音乐

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲建议贝斯手都来看看，我们贝斯有出息了！

喜欢乐队和摇滚的人看「音楽」应该会有更多想法吧。

这部的画风很独特，刚开始可能会觉得有点简单甚至粗糙，其实场景非常美丽，乐器和演奏画得很用心，分镜也特别好，尤其是8:27古武术的演奏。

说到演奏，这部可以分为四个乐队：古武术，古美术，全新的古美术和古武美。

古武术是两把贝斯一台架子鼓，我虽然是弹吉他的其实更喜欢贝斯，所以这个组合让我特别意外！！

古美术一开始演奏的是民谣，设定是比较早期因此民谣不讨大众喜爱，从此主唱森田大受打击，古美术转型为流行乐队。

有一段是音乐节上，新古美术演奏台下观众很欣赏。

乐队成员看着都很开心，但这段是全片我看得最难过的、甚至想哭的片段，对我个人而言，他们是不想放弃原来的风格的，可是没有人喜欢，没有人会在意会关注他们，尤其是对主唱森田，他一生值得骄傲的只有摇滚，他不堪忍受漠视。

改变能让他收获赞同，但我感觉他还是希望别人能关注的是曾经的古美术，当然我不是森田，他这样开心的话最好了！！

最后的演奏是古武术和古美术合作，健二把bass摔了换成了竖笛。

竖笛是本作最佳的点睛之笔，竖笛的高音和贝斯的低音完美融合，再加上古美术和电音，看上去有点不妥其实融合非常恰当！！

而且这一段的动画格外精彩，配上音乐仿佛世界都停止流动，一分一秒都在等待音乐流逝再运作。

森田从民谣到流行的转变中

动画的表现力非常强健二向亚矢的告白温柔可爱得不像会从他这个光头的嘴里说出来的一样：“你愿意和我一起去迪士尼乐园吗？

”动画没有直接说明亚矢的回复，不过看到结尾的友友应该懂明白结果👌🏻感觉青春片只有中国人和日本人拍得好：前者是高考环境下少年们为梦拼搏互帮互助的美好回忆，后者是高中生勇敢追逐理想越挫越勇的纪录片（btw，这里安利下我最喜欢的纪录片「高考」，每一集都很喜欢，因为我读的高中特殊不用参加高考就能读某一本大学，所以对“高考”很在意，看了很多高考的影片和纪录片，CCTV这一系列才是最好看的。

）。

健二组乐队也是心血来潮，其他两位也是陪他玩玩。

他们慢慢找到了乐队的乐趣，慢慢爱上了古武术。

一切都像滴水穿越般，很缓慢，细腻到看到某一部分突然发觉“啊他们对这个乐队是真的爱！！

”。

这是健二独特的青春物语，是他用音乐和友情编织的短暂又漫长的悠扬岁月。

上面也说了，我是迷恋贝斯的吉他手，所以对这部电影的评分带点私心。

我是真的很喜欢「音楽」，希望大家都能看看！！

很短，一小时十分钟！！

🙏🏻

（以下记于2023.8.20）1. 对于日本深深的爱恋 决定了今晚无论如何是个日本片子 就算找不到东京素材.2. 男主突兀的就行路人手上获得乐器（路人抓贼反而被要求去警局）.3. 小混混转型乐队 有点像我为歌狂啊.4. 随便取的古武术乐队名 忽然还能学校里撞车.5. 男主三天晒网两天打鱼突然就对乐队失去了兴趣 还是在音乐节前.6. 亲手砸贝斯的桥段 有被笑到.7. 有句港句 男主的摇滚乐 我欣赏不来.

一个全程脑回路没通网、大部分时间带着一张禁欲10年木头脸的男人...

为什么会在最后时热泪盈眶，鼻涕眼泪满天飞？

《音乐》晃眼一看，讲述了三个无聊的高中生在没有技术、没有钱、甚至没有全套乐器的情况下，为追求音乐的荣耀而努力的故事...

