救猪行动

我从我的角度揣摩解读：不喜欢记人名，三个主角的名字看过即忘。

小年轻、凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子、劳丽、小毛猪凯奇在片尾放的录音磁带，就是凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子第一次相遇，那天小年轻他爸过生日，所以有了录音带的内容，因为这家餐馆凯奇是店主，厨师长，所以他提供播放设备播放小年轻他爸的妻子提前准备好的录音。

世界就是这么荒谬，一些为性而找女朋友，为找女朋友而找女朋友的渣男，总会遇到一个很爱自己的暖女，这种暖女在渣男和外人眼里，暖女对渣男很黏很关心，两个人中都是女主动找男，男的都是打游戏，喜欢给抖音上美女点赞关注，对每次暖女过来黏自己，渣男的总是边打游戏边找借口避开，撒谎，冷暴力。

然而暖女会时不时的与渣男争执吵架的原因，就是渣男不够关心自己，每次吵完架，渣男哄哄暖女，过几天又恢复老样子。

周而复始。

所以小年轻他爸，一个“事业狂”？

和他的妻子就是以上状态。

这天小年轻他爸的妻子为了再一次讨小年轻他爸的欢心，随机无意间来到凯奇的餐馆，事情一切都不一样了，凯奇遇到了小年轻他爸的妻子，并爱上了这个有夫之妇， 小年轻他爸的妻子就是——劳丽！

一个不被丈夫关心的妻子，一个优秀热爱并为顶尖的厨师的凯奇，不伦之爱就这么发生了。

小年轻他爸的妻子自杀的原因就是如此，在单纯的占有而无关爱之下，对凯奇的小毛猪同样手法，将小年轻他爸的妻子从凯奇身边分开，或许自杀与将劳丽带走的小混混太粗暴，两个原因都有，劳丽死了。

小年轻他爸这个时候才追悔莫及，想起自己的妻子劳丽是多么的爱自己，由于小年轻他爸自己三观很歪，又将劳丽的死归因到凯奇身上。

所以三十年后，小年轻他爸又再一次用同样的手法，将小毛猪从凯奇手中夺走，报复开启，让凯奇也尝尝失去的痛苦。

小年轻他爸类似黑社会，所以可以调动“嗑药”粗暴小混混。

凯奇找到小年轻他爸，重现了小年轻他爸和小年轻他爸妻子劳丽第一次去凯奇餐厅拥有美好记忆的菜肴。

小年轻他爸哭了，报复成功。

但是，小年轻他爸反嘴说“嗑药”小混混对“她”很粗暴，所以“她”已经死了。

这个“她”是一语双关。

轮到凯奇崩溃。

所以凯奇和小年轻他爸每次交手，都是凯奇惨败，因为小年轻他爸太没用底线，道德观，黑心肠。

但是就是这种渣男容易花言巧语，坑蒙拐骗，巧取豪夺，可以拥有劳丽那样爱自己的妻子，可以成为黑社会头头，可以两千万洒洒水买小毛猪的命！

我对劳丽一点也不同情，自己瞎眼挑错了男人活该，就不应该找老实优秀最顶级对厨艺热爱，对生活热爱的凯奇接盘，凯奇真不值为这个二手女人废了下半生！

跟错渣男，挑错男人的女人这种二手货我是不稀罕的！！！

眼瞎活该！！！

如果和渣男相处过，该做了都做了的暖女看透了渣男，离开渣男，再去寻个老实优秀男，坚决抵制，这种瞎眼二手货就应该自己过一辈子。

我十分嫉妒那种女友对自己很黏很关爱的男生，也十分想遇到对自己很主动的暖女。

我就是癞蛤蟆想吃天鹅肉，条件不美，想的美。

希望自己永远对美好充满向往，可以遇到一手暖女。

被遮蔽的影片2022北京国际电影节将pig翻译成《疾速猪杀》，在标题与简介的信息“误导”下，我以为这是一部悬疑、恐怖可能略带些幽默感的电影。

实际上，《疾速猪杀》与整体的电影风格形成了巨大的反差，这部电影传达给我的一种轻松、释怀、不谙世事感远超于片中惊悚片似的片段所带来的惊吓。

但光翻译成《猪》就是好的么？

我并不这么认为，至于有没有切合主题与剧情标题出现，反而目前来看，没那么重要，丝毫不耽误这部影片的寂静美。

memory pointmemory point仅对我个人有意义，每个人的大脑记忆能力不同，对我而言，看过电影能留下一些印象深刻、能形成记忆的点，就称得上是件美妙、美好的事情。

