神弃之地

不错的群像戏，短短两个小时就讲述了牧师杀妻、牧师淫乱、变态连环杀人、警察渎职杀人、青年反抗杀人等故事，让我见识到了偏执与狂热以及枪支泛滥的危害。

父亲为了救癌症妻子，杀了儿子爱犬献祭上帝；父亲自以为听到了上帝之声，杀了妻子打算复活她，被杀后独留襁褓中的女儿。

这是一个疯狂的世界。

女孩因信仰上帝被同龄男孩欺凌，哥哥趁其落单狠狠复仇；女孩被牧师引诱，珠胎暗结自杀身亡，男孩拿了父亲留下的枪为妹妹复仇。

正如英文片名the devil all the time，身处其中的男孩，选择性地记下了小时候父亲复仇的模样，记住了外面有很多混蛋，才能在让他搭车的男人动手之前机敏地结果了对方。

男人是个变态连环杀手，让陌生人搭车，让妻子引诱陌生人，拍妻子与陌生人的照片，杀害陌生人。

妻子早已厌倦了这一切，而男人对妻子起疑，拿走了妻子枪中的真弹壳，这救了男孩的命。

不过，妻子有个忙于选举的警察哥哥。

他接受人们的贿赂，一个夜总会老板往钱上吐口水，警察默默接受了，随后秘密杀害了老板。

在得知妹妹妹夫的死讯后，他去了他们的家中，发现了他们的作恶照片，然后一把火烧掉。

男孩回到了小时候的家，亲手埋葬化为白骨的爱犬，警察追了过来，男孩射中了警察，将枪支和爱犬一起埋葬，最后在陌生人的车上睡着了。

有人猜，他去参加越战了，广播里是征兵广告，而他擅长打架，且他的父亲是退伍军人。

Who knows？

男孩杀的人似乎罪有应得，但男孩没有审判他人的权力。

他所做的，除了复仇，便是保命。

这个世上没有上帝，更多的是借上帝之名行凶纵欲的恶人。

面对罪恶，要勇敢说不，要相信家人。

如果自己不勇敢、不奋起反抗，便只能被按在地上反复摩擦。

但要把握好尺度。

这部电影，和之前看的《超能少年》，剧中杀人似乎只是一件小事，警察的追查也是若即若离，凶手永远逍遥法外……我永远反对杀人。

行吧，小姚老师我说让你“礼尚往来”推荐我一部电影的时候，我可没想到你是这么“回馈”我的。

本就崩溃的精神看完本片以后简直就像奥兰多的无敌浩克一样直接down到水平面以下了。

神弃之地，遍地肮脏。

海伦：为信仰，被信仰所杀；罗伊：为信仰，被信仰蒙蔽；莱诺丽：为信仰，被信仰诱奸；于清醒时刻戏剧性被吊死亚文父亲，以为是男主呢，铺垫这么多，结果为信仰Jack无辜献祭，妻子没活下来不说，还被儿子怨恨……看见没，通篇都告诉我们，信仰没什么好果子吃，全都不得善终。