但我感觉不只是这样。

这个动画根本就没有扭扭捏捏地讲述什么励志故事我看到的是一个生活无趣单调、性格单纯但不受理解和待见的人，最终挣脱压抑而孤独的情绪枷锁，找到音乐燃烧和释放自己灵魂的故事自从长大，谁不是慢慢开始喜怒不形于色？

自从长大，谁不是慢慢开始感觉孤独但又感觉无法沟通？

自从长大，谁不是想证明自己但一旦有机会轮到自己时又下意识逃避？

……影片一开始我们的主角Kenji，一句话没说站在餐厅里。

3个颇有架势的人

一句话没说，3个陌生人滔滔不绝把Kenji形容成大恶魔，作出随时迎战的防御状。

一个表情都没展露，3个陌生人便将他形容成长着血盆大口的杀人魔王下意识掏根烟，3个陌生人便以为他要释放什么大杀器，吓得屁滚尿流...Kenji表示真的很无语...Kenji在学校有俩死党，学校生活看起来也没什么意思，所以听到有人要用拳头挑战他们，便兴冲冲的找上门去...

但这3个二货都不知道对方具体在哪...

去到路边拳房问路，被眼前打沙包的小哥哥吸引了眼球...

兴趣来得就是这么突然，第二天教室里便多了一个大沙包...

偶然在回家路上遇到别人被打劫，英勇小哥将手上的贝斯暂放在了Kenji手上...这一不小心，Kenji的脑海就对音乐产生了莫名兴趣...

就这样，3个小伙伴在音乐基本知识完全不了解的前提下，被动次打次吸引进了另一个其妙的世界...（说真的不好听，可见他们平时没听过什么音乐...）

音乐就像个神秘的少女进入到他们的生活，勾起了他们兴奋探索的欲望。

他们为自己的乐队取了个名字——“古武术”，但哪知道学校里有个一模一样名字的乐队...在寻找那个乐队的过程中，电影让我们看到Kenji一群人在学校里是多么被排斥...

在这种生活环境下，会生无可恋吧...如果脸上形成了长期无所谓且不屑的表情，往往就来自于周围自以为是的漠不关心吧...没想到，两个相同名字的乐队，在互相分享音乐后，产生了志同道合的共鸣感...

双方决定下次一起去学校里的音乐节演出。

就在准备期间，Kenji听到录音机里自己的音乐后，一言不发，突然说“自己对音乐没兴趣了”

往往表面上说“没兴趣”，实际上，来自于内心中对这件事的不自信不自信它是优秀的，不如不做不自信它可以吸引到认同，不如不做不自信它会被喜欢，不如不做...而现实往往就是这样，没人在意你正在做什么...

除非你压抑的灵魂，在不甘与焦虑中肆意地爆发出来...

你不再刻意去想周围的人，完全把自己交给自己的情绪，让情绪主导你的所有神经与肢体，燃烧你的每一个细胞...你不再管周围人的眼光，单纯的释放自己所有的情感，黑白与彩色在脑海中自由交织，沉浸在自己的世界中...临近表演之际，Kenji被拦住，说，“你要想去演出，要么你打败我，要么你把手上的贝斯给砸了...”话音未落，Kenji便把贝斯砸个稀烂，让莫西干头的混混措手不及...

“老子要干嘛，没人管得住我”Kenji不是一个善于表达的人，也不是一个会容易让人亲近的人他朋友不多，爱好不多，大部分时间在莫名的空虚之中但此刻他掏出一根旁人看起来会特别掉价的“竖笛”，边吹边冲向演出...

终于抵达演出现场，Kenji与小伙伴们在完全随遇而安的状态下，带来了震撼人心的自由freestyle表演

即使大家都停下了，Kenji的演奏依然未结束，他仍沉浸在自己享受的世界中...

然后本片最为引爆笑点的高潮在刚才的高潮后意外到来...

Kenji带着蹩脚的转音完全释放了自己，用音乐...征服了观众...这一幕是最具笑点的一幕，但正也是影片的最高潮：全程木勒的人，在一年第一次，也在大庭广众下毫不在意任何人的看法，完全释放开来，情感与身体结为一体...而你以为Kenji是因为音乐给他的灵魂带来了释放的动力，可下一个镜头，Kenji便告诉你，乐队解散了...