1.森林形容这部影片，如果用两个字，那就是“森林”。

影片起于它，也终于它，即便是镜头没那么多，但森林实际上是这部影片非常重要的元素。

回归大自然是我最近才比较向往的，也是因为看了电影《荒野生存》和同名原版小说的缘故，才对原始生活，对荒野有一种莫名的好奇，当然这种好奇的部分根源可能是这几年对于信息社会，对于现代生活的反感：人多、琐碎、科技崇拜等等。

2.慢叙事短短一个半小时的影片，当黑幕升起，灯光打开后，我心中的想法是：这个时长刚刚好！

电影的情节其实非常简单，如果喜欢悬念，喜欢曲折，喜欢夺人眼球，喜欢密室破案等等此类的观众，可能会对这种影片毫无体验感。

说白了，就是一个人找猪，最后没能失而复得的故事。

这样一个简单的故事线，穿插了大量森林探索，城市迷失，做菜料理的镜头，无对话、无旁白的镜头频出，恰到好处、深邃的音乐配上镜头的流逝，观众在尽情“吸氧”，重归慢轨的生活。

有时自己也在感叹，面对跳转的页面，眼睛跟不上手指滑动的速度，信息化生存的我们现在甚至需要锻炼自己的耐性和注意力！

3.音乐！！

如果你有幸看到电影的结尾，我相信你会被最后一首配乐而感动到，到不是什么潸然泪下的冲动，就是会有喜悦之情。

简直太爱这首片尾曲了，在音乐网络平台很容易就能搜到，它柔弱、轻快，带有一丝孤独感，孤独是这首歌曲的灵魂，相信看过的人哪怕不看歌词也能体会的到。

歌曲名字：I'm on Fire，中文翻译是我已欲火焚身？

倒不如不让我知道这首歌的名字，我是觉得有点不符合心境。

不如叫sleep，或者go on？

最终沉睡或者继续才是男主更好的归宿吧！

其实整部电影的音乐都很抓耳，当你看完电影后，再顺着原声音乐专辑听一遍，旋律也能作为故事线，串联起剧情的起伏，最重要的是那种孤独感！

后话这部电影的男主是尼古拉斯凯奇，也是前段时间偶然间老能看到大数据的推送：昔日影帝胡子拉碴，破产落魄街头什么的......现在看来，这部电影请他来演还挺合适，毕竟雍容富贵的演员，即便他演技再高，总是觉得少了贴合感，不觉得这种独一份的匹配感，才会让人赞叹值回票价吗？

自从不再朋友圈等社交软件随意倾泻自己愚昧的想法后，生活真的变得简单了，可是也少了一点自私的对话机会，越来越发现，有些时候所谓的发朋友圈其实就是跟自己对话，恨不得一些好友别刷到。

如果不发朋友圈，这些时间可能就交给虚拟游戏了，这更是自己不愿意接受的，游戏确实好玩，但是空虚感更令人畏惧。

这些没有表达的、被其他所厌倦的事物占据的时间，会以影评、书评、各种评的方式出现在豆瓣！

美好的自言自语，就这么做了！

凯奇1996年荣获奥斯卡 尼古拉斯凯奇上世纪八九十年代的好莱坞超一线巨星，一代人央六的童年回忆，可以说他以精湛的演技，以及深沉伤感的眼神给一众观众留下了深刻的印象。

但零八年一场金融危机，让凯奇深陷债务危机之中，从此跌落神坛，成为烂片之王。

而这不正如《猪》中的Rob吗？

《猪》中的Rob 曾经名满全城的大厨，遭遇人生变故，妻子去世，深陷亡妻之痛。

选择在一片树林里无人问津，了却余生。

而在自己的猪丢失后，选择重出江湖，和合伙人Amir走上了一条寻猪之路，随着自己身上迷雾不断被拨开，自己的光荣过往被人们发现。

同时他也找到了自己猪消失的助手的凶手，也就是Amir的父亲。

凯奇用一顿美味的饭菜化解了Amir与父亲以及三人的矛盾，同时也得知自己的猪早已不幸遇难。

三人都因伤心或懊悔痛苦一团，凯奇回到自己林中的小屋，他勇敢的播放了亡妻的录音，重归自己的平静生活。

痛哭 凯奇就好似大厨Rob，年轻时名满天下，受人追捧，用诚心与能力为大众带来快乐，但中年突遭变故，深陷泥潭，风光不再，而当年的青年有的也如Amir的父亲早已事业有成，他们渴望超越曾经的偶像，向下一代的如Amir的孩子们证明自己，于是他绑架了凯奇的猪，以此来向自己的内心深处的自己以及偶像证明，而如Amir的青年们却只知曾经给自己带来快乐的那个风光凯奇，却难以在现实中认识出这个落魄男人。

