奥斯卡种子选手来了!
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:钱老板转载请注明出处有一句话,全人类都知道:这是个人的一小步,却是人类的一大步。
出自人类史上第一个踏上月球的男人——尼尔·阿姆斯特朗。
有关他的影视的作品,早已多如牛毛。
但最近的一部新片颠覆了我对这位航天英雄的认知。
这部最有资格拍成传奇的电影,却跳出来唱了反调:再伟大的英雄,也不过只是普通人而已——《登月第一人》First man
本片的阵容堪称梦幻。
男主瑞恩·高斯林,人称高司令,文艺片出身的他是出了名的演技好、颜值高。
那忧郁的眼神、唏嘘的胡子茬、举手投足的文艺范,都让他成为了无数人想睡的男神。
不好意思放错图了。
女主克莱尔·芙伊,也是妥妥的实力派。
就在前不久,她凭借Netflix热播剧《王冠》拿下了艾美奖最佳女主。
至于导演达米恩·查泽雷,更称得上是美国当代导演中的天才。
出道至今只拍了4部长片,一部比一部牛逼。
《爆裂鼓手》,众多影迷心中的神作,入选豆瓣TOP250,在各大电影节斩获奖项、提名共计21项。
《爱乐之城》,则在整个好莱坞掀起了一场复古浪漫的怀旧之风。
年仅32岁的查泽雷,也凭借此片成为了史上最年轻的奥斯卡最佳导演得主。
最新的这部《第一人》,也是来势汹汹。
不仅被选作威尼斯电影节开幕影片,还被提名了金狮奖。
又在素有“奥斯卡风向标”的好莱坞电影节上斩获年度导演、年度剪辑以及年度配乐三项大奖。
堪称最强奥斯卡种子选手。
影片讲述的是尼尔·阿姆斯特朗(以下简称“尼尔”)从参选宇航员到登月之间发生的故事。
在进入NASA(美国国家航空航天局)之前,他还只是一个普通的试飞员。
生活虽然波澜不惊,但也算美满和谐,有稳定的工作,也有爱他的家人。
直到1961年,尼尔的女儿被查出脑内携有恶性肿瘤。
次年,女儿去世。
这件事让本就少言寡语的尼尔变得更加沉默,终日忧心忡忡。
公司考虑到他的状态,没有让他马上回到工作中来。
就在这时,尼尔偶然间看到了NASA的宇航员招聘启事,他决定去试一试。
他急需忘掉过去,重新开始。
他的妻子珍妮特(克莱尔·芙伊 饰)也是如此。
尼尔面试通过选拔的当晚,两个人都开心得哭了。
登月计划的一开始,正如夫妇两所希望的那样,一切都是崭新的。
繁重冗杂的理论课程、无休止的高难度训练......
基本上,宇航员们的日常就是累到瘫痪、吐到虚脱。
每天回到家,尼尔还念念不忘白天上的课。
虽然累死累活,但夫妇俩总算有了新的话题可以聊,生活不再死气沉沉。
然而,随着登月计划的进展,事情慢慢开始发生了变化。
整个NASA都知道登月计划有着很大的危险性,因为大部分实验都是崭新且未知的。
可以说,在尼尔的这段生命历程里,他几乎无时无刻不在面对着死亡,不仅在工作上,也在生活上。
工作方面,最大的问题在于实验事故时有发生。
随之而来的很有可能是宇航员不幸殒命的噩耗。
这是所有参与计划人员都知道的事情,也是他们必须要承受的压力之一。
尼尔当然也知道。
只是当事故真的发生之时,他发现自己还是很难去接受。
最严重的一次惨剧发生在1967年1月27日。
三名宇航员(维吉尔·格里森、爱德华·怀特和罗杰·查菲)在进行例行测试的时候,由于导线短路,瞬间被烧死在充满活氧的指令舱内。
其中的爱德华是尼尔的邻居,也是他的好友。
前几天两人还在对酒当歌,转瞬间却天人相隔。
事实上,就连尼尔自己都好几次差点出事:在“双子星8号”(主要任务是测试与“阿金纳”母船进行对接)的任务中,尼尔乘坐的航天器突然无故开始旋转,最高时速达到了每秒一周。
如果不是尼尔冷静的决断,用75%的燃料来阻止翻滚,可能早已命丧太空。
在适应登月舱的一次训练中,他乘坐的机器突然失灵,当场坠毁。
事后研究表明,如果尼尔晚0.5秒逃生,他的降落伞就没有足够的时间打开。
这些如今看起来似乎戏剧性十足的故事,在当时,却都是实实在在发生过的事故。
对尼尔来说,工作上的危险还在其次,生活方面的压力却让他根本毫无招架之力。
死亡的阴影不仅笼罩着尼尔,也笼罩着他的家庭。
自从事故出现之后,除了照顾孩子,珍妮特每天都在担心与纠结中度过。
每次尼尔出勤,她都守着实时广播胆战心惊。
后来邻居爱德华的意外逝世,更是让她倍感焦虑,她担心终有一天自己也会成为寡妇。
她想要的是一个安稳的家庭和人生,但现如今的尼尔给不了她这个,以后也不大可能。
夫妇间的隔阂无形中变得越来越深。
与此同时,尼尔自己也承受着巨大的心理压力。
在第一次参加同事葬礼的时候,他就恍惚间看见了女儿的幻影。
记忆和现实的交汇让他猝不及防,他不顾礼仪,中途逃离。
后来,在登月前的最后一晚,尼尔甚至没有勇气去和家人告别。
他只能不停地假装收拾行李,掩饰自己内心的恐慌。
从某种程度上来说,尼尔已经准备好了失去一切:家人、朋友、还有他自己。
因为回不来的可能性,实在是太高了。
在登月计划背后堆砌着的牺牲与代价,远不止令人痛心的资金消耗和人员损失。
为了将人类的幻想变成现实,那些义无反顾的宇航员们,抛弃了他们拥有的一切。
正是注意到了这点,导演才选取了与以往太空片迥然不同的方式,来讲述这个家喻户晓的故事。
一方面,为了表现尼尔的主观感受,片中对航空时的全景展现极为克制。
大部分的情况下,你听到的、看到的,会和尼尔的所见所闻差不多。
晃得你想吐的太空舱。
一扇小小的观景窗。
大量的手持摄影、主观镜头和细节特写,既最大限度地保证了导演所需要的纪实质感,也营造了一种沉浸式的观影体验。
这种体验最大的作用,就是让我们直面尼尔的恐惧。
每一次的升空,尼尔都紧闭双唇,目不转睛地盯着远方依稀可见的月亮。
他怕吗?
