大都会

作者：吴泽源随着流媒体片源上线，广大中国影迷终于可以一睹年度神片《大都会》的芳容了。

这部科波拉的新作早在开拍之前便话题不断。

它是一个科波拉念叨了四十多年的项目，在本世纪初差一点拍成（当时拟定的主演是裘德·洛），但911事件以及被其引发的一系列连锁反应，让一切不得不搁置。

《大都会》剧照此项目再次进入人们视野是在2021年：科波拉在那时终于靠变卖酒庄和重剪老片攒够了拍这部电影所需的1.2亿美元，随之正式开启本片的前期制作。

影片一开始看中的主演阵容，是奥斯卡·伊萨克、赞达亚、福里斯特·惠特克和凯特·布兰切特。

事后看来，这几位演员眼光毒辣，躲过了科波拉的这枚核弹。

再往后，电影的话题度正式引爆，是在它的戛纳首映期间，虽然科波拉在片场对女性群演有不当行为的传闻在那之前就甚嚣尘上。

与《现代启示录》首映时的两极口碑相比，这部《大都会》的口碑算不上有多大争议，大部分评论都认为它很烂，虽然也免不了有少数影评人写好评为德高望重的老艺术家挽尊。

《大都会》剧照以如此的质量入围戛纳主竞赛，自然是福茂的好主意，因为大导演的大烂片同样能为戛纳电影节带来流量。

不过以本届戛纳主竞赛影片的总体质量来看，福茂对流量的追求实在显得太凶了点。

把《大都会》这种品质的电影选进来，基本上是在透支电影作为艺术仅剩的一点信誉。

接下来就是影片在全球范围的公映了。

整个美国没有片商看好这部片的商业前景，于是科波拉决定对其自费发行：继续从腰包里自掏两千万美元，让全美观众看到自己的呕心沥血。

然而到最后，美国观众依旧不买账。

据说大范围公映的《大都会》平均每场放映只有两三位观众，受众转化率可能还不如豆瓣网友的一些自费出版作品。

《大都会》剧组亮相戛纳《大都会》的时间线大致到此为止。

接下来就是中国观众对它的反馈了（但有消息称这部影片登陆内地院线的几率很大，所以我们可能需要把视线放长远）。

我刚看了这部电影，目前还在消化我对它的感知，但我能确定一点：这绝对是一部能激发出比它本身有趣百倍的差评的电影。

英国影评人Mark Kermode的影评播客有时是我做家务的背景音频，他在评论《大都会》的一期里贡献了不少金句：“影片充斥着令人难以启齿，也根本不该被说出来的台词。

”“亚当·德赖弗的角色在《大都会》里有特异功能：能够停止时间，并把时间拉长。

科波拉也通过《大都会》显示了这种能力，把两个小时拍得像四个半。

”“你知道他们是怎么想的吗？

‘我曾经为了我的艺术受过苦，现在轮到你们（为我的艺术受苦）了’。

”上述每句话都说得没错，但我们还可以针对《大都会》的烂提出来自一百个不同角度的批评。

《大都会》剧照如果非要简而言之，《大都会》是一部拍得太晚的电影。

观看影片时，有时候我觉得它晚拍了三十年（影片的原始构思则来自四十年前）：电视新闻主持人在片中的世界里还是名流，理想主义的建筑师/城市规划师在片中的世界里还能引起轰动；片中的青少年偶像歌手的MV画风，也至少过时了二十年。

这是一部自以为在与当代观众对话，却在核心意识上与时代脱节了几十年的电影，遭遇如今的恶评也只能说是咎由自取。

在另外一些时候，《大都会》则像是一部晚拍了一百年的电影。

影片的Art Deco美术和服装风格，以及它经常采用的圈入、圈出、多重曝光和分屏技巧，都能让我们想起上世纪20年代的默片。

这本身不算缺点，一百年前的许多默片，放到今天依旧迷人。

科波拉的影片和那些默片的区别在于：在默片中，我们能看到影片创作者面对新玩具时的好奇与天真，而在科波拉的仿古尝试中，则看不到这些特质。

我们能看到的只有过度饱和的自满。

《大都会》剧照《大都会》的自满体现在每个毛孔中。

有人说科波拉只是在像一个返老还童的老顽童一样尝试与观众对话，我不太能同意，因为影片里有太多属于老人家的自我陶醉。

就像他借建筑师凯撒（亚当·德赖弗 饰）之口向世人传授的秘诀：“如果向世界假扮好人，世界永远不会拿你当回事；但如果你向世界假扮成坏人的话……”（我们得承认，科波拉的确是位炒作大师。