Rob的亡妻录音 当一切风波已过，尘埃落定，无论是曾经的风光如今落魄的凯奇，还是那个早已事业有成的中年，亦或是下一代的少年们。

他们都有着凯奇一样的困境，电影中他可以具像化为一只小猪，一个妻子，一个母亲。

但无论他是什么，我们终有一天要远离过去，如Rob在电影末尾忘向头顶的那一抹微光一样，向未来大步流星的走去。

尼古拉斯凯奇与猪

尼古拉斯凯奇，曾经的他是罗克岛上的生物武器科学家，是拉斯维加斯酗酒而死的失意剧作者，是美国政府幕后的战争之王，再不济他也是骑拉风骷髅摩托的恶灵骑士，是红极一时的票房保证。

凯奇笑但是当他挥霍了他的亿万资产用来买鬼屋、暴龙头骨，又不合理地疯狂投资房地产又赶上金融风暴后，他转而欠了一屁股债，为了还债他从当年叱诧风云的奥斯卡影帝一落千丈成了各种B级片，小成本烂到爆的电影的常客，金酸梅奖常驻嘉宾，片酬也从巅峰时期的两千万一直滑落至百万，成为了名副其实的“烂片之王”。

然而他的演技却不愧于他的影帝名号一直在线，即便是烂的没法看的电影，也会因为他一流的演技又多出一些看头。

最近他的债还的差不多了，渐渐有了挑选不错的剧本的权力。

最新的便是一部文艺慢节奏片Pig。

Spoiler Warning：以下涉及剧透

饭制海报

小松露猪一名松露猎手(凯奇饰)独自居住在俄勒冈州的野外，当他心爱的松露觅食猪被绑架后，他必须前往波特兰，带着自己被抛弃的过往，去拯救那只猪。

豆瓣上的简介看起来十分莫名其妙，事实上整部电影都处在一种莫名其妙的情感氛围（正面意义上）。

主角罗伯粗声粗气、头发花白、蓬头垢面、浑身是血、冷酷无情，凯奇以一种非常传神的方式展现出来这个形象。

如果说有谁能拍出一部关于一个因偷松露猪而被推到悬崖边的男人的电影，那一定是奥斯卡奖得主尼古拉斯·凯奇。

这是最愚蠢的设定，但他的表演是出乎意料的真实。

全片很文艺地分成了三个章节，并且每一篇章都起了个“听起来挺好吃”的名字。

因为主角本身就是一个隐居的大厨，影片也的确与食物息息相关。

编剧兼导演迈克尔·萨诺斯基显然意识到，过于简单的设定不足以推动整个电影，所以他明智地将其他奇怪的事情和次要情节纳入其中混合起来——残酷的地下搏击俱乐部，搭档阿米尔的商业家族背景，各种各样把主角变成了一个与世隔绝的松露猎人的悲剧过往。

在影片中后期，罗伯发表了几篇非常有分量的演讲，主题是人类的尊严，生活中真正重要的事情，以及存在本身。

“我们没有很多真正关心的事情”，罗伯巧妙地传达了这一点，他让一家高级餐厅的厨师流下了眼泪，然后低声说道:“谁把我的猪拿走了?”

从很多方面来说，罗伯都是凯奇塑造的经典角色，一个沉默寡言、与世隔绝的战士。

只有他和他的猪。

尽管此片为其处女作，导演迈克尔·萨诺斯基(Michael Sarnoski)却非常清楚，他会把镜头锁定在凯奇身上，并从角色出发解构“猪”这个概念。

按照主流观点，这只小猪更多代表一种思念——罗伯对他的妻子逝去的思念和执念，他始终不愿意承认她的死讯，直至影片结尾最后才得以释然，并且把片头妻子的遗物录音带播放出来。

“猪”还有更多的意义，是对那些让我们从生活中分心的事物的沉思:金钱、虚荣、取悦他人、回忆、对求知的恐惧和对展现真实自我的恐惧；对音乐等艺术逐渐消亡的无奈以及仍旧固执坚持地追求初心。

罗伯生活在瞬间，但他以世纪、世代和时代来看待世界，而“猪”则让我们透过他的眼睛一睹世界。

当然本片拥有大多数文艺片的通病，看过姜文的《一步之遥》的道友可能会更好理解那种虚无缥缈的感觉，此片节奏较慢，晦涩又带有浓郁的导演个人情绪化的风格，再加上之前豆瓣原片名《疾速猪杀》极具误导性，目前大众评分偏低，但是专业影评却出奇地大多给予了45星的评分，总之还是非常推荐的。

END文章首发于公主号“爱美剧的Lucky”