得不到你想要的，洗不清你的罪孽，也无法让坏人得到惩罚。

通篇的宿命论看的我，真是太他吗的沉重了！

沉重且不寒而栗。

将近2小时20分钟的时长，为看到“男主”出场就用掉了45分钟，以至于差点左上角直接×掉。

太能理解为什么如此豪华的卡司仍旧能得低分……不行我评不下去了。

这糟糕的心情。

某种角度上说，《神弃之地》你成功了。

三星给卡司演技，心理强大的人建议一看，其他人别尝试了。

太他吗糟心了。

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。

这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。

最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。

在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。

故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。

导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。

好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。

此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。

原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。

如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。

可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。

明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！

不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。

这段在原著里非常精彩。

如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。

看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。

在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。

被拍成电视剧的话，可能。。。

也有困难。

就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。

他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。

Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。

而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。

这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。

毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。

以Willard和Roy为例。

Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。

这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。

可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。

至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。

原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。

他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。

而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？

这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。

我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。

后来发现剪辑师是导演妻子。。。

我只能理解成是预算问题了。

其他：35mm胶片拍摄，喜欢。

个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。

（Harry Melling好样的！

）个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。

但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。

原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。

我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。

再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。

如果他运气好，会有人让他搭车的。

”到这里全文结束。

要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。

电影结尾，“现在的他，需要睡觉。

并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。

”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

这部电影只有一个主角，就是那把带走希特勒的枪👿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

"恶人的强与暴，必将自己扫除。

" ——箴言书

这是一部节奏缓慢的电影，前期的铺垫让人容易犯困，然而剧情推进，高能的恶毒与残酷逐一暴露。

这又是一部阵容豪华的电影，荷兰弟汤姆·赫兰德演儿子艾文、冬兵塞巴斯蒂安演警长、信条男二罗伯特·帕丁森出演年轻牧师，以及小丑比尔·斯卡斯加德演士兵威尔德等。

它就是电影《神弃之地》。

故事时间从二战末期到1960年代，地点则是从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。

长时间和地域的跨度，只为讲述一段因果循环和信仰颠覆的故事。

电影有多条支线，彼此关联传递因果。

从士兵威拉德说起，刚从战场回来的他因为见到被敌人凌迟的队长失去了信仰，在餐厅遇见了未来的妻子夏洛特，结婚有了儿子艾文，二人租了一个大别墅，本因幸福的生活，妻子却突然得了癌症。

走投无路的威拉德重拾信仰祈祷上帝，甚至用儿子的狗血祭，然而病魔还是带走了他的妻子，威拉德不堪重负在葬礼后用小刀结束了自己的生命。

成为孤儿的艾文只能投靠奶奶，遇见了同为孤儿的莱诺拉，她的母亲海伦原本是维尔德的邻居，但最后和牧师罗伊走到了一起。

有天罗伊出现了信仰危机，为了重新感受上帝的力量，他用螺丝刀捅死了海伦，恳求上帝显灵复活，但死而复生终究只是个幻象，随后逃离的罗伊遇见了连环杀人犯的变态情侣，惨遭毒手。

长大的艾文和父亲一样，勇敢坚毅，找准时机报复对欺辱妹妹莱诺拉的坏人，莱诺拉则走上了母亲的老路，被新来的衣冠禽兽牧师骗去身子，以自杀的方式悲剧离世。

电影里还有一位贪污腐败的警察，为了自己的利益残害无辜。

艾文如同一个审判者，在这边信仰缺失的土地，自己成为自己的信仰，为妹妹复仇干掉了牧师，又阴差阳错的解决了变态情侣以及消灭坏警长。

命运的因果循环在此画上了句号，可是邪恶的花朵并未凋零。

当人们失去信仰，就会迷失前进的方向，甚至分不清善恶。

电影的剧情不复杂并且镜头漫长平缓，如果没有每位演员的演技在线，很难坚持看完。

罗伯特出演的信条的男二深受好评，这次衣冠禽兽的牧师角色同样诠释了衣冠禽兽与变态，将一个身披纯洁宗教内心龌龊的渣男展现的淋漓尽致。

士兵威尔德的角色同样出彩，他的一生最为残酷。

在经历战争后士兵的信仰崩塌，可为了爱妻重拾信仰与希望，祈祷上帝保佑病魔。

然而，疾病还是带走了他的妻子，这成为了压死骆驼的最后一颗稻草，内心的信仰和生命在小刀划破身体后一同离去。

最令人惊讶的演技来自荷兰弟，印象中他还是那个活泼可爱和朋友打闹的"小蜘蛛"，可这一次儿子艾文的角色比以往都更加深刻与复杂，面对父母离去的悲哀，面对恶人的愤怒自以及信仰的迷茫，荷兰弟都出色的完成了自己的表达。