当然怕。
他怕回不来,他怕再也见不到自己的家人。
但英雄之所以为英雄,不是因为他无所畏惧,而恰恰是因为他怕得要死,仍然义无反顾地做了常人不敢做的事。
当然,少量的全景展示并不是意味着偷工减料,有关航天活动的所有操作、场景,导演都尽可能地做到了还原。
导演对于复古和真实的要求,远远高于航空片中常见的科技感。
也正因为如此,几个关键性的全景点缀就显得异常珍贵,突出了登月的波澜壮阔、史诗气魄。
阿波罗11号一飞冲天的画面,简直不要太爽。
另一方面,本片没有过多地展示登月计划的活动,只是在关键的几个事件点上作了截取。
影片的更多戏份,还是放在了尼尔的日常生活中,着重描绘他私人的生命体验。
大量的生活细节看似无关紧要,却更好地帮助影片塑造出了一个有血有肉的航天英雄形象。
为此,导演不仅查阅了大量的资料,还曾多次请教尼尔的家人。
可惜,导演的煞费苦心,观众并不领情。
影片在美国上映后,被众多网友痛批“不爱国”。
因为影片中并没有特别展现登月后的“插国旗”一幕,而这正是导演故意做的“去政治化表达”。
他用了近两个半小时的时间,来展现尼尔面对的困难与艰辛。
到头来,却还不如一秒钟国旗特写带来的群体亢奋。
NASA公布的“插国旗”照片至少我相信,当尼尔站在月球遥望地球的时候,令人泪目的是人类对真理、对未知飞蛾扑火般的探索精神。
而不是穿越了38万公里,为了插一面国旗而已。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
文/钱老板(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)
前段时间,刘慈欣在荣获「2018年克拉克想象力服务社会奖」的时候,发表了一段演讲。
刘慈欣发表演讲他讲到“在现实中的2018年,再也没有人登上月球。
在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中,人们对太空渐渐失去了兴趣,更愿意在VR中体验虚拟的太空。
”然后,也对现如今的科幻作品,进行了悲观的点评,提到“科幻的想象力由克拉克的广阔和深远,变成赛博朋克的狭窄和内向。
”这段演讲发人深省,也让自己重新审视为什么那么喜欢科幻电影?
曾几何时,总觉得那些轰炸眼球的特效,才是让自己掏钱买票进入影厅的唯一动力。
不过回头再看,给自己留下深刻记忆的并不是漫威系的超级英雄,而是那些能开启你无限思考的《2001太空漫游》、《星际穿越》、《降临》……
2001太空漫游沉浸在影像中,去感受复杂的时间和空间维度,挑战自身已有的认知维度,来满足自己无限的好奇心。
正如《登月第一人》中,当高司令被问到太空飞行的重要性时,他说到:太空飞行并不是为了探索而探索。
它能让我们看清一些东西,一些也许之前就应该,现在才能够看清的东西。
不过,这部电影显然并不能激起太多人的好奇心,因为它更像是一部披着科幻外衣的传记片,故事的核心聚焦的是在月球上留下第一个脚印的尼尔·阿姆斯特朗。
关于电影的剧情,并没有太多可以讲述的,像这种全人类关注的事件,网络上能找到的资料,要比电影承载的更多。
《登月第一人》其实更多的是在描述,在满足好奇心的道路上,那些让人焦虑的“细节”。
以往的科幻作品,为了保证戏剧冲突,总会截取一些重大的事件,并进行放大。
而这部电影的重点刻画对象,则是无处不在的“细节”。
《登月第一人》纪录片式的主观视角,让那些在以往科幻作品中被忽略的元素,变得既熟悉又陌生,飞船上的一颗颗螺丝钉看得十分清楚、升空过程中耳边听到金属的碰撞声、脚底下的舱体与空气摩擦变得通红……你可以跟阿姆斯特朗一起,感受到自己身处的危险和灰飞烟灭的压力。
正如导演所说,“He wanted it to feel immersive and realistic like a documentary” ,为了营造电影纪录片式的真实感,采取了各种方法。
整部电影采用手持摄影的方式,有时候也会故意做出虚焦的效果,让影像更具有说服力。
为了拍出头盔上完美的反光效果,剧组弃用绿幕,在X-15模型机前面,搭建了一个180度的LED大屏。
剧组也会找到之前的录像,进行画面制式的调整和二次调色,从而跟电影其他镜头相匹配。
历史影像
电影镜头即便是登月这样的重头戏,也没有使用绿幕,在一个采石场完成了拍摄。
而电影,也在这种波澜不惊中,复刻了整个人类登月的历史。
看到有评论说,高司令在电影中始终是一个机器人表情,和电影一样波澜不惊。
不过试想,一个情绪很不稳定的人,NASA会让他飞去太空执行任务吗?
正是这样的特质,才让阿姆斯特朗成为一个伟大的宇航员,虽然也因此与观众产生了距离感。
而阿姆斯特朗在月球上的那一脚,不仅满足了全人类的好奇心,更让好奇心放大。
他让我们把视角投入到了更加浩瀚的星空,人类好奇心最好的去向和归宿。
最后,电影的结尾很有意思,跟导演之前的《爆裂鼓手》和《爱乐之城》一样,都是两个主人公相视无言的镜头。
阿波罗计划已经过去将近50年,月球虽然被人类征服过,但随着时间的推移,月球却变得越来越神秘。
今年《登月第一人》上映,对美国来说有些意味深长,为此大聪给影片写了万字深度解析和延伸,希望大家能从中找到一些乐趣。
导读第一章:观后感第二章:登月阴谋论第三章:月球的秘密第四章:深度解构第五章:真假阿姆斯特朗第一章:观后感(无剧透)首先不要把《登月第一人》看成是一部娱乐动作爽片,不然你会因此觉得特效动作意犹未尽。
《登月第一人》导演是达米恩.查泽雷,一位浪漫和现实并存矛盾的共同体导演,他的电影《暴裂鼓手》,《爱乐之城》,都充满了这样的影调。
今年的《登月第一人》,达米恩.查泽雷再次联手高司令,还有《爱乐之城》的主创班底,包括一直《爱乐之城》的作曲家Justin Hurwitz,打造了登月第一人阿姆斯特朗传记片。
《登月第一人》有别于其他传统商业娱乐套路片,导演风格强烈。
影片在展示飞行过程中,除了第三幕阿波罗11号登月任务,其他时间飞行的片段,几乎都是第一人称在驾驶舱拍摄完成。
这种第一人称的影像调度,让人看电影时感觉就坐在驾驶舱里,有时我还无意识摸了摸自己有没有系好安全带。
影片这种逼真和压抑的镜头语言,再加上强烈火箭喷发的音效,把很多火箭升空细节的信息留在画外,给足观众想象空间,让观众真正和主角融为一体。
影片到了第三幕阿波罗11号执行任务的时候,少有的几段宏观视角,展示阿波罗11号任务的上帝视角画面,这些片段非常具有史诗感。
再加上作曲家Justin Hurwitz打造的浪漫月光主旋律,让影片升华了好几个档次。
《登月第一人》的品质和奥斯卡十分贴合,有丰富的人物塑造线,还有高司令娴熟的表演,有厚重的剧情价值观,还有独特风格的特效场面。
我看完以后脑中想到的词是“浪漫”,“细腻”,“独特”来形容这部《登月第一人》,而且心中也在感叹,要多么强大的内心和多么强大的家庭和爱,才成就人类史上伟大的第一步。
第二章:登月阴谋论聊到登月怎能不说说登月阴谋论,这是一个登月后续的大课题。
登月计划是1969年,正直美苏冷战时期,美国和苏联为了争夺世界一哥位置,互相想在各种实力上拖垮对方,于是两国在开展军备竞赛的同时,向太空发起了对抗。
在美国登月计划之前,苏联一直在载人太空航天技术上,总比美国先行一步,但美国突然载人登月的成功,这科技发展速度比苏联快了10倍都不止。
那么问题就来了,为何美国的航天科技在几年间发展如此迅猛,这就由此产生了登月阴谋论。
根据调查,在1999年的时候,只有6%的人不相信人类登上月球,但到了2013年,不相信的人攀升到了37%,这跟时间的推移和科技发展,造成人们对近50年前人类登月科技越来越怀疑。
因为在这近50年间,人类就再也没有登上过月球,按理说随着经济和科技的发展,如今一台Iphone XS MAX的CPU,都能顶一个当时NASA指挥中心的运算器了,按照这种科技发展速度,现在月球应该属于旅游景区了,国庆档挤满中国人。
但目前为止,只有中国做了嫦娥登月实验,其他国家毫无动静。
更要命的是,NASA在一次官宣时说,美国曾经的登月航天技术,现在已经没有了,因为时间太久远,而且随着科技的迭代,这些登月航天相关机密技术已经不能用了,所以就销毁了,如果现在美国要载人登月,等于要从0开始。???