感觉中文译名里，只有寻猪之旅，是比较贴题。

猪杀令(台) 、疾速猪杀，看了只会误导你的判断，这个片子绝对不是动作片。

尼古拉斯在里头，不会举枪打打杀杀，不是动作片！！！

就是一个大叔养的名贵猪猪被人抢了，跟着线索一路追寻的故事。

整部电影色彩昏暗，情绪很沉重，是剧情文艺向的，不喜勿入。

下面剧透来啦：尼古拉斯在里面饰演一位隐退很久的星级大厨，对象已经不在了，平常就是和自己养的松露猪去采野生黑松露（高利润行业），维持生计。

有位星级餐厅的老板看中这只猪，就花钱找人偷猪，故事就此开展了。

寻猪之旅，也是人生之旅，掀开了平静生活底下的伤痛。

男主最后的后悔也很真实：后悔来找猪了，如果他不找，它就一直活在心里。

把结果打开，也未必是幸运，大多数是尘埃落定后袒露的伤口。

人生也是如此，找到最后，也许都不是你期待的答案。

想念这株藤蔓植物，总是那么生机勃勃，一切欲盖弥彰在这里都会变成养料，供其肆意疯长。

岁月累积，如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。

他穿着那件从不离身的连体睡衣，不再和任何人交流，也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。

就这样在树林里孤独地生活，和他的猪一起。

想念到极致，完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。

如潮的思念吞噬一切。

那些记忆里的声音，那些过往，那些美好与错过，都成了不能触碰的禁忌。

一旦接触，会痛彻心扉。

于是乖乖认怂，日复一日，浑浑噩噩地度过。

当有朝一日想明白了自己想要什么，内心就会澄澈明了。

时间飞逝，那些美好倏忽不见，对方已经解脱，却留下自己一个人在这尘世里蹉跎，日复一日，忍受想念的折磨。

忏悔是每日功课，然而于事无补。

今方信那人世间的美中不足，举案齐眉如何？

意难平又如何？

时间滚滚而去，从不会等待任何人，怜悯任何人。

镜头里两个男人是一样的。

失去曾经并不珍惜的，接受如今再也不会回来的。

丰厚物质也无法带来救赎。

顿悟内心也无法带来救赎。

这就是这个世界的运行法则。

这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。

你贪你嗔你痴，你纠缠，你不甘，你疯狂，一切的一切，终究会过去，而这几千年来，又有哪些新事呢？

佛的眼睛看着你，看着所有人，看着往复轮回，看着红尘滚滚，看着所有人奋不顾身，孤注一掷……一声叹息，闭上眼睛。

好莱坞男星尼古拉斯·凯奇，奥斯卡影帝，今年57岁，以前被视为男神，现叫“烂片之王”。

十几年来，凯奇非常勤奋，源源不断地输出烂片。

除客串配角和配音外的，主演的片子十之八九是烂片。

在好莱坞，孜孜不倦输出烂片的，凯奇算独一份。

对于中国观众，他更多的是活跃在表情包里。

随手贴两张：

好在凯奇的演技一直在线。

这也是蓝叔一直对凯奇抱有期待的原因。

总有一天，凯奇会贡献出一部好电影的。

，凯奇的新片《猪Pig》在外网上收到了好评，IMDB评分7.0。

但，中国网友的评分却低很多。

豆瓣现在已经低到6.0，而IMDB上却有7.0

评分偏低，一开始中文译名要背部分的锅。