但同时，Kenji对眼前陪自己良久的女孩，提出了去迪士尼约会的邀约，这俩小年轻，表面还楞着，但已抑制不住内心的狂喜...

生活一直都还在继续，一直干什么事重要吗？

也许相比一直干一件事，不断有不同的事情让自己有机会释放热情与朝气，才更重要。

我们生来孤独，很难让周围人对自己产生共鸣和理解。

不过与其让其他人来理解自己，不如不断找机会让自己理解自己。

让自己知道每天会因什么而兴奋得巴不得早点起床；让自己知道每天会因什么而高兴得想要摇头晃脑；让自己知道每天会因什么而愉快得面红心跳……我们还在感觉孤独，是因为还面对着并不有趣的人和事绷着一张“友好”的脸；有这个时间，还不如好好陪陪自己，一起去找点有意思的事做：不带压力的，不想做就可以撒手的，让自己迫不及待的...长大了，反而要学会的...中二起来，就是玩儿！

有一天晚上，想睡前看点轻松的片，看了中二封面觉得看起来挺轻松的。

然后那清奇的画风，和主角一样一本正经却带着幽默的中二感，太好笑了！

例如研二他们想应架，要和隔壁学校的混混打，然后一路走，一路走，发现三个人都不知道隔壁学校怎么走，然后就莫名其妙地在问路的拳馆呆坐……人物冷不防的对白，淡淡的表情，出其不意的后续，都是这种中二式幽默感的关键。

而且，画风也是线条松散，看似很随意的画法，松散的线条和彩铅水彩的笔触也给人轻松感，但仔细看，每个场景都非常细致。

人物的走路动作也根据性格塑造有所不同。

最搞笑的两段是，隔壁学校的飞机头在超市等主角出来打他，没想到别人以为他们是来应征临时工的，然后一群混混莫名其妙地上车去干活；还有就是飞机头混混们在主角演出当天拦路，放狠话说给两个选择，要么被他们打趴，要么把琴砸烂……话没说话，主角拿上把琴砸烂，太出人意料的好笑了！

一想起就觉得好好笑哈哈哈哈哈最惊呼牛逼的一段是，古美术乐队第一次听到主角乐队的音乐，那个意识流的画面表达，用各种不搭边的元素的切换来表达听音乐的情绪变化，太有意思了！

那一段我啧啧称奇了！

总体是一部很轻快，无厘头却耐人寻味的片子，很适合夏天捧着西瓜看！

高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队，比起影片中“古武术”简单的音乐，由于是翻唱的关系，要完成那些时髦的乐队曲目，弹奏起来还是有点难度的。

当时我们在网络聊天室当中召集队友，找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。

虽然音乐天赋有限，但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。

渐渐的我们也翻唱了一些曲子，都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana，Blur，Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风，自己玩的很High。

当时上海电视台有一个面向青年学生的节目，我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会，我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got，由于曲风是说唱金属，我就在家拿着歌词练习，为的就是正式演出的时候燃爆全场。

当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台，作为第一次对公众演出的乐队，大家表现得都不错，原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野，结果却不如人意，当天完成演出之后，节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。

作为对我们努力演出的赔偿，导演送了我们几十袋饼干，我们对于这样的礼物感到无可奈何。

后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体，为了迎合她们的需求，他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队，他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我，乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。

在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后，那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队，主唱甚至辞去了原本的工作，一心想要将乐队商业化。

值得一提的是，新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩，于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队，崔健等人那样走进市场化的进程。

而事实是，我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上，没有人的才华可以带领乐队走得更远，更别说是灌录唱片了。

后来，这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟，渐渐的，大家都回到了自己原本规划的职业之路，乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。

这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆，大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐，仿佛成为了一个整体，不管我们的吉他手水平如何，亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯，以及我有限的音高和唱功，这都不足以降低我们的乐趣和默契。

所以说:玩乐队吧，释放你们的中二能量之外，你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华！

近两年看过最佳喜剧，日本无厘头典范。

（以下用“音乐”代指本片）“音乐”里的人物是我见过画得最简洁的：发型一笔画完，五官都是几何图形（还有“死鱼眼”太魔性了，硬把人画老几十岁），偶尔还变成JPG不动了，猫索性不给正脸；它“极简”的画风也制造了不少笑点。

