖子没把重量放上去,那么,如果按照一般的绞刑来的话,就算钩子钩住,提上去时候勒的第一道也够他死上好几回的了。
是为BUG。
这剧,好吧,十来年前我是资深H迷,可我真不记得有个这个案子,恍惚是把血字的研究和巴斯克韦尔猎犬的指导精神揉捏了一下。
没关系,有CP看就成,管它是HOLMES还是HERMES。
Mr. & Mrs. Homles 导演: Gay Ritchie编剧: Michael Robert Johnson / Anthony Peckham / Simon Kinberg主演: Robert Downey Jr. / Jude Law 本片由Gay Ritchie执导,讲述一对同居密友,英俊温文的约翰和聪明伶俐的夏洛克在工作中认识,两人志趣相投,火速投入同居生活。
然而甜蜜的同居生活未能持续多久,风流的约翰对一名家庭教师玛丽一见倾心,向夏洛克提出了分居,却收到夏洛克愤怒的鸣枪示警。
此时,夏洛克的工作出现了严重的问题,出于昔日情怀和歉疚,约翰倾尽全力提供帮助,最后更不慎受伤住院……夏洛克冒着重重危险来到医院探望,却见玛丽不眠不休地守候在约翰床边……约翰出院后,欲与夏洛克摊牌,推开门却赫然发现夏洛克已经悬梁上吊……
首先说一下,我觉得这部片子不怎么样,我给了三星。
本片的故事和冲突完全不吸引人以至于我觉得最好看的就是两位男主角的基情戏。
对着两个美男,又有这么多肉体和感情上的亲密接触,想不腐都难啊。
看电影的时候我就在想,这两个男人谁攻谁受呢?
不要看亲爱滴钢铁侠一身肌肉,在这部戏里,他可是一个纯纯正正的受!
一个肌肉受,一个man0!
而花生则是一个不折不扣的腹黑攻!
这与他们俩以及那两个女人之间的纠葛下面会细细说明!
显然,福尔摩斯先生是一个邋遢、不爱卫生、沉迷在自己的世界多少有点社交障碍的肌肉受,他的生活因为有了和他同住的花生——同时也是他的事业上的得力助手——才能维持的下去。
而花生同学不厌其烦地帮福尔摩斯手势房间打理生活,甚至给他钱用。
童鞋们,大家想一想,两个男人共居一室,一起养狗,一起办案,一起生活,其中的一个还养着另一个……这两个男人怎马可能木有JQ!!
那可是赤裸裸的JQ啊!!!
而福尔摩斯肌肉受显然深爱着花生,花生约他吃饭他马上就答应了,结果听到还有一位花生的未婚妻时又满面醋意。
这个时候花生这位闷骚腹黑攻心里肯定爽的不得了——没错,筒子们,这就是花生的计谋!
从后来的谈话中我们得知,这位花生同学找过不少女人了,可是都没有“找到你要的戒指(福尔摩斯语)”,这也就是表示,花生之前还找过不少女人,但都没有什麽实质性的表示。
爲什麽?
爲什麽会这样?
显然,首先是花生迫于社会压力,再者频繁地更换对象也可以使自己在女人方面合乎大众不会使别人怀疑自己和福尔摩斯之间的关系,即伪装。
而且,最邪恶的是,对付福尔摩斯这样不听话的小受,只有不断刺激他,让他感受到情感危机才能让他乖乖就范,花生的腹黑面目真是……啧啧啧。
这下你们明白这两个男人的关系了吧。
而我之所以判断花生是个双的证据就在于,花生对那个玛丽还是有感觉的。
我说不上那是什麽感觉,虽然比不上对福尔摩斯的强烈,但是试想,谁不愿意和一个整洁干净对你又好的人生活呢?
所以,这部片子虽然最,但是最后惩治了坏人,但是从感情发展上看,是个悲剧,因为花生终于受不鸟福尔摩斯这个不听话的肌肉受的任性而跟一个死了丈夫的女人(花生你至于么)搬了出去。
抛开剧情,我们看到这部电影其实讲述了花生和福尔摩斯两个人之间的情感危机,并且这个危机一步步走向不可挽回,直至破裂。
这也是爲什麽在那个吉普赛女人给花生看完手相之后,花生决定买一个戒指的原因——之前的法子失效了,镇不住福尔摩斯了,只好动真格的,谁知道就一步步的走向假戏真做了。
但是想回来,这部电影并没表现多少花生和玛丽的感情,所以我们可以认为花生和玛丽也不会到头,下一步一开始,亲爱的福尔摩斯还能坐在壁炉旁靠着心爱的花生一起推理的。
揭开花生这个腹黑双核福尔摩斯这个肌肉受的真面目之后,我们还可以看到一些别的。
比如,花生看上去很腹黑,但是聪明反被聪明误,福尔摩斯在一些地方就利用他的聪明控制着他。
比如福尔摩斯故意落下的枪迫使花生跟他一起探案,以及花生本来想去见玛丽父母却莫名其妙地和他进了局子。
花生其实在福尔摩斯的压榨下已经患上了斯德哥尔摩综合症,他们之间已经不仅是生活上的依赖而是更进一步精神上的依赖。
再有,福尔摩斯揣着明白装糊涂,一次次地在玛丽这件事上激怒花生(餐厅里啊,吉普赛女人算命时啊)。
当然,福尔摩斯也很懂得进退,之后还会做一些主动认错和好的姿态,比如帮他赢的拳击比赛啊,挑逗他去一起看戏啊等等。
总之这两位的感情生活绝不乏味,充满着刺激。
我不纯洁地想,他们两个在互相帮助下经历九死一生终于破了案,回到家后两个人深情凝望狠狠做爱……这便是兼有了知音和爱人的幸福啊!!!!