《猪》一开始在网络上被翻译为《疾速猪杀》。

看名字，很熟悉对不对？

基努里维斯主演的动作爽片，就叫《疾速追杀》。

看海报，满脸胡子的凯奇，愤怒地瞪着眼睛，一副没落英雄奋起抗争的架势，看来这是一部动作复仇爽片了。

迫不及待的中国观众撸完此片后，发现：这根本不是动作片，没有血肉横飞的互搏，也没有酣畅淋漓的枪战。

只是一个邋里邋遢，毫无精气神的老头，满世界找自己猪的故事。

再加上，电影本身节奏缓慢，太过文艺，这劝退了很多网友。

如果耐心看完全片，会发现它包含了家庭，美食，人生观等元素。

这是一部被中国观众低估的电影。

01、猪不见了罗宾菲尔德，一个人生活在森林的小木屋里，每天的工作就是和他的猪一起寻找松露。

像他这样的人，也被称为松露猎人。

松露是一种珍贵的食材，猪可以通过嗅觉找，因而松露也叫猪拱菌。

所以，对于松露猎人来说，一头训练有素的猪是非常重要的助手。

质量上乘的松露能卖上好价钱，罗宾是经验丰富的猎手，他总是能找非常好的松茸。

每周四，一个叫阿米尔的年轻人会开着车来收购他采集的松茸。

他给罗宾的不是钱，而是一些罗宾指定的生活品。

一天晚上，罗宾正在睡梦中，突然闯进两个人打倒了罗宾，抢走了那只猪。

那只猪对于罗宾，不仅是找松露的工具，更是家人、朋友、爱人。

罗宾为找回猪，求助阿米尔当他的司机。

两人就此展开寻猪之旅。

在寻猪的过程中，他们碰到各色人物：收松露的女头目，组织地下打拳的老大，高级餐厅的主厨，餐饮业的大佬。

罗宾的神秘身世和阿米尔的目的也被一一揭开。

02、邋遢老头VS传奇主厨结绺的头发，花白的胡须，破旧的衣服，迟缓的动作，麻木的表情，罗宾菲尔德就是这样一个不起眼的老头。

如果不是因为猪被人抢走了，阿米尔永远不会知道，他曾经有多么传奇。

电影拍得很有意思。

它把餐饮行业拍得像一个充满江湖规矩的世界。

就像《疾速追杀》系列的杀手世界一样。

那电影里的餐饮世界（江湖）里，有底层的喽啰（那两个头猪的人），有地盘归属（收松露的女头目），有城市里的地头蛇，有统治行业大佬，有业界曾经的传说（主角罗宾）。

所以，片名翻译为《疾速猪杀》，算有点沾边。

15年前，罗宾是城里著名餐厅的主厨。

他的名字在餐饮界无人不晓，人们会因为吃上一顿他烹饪的食物而感到荣幸。

他烹饪的食物可以治愈感情，能让人记一辈子。

15年过去了，只要提他的名字，仍可以订到本地著名餐厅的位置。

餐厅的主厨见到罗宾时，会变得语无伦次。

罗宾当着阿米尔的面，揭穿主厨曾经被解雇的事，主厨只能用笑来掩饰尴尬。

罗宾对主厨说：这不是你想要的生活，你不爱这份工作，你眼前的一切都是假的。

主厨完全崩溃了，因为罗宾说出了真相，主厨心中一直不肯承认：这不是我要的生活，我被这个社会裹挟了。

苏格拉底说：未经审视的人生不值得一过。

人们很懒，不愿做太多的思考，更愿意按照社会既有的价值观和固有的准则生活。

人们不但不反思这些固有价值观和准则是否正确，而且还不断将其内化为自己的价值观。

什么是成功？

我们认真思考过这些问题吗？

你也许会说：思考过。

企业家的成功就是获得巨大的财富，受众人敬仰；作家的成功就是获诺贝尔奖，作品畅销全世界；科学家的成功就是发明新理论，创造改变世界的新事物；普通人的成功就是升职加薪，当上CEO，迎娶白富美（或高富帅），走上人生巅峰。