这样的演员你不得不为之称赞，能打破固有的角色印象，这样的荷兰弟未来可期。

本文为【电影日记人】原创，欢迎关注，一起来和我聊电影！

本文图片来自网络

这是一部根据知名小说改编的网飞电影，卡司非常强大，足够引人注目。

影片的背景在美国的五十年代至七十年代，充满宗教气息的美国小镇，那里的人们每周都去教堂做礼拜，看起来非常虔诚，然而事实并不像表面的那样，田园式的美好和安宁并不存在，下面涌动的是疯狂和欲望，鲜血和污秽，那里早已是一块上帝不再庇护和眷顾之地，片中出现的角色大多数是集中了人性黑暗面的代表人物。

陷入宗教狂热的神棍，自以为上帝赋予他起死回生的能力，疯狂地将自己的妻子开刀作为神迹的例证；一对连环杀人狂夫妻，以色诱开展公路猎杀，并拍下受害者的照片满足他们变态的欲望；一个收受黑帮贿赂，甘作保护伞的警察，为分赃不均枪杀黑帮老大；一个以上帝和信仰作为幌子，骗奸虔诚少女的无良牧师，使得怀孕少女屈辱自杀，一尸两命……名叫亚文·罗素的男主自小就被父亲告知要以暴制暴，并目睹父亲暴打出言不逊的偷猎者。

母亲的患病让父亲强迫他不停地向上帝祷告，心爱的小狗被杀血祭，母亲的病故与父亲的自杀，这些都使他心灵受到了极大的创伤，也使他不再相信祷告，不再相信教堂，不再相信所谓的神灵。

成大后的他用父亲留给他的鲁格手枪，一个接一个消灭了那些坏人，最终离开了这个信仰难以为继的地方，片中亚文在教堂里杀死害死继妹的牧师，更是对片名所蕴含意义的有力诠释。

但同时，亚文又是幸运的，他在与连环杀人狂及黑警的对决中大难不死，反杀成功，似乎又得到了上帝的庇护。

影片就是在这种隐约的矛盾冲突中延展了故事的内涵深度，令人值得回味。

明星荟萃的作品并不代表就是好电影，这部最近上线Netflix的《神弃之地》就是典型的失败例子。

影片汇聚了超级英雄大片的几位男演员，还有不少实力派女演员以及冉冉升起的新星。

按道理来说，这种梦幻阵容怎么会栽跟头的呢？

看来导演和剧本算是罪魁祸首了。

这很容易看出是文学改编的作品，像极了作家福克纳笔下的美国蛮荒之地上人性邪恶的故事。

全程都有一把男声做旁述，据说就是原著作者的嗓音，而这种过于偷懒的手法似乎没能解决掉剧本里太多棘手的难题。

像这种人物线索繁多的故事明显要用几集迷你剧的篇幅才能讲得透彻，硬要用一部常规剧情片的形式来展现，实在是捉襟见肘。

导演和编剧强求人物角色面面俱到的后果自然是平淡乏味的流水账，没一条线索或一组人物给人留下深刻的印象。

即便是最令人刮目相看的罗伯特·帕丁森，他将变态神父演绎得入木三分，也只能维持不到半个小时就挂了，而这仅仅是影片进展不到一半的时间！

还有最后两场男主角与反派人物枪战对峙的情节竟没调动起紧张的氛围，却令人觉得愈加疲乏，酷似他最后搭上陌生人便车时打瞌睡的感觉。

在我看来，这种题材应该大刀阔斧地削减冗长的篇幅，着重刻画一条线索或两组人物足矣，因为这个故事里有趣的角色实在多不胜数，除了神父之外，还有杀人情侣档、非血缘的兄妹、被割颈惨死的女子和丈夫……如果交给科恩兄弟或昆汀来执导的话，影片的可看度必然倍增。