）女主角茱莉亚特别捧哏地接了句：“那世人就会杀了你。

”

《大都会》剧照片中的主人公凯撒是一位反对庸众的理想主义者。

除了深爱他的女主角和女二号（名叫“哇哦·白金”），和他的“阿福”式管家（劳伦斯·菲什伯恩 饰）之外，没有人能理解他，没有人愿支持他，他只能一意孤行，凭借自己的热情尝试感染世人，让世人不只看到眼前的苟且，还看到诗和远方——妈呀，某位德高望重老艺术家还能把自我投射处理得更明显吗？

片中除凯撒之外的角色大致可以分为两类：一类在反对他和阻碍他，另一类则在一边支持他，一边向观众解说他。

让我们再次看向女主角茱莉亚——她既是凯撒的解说者，也在某种程度上是科波拉本人的嘴替，替后者说出一些连他自己都不好意思向观众直接袒露的心事，比如茱莉亚躺在床上对凯撒（和观众）说：“为什么一个以探索未来为己任的人会如此沉迷于过去？

”

《大都会》剧照是啊，到底为什么？

科波拉大概想让观众告诉他。

但我猜，他也不是真的想提问。

他在写这段台词和塑造这样一个主人公的过程中获得了自我满足，这才是最重要的。

关于影片的故事，没什么好说的。

主人公凯撒的理想和处境很像建筑师洛克在《源泉》中的理想和处境，但《大都会》既不具备《源泉》对社会的塑造和观察能力，也不具备对于未来的想象力。

影片的138分钟时长中，至少有20分钟是在party。

电影的整体气质在一些时候像荒唐闹剧，在另一些时候完全像是大麻吸食者飞高了之后的胡言乱语。

《源泉》剧照《大都会》的成片品质搞成这样，其实一点不稀奇。

我想发表一个大概算不上暴论的暴论：科波拉在1980年代之后的大部分时间里，都是个相当平庸的导演。

他是个古典主义气质浓郁的导演，因此他能把带有莎剧和希腊悲剧气息的《教父》与《教父II》拍成经典，也能把以康拉德《黑暗之心》和荷马的《奥德赛》作为基底的《现代启示录》发挥到极致。

至于《窃听大阴谋》，原本是对现代主义经典《放大》的重奏，但科波拉硬是为安东尼奥尼的抽象原作加上了水门事件的现实基底和对主人公性格的深度研究，使得这部小制作也具备了科波拉式的厚重质感。

1970年代的科波拉，是个知道自己擅长拍什么的巅峰期创作者。

《窃听大阴谋》剧照但来得太早也太大的成功，为科波拉赋予了渐渐离谱的自我认知：到了80年代，他开始相信自己不仅仅是位杰出的古典主义者兼戏剧家，还是个能预见未来的先知，一个为电影引路的向导，这简直谬之千里。

科波拉大动干戈为电影探索未来的实验之作——《旧爱新欢》《大都会》和某种程度上的《惊情四百年》，完全丢掉了其早期杰作的丰富、厚重魅力；而在其余时间里，他则在拍摄为实验品还债的平庸之作：《佩姬苏要出嫁》《家有杰克》《造雨人》……（当然也有《泰特罗》和《斗鱼》这样的动人之作，但他们的动人之处在于对人物及其关系的刻画，而不在于它们自以为恰当的影像探索。

