形影不离

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。

伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。

这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

这部片子在剧情上可以算很新颖，但个人觉得这部片子不能被称为喜剧、因为我从头到尾看完都没有笑、有些地方我还觉得挺可悲、看那个天台的前后背景差不多一样，所以应该是在同一个地方吧、只不过没有植物的那个是先拍的、那段有植物的是后拍的吧、从整个剧情来看砸人车那段很让我无法理解、为啥要砸人车呢？

而且砸完开车就跑、你跑了人家也看到你车号了好吧、人家怎么可能不来找你算账么？

还有那个阻止老人买假药那段、那么说根本没有说服力嘛、但是那些卖假药的为嘛要跑呢？

还有那个死了两个月的金鱼真有些让人受不了、它要真是死了两个月它的尸体也不会那么完整啊、话说为什么最近看的吴彦祖的两个片子都有动物牺牲呢？

哎、下回谁再拍电影可不可以不带上动物啊、这样的牺牲很让我无法接受啊、哎、暂时先说这些、等我想到别的什么不合理的地方我再来写上、

猛一看像《搏击俱乐部》，其实是《美丽心灵》，一开始我没有意识到一切是假的，我信以为真。

在医院我突然明白了，凯文·史派西可能是假的，发现这个事实的时候，我心里毫无波澜。

在餐厅的时候，我突然意识到龚蓓苾也是假的，心在那一瞬被撕裂般的颤抖，我明白，这世界没有什么，会比挚爱的人原是一场虚无更让人绝望痛楚，这是你我不能承受的离弃。

前15分钟已经让我感觉到《搏击俱乐部》的影子了，伍仕贤之前的片子我都很喜欢 也非常喜欢这个人 可为嘛非要拍这个题材的呢 不怕被人骂？

我觉得是背后有股力量推动者他 人在江湖身不由己。

伍仕贤导演的新作，让我大感失望。

前作《独自等待》惊艳不已，抓准了80后年轻一代的跳动命脉。

没想到期待了7年，导演描述的这个年轻的群体变得如此怪异。

导演要描述的80后一代在现今中国并没有完全地成熟起来，或者说并没能有自身鲜明的特色，所以导演选取展示的都是些表面的现象：高薪白领、工作压力、感情危机、住公寓、开房车等等，不论放在70后或60后人士，都可以成立，根本没有挖掘出80后群体的真正问题/魅力所在。

于是，影片中关于这些方面的描写，都没能引起我太大共鸣。

引起我兴趣的是影片中出现的一些现实题材的东西，比如奶粉和豆腐问题，这些应该才是导演最擅长的，因为在他的成名作《车四十四》中已有非常完美的诠释。

但即便是这些尖锐的话题，却在这里变得毫无批判力度，完全让位于“中产阶级”的工作和感情问题。

影片有很多场景都在广州拍摄，但看的时候却无法有效地融入到这些熟悉的场景中，更不用说剧情了。

印象中把广州用得较为理想的是尹丽川的《牛郎织女》，那种生活环境才是跟广州最贴切的。

晚饭后闲来无事，散步到电影院。

“妇联”果然火，我家旁边这电影院没有IMAX，平日也不算人多，今晚这电影好几个场都快没座了，琢磨着要不要看看《黄金大劫案》，却偶然在排期表上看见了一个很不显眼的电影叫《形影不离》，看了下介绍，毫不犹豫的买了票。

挺喜欢的吴彦祖和龚蓓苾居然和好莱坞老戏骨凯文.史派西搭戏，本就让人好奇，再看导演：伍仕贤，什么理由都不需要了。

他的《独自等待》让我迷恋的不行，看了无数遍，沉寂7年后又出手，放过就是我的罪过，这部电影不算震撼，但有些温馨和欣慰。

温馨的是让我回忆起《独自等待》，感受到了两部的某些联系。

欣慰的是现在国产电影拍得越来越注重皮毛而显得“失魂落魄”，终于看到一部能让我不出戏，踏踏实实享受故事的电影。

既然有前作的情结掺杂，那少不得要拿二者做一番对比。

都节奏感很强（包括音乐），特别注重小细节，对话调侃很北京，包袱陷阱啥的得小动下脑子，内容中都讽刺了社会现象，主人公都很平民却又有与众不同的的性格与倔强，在浮躁无个性的中国社会中低调的坚持着属于自己的原则。