这部剧是一个宗教的悲剧，是因为盲目崇拜导致的，大致讲述了男主的爸爸信奉上帝，老婆发生癌症时，祭献了自己儿子最心爱的狗狗，最后男主母亲还是去世，男主父亲也跟着走了。

在男主父亲还在世的时候，因为总是有人欺负男主，其父亲出面教训了那帮人，这影响了男主的行为。

当男主父母都去世后，便被送往奶奶家，奶奶家也有一个因父亲盲目崇拜上帝亲手杀了自己妻子的女主。

当女主被人欺负时，男主也像他父亲那样，保护那无血缘关系的“妹妹”。

最后妹妹还是去世了，不过男主还好，并不会盲目崇拜宗教，最后解决了全部的恶人，回去亲手埋葬了父亲祭献的小狗。

男主父亲大致剧情是这样，电影很多地方都相互呼应，从男主的前半生讲述了故事的经过。

虽然没有帅哥美女，不过剧情还是很不错的，里面也有很多地方讲述了任性。

以下图片就是打着信仰的幌子，干着龌龊的事！！

你展示过当初创造者的模样吗？

英文片名“The Devil All the Time”，翻译成中文便是神弃之地，或者恶魔每时每刻，被神抛弃的地方，当然会恶魔横行。

片子里的主要角色都是坏人：一个年轻的牧师诱惑女信徒发生关系，致其怀孕，又不愿负责，女孩自杀后不愿意为她祈祷。

一个偏激的男信徒通过杀人验证神的效用。

一个腐败的当地警长，嫖鸡，受贿、杀人，无所不做。

他的妹妹和妹夫竟然是臭名昭著的连环杀手，专门勾搭单独出行的男性，拍照后杀掉。

男孩的父亲在野外立了十字架，诚心祈祷，还是没能挽救妻子，信仰崩塌的他在十字架前割腕自杀。

男孩长大后，为给女孩报仇，杀死了牧师，在逃跑的路上遇到连环杀手夫妇，为自卫杀死了他们。

后来警察为给妹妹报仇，与男孩在森林枪战，被男孩所杀。

男孩最后逃之夭夭，他的所有杀人行为都显得正义，在这个意义上，暴力的效果竟然大于宗教信仰。

影片充满了对信仰的嘲讽，果然是被神抛弃的地方啊。

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首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处自从这部片子提上日程后，无数人都在心心念念等着它。