(黑人问号脸),你信吗,我反正不信。
按照NASA的话说,如今人类航天科学技术基本止步不前。
当然这也是有依据的,正所谓有竞争就有动力,国与国之间的激烈竞争,会侧面激发科技力量的爆发。
比如一战有了坦克,二战有了原子弹,两次世界大战的爆发,侧面推动了人类科技诡谲的快速前进。
而冷战则带来航天军备竞赛,美国和苏联在当时,都不惜一切代价要发展航天技术。
所以那个时候的航天技术,甚至可以说是目前人类的巅峰。
但随着和平时代的到来,人类也只是做了一些载人空间站,比如和平号空间站,它在2001年退役。
还有国际空间站,预估在2024年退役。
我国有天宫号空间站,但还在起步阶段。
综上所述,将近50年来人类对宇宙的探索进展缓慢,导致了人们对当时登月真实性的存疑。
早在1974年,美国作家比尔凯恩就撰写了《我们从来没有去过月球》一书,轰动一时,这也是人们质疑人类是否等上过月球的开端。
之后在1977年有一部电影叫《摩羯星一号》,该影片讲述科学家如何造假,告诉大家人类成功登陆火星的故事,这明眼人一看就是讽刺登月计划造假。
到了2016年,加拿大一个电影团队直接拍了一部《雪崩行动》,说的就是美国造假登月,但片子点子好,拍得却有失水准。
就连美国情报局的斯诺登,也曾经在采访时暗指过,美国登月计划造假,但是至于是哪部分造了假没细说。
美国在阿波罗计划时,先后成功6次登陆月球,每一次都会插上美国国旗,结合目前观测来看,人们只能发现5面美国国旗,失踪的一面是阿波罗11号(第一次)的国旗,由于月球属于真空,没有空气不会氧化也没有风,国旗凭空消失让人匪夷所思。
所以很多人怀疑,当时阿波罗11号迫于压力,伪造了登月。
在阿姆斯特朗登月时,是采用了向全球直播,这也是人类历史上收视率最高的一次直播,之后人们乐忠于研究当时的视频和照片,同时也发现了很多疑点,虽然这些疑点NASA有做出解释,但阴谋论者依然不依不饶。
疑点1:飘动的国旗讨论度最高的就是登月时飘动的国旗,按理说月球不会有风,但看视频我们清晰的能看到“飘动”的国旗。
NASA的解释是因为月球重力小,所以国旗展开后就不会下垂太快,而且宇航员插旗时抖动,导致国旗也在震动,因为月球没有空气阻力,所以国旗随着插旗的震动在“飘动”。
疑点2:无粉尘按照宇航员的说法月球表面布满粉尘,但月球仓降落时,却没有带来相应的粉尘效应,而且也没有留下降落的痕迹(NASA无回应)。
疑点3:多光源在照片中宇航员头盔反射出多个方向光源,就跟在摄影棚拍的一样,但当时在月球应该只有太阳一个光源。
NASA的解释是,拍照时因为旁边都是登月装备,会造成反光,所以头盔能反射很多光源很正常。
疑点4:无星星按理说月球没有大气层,所以能直接看到深黑的宇宙,也应该能看到很多星星,但是他们的照片却没有星星。
这个NASA解释因为太阳反射光太强导致,就像我们在地球白天也看不到星星一样。
如果大家不屑这个解释,可以看看咱们嫦娥三号在月球发回的照片,也是没有星星。
疑点5:道具石头还有人推测,这是当时美国从斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》得到的启发,聘用斯坦利.库布里克做登月计划的导演进行拍摄,该电影是1968年上映,阿波罗11号登月是在1969年。
其中在一张照片中,眼尖的人们看到一块石头写着C字母,这极有可能是电影道具标记。
大聪的观点我还是相信人类登上过月球的,但我质疑美国整个登月计划并没有给世人全部真实信息,据统计整个登月计划,美国向世人展示影像资料只是冰山一角,大部分的录音,照片和视频,都是直接上报给五角大楼,成为了美国的高度机密。
至于为何近50年美国再也没有登上月球,我认为是美国已经证明过有能力登上月球了,所以不需要再去证明自己的实力,而是把更多的财力用在美国民生上。
而且《登月第一人》已经描写了当时是有不少人反对登月的,所以在登月问题上,美国再也没有往前走,因为登月的梦想实现就好,但梦想不一定要一直续费。
直到现在,美国的价值观也在改变,就连现在殖民去火星的梦想,也是私人企业家斯隆.马斯克提出的。
或许举倾国之力去完后一个国家梦想,在今天的美国已经越来越难了。
但大聪也在郁闷,既然要去殖民火星,为什么不在月球先建基地,然后在月球做殖民实验,月球应该是人类向外太空殖民最好的练手场地。
不过也有人分析,火星有气候,重力和月球比更接近地球,而且最重要是火星有水的证据等。
但也有很大部分人指出,人们之所以不再探索月球,是因为月球本身有秘密。
第三章:月球的秘密如果喜欢观星的小伙伴,都知道月球因为自转和公转的周期相等,所以月球永远只有皎洁光滑的一面对着地球,而月球的背面,则成为我们的谜团。
苏联在1959年就通过无人卫星拍过月球背面,但由于分辨率等同于第一代带摄像头的手机,所以根本没办法做出分析,只知道月球背面坑很多。
在阿波罗登月计划启动时,宇航员就曾经绕过月球背面,用肉眼和摄像机拍过月球背面,但这些资料都直接送往美国安全局,被列为国家机密,直到2009年底,由月球勘测轨道飞行器拍摄月球背面,才被公布于众。
月球背面长这样,密集恐惧症有没有。
所以在这几十年间,大家众说纷纭,甚至有人认为月球背面的照片被精修过,阴谋论者认为月球背面有神秘的遗落外星文明,或者直接说有外星人的基地,并且为这些说法立了很多所谓的证据。
证据一:宇航员的证词阿波罗11号的宇航员奥尔德林在一次采访中,他不小心透露了在飞行中有不明飞行物跟踪飞船。
在阿姆斯特朗登月直播的时候,期间就发生了神秘切断信号2分钟,在1969年的时候不是所有人都买得起电视机,但收音机非常流行,也因此有很多DIY收音机爱好者。
这些爱好者截取到当时月球传回到地球的波段中,就有被切断信号的神秘几分钟的音频,阿姆斯特朗当时有说到:“快看那是什么?