但，你想过没有？

这些所谓的成功的定义，都是社会早就给出了的。

而且你在不知不觉中，潜移默化地接受、并内化为自己的观点。

这些并不是你自己思考的结果啊？

就如电影中，主厨告诉罗宾自己很成功：当上了主厨，客户喜欢我做的食物，投资人、美食点评，都非常喜欢我。

看到没有，主厨所谓的成功都是建立在别人的评价之上。

“猴子与香蕉”的故事，很多人都听说过：笼子里关着5只猴子，挂着一串香蕉。

当猴子们想去拿香蕉，就会有水枪浇猴子。

猴子怕被水浇，不敢再去拿香蕉。

接着从笼子里拿走一只旧猴子，放进一只新猴子A。

A想去拿香蕉，旧猴子怕被水浇，就去打A，被打的A不再敢拿香蕉。

接着再拿走一只旧猴子，放进一只新猴子B。

B像去拿香蕉，旧猴子又一起打了B，而那A也参与进来，打了B，被打的B也不再敢拿香蕉。

如此重复，当最开始的5只猴子都被换走，笼子里都是新猴子的时候，却没有一只敢去拿香蕉。

它们只知道拿香蕉会被打，至于为什么会被打，没有猴子知道。

我们是不是也像那些猴子一样？

“拿香蕉会被打”这是社会既有的价值和准则。

但“为什么会被打”我们却从未思考过。

如果你看到罗宾从一个传奇主厨变成一个与猪为伴的，过着原始生活的糟老头子的，是怜悯和不解，那你才是那个需要被怜悯的人。

因为，这就是罗宾自己想要的生活啊，是他审视自己后做出的决定。

03儿子和父亲影片的另一个主要人物阿米尔，也是有故事的人。

阿米尔刚出场时，给人的感觉是一个油滑、浮夸的公子哥。

开着酷炫的跑车，从头到脚都是名牌，说话举止有些粗鲁。

他试图给人一种我混得很好的感觉。

这些只是他的伪装，他的内心却是善良而柔弱。

车内音乐不是劲爆的摇滚乐，或是潮流嘻哈说唱，而是古典乐相关的录音。

枯燥无聊到连罗宾都无法忍受。

阿米尔可以说是个富二代，却没有花天酒地、不务正业，却想着从底层做起。

为的就是想做出一番成绩，得到父亲的认可。

可他的父亲却不认可，甚至派人抢走罗宾的猪，使阿米尔的松露收购事业无法进行。

他父亲给出的理由是：阿米尔不适合干这行。

这就像现实中常见的那种家长与孩子的矛盾。

父母总认为自己是正确的，打着“都是为了你好”的旗号，将自己的意愿强加的孩子身上。

“我们这么做都是为了你好！

”“你还小，什么都不懂，听父母的准没错”“我吃的盐比你吃的饭都多，你个小屁孩懂什么？

”...这些，你以前或许听过，你现在又对你的孩子说过。

阿米尔之所以要做成一番成就，这算是以实际行动来反抗父亲吧。

你说我不行，我偏要做出成绩来给你看！

无论电影还是现实，都在告诉我们：强迫孩子做他们不喜欢的事情，最后是能适得其反，到最后父母与子女的关系肯定不会好。

影片里有这样一场戏：阿米尔和罗宾准备好晚餐，阿米尔去敲门请父亲用餐，父亲没有抬头，冷冷地说：你还是走吧！

阿米尔犹豫了一下，随即推开门，用坚定的语气说：我们给你准备了晚餐。

这里可以看出父亲对儿子的冷漠，以及儿子对父亲从畏惧到反抗的过程。

强权压制最终换来的是有反抗。

04结尾从影片中，我们知道罗宾曾经是极为成功的主厨，后来因为变故，失去爱人。

从此，他从原来的生活完全消失，开启了另一种极简的、艰苦的、如苦行僧般的生活。

是他对生活失去了信心吗？

是他沉沦了吗？

初看下，罗宾不修边幅的造型，有气无力地说话，步履蹒跚的步伐，如行尸走肉般，完全丧失了对生活的热情。

认真看完电影后，发现完全不是这么回事。

罗宾只是在经历的生活考验后，经过内心思考选择了自己想要的生活。

他并没有放弃生活，如果真是这样，他不可能会去找猪了。

那头猪就是他内心对生活所怀的信念。

罗宾说，他爱他的猪。

其实就是依然爱生活。

尽管看起来，他的生活与世俗认为的美好生活差了十万八千里。

所以，认真审视自己，过好自己选择的生活，就好了。

本文首发于【四味毒叔】文/李镇尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。

回想起来，自08年金融风暴后，凯奇叔为了还清债务，已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。

这期间他拍的电影几乎全是烂片，而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角，实打实的“票房毒药”。

“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗，可以说，人们已经不对他抱有任何希望。

然而，今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》（Pig）却意外大获好评，IMDB更是达到7分，堪称他的近年之最，连凯奇叔本人都十分惊讶。

相比国外的口碑开花，《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。

造成这个结果的很大一个原因，是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”：有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目，误导许多观众以为这是一部R级动作片，看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影，大呼上当。

在我看来，《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作，它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事，而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。

01 两个男人的心灵疗愈之旅开门见山地说，影片片名虽叫《Pig》，但本质上跟“猪”没什么关系，“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。

影片真正讲述的，是两个男人的心灵疗愈之旅。

先来看罗柏的故事。

罗柏是一位传奇厨师，因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击，他在事业如日中天之际选择归隐山林，而这一隐就是十五年。

表面上看，他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活，但观罢全片我们知道，他的归隐其实是一种自我放逐。

而罗柏也并不需要猪替他寻找松露，猪只是他的精神寄托，因为他一直无法接受现实，更不敢面对孤独。

某种程度上，猪在他心里就是劳丽的替身。

但人不能一直活在过去的阴影里。

因为猪被偷走，他不得不下山寻猪，而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地，与往事和解的心灵疗愈之旅。

导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡，没有激烈的追逐，也没有暴力的械斗，只有见见故人叙叙旧。

因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在，城里的故人们也都非常给他面子，顺水推舟地将他送到真相面前。

最终，得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪，恸哭一场后又复归平静的生活。

而此时他已经走出爱人离世的阴影，坦然面对孤独，成为一名真正的隐居客。

总体而言，罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程，风平浪静的故事下所蕴含着的，是能够改变罗柏心境的巨大能量。

导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化：一是影片大部分时间里，罗柏都是带着脸上的血污在寻猪，而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。