【某人咳嗽一声提醒我想太多了……】说完两个男人之间的事,我们再来说说那两个女人。
玛丽是一个有控制欲的女人,从她的眼神里就看得出来。
她不坏,也说不出有多好,还死了丈夫。
总之除了是女的之外,各方面都远逊于福尔摩斯。
花生很聪明选了这样一个女人,既不会在摆脱的时候招惹太多是非,又方便在需要进一步时假戏真做还不会吃亏,明智之举。
而那个艾琳,即和福尔摩斯暧昧的女人,其实是一个不错的女人。
邪恶充满诱惑,身手不错,行事又利落威武,骨子里有股男人气质,也怪不得爲什麽福尔摩斯对那么多淑女名媛无视而“唯一”有关系的是她。
不知道大家注意到没有,福尔摩斯去艾琳的房里被迷晕,第二天早上被发现的时候是一丝不挂地被铐在床上的。
他那个姿势可真的是让人浮想联翩……谁知道那个强势的女人对这个肌肉受做了神马……还好这两个女人的戏不重,不然我们可以完全忽略探案而直接欣赏四个人的感情纠葛了……以上的分析就是我对这部腐魂萌发的戏的分析,看样子,导演在最后留了尾巴,大有拍续集的意思。
虽然我不认为这部片子好看,但是爲了看看腹黑攻和肌肉受的爱情故事,我还是愿意追下去的。
PS一些配文的截圖http://www.douban.com/photos/album/22136221/
文/梦见乌鸦福尔摩斯这个英国小说家柯南·道尔创作出来的人物俨然已成为世界通用的名侦探最佳代名词!
笔者不算一个原著的fans,因为《福尔摩斯探案全集》自己只看过两本。
作为20世纪最知名的人物之一,福尔摩斯的人格魅力在银幕上已经得到了多次发挥,其中杰里米·布雷特所扮演的福尔摩斯被认为最权威的。
而由盖里奇和小罗伯特唐尼联手打造的《大侦探福尔摩斯》究竟如何呢?
其实在不同观众眼中会有不同的答案,但是不可否认的是,这是一部保持水准的好莱坞式商业大片。
盖·里奇的痞跟昆汀的痞是不一样的,虽说两人的作品都比较话痨一些,前者属于纯粹的英式自由散漫的无政府风格,后者则是纯粹美式小资的后现代主义理念,而两者一脉相承的就是那中运用纯结构叙事所带来的暴力的反复性与荒诞性。
多年之后,昆汀仍然交出了《无耻混蛋》这样的风格作品,而盖·里奇这样的纯英式痞神却在好莱坞的商业运作下给出了一个怪形。
因为电影在一流商业大制作的模式下,加入了盖·里奇式的特定风格,而后者的风格是与好莱坞这种商业性质格格不入的,这样的结合乍一看显得不伦不类,实际上二者的结合却把电影打造成一部颇具娱乐精神的福尔摩斯电影。
并不能说这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应,而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。
因为电影既满足了盖里奇的fans要求,同时也让那些喜欢美国大片的观众从中体会到商业电影的乐趣。
而对于福尔摩斯原著的fans来说,这部电影是显然不能照顾到多方利益,也许电影里的福尔摩斯是你希望看到的一个半熟中年人,也许你还会沉寂在杰里米·布雷特的福尔摩斯世界中。
虽然电影是直接改编于昂纳尔?威格拉姆的同名漫画,但脱离不开的就是原著那种深入人心的精髓。
《大侦探福尔摩斯》也是算得上是一部标准的娱乐片,甚至称其为动作片也不为过。
因为在现在商业电影发展的需求之下,电影为了满足现代大众的需求,电影的基调已经不能像老版电视剧那样那样注重于推理而显得有些沉闷,取而代之的是福尔摩斯身手敏捷,精通拳术和击剑的肌肉男,剧情也充满了冒险性。
影片的基调也不再像其他版本那样注重于推理而显得有些沉闷,在里奇的镜头里,新版的福尔摩斯身手敏捷,成了精通拳术和击剑的肌肉男,剧情也充满了冒险性,搭配着视觉效果出众的动作场面。
乍一看这样的配置也许会将原著中层层谜团的推理味道冲淡,其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。