好大不可思议,有别的宇宙飞船,在火山口边缘附近,他们正看着我们”
这句话被一名曾经阿波罗计划的退役宇航员证实过。
而且阿波罗11号降落的地点,并没有降落在指挥中心原先指定的位置,而是有所偏移,这也是《登月第一人》画面展示的为何燃油用尽,据民间说是阿姆他们画面中断的2分钟,追不明飞行物去了。
显然这些资料都被众人念道了很久,至今成为阴谋论的一个谈资。
证据二:阿波罗20号有一部分人深信,美国突然中断阿波罗计划,并不是官宣的“资金问题”,而是不得不中断。
有部分人认为,登月计划并没有在阿波罗17号结束,而是在那之后秘密进行了阿波罗18,19,20号的登月任务,任务有追踪不明飞行物,还有研究月球背面的秘密。
NASA官宣承认有计划到阿波罗20号,但整个飞行项目中止在阿波罗17号。
在2007年4月,突然网上有一位名叫“retiredafb”的人出现,并在网上发布了多个阿波罗20号的视频,而且视频显示阿波罗20号是美苏联合执行的秘密任务。
在2007年5月的时候,有一位叫威廉姆.劳德里奇的人,声称自己是阿波罗20号的船长,随后又公布了大量的阿波罗20号的绝密照片,并接受了记者的采访。
这些阿波罗20号的绝密资料中,就有月球背面发现神秘遗落之城的影像资料。
还有他们居然抓了一个三眼女外星人,还对她进行了解剖。
而且还拍到有一张十分类似雪茄造型的飞船照片,根据图片上分析,他们认为这飞船比埃菲尔铁塔还要高。
这些资料都在当时引起轰动,当然随后被相关主流网站屏蔽,账户也被封锁,官方出来辟谣,而流传在网上的资料,也被网友一一分析和拆穿。
其中月球背面的遗落之城,最明显的证据就是有网友发现,里面有一处建筑,出自科幻插画师Bruce Pennington1978年出版的插画集。
还有就是这些宇航员解剖三眼女外星人时,他们居然不戴手套,裸手触碰外星生物,这些都说不过去。
但由于阿波罗20号完整版影像长达2个多小时,并配有细思恐极的解说,而且还有部分细心网友去研究视频中的每个细节,发现如果是摄影棚拍摄,要做到如此逼真的细节很难。
所以随着时间的推移,这些资料变成了罗生门,让一部分吃瓜群众十分相信月球曾经有遗落的外星文明。
证据三:月球本身的神秘月球的形成目前依然说法不一,虽然现在最多科学家支持的是月球是地球的一部分,是从地球分离出来的,但依然在地球找不到月球大坑的证据。
而且在阿波罗计划中,宇航员带回来的月球陨石,99%的月岩年龄都超过了地球90%的岩石,换句话说月球的年纪,比地球要年长。
目前我们知道月球因为没有大气层,所以会有陨石直接坠落形成月球坑,这些坑大小不一,但深度目前最深的只有8公里,很多大坑只有几公里深,甚至只有几百米深。
月球最大的加格林坑直径达到1200公里,如果地球有一个1200公里的陨石坑,那可以砸出一个几百公里深度的坑,但是在月球坑的深度只有6.4公里。
一般陨石撞击地球,几乎要先过月球这关,因为没有大气层的月球,会先吸引陨石来撞,以此来保护地球,所以月球背面有这么多陨石坑。
而月球曾经遭受过巨型陨石撞击造成1200公里直径的坑,按理说月球可能就被撞裂了,但月球的坑深却十分浅,这就让很多科学家夸张的认为,月球的存在,是故意帮助地球挡陨石的。
而且坑深如此浅,也侧面说明月球表面很硬,后来科学家通过研究月球岩石发现,月球岩石富含丰富的钛金属,高出地球十倍,钛金属在自然界中形成非常罕见,而钛金属在制造核潜艇,航天飞船用料非常广。
而且不光发现钛金属,科学家还发现了自然界不可能有的黄铜,铀236。
其中铀236特别诡异,它可是核废料,是使用过和再加工过的轴。
这些都让人不断联想,到底在月球曾经发生过什么?!
在阿波罗12号任务时,宇航员曾经有一个著名的“月震实验”,就是把一个废弃的太空舱扔向月球,以此来检测月震带来的振动波,然后再分析振动波来检测出月球里面的构架。
当太空舱撞击月球时,月球发出了类似于空心球一样嗡嗡嗡不停的响声,这个震动时间居然长达3小时,这很有可能表明月球是个包裹着坚硬金属物质的空心球。
大家试想一下,如果我们敲击一个实心球,震动很快就停止,但是我们敲击一个空心球,就会发出嗡嗡响声,而且震动时间会很长。
这又让人联想,月球外面如此坚硬,而里面却是空心的,那么空心的月球里面有什么呢?!
因此,神秘的月球材质,让人不断发出疑问,这些疑问至今科学家都无法回答,从而造成很多人对月球展开无限的遐想。
大聪的观点我是相信有外星人的,毕竟在神秘无边的宇宙,如果只有人类自己那会有多寂寞呀。
但是我不相信有阿波罗20号任务,那些所谓的绝密资料也都太牵强,根本就是阴谋论的调性,而且目前谷歌地图已经有了月球版,能清晰看到整个月球,感兴趣的小伙伴可以跳转链google.com/maps/space/moon
至于月球结构的神秘,或许就像地球海洋神秘性质一样,人类对于未探索到的领域,依然保有好奇心和神秘感,那么大家众说纷纭和猜疑也是自然的。
第四章:深度解构(有剧透)《登月第一人》从阿姆斯特朗做试飞员开始说起,他曾在美国空军基地,担任各种军用飞机的试飞员。
但由于阿姆斯特朗痛失2岁爱女,再加上当时NASA招收双子星计划宇航员,阿姆便举家迁往休斯顿,想重新开始新生活。
之后阿姆在双子星计划中脱颖而出,成为了阿波罗登月计划的候选人,阴差阳错,阿波罗一号三名宇航员意外丧生,让阿姆成为了登月第一人。
影片分两条线去塑造阿姆,一条是家庭,一条是登月,两条线互相编织交错,让人感受到阿姆真实中普通的闪光。
《登月第一人》并没有一味展示登月计划的各种特效大场面,而是把重心回归到阿姆的状态上,从阿姆的内心的寂寞,映衬到登月第一人的孤独,这样的蒙太奇对接非常的高级。
影片一开始阿姆痛失2岁爱女,阿姆把女儿的手链放入抽屉,这个举动代表着阿姆封闭和逃避。
所以阿姆刚举办完女儿的丧礼,第二天就去上班,他用工作来逃避思念女儿的痛苦,把自己封闭起来,不向任何人谈论自己女儿。
即使是阿姆和自己的妻子,两人互相也从不去聊起女儿,夫妻俩都想要面对新的开始。
阿姆自认为自己能和过去告别,努力面向新生活,而每次阿姆面对身边的同事死去,都难以学会告别,这也意味着他内心深处,依然忘记不了自己的爱女。
比如在参加同事的葬礼上,让阿姆产生臆想,看到自己女儿出现在葬礼上。
随着时间的推移,阿姆终于在某个晚上和同事散步,看到一个儿童秋千时,第一次和同事主动聊起了自己的女儿,这是阿姆试着向别人倾诉的开始,也是他初次想要释怀过去。
但这位倾听的同事,就是阿波罗1号意外出事三人中的一位,这种打击让阿姆再次难以面对死亡,从而也导致阿姆面对登月计划已经少了成就欲望,而是登月计划付出过多的代价,现在已经没有后路可退,必须竭力去完成,哪怕付出生命。
所以当阿姆知道自己成为登月第一人时,脸上毫无表情,当阿姆真正踏上月球的时候,他面对空无一人静默的月球,此时月球就代表着阿姆的心境,充满着孤独和陌生,面对新的环境措手不及。
当阿姆站在月球看着遥远的地球,画面对接了阿姆在地球和家人一起游玩的回忆,此时阿姆虽然站在月球,但内心却和女儿,家人如此贴近,阿姆在这一刻也终于释怀,决定向过去做一次正式的告别。
因此阿姆把女儿手链留在了月球,阿姆这个举动代表着两层含义。
第一是对比影片开始阿姆把手链放在柜子里,而现在阿姆把手链留在月球,代表着阿姆选择放下过去,真正面对活着需要爱的人。
第二是阿姆把手链留在月球,代表着对女儿思念的延续,从此以后月亮在阿姆心中代表着对女儿,每当阿姆在地球看到月亮时,就是他在思念着女儿。
这些细节的刻画,让观众看到阿姆内心最柔软的部分,比看到阿姆登月成为历史第一人更能让人产生共鸣。
在登月部分,影片并不是作为主旋律去歌颂,而是站在思考的中立现代观点去审视。