如果说血污代表着罗柏的心理创伤，那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。

第二件事则更为直观，罗柏终于听完劳丽留给他的磁带，磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往，而是鼓励他面对新生活的勇气。

再来看阿米尔的故事。

松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻，父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱，性格上自卑软弱。

母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意，他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。

因为自卑，阿米尔非常在意别人对他的看法，于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己，又通过贬低罗柏来抬高身份，而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。

当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”，反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时，他终于丑态毕露，对罗柏破口大骂，但反观阿米尔之前的种种行径，他也从未尊重过罗柏。

自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷，在与罗柏的寻猪之旅中，阿米尔逐渐得以弥补。

而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。

尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意，但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心：他其实一直爱着父亲，只是没有找到合适的契机，以及不知该如何去表达情感。

罗柏教给他的方法是烹饪，因为味觉承载着回忆，一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。

影片结尾，阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食，唤起了父亲心底最美好的记忆，父子俩终于冰释前嫌，达成和解。

与罗柏类似，导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁：影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧，影片后半段随着心灵创伤的疗愈，他主动关上了古典乐广播。

就这样，通过老与少，听与不听，直面孤独与回归家庭的对比，导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。

“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。

02 对旧时代的缅怀与告别除个体层面的和解外，导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下，对旧时代的缅怀与告别，这也是影片在宏观层面上的主题表意。

影片中的罗柏是一位迟暮英雄，他隐居山林过着与世隔绝的生活，甚至连一部手机都没有，而当他以“旧日者”的身份再次进城时，却发现城中早已“日月换新天”。

在“罗柏进城”的段落中，导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化，辅以现代感十足的电吉他配乐，来表现罗柏面对新世界时的躁动不安；而在“搏击俱乐部”的段落里，导演又通过一首老歌，搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头，营造出英雄迟暮的悲壮感。

尽管城市里依然流传着罗柏的传说，但不可否认的是，属于罗柏的黄金时代已然逝去。

影片中为我们展现了两个细节：一是罗柏去找地头蛇埃德加，埃德加对他说“你毫无价值，你甚至都不存在了”；二是罗柏回到老房子，问小男孩以前的柿子树去哪里了，小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。

这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去，罗柏所代表的旧时代也一去不复返。

但与此同时，导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。

首先，他认为这个时代是物欲功利的。

影片中，阿米尔是被金钱异化的典型代表，导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。

比如他开着豪车来接罗柏，却提前在副驾驶上垫上一块布，因为他害怕罗柏会弄脏他的车；他看到罗柏满脸是伤，第一反应不是带他去医院，而是急于撇清自己的责任；罗柏反复强调猪对自己的重要意义，他却认为再买一只新的就好了。

由此可见，在阿米尔心中，物质高于一切，金钱无所不能，价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。

而社会上与他持有相同价值观的人不在少数，如埃德加谈及罗柏，首先提到的也是“价值”，如果长此下去，恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。

其次，他认为这个时代是空洞虚无的。

当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅，看到人们对“解构美食”趋之若鹜时，他深感可笑与悲凉。

在他看来，这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊，而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。

如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥，不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗？

就拿我国影视行业来说，近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”，他们粉丝无数，能够为资本带来巨大利润。

但如果去看他们的作品，却充斥着各种投机媚好、粗制滥造，不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为，全然失去了自己的坚守和品格，更看不到他们对表演事业的热爱。

反观罗柏，他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜，更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量，这才是这个时代所需要的“工匠精神”。

然而，任何人都无法阻挡时间前进的脚步，正如阿米尔父亲所说：“你控制不住的。

”在时代的新旧交替面前，导演也给出了自己的答案：与其负隅顽抗，不如坦然告别。

历史的发展从来都是螺旋式上升的过程，在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后，人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟，找回初心，迎来属于自己的黄金时代。

03 一首具有东方意蕴的散文诗目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。

的确，如果细观《寻猪之旅》的剧作，里面其实包含着非常丰富的商业类型元素，如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力，地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。

可以说，从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片，但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理，使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。

所谓“平淡无味”，正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。

我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。

一个是阿米尔对罗柏袒露心扉，诉说自己支离破碎的原生家庭，此时观众的悲伤情绪已经被调动起来，如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔，不仅能够促进两人之间的关系，还可以顺便博取观众眼泪，这也是许多电影的惯常套路。

然而，导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话，让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得，这体现出导演有意识的“反套路”。

另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战，我们本以为会看到惊险刺激的打斗，结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛，取代打斗段落的是两个老人的哭泣，这是导演有意识的“反高潮”。

导演这样做有何目的？

如前文所述，影片的主题是和解与告别，这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度，罗柏下山也并非真的为了寻猪，而是为了摆脱心理枷锁，真正进入到享受孤独的隐士状态。

