盲柳与睡女

“电影艺术永远不要在故事、文本层面做无谓的挣扎，因为文学艺术发展了千百年早就领先无数倍；电影是影像的艺术，视听语言才是电影的语言。”这部电影大概是最好的例子。村上春树的几篇短篇小说被忠实地复刻为动画形式，甚至过分依循原著导致完全没有自由发挥的空间，视听水准严重受制于文本。于是我们看到了这样贫瘠的影像（尤以与青蛙人交谈段落那些俗套的心理幻想画面为最致命），裹足不前而毫无见地。我们看小说自然会纵情臆想、幻想、畅想，村上小说的魅力也源于此。但这样的动画则是一种不必要的具象化，它反倒成为了一种限制、一种框定，拘束了我们自由的想象。所以，它是无力的影像、小说的傀儡，同时也是电影错误创作方向的典型反例。

法國人用英語拍了一部日本動畫。即便配音不是日語多少有些遺憾，不過或許是改編自村上春樹原作的緣故，並不突兀，尤其是前半段，將日本人的都市病刻畫得相當細緻，一點點溢出孤獨感，各人各樣的孤獨感，剖開胸膛看見一顆黑色而柔軟的心，是影中人的，同樣也是我的，因為還柔軟，能帶來些許的溫存，可以給發條小鳥再上一下發條。電影結束，字幕出現，在片尾的配樂中，情緒後知後覺而起，鼻酸，泛淚，電影里的那一場雨，好像透過電影哭到了我心裡。

日本故事英式发音美式人物 太奇怪了 代入不进去

一种奇异的体验，仿佛跨越语言与行为；只要村上的对话与故事存在，空气蛹般的东西便能悄悄诞生。

走下楼梯，进入河合隼雄式的地下室，故事从311地震开始。就像导演在放映前所说，电影在描绘人们心中的余震

最忠实的村上春树改编，几乎是饭制电影。多部短篇捏合而成的剧作造成段落间的貌合神离，好在动画形式充分吻合人物外观僵冷内里奔涌的处世哲学，哪怕仅处于窥探-代入的单一观看模式，亦可得到满足。

很村上式的讲述，像一部割碎的短篇故事集又不全然毫无关联。将细碎的文本通过各色人物的口述构建布景，以不同经历与感悟杂糅其中，看似无序的编排实则导演也颇费心思。跳跃性连线将主体脉络牵引很长，中年危机下人与蛙、与猫，更是与现实相互拉扯互文，以哲学化思考带动情绪，观感未可名状。

英语动画长片，村上春树小说元素的杂烩。

透明与实在的事物。

把日本人画那么丑连中国人都看不下去了

20230715@油麻地

大概是迄今为止最忠实于村上春树原著调性的电影改编，或者换句话说，村上作品——尤其对于种种超现实场面的刻画——最为贴合的改编形式大概非动画莫属。除《盲柳与睡女》外，本片还穿插了短篇《UFO飞落钏路》、《青蛙君救东京》、《过生日的女孩》以及长篇《奇鸟行状录》——妥妥一个“村上宇宙”的整体建构。另外，片中英语和日语的互汇，以及法国团队的幕后执导，侧面展现村上春树小说语言极其凸显的世界性和可译性。（PS：片中“小村”的外形塑造确是十分接近村上本人吼）

感觉二次元语言没有比一次元、三次元语言更好？无时无刻不把主角放在中心 有点奇怪。文字本身不敢妄评

just don’t like the ways women are portrayed…

村上小说改编，中年人空虚的工作与生活，找不到意义，于是幻想跟着大青蛙一起拯救世界又或者寻找消失的蓝猫。指向挺明确，青蛙cue了尼采和康拉德，片中用了莫扎特《 A大调第23号钢琴协奏曲》 K488 第二乐章

8分，也许只能用动画媒介才能将梦与超现实和现代人们碎片化生活结合的如此美妙。。。能看得出来此片的灵感来自于日本，日本人的生活用英语讲述出来，将日本人的地震焦虑转化为世界人民所焦虑的日常碎片生活——在这内卷的时代，平庸又是何德何能才能被选中去拯救这个该死的世界啊！

有很多意向式的画面 观感是很好的 只是所有日本人都说英语并且人物也很西式的设定有点出戏。发现大部分时候群演的人物都是透明的 只有主角是实体的 蓝色的猫好像是一种虚无的梦境 总是活跃在我们的脑海但却永远都不可能存在 章节的感觉并不明显 感觉每个故事都是连续的。导演本人十分有趣 当观众问电影中那个女孩许的愿是什么的时候 导演说给我点钱我就告诉你。当然之后还是说了女孩可能就是想要一个安稳的人生 可是之后才发现这并不像她之前幻想的那样 就像每个人在追逐一个人或一件事的时候都会把目标美化 知道到达终点的时候才发现并没有想象的那么美好

该小说以平淡的语言和细节，展现了村上春树特有的超现实主义风格，通过对比现实与想象，生与死，爱情与暴力，揭示了人类内心深处的恐惧、孤独和无奈。

7。SFF2023 /Event Cinema 3

有关孤独，有关选择，有关精神状态，这会是我们未来都市生活的常态吗？