在阿姆实验登月模拟时发生了意外,险些丢性命,但他却义无反顾要让登月计划进行,因为如果不继续进行,那么之前付出的生命和代价,则变得毫无意义,这同时也给到观众思考,为了登月付出了多少惨重的代价。
影片中还出现一首登月的打油歌《whitey on the moon》(白人上月球),以此来讽刺美国当时为了冷战期间对抗苏联,倾举国之力来做看起来没有实质意义的登月计划。
这些侧面对登月计划的描写,让登月计划有了更多审视的角度,这也是《登月第一人》区别于美国主旋律套路难能可贵的地方。
但无论如何,《登月第一人》首先就是对认为登月造假的人进行回击,因为目前人们对人类登月越来越怀疑,这间接影射了美国人在世界的地位越来越没有信心,对自己的实力也产生动摇。
曾经在几十年前,实力确实能独挡一面的美国,在今天变得有些患得患失,美国相较自己实力也大不如前。
前面说了2013年美国做过一次登月抽查,居然有37%的人不相信人类登上过月球。
而就在第二年的2014年,《登月第一人》项目正式聘请导演达米恩.查泽雷,并真正启动拍摄制作,你说巧不巧。
所以美国要在今年推出这部《登月第一人》,去重新告诉世人,美国在50年前,就已经执行过伟大的登月任务,让美国人重拾信心。
第五章:真假阿姆斯特朗影片中的高司令当然是深邃帅到没朋友,现实中的阿姆斯特朗嘴巴,还是和高司令挺像的。
在现实中,阿姆斯特朗确实是一个内向安静的人,他2岁女儿也确实因为患了脑癌离世,也就在那一年,阿姆成为了NASA的一名宇航员。
当然阿姆在月球的时候,并没有把爱女的手链带上月球,这只是一个影片情感升华的一个手段。
不过在现实中,阿姆从月球回到月球仓后,眼睛充满了泪水,此时的阿姆想到了什么,估计只有他自己知道。
在影片中,阿姆好几次死里逃生,包括刚开始试飞时差点被抛出地球引力;还有在双子星对接时飞船不断旋转,差点酿成灾难;训练登月驾驶舱时坠毁差点丢掉性命等。
这些都是真实发生过的,只不过在训练驾驶舱坠毁时,阿姆跳伞时并没有弄伤脸部,而是自己咬到了舌头。
在登月过程中,影片为了营造紧张气氛,故意在登录地点设有一个大坑,并显示燃油很快耗尽。
在现实中,月球登陆舱当时确实显示燃油过低,但官宣后来说是显示器报错(你信吗)。
影片中有具体描写登月时,阿姆作为人类到月球踩下第一个脚印,影片还给了特写,这和我们熟知的“月球脚印”照片很相似,但现实中那张照片,并不是阿姆斯特朗的脚印,而是同行奥尔德林的脚印。
当时奥尔德林紧随阿姆斯特朗下了飞船,正因为这样,大家只记得第一人,忘了第二人,而当时奥尔德林拿着相机,拍下了自己在月球的脚印照片,作为到月球到此一游照,因为阿姆的影响力,久而久之大家就错认为这是阿姆的脚印。
不过在月球上拿相机的人,主要还是阿姆斯特朗,所以我们看到第一次登月宇航员的独照,其实都是奥尔德林本人而不是阿姆。
关于阿姆在月球最清晰最好的一张照片,只有一张远景图。
影片快结束的时候,定格在阿姆和爱妻相遇的画面,他们此时非常恩爱,但是这段婚姻没有走到最后,阿姆和第一任妻子的婚姻维持了38年,在1994年时候离婚。
早在1992年的时候,阿姆在奥尔夫锦标赛遇到寡妇Knight,并成为朋友。
在阿姆离婚后2个月,阿姆就迎娶了Knight。
聊了这么多《登月第一人》戏里戏外,整理资料和编写花了好多精力和时间。
如果小伙伴喜欢,就请打赏一下吃土的大聪,好啦其实我不在乎这些谈钱庸俗的方式(其实我超在乎),你们喜欢就好。
关注《大聪看电影》公众号,不追求跑量,只研磨精品
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。
高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季,票房口碑双丰收。
不过在这之后,高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。
据说《登月第一人》的成本有7000多万美元,北美票房仅4000多万,可惜了一部好片子......
虽然是一部讲述历史壮举的传记片,《登月第一人》却不是那种励志、高燃的影片风格,某些飞行场面甚至给人一种太空惊悚片的感觉。
太空探险至今也不是一件容易的事情,尤其是上世纪六七十年代,航天先驱们还处于在黑暗中摸索的阶段,意外随时都可能降临。
影片中空间逼仄的登陆舱、星罗棋布的仪器表盘,与《普罗米修斯》、《星际穿越》等科幻片的航天器相比简陋十足,这种简陋强调了一种危险性,也为影片基调添上了一层悲壮感。
了解航天知识的影迷可能知道,宇航员训练中最痛苦的一项就是离心机。
为了适应太空环境,宇航员们必须坐在一个高速旋转的“大摆锤”里,锻炼自己的抗重压和抗眩晕能力。
在《登月第一人》中,不仅有类似的抗眩晕训练场景,尼尔·阿姆斯特朗和队友还在一次任务中遇到了航天器自转的故障。
航天器在太空中失去控制,开始疯狂的高速自转,即使宇航员们接受了专业训练,在这种旋转强度下也只需几分钟就会失去意识。
这段戏不仅配乐惊悚,镜头也多次切到POV第一视角拍摄。
透过舷窗,蓝色的地球与漆黑的太空在旋转中交替掠过,即使在屏幕前的观众,恐怕也会有一丝眩晕感。
探索宇宙的过程是残酷的,需要无数人类精英们前赴后继,付出血与泪的代价。
这些NASA麾下的宇航员,每一个都是学霸中的学霸,精英中的精英。
影片中有一个镜头是队员们学习理论课,发现教科书的第一章就有600多页。
用导演达米恩·查泽雷的话说,在冷战时期的宣传中,大众可能以为宇航员都是威风凛凛的王牌飞行员,实际上他们是一群谦逊内敛的航天工程师。
从这一点来说,出演过《亡命驾驶》、《银翼杀手2049》等影片的高司令是扮演尼尔·阿姆斯特朗的合适人选,他身上的阴郁气质与这个沉默寡言的精英型角色高度一致。
影片中的阿姆斯特朗绝对理智、目标专一,甚至有些不近人情。
这一点从他多次打断同事的安慰,以及对家人的忽视中就可以看出。
事实上,阿姆斯特朗一直肩负着生活与工作带来的双重压力。
他的女儿早夭,成为了心中永远的伤痛,而昨天还在一起喝酒的战友,第二天可能就死于飞行事故。
在这种压抑、紧绷的精神环境下,《登月第一人》中的阿姆斯特朗显然不可能像《壮志凌云》里的麦德林那样潇洒豁达。
现实中的阿姆斯特朗同样为人低调,也很少接受媒体的采访,因为他不喜欢成为一个传说。
又因为过于专注事业而忽视了家庭,阿姆斯特朗与首任妻子珍妮特于1994年正式离婚。
他后来回忆说:“我很抱歉,我们的婚姻成为我成功的最大代价。
”影片中的珍妮特由克莱尔·芙伊饰演,作为宇航员的妻子,珍妮特有着独立、自我的性格,并不甘于做丈夫的附庸。
在我们看来,这个角色甚至有些“政治觉悟”太低,明明丈夫的训练已经很紧张了,她还拿子女教育的事情摆忙添乱,不明白“舍小家为大家”的道理。
但是这种有人情味儿的形象,恰恰是影片所要传达的价值观。
也许在导演看来,历史人物的传记片并不是一场造神运动,我们需要铭记前人的功绩,但不该苛求他们牺牲掉正常人的喜怒哀乐。
讲完家长里短、升级训练,登月任务自然是影片最后的重头戏。
在登月任务开始前,导演刻意安排了一段戏,让NASA的官员念提前写好的悼词,再次突出了这次行动的悲壮感。
毕竟我们虽然知道结局,当时的人们却并不知道。
接下来的重头戏,导演也把镜头运用的极具美感:当搭载阿姆斯特朗和奥尔德林的登陆舱在月球表面盘旋时,那画面和配乐都像极了一场小心翼翼的舞蹈。
当舱门打开,镜头由舱内探出的那一刻,影片的声音戛然而止,给观众带来一种奇特的临场感。