）

《泰特罗》剧照终于，在2024年，科波拉顺利抵达了整个推论的终点。

《大都会》基本上毫无疑问，是科波拉生涯中最差的作品。

他自费向世人宣泄他积攒了三四十年的对文明与社会的认知，并寻求与世人就未来进行对话，却发现他的尝试无人问津。

有些人野心太大，最终被自己的黑暗之心吞噬；有些人野心同样巨大，却最终沦为闹剧中的笑柄。

在这两种人之间存在的，不是理智与疯狂的差别，而是自我认知精度的差别。

科波拉的生涯本可能成为奥森·威尔斯式的悲剧，却最终在阴差阳错间，成为了完全（晚年）科波拉式的轻喜剧，而他是剧目中最显著的丑角。

不知他会对此有何感想，但对于我等看客而言，这的确是一道奇妙又令人哭笑不得的轨迹。

《大都会》片场照- FIN -

1星。

内地的观众都在笑话张艺谋陈凯歌冯小刚电影指导水平的下降，殊不知美国大导演的水平才是堕落到了地平线以下。

这说的就是排除过《教父》系列、《现代启示录》，当年在艺术造诣上独领风骚，超越斯皮尔伯格乔治卢卡斯等好莱坞小子，和黑泽明同一级别的殿堂级导演—弗朗西斯科波拉。

本片混乱幼稚保守古板。

未来都市人物造型剧情编排审美观念好似停留在三十年前，像是90年代B级动作片的水平。

科波拉自掏腰包1.2亿仅只是提炼出了一个无聊幼稚至极的主题—地球只有一个，我们大家要悉心爱护她。

至于罗马终将毁灭，但无聊的人类会自动建立新的大都会。

也因为糟糕的剪辑和无力的台词，显得肤浅愚蠢。

我们知道新罗马帝国—美国，有一天会像罗马共和国或东罗马帝国一样，灰飞烟灭，但这种毁灭方式微妙太过无聊。

难不成科波拉也被民主党那套逻辑给洗脑了？

就连电影指导水平也给洗没了？

斯皮尔伯格、卡梅隆、乔治卢卡斯、雷德利斯科特们会是下一个科波拉吗？

目前看，有这个倾向！

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

电影简介说是科波拉职业生涯中的大冒险，但剧本空洞、大量对早期电影致敬的场景，又让我觉得冒险性质的创造远远不够，更多的是一种苍白又绝望的叛逆，就像电影口号式的结尾一样。

比较奇特的是，豆瓣、imdb、烂番茄都统一给了5分左右（满分10分）。

我也能理解这个奇特的评分，因为现在的电影，多为5分技法+6分故事，或者5分技法+6分情绪，又或者5分技法+政治正确，或三者混搭。

本片，是7分技法+2分故事。

整体上，更像科波拉酒后吐槽、咒骂着这个社会，某些清醒的片段还是希望这个世界能好起来，如电影结尾，不愿同流合污，又无可奈何。

其实姜文也干过这事儿，在他的《一步之遥》（6分技法+5分故事）里，不过他没喝醉，也没那么沉重，而是带着玩玩的心态。

当然，从一个朴素的评价出发，尤其是对普通观众而言，本片并不好看，甚至可以说，沉闷，难看。

但这部电影没那么差，至少技法上，回望这几年，是中上游水平，尤其是对早期电影的挖掘，以及不少不错的场景，比如石像那边。

科波拉终究是叛逆的，和马丁斯科塞斯正好是一个对比，同样是烂故事，如《花月杀手》，老马丁硬是靠自己极其扎实的技法，将一部不及格的片子弄活了。

而科波拉不管，可以说，在“To be or not to be”中，老马丁选择了生存，科波拉选择了毁灭。

如此诚挚的对下一代的宣言书He expressed everthing explictly in the film. the times we are living, the eternal sins, the eternal hope and kindness in humanity and the general majority.when the time is stopped，future generations are there to create their own future. its a testament of coppola for the time he has lived, it is the hope he has with us ： to concile, to dialogue , to love to give remedy我爱这部电影 近期最棒的