不为别的，光冲它的卡司就值得。

汤姆·赫兰德（《蜘蛛侠：英雄归来》）+罗伯特·帕丁森（《暮光之城》）+塞巴斯蒂安斯坦（《美国队长》）+比尔·斯卡斯加德（《小丑回魂》）。

本片改编自同名原著小说《神弃之地》。

遵循了原著的多线叙事，也遵循了原著的群像式刻画。

说白了就是本着复刻原著的态度在拍。

而且，作为一名看过了原著的读者，我可以明确地告诉你，这是个极其优秀的故事。

但我也同样想说，片子现在的豆瓣6.8分，低得并不冤。

至于为何，且听我细细道来。

>>>>威拉德和阿尔文的故事威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。

在回家的途中，他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。

两人几乎算是一见钟情，没过多久就成了婚。

后来儿子阿尔文出生，两人便在当地租下了一栋房子，决定定居在此。

威拉德也谋了份稳定的工作，想着慢慢攒钱买下房子。

一家三口的小日子过得很幸福。

幸福到让威拉德觉得有些惶恐。

自从在战场上见到战友被人剥了皮，半死不活地挂在十字架后，他已经很久没有祈祷过了。

但现在他有了牵挂，他想让老婆孩子远离厄运。

所以他在房子后面的树林里找了块空地，用两块木板搭了个简陋十字架。

每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿，希望家人安康。

只可惜正如片名所言，这里是被上帝遗弃之地。

祈祷并没有什么用。

在阿尔文9岁的时候，夏洛特患上了癌症，眼见着时日无多。

自此之后，威拉德的祈祷次数愈来愈多，时间愈来愈长，到了一种癫狂的状态。

常常怒声呵斥阿尔文，责怪他祈祷不虔诚。

后来威拉德突然想到用血祭的方式，来作更为虔诚的祈祷。

他不顾阿尔文的劝阻，杀了阿尔文的爱狗，挂在十字架上。

但夏洛特还是照常死掉了。

而威拉德也在那天晚上，于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。

作了最后一次血祭。

阿尔文成了孤儿，被送回了威拉德的母亲那儿。

>>>>罗伊和海伦的故事这个故事发生在阿尔文出生后不久。

本来，威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺，如果儿子能平安归来，她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。

后来的事我们也知道了。

海伦没有嫁给威拉德，而是嫁给了罗伊。

罗伊是一名狂热的宗教信仰者，平时以去各个教堂布道为生。

海伦也是在听了他的演讲后深受感动，以身相许。

不久，海伦诞下一女，名叫莱诺拉。

后来，罗伊经历了一场信仰危机。

他把自己关在橱柜里，想要重新感受到上帝。

几天之后，他成功了。

但他想做点什么来证明一下。

于是他把海伦带到树林里，冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。

接着，他恳求上帝显灵，让海伦起死回生。

叫得声嘶力竭，但无果。

而在离开之前，海伦把女儿交给威拉德的母亲，请她暂时帮忙照看。

却没想到变成了永远。

>>>>阿尔文和莱诺拉的故事就这样，莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。

大约在十年后，镇上的牧师已经垂垂老矣，便请来了自己的侄子作为新牧师。

新牧师长得很帅，穿得也总是很干净整洁。

但其实，他是个不折不扣的衣冠禽兽。

他喜欢利用自己的牧师身份，哄骗教徒里的各色少女上床。

他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文，因为这让他感觉很神圣。

一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。

最后还怀了孕。

然而新牧师却矢口否认，并主动和莱诺拉撇清了关系。

他不怕。

在那个年代，有谁会去怀疑一个牧师的话呢。

最终，莱诺拉选择了上吊自尽。

想到最近妹妹总是独自去教堂，且每次都会待到很晚，阿尔文怀疑起了新牧师。

跟踪着一查，果然是他。

于是阿尔文拿起了枪，决定找新牧师复仇......

>>>>其他故事线除了上面所说的三个故事之外，影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事，以及当地警长的故事。