但电影同时贡献了许多令人叹为观止、神来之笔的片段：它对音乐的表现极富想象力和感染力，运用多种画风、结合流畅的运镜，将摇滚乐的激情展现得淋漓尽致。

片中对场景的刻画也很细致，如果抠掉人物，很多都可以拿来当壁纸…对于音乐我不太专业，以下就简单分享下我的个人感受。

“古武术”实验性挺强，神曲和噪音就是一线连；“古美术”要成熟些，它的歌曲是能引起大众共鸣的。

剧中还出现大量致敬经典乐队的元素，感觉很熟悉又亲切；也能看出制作组在音乐上是花心思的，写的几个梗也很有灵性。

我们对“中二乐队”的想象大多是几个年轻人因为梦想而共同努力的故事，总是热血的、感动的。

但这部电影可能并不符合我们的预期，它充满冲突和反转以达到喜剧效果；但它也绝对配得上“音乐”这个名字。

从这些乐手身上，我看到了通过音乐进行最原始、最真挚的情感抒发，这也正是我们热爱音乐的原因。

啊，失策了，前段时间想看这部电影，然后到处找扒不到资源，好不容易从朋友那捞到个资源，还是只有英文字幕，一直没去看，今天下午看完后，和朋友交流才发现，B站居然前两天刚刚上了熟肉（那我今天下午艰难的肝完生肉倒底是为了什么）整部动画看完还是蛮有意思的，画风很独特，好像是真人转描的，然后画出这么一个“琦玉老师”，还挺有喜感的（但是里面那种暂停画面，那种有话憋着就是不说的感觉真的看的我好着急）整个作品的篇幅并不算长，也是讲的一个小故事，就是三个无所事事的小混混突然开始玩音乐，然后认识了学校里的一帮搞音乐的同学后一起去参加音乐会的故事。

影片本身也不是什么励志的作品，反而具有一种戏谑性，这种戏谑性也更多体现在人物的动机上，研二他开始玩音乐到中途放弃音乐再到最后参加音乐会，全程的动机都是不明的，就像是打发时间的消遣一样，这里就要来谈谈影片的主题，我这一两个月也看了一些和音乐有关的作品：《四月是你的谎言》《利兹与青鸟》《黄色潜水艇》等，我觉得和他们比起来，我认为导演在片中并没有试图表达什么深刻发人深思或者感人的内容，反而是一个很简单的理念，音乐是没有门槛的，三个搞音乐的小混混根本不懂音乐，没有问题，连乐器的结构和使用方法都不大懂，没有问题，研二中途也感到乏味退出了，后面又因为好玩而加入了，不坚持到底也没有问题，用竖笛来演奏摇滚乐，也没有问题，在演唱会现场吼叫，也没有问题，这些都不是问题，都不是阻碍你接触音乐的障碍，音乐是快乐的，这就足够了。

借用宫园熏的话来说：音乐是自由的。

（这一点给我的感觉和黄色潜水艇也很像，那个作品也是很愉悦很“放肆”的）我觉得这种“放肆”的感觉其实很好（虽然我不会乐器233）其实这个动画本身也是一样，不会画，那又怎样，动作不够写实，运动很奇怪，那又怎样，这些都不是问题，都不应该是阻拦你做自己热爱的事情的障碍，甚至没有热爱都没有关系，哪怕只是打发时间去玩都可以，这也比那些口头上喊着热爱，一直在准备，从来没有付出过实践的人要好多了，里面的阿雅其实也是一样，被邀请去唱歌后，她一直在自己练歌，但是最终也没有真正在舞台上唱歌，反观研二，即使他不会唱歌，只是在舞台上嘶吼，但是他参与到了“音乐”当中，他超过了大多数志向高远而犹豫不决的人，总而言之，去做就是了，然后享受快乐（Just do it and have fun） 说完主题的部分，我想再聊聊我在看完后想到的另一件事，男性的情感表达障碍，这一点是前段时间在看纪录片《面具之下》中，里面提到的男性从小受教育要具备某种“男子气概，阳刚之气”，不能示弱，不能轻易流露出悲伤或者是难过的情绪，要做个男子汉（be a man）虽然这讲的是美国的现状，但是我认为是全世界都普遍具有的一种情况，在长期受到这样的教育和熏陶后，男性看似具备了所谓的“阳刚之气”但是更多的，失去了共情能力和情感表达能力，会有一种情感表达障碍。