从这个角度看，《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。

而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面，更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄，他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味，而不是任由娱乐元素混淆视听。

进一步想，导演在剧作中置入了如此多商业类型元素，却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去，实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。

正如影片中罗柏对德雷克的训斥，导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品，它不是为了迎合大众而存在，而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。

如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件，则在文本之外更多了一层讽刺意味。

所以，无论凯奇叔能否凭借此片翻身，我都要说，他这次选对了剧本。

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从《极速猪杀》到《猪》看这个片子的时候就冲着凯奇去的，看着那张马长马长的脸，一脸生不如死的表情让人产生高深莫测的感觉，像一个绝世高手，隐退到荒郊野岭种田挖松露。

然后剧情开始了，开局只有一只猪，买家定期来访，送上回收掉落物品的999金币。

在野外营地休息时，突然外挂玩家将凯奇打晕在地，将开局时系统送的猪抢走。

凯奇从地上爬起来，走到复古的酒吧，寻找15年前的NPC，报上自己的江湖名号，NPC惊叹曾经的波特兰服务器之王的宠物都有人敢动，立即带着他找到转运小猪的小号玩家，小号玩家被吓得瑟瑟发抖，却没有什么有用线索。

凯奇只好去外挂出处--光鲜亮丽的城市，由二杆子驾驶车辆在城间'极速'穿梭，寻找到隐藏的NPC，带入地下拳击场，写下自己的恶名，一群人上来要下注要揍他，他选了下注最高的人，是他曾经开除的手下，曾经的手下，时间到了还继续揍他，看来这出恶气挺大，过关之后拿到了后续线索，找到了大boss，相互撂狠话，一直以为凯奇要拔刀了，抖掉刀上的锈迹，露出刀的寒光，然而没有，凯奇原来只是过气了15年曾经名声大噪的主厨。

凯奇直接要猪要不到，最后叫二杆子报自己的江湖名号从神秘物品存储玩家那里拿出82年的存酒，带着二杆子拿出水果刀，开始切烧鸡，做土豆汤，再放上一片薄荷叶，两人端去给大Boss吃，倒上82年拉菲，就着烧鸡，Boss吃了直流泪，Boss想起了二杆子的妈妈的味道，愧疚不已，然后向凯奇道歉说实话，你开局送那只猪，不小心被外挂玩家压死了。

凯奇悲痛欲绝，然后讲了个故事，从前有座山，山上有座庙，每隔两万年，山和庙都会翻过来，变成海底，一切都并不重要了，记得周四过来，带上999金币，收购我捡到的系统掉落的松露。

这时候《极速猪杀》，终于变成了《猪》，我气愤的想，这个片子应该4月1号上映，比较合适。

后来特意翻到片头看片子的英文名，才发现我们是被片子的翻译人员给糊弄成猪了。

然而，两颗星已经打完了，凯奇，你要是觉得冤的话，你就顺着网线过来打译片人吧。

还是记录下来吧 观于自己当时 的感觉仅仅是个人的感觉--看完之初 自己试着去理解 罗柏 为什么一个人住在林中可没有什么答案，但一定发生过什么记得猪被抢走的时候，罗柏出去寻找朋友帮助，朋友却死了有十年了，十年啊！

不问世事的生活在林中。。。。。。

（记得以前也在一部片子里看过一个这样的老人，年轻时勾引了一个有夫之妇，然后一生都在林中自我得不到救赎。

）虽然之后，在找猪的过程中一点点的把这件事解开，得始终得不到承认，没有承认的事，就不是事实，也没有证据证明，所以，罗柏到底与 阿米尔的父母发生过什么？？？

很想知道，但没有证据就什么也不可能是，也什么都可能是，看你自己的心想要个什么结果！

-这部电影用四张桌子拼开了一个未来的故事第一张，进城后在阿米尔家的早餐桌阿米尔：我只是跟他讲起我母亲的死，他却跟我讲城市的毁灭？？？

瞬间我就感觉自己的格局小了。

第二张，在餐馆里与主厨罗柏告诉德雷克那么多，成为自己，追求自己，展现自己，却不肯明确的出说你已经成为工具人这样直白的话。

第三张，名为反击的料理为阿米尔父亲做的那道菜，罗柏说他记得为每一位客人做过和菜，一开始我也以为罗柏的记忆真好，后来想想怎么可能，他只不过记住了那特别的人，发生过的特别的事第四张，阿米尔送罗柏回去路上的餐馆两个人坐那，阿米尔点了些东西，老板说了：没有派。

电影开头就是是，罗柏为猪做派吃，猪没有了，但生活却还在。