周二，电影半价，但是就算是电影半价，Megalopolis的影厅也就坐了10个人左右，这个影厅其实还挺小的。

因为Megalopolis在今年戛纳上映之初口碑就两级分化，再加上我有些朋友看了以后观感不好，所以我也就降低期待了。

烂番茄新鲜度也不好看完以后，我决定给Megalopolis 3.5星，因为豆瓣不能打3.5，所以我的给分是4星。

这部电影展示了Coppola reckless的一面，非常的reckless，既无畏又鲁莽。

但是因为Adam Driver的加成，我觉得4星给megalopolis也是可以的……这部电影的本身的剧情其实不难理解。

以下是非常混乱的剧透，为什么如此混乱？

因为电影里面分支很多，我想到哪里写哪里。

---我是混乱剧透的分界线-Adam Driver演的Cesar和炸鸡叔演的Cicero是New Rome City的两股政治力量。

Cesar发明了一种万能的材料叫做Megalon，他想要用这种材料创造一个新的New Rome City。

Cicero是保守派的，他希望New Rome City保持现在的样子。

Cicero的女儿Julia对Cesar感兴趣，随即Julia接近Cesar，在Cesar身边工作。

Cesar

Cicero，New Roman City的市长

Julia，Cicero的女儿，后来和Cesar相爱了Julia来到Cesar办公室谈判的时候，Cesar向Julia展示了自己想建造的城市的模型。

那个模型……非常的简陋，我在那个模型里看到了……有几个空的桶装水桶。

Cesar对Julia说：“close your eyes so you can see." （类似这样的话）Well……我感觉这个道具很cheap。

然后主线剧情就到了竞技场。

竞技场是一个New Roman City的重要的活动，Cesar和Cicero等人都参加了。

竞技场这一段给我的观感很惊喜：竞技场这个概念非常蛮荒，是古罗马时期的蛮荒的娱乐，但是Coppola把竞技场放置在了如此现代的背景里面。

这种反差所造成的冲击很新奇。

值得一提的是，片中的New Rome City其实就是纽约。

取景也是在纽约。

另一个蛮荒与现代结合的奇观和电影当中的一个偶像Vesta Sweetwater有关。

这个偶像在竞技场那个活动才第一次亮相。

Vesta穿着Cesar用Megalon设计的衣服。

然后她在那次活动中有表演，而在那次表演里面她分身成了两个，三个，好几个……AI在演唱会上的运用。

但是，表演结束以后，很多人开始给Vesta的virginity出价，出价的目的是让Vesta一直保持她的virginity直到嫁人……好蛮荒啊！

真是身在新罗马，脑在中世纪！

Vesta Sweetwater

Vesta Sweetwater然后，在希亚拉博夫饰演的Clodio这个角色的捣乱下，Vesta一演出完，竞技场的大银幕上就出现了Vesta和Cesar上床的视频。

Vesta落荒而逃，Cesar被打得半死，然后还被捕了。

（说句实话，Cesar在电影里面受了不少虐）。

再然后，这个上床视频被证实是deep fake的视频，Vesta也不是之前宣布的是16岁，而是23岁。

（作为某两个经常被爆出黑料的男演员的粉丝，模糊不清的视频爆黑料这一招感觉很常见，没想到在Coppola的电影里面也可以看到，这种视频出来以后但凡按头是谁，然后媒体也按头给谁，谁就在视频里面，真相不重要，真相是被塑造的）。

Cesar从监狱里面出来以后，发现自己没有了定格时间的能力。

说到定格时间的能力，就不得不提电影的第一幕：Cesar登上顶楼然后定格时间。

定格时间的能力指的是什么呢？

其实电影里面有借Julia说出：所有艺术家都有定格时间的能力。

我的理解是：艺术家可以把某一个瞬间的东西变成永恒的作品，比如一个画家可以把某个瞬间的场景画下来，这就是把瞬间定格。

伦勃朗的《夜巡》，所记录的是某个时刻的场景，而且这个场景因为被艺术家放在画里所以一直生存到了现在以及未来Julia帮助Cesar恢复了定格时间的能力，两人相爱了。

这条恋爱线挺俗套的，但是两位演员演得都挺好的。

虽然Cesar和Julia两人的感情挺纯爱的，但是Cesar其实是情场老司机（嗯，司机演司机）。

Cesar有个前妻，前妻去世了，但是尸体不见了。

丧妻以后，Cesar和Aubrey Plaza演的记者Wow Platinum（看这名字起的）是情人关系，但是Cesar不爱Wow，Wow很爱很爱很爱很爱Cesar。

Aubrey Plaza演得特别好，她的可塑性很强，而且身材好好Cesar拒绝娶Wow以后，Wow嫁给了年迈的Crassus，Crassus是Cesar的叔叔，Crassus有个孙子Clodio（希亚拉博夫饰演，上面提到过，如果你找不到，可以复制“希亚拉博夫，然后同时按下control键和F键进行搜索），Clodio很不成器，这个角色是影射川普的。