而且在盖里奇的镜头语言下,福尔摩斯和华生一张一弛的性格也被通过大量的对话体现出来而这一点确实跟原著中那个那个少言寡语的大侦探有点出入。
但不得不考虑到盖里奇那种痞子味道,小罗伯特唐尼也许不是福尔摩斯的最佳扮演者,但后者却可以将盖里奇那种痞风强势发挥出来。
电影中小罗伯特唐尼和裘德洛的喋喋不休的确是英国人的办事作风,只不过大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性,却看不到以往盖里奇电影中那种犀利的黑色幽默。
但不能否认电影还是有很强的盖里奇风格,包括将福尔摩斯实现构思的行动用镜头的语言展现出来,还有大量用于展现推理结果的闪回,甚至是福尔摩斯时不时对华生的挖苦,都可以看到传统英式电影的味道。
而电影的整体走向确实好莱坞模式的,可以说《大侦探福尔摩斯》带有盖里奇风格的好莱坞作品,不能算是盖里奇商标作品,却是他在好莱坞的敲门砖。
电影中通过很多细节展现了原著中的福尔摩斯,这让很多喜欢原著的朋友感到倍加亲切。
比如对大侦探的描述,宽松睡衣,一身邋遢的造型,在家里练射击,大量的化学实验,还有天才般的化妆才能,半职业的拳手,这些在原著中经常出现的细节在电影中一点一滴的得以体现。
很多人认为福尔摩斯是一个绅士,其实戴礼帽叼烟斗的并不一定是绅士,因为英国盛产两种人,绅士和流氓。
一个性情冷漠、孤僻骄傲,偶尔吸毒的消瘦宅男,凭借着超出常人观察力、记忆力、推理能力成为一个著名的虚拟人物,福尔摩斯不是一个绅士而是一个侦探。
最后说一下瑞秋麦克亚当斯的角色,这个能让福尔摩斯服气的女人在电影中表现只能说一般,因为故事没有展现出艾琳·艾德勒如何让福尔摩斯心悦诚服,只能说电影依靠原著的基础将这个人物原封不动的搬到电影中,起码艾琳·艾德勒是福尔摩斯心中永远的“那位女士”。
片中让大侦探吓跑女招待那段还是蛮有气势的。
某年暑假,一个14岁的女孩躺在床上,囫囵吞枣看完整套《福尔摩斯探案集》,然后又看一遍,再看一遍,还看一遍,一遍又一遍,直到20多年后,虽然已经20年没碰那些书,当这个女人在大银幕上看到维多利亚时代伦敦的泥泞街道,脑海中顿时出现福尔摩斯根据靴子上的泥土判断华生去了哪里出诊的情节;当她看到福尔摩斯跟人打拳击,脑海中就出现华生说福尔摩斯是拳击高手;当她看到银幕上出现屠宰场,脑海中就出现福尔摩斯揣着根大鱼叉在屠宰场刺猪肉;当她看到福尔摩斯的屋子乱糟糟,脑海中也想起只要没有案子,福尔摩斯就会嗑药,把自己弄得人鬼都不像。。。
(有N年没写长排比句了。
)哦是的,原以为这部《福尔摩斯》不可能忠于原著——小萝卜糖尼演福尔摩斯!
他甚至不是英国人!
裘德洛演华生!
他简直太帅太不憨厚!
预告片里的连串动作场面,也跟原著的绅士风味大相径庭。
我走进戏院的时候,十足是准备看笑话的。
开片不到十分钟,就喜欢上了这个片。
沉暗青苍的色调,厚重斑驳的道具布景,将节奏的现代感精心地包裹起来,让人几乎觉察不到快速剪接和大量特技所暗示的21世纪。
小萝卜的造型,不似以往的福尔摩斯那么冷峻,有绅士风度,比较有动感和喜感,本来我是不太看好的。
但是他的演绎,这个剧本所描绘的福尔摩斯,居然跟记忆中的福尔摩斯处处吻合。
前文已经说过,如果你熟知柯南道尔笔下的福尔摩斯,那么你必须承认,福尔摩斯多数时候的确是不修边幅的,他吸毒,他在不适当的时候拉琴,他心血来潮就在客厅里放枪,他时常做散发恶臭的化学实验,他随时可以唯妙唯肖化妆成另外一个人,他身手敏捷,打击对手不留情,他充满黑色幽默,没事喜欢讽刺挖苦苏格兰场和华生,但华生大概也是世上他最亲近的人。。。
而这些,这一版的《福尔摩斯》都表现出来了,也许有一点点卡通化,也许没有老派英国绅士的彬彬有礼,但是我一点也不介意。
再说,福尔摩斯可能也没把绅士当成一回事。
他是个跟疯子只隔一线的天才,小萝卜的演绎突出了这一点。
华生。
在华生自己的叙述中,读者得出的印象是憨厚忠诚。
没错,他是忠诚,不过谁说忠诚就得表现得像一条忠犬?