看回电影，研二本身话很少，也极少的透露出自己的情绪，我在想，有没有可能，无论打电玩也好，打架也好，玩音乐也好，都是他自身在寻找宣泄自己情感的渠道，影片的最后，他也向阿雅提出了要不要去迪斯尼乐园玩，有没有可能也是自己尝试去表达情感呢？

当然，说这些，必然会被说是过度解读，这里也就不多提了，也就点到即止吧。

啊，失策了，前段时间想看这部电影，然后到处找扒不到资源，好不容易从朋友那捞到个资源，还是只有英文字幕，一直没去看，今天下午看完后，和朋友交流才发现，B站居然前两天刚刚上了熟肉（那我今天下午艰难的肝完生肉倒底是为了什么）整部动画看完还是蛮有意思的，画风很独特，好像是真人转描的，然后画出这么一个“琦玉老师”，还挺有喜感的（但是里面那种暂停画面，那种有话憋着就是不说的感觉真的看的我好着急）整个作品的篇幅并不算长，也是讲的一个小故事，就是三个无所事事的小混混突然开始玩音乐，然后认识了学校里的一帮搞音乐的同学后一起去参加音乐会的故事。

影片本身也不是什么励志的作品，反而具有一种戏谑性，这种戏谑性也更多体现在人物的动机上，研二他开始玩音乐到中途放弃音乐再到最后参加音乐会，全程的动机都是不明的，就像是打发时间的消遣一样，这里就要来谈谈影片的主题，我这一两个月也看了一些和音乐有关的作品：《四月是你的谎言》《利兹与青鸟》《黄色潜水艇》等，我觉得和他们比起来，我认为导演在片中并没有试图表达什么深刻发人深思或者感人的内容，反而是一个很简单的理念，音乐是没有门槛的，三个搞音乐的小混混根本不懂音乐，没有问题，连乐器的结构和使用方法都不大懂，没有问题，研二中途也感到乏味退出了，后面又因为好玩而加入了，不坚持到底也没有问题，用竖笛来演奏摇滚乐，也没有问题，在演唱会现场吼叫，也没有问题，这些都不是问题，都不是阻碍你接触音乐的障碍，音乐是快乐的，这就足够了。

借用宫园熏的话来说：音乐是自由的。

（这一点给我的感觉和黄色潜水艇也很像，那个作品也是很愉悦很“放肆”的）我觉得这种“放肆”的感觉其实很好（虽然我不会乐器233）其实这个动画本身也是一样，不会画，那又怎样，动作不够写实，运动很奇怪，那又怎样，这些都不是问题，都不应该是阻拦你做自己热爱的事情的障碍，甚至没有热爱都没有关系，哪怕只是打发时间去玩都可以，这也比那些口头上喊着热爱，一直在准备，从来没有付出过实践的人要好多了，里面的阿雅其实也是一样，被邀请去唱歌后，她一直在自己练歌，但是最终也没有真正在舞台上唱歌，反观研二，即使他不会唱歌，只是在舞台上嘶吼，但是他参与到了“音乐”当中，他超过了大多数志向高远而犹豫不决的人，总而言之，去做就是了，然后享受快乐（Just do it and have fun） 说完主题的部分，我想再聊聊我在看完后想到的另一件事，男性的情感表达障碍，这一点是前段时间在看纪录片《面具之下》中，里面提到的男性从小受教育要具备某种“男子气概，阳刚之气”，不能示弱，不能轻易流露出悲伤或者是难过的情绪，要做个男子汉（be a man）虽然这讲的是美国的现状，但是我认为是全世界都普遍具有的一种情况，在长期受到这样的教育和熏陶后，男性看似具备了所谓的“阳刚之气”但是更多的，失去了共情能力和情感表达能力，会有一种情感表达障碍。