所以，Cesar和Clodio是cousin的关系，也是仇人的关系。

发现没有？

自古cousin出仇敌。

《沙丘》里的Paul和Feyd-Rautha也是仇人的关系。

Clodio和Wow后面就合谋一起谋害Cesar。

Paul和Feyd-Rautha在这个时候，不得不提电影里面和卫星有关的一个分支剧情。

在电影前半段，有新闻说卫星的碎片会掉落在加拿大，因为是在加拿大，所以没人在意。

结果后来，卫星碎片掉落的地点变成了New Roman City。

非常明显是在影射911。

Cesar和Julia两人有了孩子。

Julia想借此缓和Cicero和Cesar的关系（友情提醒：Cicero是Julia的爸爸，我怕你看到这里已经忘了人物关系了）。

但是Cicero还是不愿意和Cesar缓和关系。

Cicero为了让Cesar放过自己女儿告诉Cesar其实他前妻的死和自己有关（这一部分没有看很懂，如果再去看一遍，我会要字幕帮助）。

就在Cesar和Cicero无法团结之际，Clodio找了个小孩，让这个小孩找Cesar要签名，然后借此枪杀Cesar。

电影里的Cesar很喜欢小孩，没有拒绝小孩签名的请求，然后小孩就掏出一把枪，对着Cesar的头开枪了……Cesar还活着，为啥还能活下来呢？

因为Cesar发明的材料Megalon。

不得不说，这部电影我可以给4星有一部分原因是这部电影拍了非常脆弱的战损版本的Adam Driver。

我不得不说，Adam Driver is enjoyable to watch，尤其是那么vulnerable的Adam Driver。

很多Adam driver演的电影如果不是Adam driver演的话，我压根看不下去。

在身受重伤以后，Cesar在病床上醒来，一半的脸缠着绷带……太惨了，我好想抱他……就在这个时候，Cesar还拄着拐杖来到自己叔叔Crassus的家里，因为他的银行账号因为Clodio和Wow的合谋被冻结了……惨啊！！！！

还好Crassus虽然老了，但是对自己的侄子Cesar还是挺好的，一听说他账号被冻结了，立马把问题解决了。

想当年，Adam Driver在星战里面摘下面罩，我的一个朋友说他当时看到这张脸差点从椅子上掉下去。

没想到，过了这么些年，Adam Driver这张脸变得enjoyable to watch了。

虽然我仍未知道星战为啥选了一张如此文艺的脸Cesar的伤慢慢恢复了。

同时，Clodio煽动起了暴动。

然后，Cicero和Julia坐着地铁去避难了。

那个时候，Julia和Cesar的孩子已经出生了。

Julia抱着孩子对Cicero说：“你不愿意给孩子创造一个更好的未来吗？

”与此同时，Cesar对着暴民发表了一同演讲平息了暴乱，Crassus杀死了Wow，伤到了Clodio。

Clodio被发现是个阴谋家。

然后大家迎来了美好的大结局。

写完了故事梗概之后，我发现这部电影后半段真的挺烂的……非常走马观花，细节交代不够，剧情过的特别快，Cesar突然就好了，然后Cesar发表了一通演讲以后暴民就不愤怒了……我今天早上听一个播客，这个播客是不认同megalopolis的，主持人Sean Fennessey说，不敢相信Coppola居然把那么多不适合电影的东西放进了这部电影里面。

我觉得说的是很对的，这个故事很适合拍成美剧，毕竟副线剧情这么多，一集一集追比较有意思。

但是斗兽场那个部分的剧情还是挺有意思的，挺有cinema的气质的。

无力吐槽。

有意思的点是，去年《教父》刚被芭比批为毒草，今年科波拉就在大都会里言之凿凿。

然而和所有扛起红旗反红旗的行为一样，《大都会》好像一个千层饼，看完让人错愕。

科波拉似乎背靠着一面镜子，枪口举起，指向前方另一面镜子。

前后都是自己。

只不过，前方那面镜子叫世俗父权，后方的镜子叫电影特权。

科波拉投射自身为打造乌托邦的建筑师，实则忘了，他更有可能是用弓箭射人屁股的老头。

近几年亚当司机的电影真没一部能看的，讨厌他的程度已快要追上华金菲尼克斯。

科波拉的新片又扑了。

不知道为什么想起了79年现代启示录的时候，他跟白兰度的撕逼。

拍完教父后，科波拉得出了马龙白兰度无所不能的结论。

所以当他拍现代启示录完全失控的时候，他迫切的写信给白兰度。

提到 Together we can accomplish anything. 尤其提到在剧本结尾以及科茨上校的塑造上需要白兰度的帮助。

白兰度甚至回信觉得科波拉这种要求没有边界感。

同剧组的丹尼斯霍伯也提到过，白兰度到片场后，他和科波拉坐船远行了两周，回来的时候带回来的剧本。

很明显这两周时间两人是讨论剧本去了。

结果最后电影不理想的时候 科波拉把所有的锅全甩在了白兰度身上。

说是白兰度干预过多，说白兰度到片场时连原著小说都没看过，但是后来两人来往的通信，白兰度标记过笔记的剧本，两人沟通的录音，白兰度事先对现实参考人物做的调查 ，以及白兰度死后，他家里面对传记作家公开的藏书里至少有4本不同版本的黑暗之心，明显说明他充分准备了角色。