本片最具争议的地方,是导演故意没有拍宇航员在月球上插美国国旗的画面,取而代之的是高司令饰演的阿姆斯特朗望着一处环形山默默流泪,然后把夭折女儿的手链丢在了月球上。
这当然是一个浪漫化处理的场景,真正的宇航员在执行这样一项重大任务时,不太可能夹杂着私人情感。
而面对质疑,达米恩·查泽雷澄清说,这只是艺术上的取舍,不是一份“政治声明”。
其实这个细节再次表明了影片无意造神,无论这个“神”是阿姆斯特朗本人,还是美国政府。
除了这些,影片中也提到了关于登月计划的一些争议。
比如当时就有很多人认为,在还有那么多穷人的前提下,钱应该用到其他更有用的地方,而这个理由恰恰是人类近几十年再也没有登上月球的原因之一。
减缓探索太空的步伐,无疑是一件令人遗憾的事情,好在中国的航天事业也取得了重大进步,希望未来的某一天,我们也可以把自己登月的故事拍成电影吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
如需授权、转载请联系[email protected]
20240521去呼和浩特和回沈阳的飞机上各看了三分之一,视觉震撼,听觉没咋仔细听哈哈。
大量手持近景超近景,胶片颗粒极其明显,色调复古,还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙。
在舷窗外、在喷射器分离之间,在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。
将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影,无关乎那“一大步”,只关乎这“一小步”。
一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人,被国家和时代推上了人生的风口浪尖,犹豫与执著,痛苦与忍受,空虚与释怀,剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野,不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套,甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的,这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰,世界只记得你在月球上的光芒,没人关心你在地球上的牺牲,巨大的付出到头来只是服务于政治斗争,丢在天外的悲伤依然自己承受。
很私人的角度来讲登月,出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离,使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人,但又在情感表达时显得过犹不及,最后的煽情大招也落入俗套。
而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思,增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。
一部“反英雄主义”电影,讲述一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后,因为运气好而偶然成功的故事。
他不是什么英雄,他只是抱着必死的心理去执行任务,结果一不小心活了下来,又一不小心成了名垂影史的伟人。
在那个充满太空狂热的年代,太空竞赛的政治意义远大于科学意义。
NASA知道三位宇航员可能有去无回,甚至提前为他们写好了遗书。
然而他侥幸活了下来。
站在月球表面上,家人的点点滴滴浮现在他眼前。
他终于拿出女儿的手链,缓缓扔进陨石坑,和过去挥手告别,转身拥抱新生。
对女儿的思念化作屡屡柔情,弥漫在月球大地上,他终于放下牵挂和执念,和自己握手言和,这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。
难能可贵的是导演没有拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头,比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。
找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事,却依然四平八稳,缺少惊喜。
尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮,由于电影前半段的铺垫太少,还被突兀的几幕闪回打散,导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力,着实可惜。
然而,依然要感谢《第一人》带我们穿越时空,感受人类历史上这惊心动魄的时刻。
因为如肯尼迪所说:“我们选择在这个时代登月,还要做其他事,并不因为它们简单,而是因为它们很难。
”高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升,NASA和家庭生活也完全脱节,人物都没啥精气神,过目即忘。
以前在emo的时候朋友安利过FirstMan的ost,听着真的有种在太空遨游的感觉,尤其是Apollo11Launch和TheLanding曾一度占据我的单循列表,可以放空我过载的大脑。
其实太空题材的电影看了不少,甚至以阿波罗系列命名的都看过三部:Apollo11,13,18(11是纯纪录片,18是科幻惊悚),而关于11号登月的故事,初一上语文课本那篇《月亮上的足迹》给当年年幼的我留下了很深的印象,记得那时闲来无事的时候总会翻到那篇文章沉浸地享受一遍。
回到影片本身,作为一部2018年的美国电影,早已无需张扬地在影片中渲染过多意识形态和国家的因素:美苏太空竞赛的戏份仅仅只是宇航员培训黑板上的几个白点、JFK著名的《We Choose to Go to the Moon》也只是惊鸿一瞥…相反,这部电影聚焦于阿姆斯特朗这个人物本身,幼女夭折、痛失战友、任务危险、妻子担忧…与其说他是一个英雄,不如说他是一个成功完成任务并且安全返回的幸运儿。
影片八成左右的镜头都在描述登月之前的故事:X15试飞、Gemini系列任务、“鹰”号登月舱模拟试飞任务等,最让人感到压抑代入感最强的便是影片中数次出现的火箭发射时飞船船体收到挤压而发出的吱吱嘎嘎的金属形变声,那一刻真正能体会到上一个时代的太空先驱们对于未知旅途的恐惧。
在登月的戏份里,没有插国旗,除了那句’that’s one small step for man, one giant leap for mankind’(无线电原声确实是man没有a),更多的是阿姆斯特朗默默将女儿的手链扔向环形山底。
之后的情节,略去了很多,并于隔离区阿姆斯特朗夫妇隔着玻璃的飞吻结束,似乎也暗示着两人之后婚姻的破裂。
整部影片严格意义上来说没有高潮,很平淡地以阿姆斯特朗的个人视角来讲述那段人类科技飞速发展的疯狂年代。
「We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard.」总有人说,人们只会记得登月第一人是阿姆斯特朗,因为历史永远不会记住第二。
但是,请大家记住第二位登上月球的奥尔德林,记住在“哥伦比亚”号指令舱没有登月的柯林斯,记住那些为了人类这个物种进步而奋斗的每一个平凡人。
HISTORY REMEMBERS