不同是《独》看着轻松幽默，时常会心一笑，《形》却是在荒诞中让人感觉有些沉重，虽然安排很多小细节有快乐的惊喜。

好在最后拨云见雾，松了口气。

两部作品相隔七年，内容中也能看到变化：《独》是2005年的电影，就像电影里的人物一样，充满幻想、年少轻狂，捎带手调侃了一下“无奸不商”（古董店的生意）、“酒肉朋友”（卖盗版盘的孙子）、“一些机构真实的丑陋”（出版社）、“傍大款”（李冰冰和客串的袁泉）等社会现象。

而7年后的《形》，就像之前的小伙子长大了结婚了，社会也发展了，生活节奏快，工作压力大，车房贷款成了问题，夫妻感情成了问题，还以很重的篇幅讽刺了当今无处不在的饮食安全问题。

相比前作少了几分调侃，多了些国际特色，无论演员、环境、拍摄手法。

记忆中的两部电影的一些台词：《独自等待》——“拿着，给你了（手机）”“什么啊？

”“给你妈打一电话说你今晚不回家了”“……流氓！

”（一大嘴巴）“我曾经遇到个女孩都快可她结婚了”“后来怎么样了？

”“后来她转到另一个初中了！

”“要是我出了名，我就开一大餐厅。

”“要是我出了名，我就开一自己的出版社。

”“要是我出了名，我就不理你们俩了。

”“你喝什么茶？

”“除了警察什么茶都成。

”“火车是不会等人的。

”“火车开走了还会开回来的。

”世上根本就没有什么梦中情人，哪怕存在的话，也许她拥有的特质和个性根本就不适合自己，我敢肯定这个世上一定有一个适合我的女孩。

要不好好活着，要不赶紧去死。

《形影不离》——“和你说了多少遍了，在公司里得叫我英文名字，——华伦天奴 ”“天天和自己的屎泡在一起才叫悲惨”（吴彦祖幻想中鱼缸里的死鱼对他说话）还有两处，当时觉得很经典，现在困了脑子不好使，想不起来了。。。

几个小八卦：1、伍仕贤出生在台湾，生长在美国、加拿大、中国。

爸爸是中国人，妈妈是美国人。

一共拍过3部电影，分别是2001年《车四十四》，2005年《独自等待》，2012年《形影不离》。

2、现实中，龚蓓苾是伍仕贤老婆。。。

他三部电影都有龚蓓苾3、涉及广告的内容有广州丰田，腾讯围脖，搜搜网。

不知小蛮腰算不算广告，因为给了无数次背景。

4、吴彦祖幻想鱼缸里死鱼对他说话，只有2、3句话，鱼的配音应该是葛优5、伍仕贤客串的邻居，在早上搂着高个子美女和吴彦祖打了个照面，那个美女是现实中吴彦祖的老婆Lisa6、干露露超级客串无良老板的女秘书，不仔细看还真不容易注意7、《独》里的三儿客串了个黑心豆腐坊的线人8、吴彦祖和龚蓓苾吃饭时，龚蓓苾说“宝儿先点菜吧”，和《独》里她演的李静扮装富婆叫夏雨时的“宝儿”一样9、买电影票之前，用手机先搜了下这电影，豆瓣才给6分，根本无视。