科波拉的来往信件也充分表达了他在拍摄电影尤其是科茨上校的塑造，以及对整部电影的一锤定音定调上对白兰度的依赖。

可是为什么拍完电影就翻脸不认人了呢？

我以前也觉得很奇怪，为什么拍出教父的科波拉，他的作品质量会如此不稳定，90年代的时候，我知道他拍了部惊情400年。

之后好像就查无此人的状态。

倒是他女儿到处蹦哒，还弄出点作品出来。

后来了解了他在现代启示录和白兰度的撕逼之后。

就觉得他怎么这么贱呢。

一直拍不出好作品有没有可能就是他水平就只是那样的。

美国《大都会》2024:“一个帝国何时会灭亡，是否在某个可怕的时刻轰然倒塌，不是，不，但总有一天，它的子民不再信仰它，帝国便开始衰亡”“生存还是毁灭，这是个问题，是默默忍受命运的暴虐，屈服在暴戾的箭镞之下，还是奋起对抗那无边烦恼，以毅力把它扫荡干净。

死亡就是长眠，不再醒来，长眠即可平息内心的痛楚，以及血肉之躯注定承受的万般折磨，此等结局正是众生所求，死亡，长眠”“谁愿忍受时光的鞭挞和讥讽，压迫者的凌辱，傲慢者的轻蔑，被轻视的爱情的痛苦，法律的迟延，官吏的横暴无礼，以及庸人对忍耐的贤者所加的凌辱。

他只要一把小匕首，就能清算这一切”“人民不需要憧憬，他们需要老师，卫生设施，工作”“想象今天的社会，文明即将走向死胡同的一个分支。

人类就像一颗老树，其中一根误入歧途的枝干叫做文明，无处可去”“永远不要为爱结婚”“这不是监视，是研究”“当你跃入未知，你就证明了你是自由的”“当我们跃入未知，我们证明我们是自由的”“但如果是我们的头脑创造了神明，而神明又赋予了如此力量，为什么我们不能直接运用这种力量”“艺术家永远不会失去对时间的掌控。

你曾教过我，画家如何让时间静止，建筑是凝固的音乐，舞者如何结合时间与空间，音乐家赋予它节奏，诗人为它歌唱”“只有在噩梦中的人才会赞美月光”“看看这个，这就是权力，这就是你能找到它的地方，你想要权力，就得公开化，真正的权力在那里”“一个被过去困扰的未来之人”“乌托邦总会变成反乌托邦”“我们能做什么，这个社会，我们现在的生活方式，是我们唯一的选择吗。

当我们提出这些问题时，当我们对话讨论时，这本身就是一种乌托邦”“爱默生说过，人类最终会死于文明。

但趋势并非命运。

时间啊，让我看看未来，”“文明本身依然是人类最大的敌人，卢梭说的”“领导者的责任，是明智地运用手中所有，而不是浪费时间幻想一个完美无缺的理想世界。

马可·奥勒留说的”“人生的目标不是站在多数人一边，而是避免发现自己身处疯狂之列-马克·奥勒留。

宇宙在变化，生命取决于我们的思想。

马克·奥勒留”“他毫无界限，这就是如何成为，一个政治领袖的条件，有点疯狂，不守规矩，还要会娱乐”“西塞罗啊，有两样东西无法长久凝视，太阳，和你自己的灵魂”“我不会让时间主宰我的思想”“被真相所困，真相藏在我们内心最冰冷黑暗的停尸房里”“我不在乎我在历史上的地位，我关心的是时间，意识和勇气。

但什么是时间，不过是环绕着我们的过去与未来的曲线，什么是意识，不过是灵魂从内部迸发，什么是勇气，不过是开启生命对话的起点。

我们需要一场关于未来的大辩论，我们希望世界上每个人都参与其中……摧毁债务，摧毁那些统治世界的家族，为你们准备的贫民窟。

你们生来就有权选择成为想要成为的人，也必须如此。

别让人说我们沦为野蛮人，和无知的牲口。

人类理应被称为伟大的奇迹，值得所有人敬仰的生灵，我们是梦想的造物”“我宣誓效忠我们的人类大家庭，以及我们守护的所有物种，同一个地球不可分割，人人都享有长寿、教育和正义”

牢科，你把大家伙都给整不会了。

老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。

看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。

只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。

借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。

如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。

无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。

很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。

从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。