查泽雷的前两部作品都是跟音乐有关的题材,被埋没的天才鼓手,在好莱坞逐梦的青年男女,经历挫折后,最终迎来成功。
影片里的主人公在外人看来功成名就,过上幸福美满的日子,实质上他们在通往所谓“成功”路上却无奈放弃了宝贵的价值观、爱情、家庭等等,《爆裂鼓手》里走火入魔对名利执着的鼓手,《爱乐之城》里最终错失彼此的男女主角,莫不如此。
而在这部新作的剧本里依然塑造了具有类似命运轨迹的角色,唯一不同之处在于这是一位真实的人物:人类历史上第一位登月的宇航员。
通常这类经典人物传记题材,剧本往往重点刻画他们刻苦钻研技术,展现不怕失败的开拓精神,不顾一切全心投入登月计划,尽可能突出这个人物的光辉形象。
再加上这个太空宇航员的人物,好莱坞最擅长在科幻太空类型上大展拳脚,炫目的特效画面和惊心动魄的火箭升空场面必然少不了。
然而,查泽雷并没有完全遵照这个惯用的模式去展开叙事,刚才提到的只是剧中部分的情节;他另辟蹊径选择用宇航员的家庭生活作为切入点,不动声色地缓慢剖开他真实可信的心理状态,逐渐祛除掉他身上的伟大光环,还原出他作为丈夫/父亲的平凡人身份,让观众深入了解他在事业与家庭两者之间做出的艰难平衡与痛苦抉择。
影片用两次葬礼来铺垫主人公事业上面对飘忽不定的无常命运,而家庭和亲情的牵绊更在他每一次驾驶航天火箭的场景里表现得淋漓尽致。
极其局限的太空舱内空间,窗外闪现的风景,主人公的呼吸声,跟地面工作人员的通话声,尽管台词不多却能有效彰显出作为一名丈夫/父亲,他对这个平凡身份的重视程度。
这种以家庭为重心的刻画更延续至情节高潮部分。
众所周知,主人公创造了人类历史上的壮举,他是首位踏足月球上的宇航员。
除了那些意料中熟悉的登月画面,导演还加入一个真假难辨的细节:他将逝去女儿的手链埋葬在陨石坑里。
这个细节毫不突兀,反而更能凸现亲情在他心目中的分量,他想尽办法弥补对太太和子女的感情缺失。
在世人看来他是伟大的登月英雄,现实中却是家庭的失意者,没能完全尽到丈夫/父亲的责任。
导演用家庭亲情伦理剧的叙事手法,大大拓展了传统人物传记片的表现形式,令这个原本严肃老套的类型得以崭新的角度呈现。
而主题依然跟导演之前两部作品保持着令人的相似之处:主人公最终成为人生大赢家,却在通往所谓“成功”路上无奈失去很多宝贵的东西。
于是,整部影片保持着压抑而低落的格调也就不难理解了,包括高潮的处理也如此。
影片并没有在主人公登月成功返航后的喜悦气氛中圆满落幕,反而是妻子与在隔离室的丈夫两人隔着玻璃的落寞情景里收尾。
这个意味深长的结尾也跟《爱乐之城》最后一幕有着异曲同工之妙。
这部作品再次证明了查泽雷在当今好莱坞中是一位具有作者意识的导演,无论是什么故事题材,他都能用自己的叙事手法来表达出准确的观点。
曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。
接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。
不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。
电影以高司令的亡命驾驶开场,随着业务范围的扩展,他表演技术的舞台已经从陆上搬到了天上。
在莫哈维沙漠降落以后,他大概还赶得及晚上回城里的酒吧弹钢琴。
以前他要上天不需要这么麻烦,拉着喜欢的女孩去天文台唱歌跳舞即可。
不过要登陆地球以外的星体,比如月球,就不得不用到更复杂的技术。
像《月球旅行记》那样,制造一台新阿姆斯特朗回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮,把人发射到月球,或许是条路子。
但是一发入魂就不要想了,“炮弹”要经过几次解体和重组,才能把人安全送上月球,再安全带回地球。
片中高司令扮演的阿姆斯特朗执行的那次飞机试飞任务发生在1961年,其时阿波罗计划已经提出,不过要到八年以后才能梦想成真。
占据全片较大篇幅的是为阿波罗计划进行技术积累的双子座计划。
阿姆斯特朗是该计划中极不多见的非军队出身宇航员。
其实他曾参加过朝鲜战争,只是此时已经离开军队很多年了。
在受训成为宇航员的过程中,阿姆斯特朗和埃里奥特•希以及爱德华·怀特成为好友。
影片为数不多的笑点之一设置于前半段主角开始训练不久。
阿姆斯特朗还没有成为登月第一人,先成为了训练仪第一受害者。
镜头一转,阿姆斯特朗吐完了从厕所出来,迎面遇到怀特。
本来以为主角要遭到奚落,没想到后面的人一个比一个吐得厉害。
相比之下,阿姆斯特朗算是不太狼狈的。
不愧是男人中的男人、天字第一号男人(First Man),连吐都吐得这么精彩。
经过漫长的训练,阿姆斯特朗和伙伴们吐哇吐哇的也都习惯了,终于可以上天了。
1966年,阿姆斯特朗乘上双子座8号,跟搭档携手完成史上第一次轨道对接。
但是这次任务因为飞船突然失控高速旋转而不得不中止。
好在两个宇航员平安返回了。
虽然结果早就知道,但是在镜头的引导下,观众还是忍不住要为主角捏一把汗。
整个影片氛围最紧张、主角处境最险恶的,是双子星8号的这次任务,而不是最后的登月。
如果有条件的,可以尝试一下4D影厅,跟着镜头一起摇摆,应该会更加身临其境。
像我这种没条件的,只能自己给自己的身体加摇晃的效果。
本片中高司令极力收敛锋芒,去贴合原型人物不苟言笑的状态。
一同被收住的还有他的男神气场。
不过再度与他合作的导演还是舍不得放过他的美貌,哪怕戴着具有大幅加重脸盲症效果的宇航员头盔,标志性的长睫毛还是要隆重展示给观众看一下。
渡过上述危机之后,感觉主角也该时来运转了,结果却并没有。
阿波罗计划的航天任务提上了日程。
阿姆斯特朗的好友怀特作为阿波罗1号的三名宇航员之一,在航天器进行测试时葬身于突发火灾。
实际上令人压抑的死亡气息并不是由此刻才开始蔓延的,早在影片进行未至中点时,主角的另一名好友埃里奥特•希就因为乘坐的训练机坠机而身亡。
甚至阿姆斯特朗参与登月计划的动机,也在很大程度上与一个死亡事件有关。
小女儿凯伦的去世对于阿姆斯特朗造成了巨大的打击,但是他从不跟任何人分享自己对此的感触。
表面的冷漠不代表真的无动于衷,阿姆斯特朗选择了最与众不同的逃避方式——将自己全身心投入到航天事业中。
虽然我们都知道登月是“人类的一大步” 但是影片并非全然以一种歌功颂德的姿态在展现这项工程。
大多数时间里,观众看到的是它如何费力不讨好。
如果费的只是财力物力也就罢了,关键还搭进去了数条人命。
因此影片也展现出了当时民众对此的质疑。
阿姆斯特朗是所有人当中最淡定的,他早就做好了牺牲的准备,说不定悲壮的结局正是他所向往的,那样一来就无需继续承受痛苦。
阿波罗11号即将发射,临行前,阿姆斯特朗在家里一言不发地收拾行李。
他的妻子珍妮特对他大发雷霆,命令他跟孩子好好道别。
珍妮特在片中戏份颇为吃重,虽然她不是技术人员,没有直接参与到登月项目中,但是导演似乎在营造这样一种感觉:阿姆斯特朗两次平安返回地球,冥冥之中都受到了妻子的影响。
她用她强大的生命力牵引着丈夫,就像地球牵引着月球。
双子星8号遭遇突发状况时,在家中密切关注动态的珍妮特发现广播信号中断,直接冲到控制中心,把阿姆斯特朗的同事臭骂一顿,逼他们恢复信号,随后危机解除。
最后这一次临行前的交流,发生于阿姆斯特朗收拾行李时,也许他早就打定主意要带上女儿的手链,也许他是受到妻子的启发,觉得应该向孩子们妥善地道别,这不仅针对地上的两个孩子,也适用于天上的凯伦。
在月球放下女儿的遗物,也就放下了因为死亡而产生的种种执念,回到地球时,终于可以迈出新生的一大步。
《登月第一人》时代背景是上世纪60年代,最近几年的好莱坞电影,涉及那一段历史的,总是免不了要提到黑人民权运动,沾一点政治正确的光。