瞟见一个人的留言：“吴彦祖太帅了，随时随地有上他的冲动。

”感觉很霸道。。。

几点小体会：1、这电影估计好多人会说看不大懂，中国的环境中国的事情中国演员，但是风格挺外国的，还有一大堆英语对白。

节奏太北方，还是会影响南方朋友的观影喜好。

2、伍仕贤的客串比《独》的戏份少太多，但也挺有意思。

3、龚蓓苾表情上有的姿态和角度不很好看。

但气质不错，有独特的韵味，还是很喜欢。

另外身材和皮肤都不错4、吴彦祖就是帅，啥都不说了。

而且好像他很适合演这种带点神经质的青年5、凯文.史派西也不用说了，本来就是实力派的6、电影配乐没《独》丰富了，可能是想降降节奏。

《独》里有无数的摇滚插曲，什么花儿的，新裤子的，超载的，许巍的，龙宽九段的，羽泉的。

《形》里弱化不少，印象深的就是朴树的《那些花儿》7、有些奇怪的是，为啥地点在广州，却有很多北京味。

首先说话语言很北京（有儿化音、有好几次京骂）说话调侃方式也很北京，其次惹事骂人的车主和警察和线人都是北京味，挺不伦不类的。

但是让我这个在广州生活了一年多刚刚离开的人看着小蛮腰看着珠江看着那街道很有感触。

我想广州了8、钟爱《独自等待》的朋友会更有感觉总结：伍导没抛弃自己的特色，却也并未重复自己，让我闻到似曾相识的气味，也给了我全新的惊喜。

故事有些荒诞，情节很紧凑，环境很喜欢，表演很出色，背景很沉重，现实很恶心，结果很开心。

其实就一个意思：只有疯子才能救得了这个社会。

这部电影是看完会咂嚒的那种，我还会再看一次。

依然最爱《独自等待》

影片既有失望也有值得推崇的地方。

作为《独自等待》蛰伏7、8年后伍仕贤值得期待的作品，某种程度上令人非常失望，毕竟过了这么多年，不管从导演到观众，这种小打小闹的剧情已经缺乏吸引力了，加上悬疑、喜剧、现实方面的桥段显然都是老段子了。

另外，可能考虑到与凯文·史派西配英文戏加之商业性找到的吴彦祖，但后者并不适合这个角色，如果找个更具喜感世俗化的演员，效果会明显不一样。

不过另一方面，作为自产商业娱乐类型片，很多地方又是其它电影所没有的。

她愿意老老实实讲个故事，虽然很老套；她的基本素质还是有的，把广州拍得有点感觉，也愿意去接近现实层面，和那些因为条条框框胡乱堆砌的神怪、武侠影片，我宁愿去影院支持这样一部有点胆识的作品。

很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。

剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。

电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。

也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。

形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。

实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。

虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。

也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。

从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。

揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。

“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。

无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。

不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。

及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。

也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。

这才是我理解中的“形影不离”的真义。

有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！

然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！

以下涉及剧透！

没看者慎入！

我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！

我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！

但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！

哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！

但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！

今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。

其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！

开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？

各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！

中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！

这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！

而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？

况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！

都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！

还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？

现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！

接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？

那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。

然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！

”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！

接着就是餐馆里的一个片段！

此处也是全片高潮了！

餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！

而却不存在！

然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！

然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。

回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！

到底孰真孰假？！

可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。

有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！

工作，辞职就是！

（后面的选择）接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！

二人相视而拥！

后来工作一事不赘述，好人好报！

或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！

二人骑着摩托车幸福绝尘而去！

两个幻觉神秘一笑！

再见！

最后不得不提本片的配乐啊！

真心很赞！

可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！

父亲节的前两天，超哥在QQ写下签名，媳妇已经住院，准备迎接新生，客套性质跟超哥聊了几句，超哥问，毕业十年了，要不要聚一次？

蓦然想到那首歌，那些花儿父亲节那天，超哥在QQ写下签名，孩子的到来是父亲节最好的礼物下载这部电影之前，还是有点犹豫，豆瓣评分，评论都很糟糕，可还是冲着伍导大爱的独自等待，果断右键开局很混乱，中间开始慢慢铺展开，然后一步一步，引人入胜我不知道为什么对这种类似的精神病题材尤其喜爱，李献计？

李越？？

大概是同病相怜的原因吧一个外国导演拍内地的片还是稍微有点胆怯，可瑕不掩瑜，这部电影还是毫不犹豫给了五颗星七年前，伍导用很文艺的手法拍了一部八零后的爱情，有小清晰，亦有内地特有的文化，爱情，本该是抱着遗憾的独自等待七年之后，当年的八零后已经三十而立，有了自己的家庭，事业，各种生活压力随之而来，地点转换到广州，一个普通的男人，却因为父母的意外车祸，妻子的流产，工作上良心的谴责，让他妄图在拥挤的城市拥有一片世外桃源似乎逃避是我们惯用的方式，死亡，上吊结束痛苦凯奇哥的天使之城告诉我们，这世上真的有天使存在，只是他们用各自不同的方式而已，李越开始疯狂，成为众人眼中的精神病，而他，独乐其中，并借此伸张正义虽然他可以将孩子流产的元凶绳之以法，可仍逃避不了房贷，车贷的压力，而这些，天使也无能为力，暂时的幻想并不能真正给他带来百万大奖，生活，仍要继续精神病最终回归正常，也许是这个社会的不正常吧，我们终将屈服于现实，不可逃避结局有点乌托邦，我想故事该在那首那些花儿的部分掐然而止，留给观众自己去拍摄自己的结局更好一些，导演，给了我们一个太过美好的结局不过既然我还是一个精神病患者，那么，结局，还是得祝福那些小伙子们，嘿，骑着你们的机车，带着你们心爱的姑娘，尽情欢乐吧