看回电影，研二本身话很少，也极少的透露出自己的情绪，我在想，有没有可能，无论打电玩也好，打架也好，玩音乐也好，都是他自身在寻找宣泄自己情感的渠道，影片的最后，他也向阿雅提出了要不要去迪斯尼乐园玩，有没有可能也是自己尝试去表达情感呢？

当然，说这些，必然会被说是过度解读，这里也就不多提了，也就点到即止吧。

我知道一个超级牛逼的乐队，古武术，主唱是个日本光头高中生，叫研二。

这乐队牛逼是因为他们的首次公演。

是这样的，临他们公演的前一秒，这个叫研二的，也是他们乐队的灵魂，拿着笛子一脚就蹦进了他们乐队的音浪里。

他之前是贝斯手，鬼知道他为什么要拿笛子登台。

据说研二上场的时候，屁股后面还追了建工高中的社会青年，他们要围殴研二，可这挡不住他的蛇皮走位，丫绕过拳头，不带停地吹着笛子，一脚就跃过人墙，飞进了舞台。

他们音乐，um……给我的感觉是收敛不住的荷尔蒙，肆意的，自由的，飞驰的像课桌里被锁了三年的万匹马，一下子被释放出来了。

他们的节奏贼有劲儿，像脱轨版的重塑雕像的权利，密集的鼓点，纯粹的制式，最后被拉不住的笛声一下子撕开了，音符散落在了枣红色的天空里还有个活儿好的佐证，古武术的音乐感染了一支民谣乐队，叫古美术，之前这个民谣乐队的主唱像极了科特柯本的二流模仿者，拘拘谨谨做人，满目忧郁，家里收藏了三万张唱片，是那种只能靠音乐证明自己存在的社恐高中生。

据这家伙口述，他第一次听到了研二的音乐，就意识到了自己的东西是shit，后来，在舞台上，他听到了研二的笛声，一下子就被点燃了。

与其苟延残喘，不如纵情燃烧。

听到古武术的音符后，他就被科特附体了。

一下蹦上了舞台，担当起了电吉他。

这是属于他们的高光时刻，也是他们的首次公演。

后来怎么了啊？

后来，才是让他们牛逼的地方。

演完那次，古武术就地解散了，据说主唱玩腻了乐队，要去谈恋爱了。

你知道的，摇滚乐嘛？！！

你知道的，青春啊？！！

似纵情燃烧后的流星划过，就跟你那仅存的青春荷尔蒙春梦片段似的，一下子就溜走了。

因为音乐，因为躁动，因为摇滚，因为找不到，因为短暂，因为纵情燃烧，所以值得被回忆，值得被被截出来纪念。

毕竟，回不去了。

如果非要找古武术和他的光头主唱，你只能在一个70分钟的视频里找到。

这个视频的名字叫《音乐》。

简单和随性的线条、颜色与台词，表现最原始的冲动和最真切的感受。

无厘头点缀的可爱，荒诞包裹的真实，让屁股甩掉黑脸，跟着节奏涌流摇摆抖动，我砸碎贝斯吹起竖笛闪转腾挪跑上一路飞上了天涕泗横流高歌自由呀呼！

本想听些音乐、图一乐，音乐是真的音乐，乐是真的快乐，我也是真的爱上了。

《摇滚吧！

中二乐团》这个译名让我第一眼无感，但想想原名「音楽」可能也不会吸引到我，好在封面独特的画风戳中了我，让我想起《乒乓》。

最后看到是坂本慎太郎配音，好像没听过这人，于是搜些他的歌当饭后甜点，点进歌手个人页面惊讶地发现已关注2年多，哈哈哈哈哈哈（这个眼神莫名有看我无语的感觉了。

除了一些非常著名或者非常好记的名字，我发现自己真不太会记创作者的名字，尤其是最有感觉的作品反而会让我忘记创作者的存在。

现在听着歌，看来自己的喜好变化不大，能听一晚上；听到现在，觉得歌的调性和这部动画也有些相似，看来自己的喜好还挺一致。

看完就是开心，这是今年目前为止的最大惊喜。