限于篇幅，这里就不展开细说了，一样是展现人性之恶。

变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客，只为了用照相机记录下他们死前的模样。

警长则是贪污腐败。

为了钱，为了保住自己的职位罔顾正义。

但就仅仅从上述几条线已经可以看出来，所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。

就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。

>>>>优秀的演员坦白说，如果不是这神仙阵容，我大概很难坚持看完这部电影。

因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。

上述五条故事线，众多角色的背景交代，就占据了影片绝大部分的篇幅（约90min）。

而到了影片后半段，也就是莱诺拉被杀之后，几位角色的冲突才开始爆发，故事也才开始变得好看起来（约40min）

得亏是有豪华卡司加持，表现也都非常好，才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。

罗伯特·帕丁森的表现自不必说。

通过近十年的努力，他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。

还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。

塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德，演得也都一如既往地稳。

其他几位配角也是如此。

让我特别惊艳的是荷兰弟。

印象里他还是那个活泼好动，管不住嘴巴的小蜘蛛。

但这次却演了个有着悲伤过往，沉默寡言，能动手就尽量不BB的硬汉。

效果竟然出奇地好。

至少我是全程没有出戏。

逆天的资源（《蜘蛛侠》《神秘海域》，传闻有望参演《塞尔达传说》）+突破自己的决心和潜力。

只能说，荷兰弟未来大为可期。

>>>>优秀的故事说回电影。

不得不承认的是，这个故事实在是太适合改编成影视作品了。

淫乱、暴力、腐败、怪癖......该有的尺度都有了。

而难能可贵的是，故事该有的深度也没少。

正如片名所说，这里就是被神抛弃的地方。

处处都是宗教元素，却处处都体现着反宗教的态度。

牧师、罗伊之流，以上帝之名，行的却是恶魔之事。

变态情侣，只有在看别人死亡前的挣扎，才能感受到上帝的存在。

而唯一坚持内心正义的阿尔文？

最终也仍然是受了父亲的影响，选择了以暴制暴。

所谓的神弃之地，其实并不是神抛弃了这块地方上的人。

而是人抛弃了神。

除了人性之恶外，故事里有个容易被忽视的背景——这个故事发生在二战结束后，越南战争快要开始前。

而最容易摧毁人们信仰的是什么？

可不就是让人性泯灭，使生灵涂炭的战争么。

信仰缺失的时代，造就信仰缺失的人。

新闻里的越南战争播报更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。

看似毫无关联的几个人，却在命运之手的推动下相逢又分开，最后再相逢。

当最后所有故事线汇聚到一起的时候，仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。

全员恶人，但没有谁能逃过命运的审判。

导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节（旁白者为原著作者），可能也有这层用意。

比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候，旁白突然插了一句：人们下次再见到她时，已经是三年后发现她的尸体了。

这就像是在说，整个故事已经被这个旁白者，即上帝写好了。

他只是在讲给你听而已。

但这样做究竟好不好，见仁见智。

我个人是不太喜欢的。

看得好好的，您突然就给来了个官方剧透，后面还煞费其事地拍了出来。

图啥呢？

就为了表明"宿命"这一概念？

为了主题而牺牲观众的观影体验，我觉得大可不必。

其实，整个故事的开头，都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。

导演在这里插了个很有意思的原创情节——威拉德进入餐厅找位置时，恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。

但卡尔给他让了座。

一件平凡得不能再平凡的小事，可能威拉德和卡尔都早已忘记。

却是两人命运发生巨变的时刻。

如果卡尔没有让座，那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。

或许他不会爱上桑迪，或许他吃完饭就会回到家。

或许他会遵从母亲的意愿，和海伦结婚。

那么，一切都会发生改变。

可正是这个小小的让座，让他最终和夏洛特结了婚。

而卡尔，则和桑迪组成了那对变态情侣。

这种蝴蝶效应般的事态发展，更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。

>>>>稀烂的导演但，除了这一处以外，整部电影无论是在内容编排和镜头设计上，基本可以说是毫无创新，平庸至极。

其一，导演基本是照着小说的架构，把一些主要人物和情节都进行了还原。

但，问题来了——原著里每一个人物都有着完整的故事。

过去是什么样，现在是什么样，结局是什么样，交代得明明白白。

而电影限于篇幅，只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。

其他的人，能拍则拍，不能拍就上旁白。

但这样做导致了两个最严重的后果。

一方面，很难让观众对某些角色感到共情，因为没有铺垫。

一方面，也导致了影片节奏过慢，因为要讲的人和事太多。

而究竟有没有办法删掉某些角色或情节，让影片节奏变得更紧凑？

我们不知道。

因为导演根本就没有去尝试。

其二，本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。

我只举一个例子。

阿尔文怒杀新牧师的那场戏，堪称影片的重中之重。

因为这是导致阿尔文出走，接着引发后续一系列事件的导火索。

但，导演只用了常规得不能再常规的正反打。

这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感，全靠演员来演。

最基本的那种往前慢慢推进镜头，以此来拉高紧张感的操作倒是有，可惜也没用好，情绪被剪辑打乱。

总而言之。

一个十分优秀的故事，一个堪称豪华的演员阵容，却被导演浪费了。

演员被压缩了太多的发挥空间，电影也被拍成了一部流水账之作。

说实话，6.8我都觉得给高了。

因为它本可以是8.6。

文/钱老板