他的憨厚,主要是跟福尔摩斯对比的。
估摸着谁跟福尔摩斯比,都不够机灵。
他是个军人,他出生入死追随福尔摩斯的大部分冒险,他写得一手好文章,他在适婚年龄,所以,如果影片合理引申,把他塑造成一个机智勇敢英俊的好男人,又有什么不妥呢?
况且裘德洛这两年已经不再帅得没边了,所以刚刚好。
他和小萝卜,应该够资格被大叔控们收进后宫。
华生和福尔摩斯。
真的不奇怪,如果福尔摩斯和华生被看成一对儿。
本来他们就是一对儿,焦不离孟,孟不离焦(奇怪怎么大家不YY孟良焦赞呢)。
华生要结婚,福尔摩斯是真的不赞成不高兴;他俩平时就喜欢像老夫老妻似的斗嘴;华生不放心福尔摩斯,福尔摩斯依赖华生;这些原著里都写着呢,怎么大家都像发现新大陆似的兴奋莫名捏?
所以,不要兴奋,他俩本来就是那样的,不需要额外想象;片子也不香艳,虽然预告片里有个裸露镜头。
就那一个。
片子是很纯正的侦探故事,悬疑设置妥当,然后层层抽丝剥茧,观众脑子还没消化前一幕的场景,后一个转折已经接踵而来,绝不低估观众智慧。
过程中福尔摩斯的老谋深算明察秋毫胆大心细这些英雄特质也就半点不打折扣地表现出来,这大概是让俺们书迷最窝心的。
虽然有一点夸张,福尔摩斯仍然是福尔摩斯。
他经得起时间考验,经得起更新。
造型不像没关系,貌不合神不离,当然好过貌合神离百倍。
这个戏对福尔摩斯的刻画,也就是侧重了他性格中某一个方面,比较神经质比较疯狂的一面。
这一版的他很有灵气。
只要不计较恪守从前的绅士形象,就可以欣赏他。
至于艾琳这个人物,谁让福尔摩斯只喜欢这一个女人呢?
他毕竟不是老虎伍兹,素材没有那么丰富,编剧只好把艾琳重新编写,写得更有趣一点,更符合时代一点。
而且可以从她那里带出莫里亚蒂教授,为续集做准备,也算人尽其用。
看到这里,你应该已经明白我很喜欢这个片。
比《阿凡达》喜欢,《阿凡达》是必须喜欢,不能否认它的好;《福尔摩斯》是打从心里往外喜欢,是一杯口味刚好的亚坤奶茶。
喜欢它的production design,老伦敦的场景完全切合了古早的浪漫想象;喜欢早期的化学物理实验仍然可以被普通人理解操作;喜欢它的配乐,轻灵幽默不失紧张,主要乐器似乎是某种英国土产的民族乐器;喜欢其中无数细节,既符合原著又充满创新娱乐精神;更别提充满全片的幽默对白,福尔摩斯的一个特征,就是不会直接了当说话,高智商的人不绕弯子说话,脑子会空转,这道理跟仓鼠吃饱了必须跑上几百圈一样。
片尾字幕出来,一幅一幅素描状的画面扫过,演职员表出现。
服装设计所配的图,是福尔摩斯一丝不挂只遮个抱枕那幕。
大笑离开影院。
腐就一个字
没有第二部好看(基)
等续集!!!
谁把裘德洛变成了这样!谁把华生变成了这样!
劳驾,换个片名吧。
还是喜欢没有胡子的小裘~
考虑在标签上加上"同志"~
很腐很欢乐
福尔摩斯堪比洛奇
那俩女人完全是为了澄清两人性取向才硬塞进来的吧⋯⋯
福尔摩斯会武术,比较无语。
完全不符合我心中福尔摩斯的形象。
痞子版的福尔摩斯,兼带同志嫌疑。
哈利波特+天使与魔鬼
浓郁的英伦阴郁风格~美术、音乐、演员、导演都赞到没法说~PS:拳击那一段一如既往的神了!再PS:还真没看过原著小说~~~
蜀黍就是喜欢小罗伯特唐尼演的福尔摩斯
Jude law残了= =
福尔摩斯会武术,谁也扛不住
英倫成龍…
最后的揭秘很刻意满屏的腐评令人作呕