不过本片导演达米恩·查泽雷向来是不好这一口的,从他的前作就可见一斑:什么一日为师终身为父,全是狗屁;什么有情人终成眷属,门儿都没有。
想尽办法也要往刁钻、灰暗、丧的路子上走。
当然本片对于黑人还是略有提及的。
集会抗议美国航天计划的民众里,有一支就是黑人组成的。
另外本片还有一个好莱坞电影大俗套,就是关于总统的刻板印象。
一提约翰逊,那就是扩大越战的的凶手;一提肯尼迪,那就是高瞻远瞩的明君。
真实历史中,时任总统尼克松曾与月球上的阿姆斯特朗在电话里谈笑风生,还去探望过返回地球以后受到隔离的三位宇航员,结果这位后来因水门事件名声扫地的总统在片中压根儿没被提及,反倒是肯尼迪的演讲录像最后又被放了一遍。
美国人最待见和最不待见的总统,恰巧是60年代的一头一尾,同时也分别是阿波罗计划的最早倡导者和成功见证者。
今年是阿波罗11号登月49周年,通常人们都会认为整十整百年份更有纪念意义,这部电影似乎放在明年“献礼”更加合适。
不过最近登月、太空旅行的话题确实又热起来了,倒不是因为NASA又有了多少新动作,而是马斯克的民营火箭屡有突破,绕月旅行的船票都已经成功卖出去了。
或许未来也会有人以马斯克的客户为主角拍一部传记片,片名就叫《自费登月第一人》。
影片气氛非常隐忍和克制,甚至有些沉重,但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务,都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。
镜头在狭小的空间里转换,与此同时,是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。
观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内,感受着孤独,感受着痛苦,感受着恐惧。
飞向太空,对于我等看客来说只是一场秀。
但对于太空人,却是一次赌上生死的未知旅程,杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。
在双子星任务火箭升空一段,影片的视角锁定在太空舱内,表现形式极具灾难片风格,进入太空后两人相视一笑,分明是一场劫后余生。
第一次看时口不能言,第二次便忍不住流下泪来。
我们都知道,成为一名英雄很难;而现在我们看到了,成为一名英雄很难。
太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静,无论看多少次都仍然让人沉醉。
土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。
尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感,看到人呼吸停滞。
打开舱门一刻万籁具寂,月球上的画面引人入胜。
已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头,从最初的游移,到沉稳,到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。
这部影片重点不是“登月”,而是“人”。
月球上苍茫寂静,只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。
在那个无人注视地方,他不再是一个英雄,而只是一个父亲。
喜欢结尾一幕,没有话语,一切尽在不言中。
8分,181220@北京
登月第一人 (2018)7.72018 / 美国 日本 / 剧情 传记 历史 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 克莱尔·芙伊
我可以说这部电影完完全全复刻了那个年代对于宇航员,对于整个国家对于这个航天航海的投入是有多么的困难,而且美国它是一直和苏联进行着冷战情况下然后进行太空,冷战不管怎么样他们也成为了登月历史上第一人是在美国,我觉得瑞恩高斯林在这部电影里面拍的特别逼真,然后和他的家人那种不舍反映出了那一个真实情况,是有多么的现实。
过于收敛的情感和艺术处理,看得出导演对这个题材的敬畏反而导致了保守,旋律很正,集中刻画了一个男人的家国信念,机场太空戏音效是亮点。
为什么看不进去?
沉闷
压抑,无聊,刻意在宏大背景里寻找一个人的内心角落,结果是宏大背景没拍出来,内心角落也拍得宛如白水。
老子要看科幻片,不是文艺片
拍的太美了,咋那么会拍,阿姆斯特朗在经历了激动人心的登月之后平安归来,按流程,回家之前需要隔离30天,但三周后妻子即获准探望,你知道这肯定就是最后一场戏,你想知道他们谁会先开口,会说什么,两人见面了,隔着一面玻璃,都不说话,电影结束。整部电影拍的就像一首长诗。
努力不让自己睡着。然后我在降落月前那段睡着了,醒来:?怎么还没降落到月球?
好莱坞白左居然把Armstrong将美国国旗插上月球这样经典一幕故意删去了,用Gosling的话说“I think this was widely regarded in the end as a human achievement.”自我矮化逆向歧视到这种丧心病狂的荒唐地步,难怪川总要出来重竖Nationalism了,零星!
Damien证明了他的叙事能力和掌控能力,Justin证明了他不只会做爵士乐配乐。影片不叫阿波罗计划,而叫First Man,其实就表明了影片的主题。整体流畅克制,中规中矩,直到月球的戏份直接多加一颗星。当全世界都在看他的时候,他看的是他的家。
套路类似《云中行走》,但是把登月拍得比走钢丝沉闷。
【C+】达米安其实是一个非常会使用标签与符号的导演(褒义),他能在很短的时间内,利用很少的元素让观众迅速get到他要表达的点和释放的信息(比如爱乐之城和爆裂鼓手用来奠基人物的开场戏),这种高效让他非常适合大开大合,戏剧张力大的故事片。《第一人》转了调性,用娓娓道来的方式更细腻的讲述故事,但达米安这种鸡贼的导演思路依然还在,导致整体看起来十分的刻意和投机,情绪也流于表面。
闷得就像在真空里一样。
不功不过吧,导演应该是特意把情绪压下来,把Armstrong这个人摆在登月这件事的前面,留在太空中女儿的发圈非常感人,广阔宇宙中渺小的人类手中的一个发圈,在一个父亲心中却是分量十足。画面音效方面仍属上乘,发射时铺得满满的配乐和登月时刻骤然的安静让人印象深刻。缺点是情绪压得过低,片子又长,很难调动观众。
四平八稳甚至沉闷,做到了真正的pov电影,手持摄影不断地围着高司令转啊转,着重于强调作为宇航员的压力而尽量隐去大背景,但身处冷战时期这一事实却像鬼魂一样haunted,人物也像被国家利益所驱使的鬼魂一样,直至影片结束字幕浮出还是如符号般的陌生。
算了看不下去
感觉First Man拍的还是比较平庸,一个人类历史的里程碑事件,本应是多大的格局啊,结果被活生生的拍成了好莱坞励志情节剧,而且基本没有看到查导有什么自己的个人风格在里边。不过Craft做的是真的好,手持摄影真是不能再棒,估计奥斯卡能提些技术奖吧,末尾一看字幕,竟然是斯皮尔伯格监制...(Anyway 最后上了月亮那段还是被感动到了)7
然而遗憾又无奈的是,伟大的历史事件不见得都能转化成优秀的电影。
角色全靠表演撑着,但这个美爆的摄影质感和大戏的处理让我直后悔在鹿特丹时选择看了波希米亚狂想曲
每个宇航员都有一个放不下的女儿吗?
两次太空的音效真的厉害 人物塑造不能更简陋 比月球荒凉