少年收容所

一个专门收容被大人殴打、虐待的孩子的收容所里的故事。

影片讲述了一个照看寄养中心孩子的年轻女人的故事，除了要面对孩子们所可能发生的危险事件之外，她还要面对自己的心魔。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

对不起，少年收容所，我叫你失望了。

我在看你的时候，非常不幸睡着了。

对此，我表示遗憾。

你知道这不是我看电影的风格，但是关于青春躁动题材的电影中你的亮点确实乏善可陈。

影记：====================================================================== 1、对本片还是满怀期待的，不曾想竟然是“心灵鸡汤”式的电影，它可能真实再现了美国年轻一代的心理起伏，以及成长过程中的躁动不安，或者还有迷茫颓废，甚至是“垮掉的一代”这些东西。

但是，在同类题材电影中，本片着实毫无亮点。

从自身原因找起，我觉得自己的思维可能还是中国人固有的那种，迷恋于《十七岁的单车》，或者《坏孩子的天空》。

再者，对于影片处处可见的“感化”“顿悟”“说教”，我想说，我已经忍你很久了。

2、电影的基调一般都在影片开始便以形成，这就好比是小说，文章的第一句话就是整片文章的基调。

电影的第一个镜头，第一个出场人物，甚至是第一个音乐，都在暗示着这部电影的总体格调，或快速，或缓慢。

细细想来，个人不满足本片的开局，它显得非常唐突，像是一个擅长拍电影的导演用了一种粗糙的，未经打磨的镜头作为开篇，故而显得生疏，影片似乎在拒绝观众身份认同，观念入侵。

3、所谓期望越大，失望越大。

如果不是最后漂亮的慢镜头和舒缓的音乐，我一定一怒之下打最低分。

4、再一次跟这部电影道歉，原谅我打一星的冲动。

电影名字被译为《少年收容所》，之所以不喜欢是因为原电影名并不是什么 Juvie Shelter... 这个收容所的名字Short Term 12多有意境啊，要是翻译也不那么直白就好了。

电影宣传片就比较开诚布公，确实是关于少年收容所的。

场景是一个收养困难少年的机构，一排平房，大院子。

孩子跑的话要马上追上去强行牵回，但是一旦没逮住跑出了门口，就不可以随便碰她们了，一般的方式是保持一定的距离跟着她们，确保她们的安全。

故事是以主角Grace为主视角铺开的。

演员Brie Larson的感染力，肿么讲呢，可以在一部电影里面好安静、甚至不用怎么说话，就很抢眼的勾住观众的心。

她男朋友，兼下属，是 The Newsroom (新闻编辑室) 里演 Jim Harper 的 John Gallagher, JR. 我从白宫起就认识他，凡是跟Sorkin班子的演员没什么能让人出戏的，他也不例外（当然Newsroom里的蛋疼Maggie醉酒Charlie由于角色忒奇葩总是让人出戏，但是俩演员演技很好的）。

孩子的角色里面有两个较突出，一个黑人满18岁要离开了，一个刚来的小姑娘。

黑人Marcus，扮演者Keith Stanfield，喜欢RAP，歌词没有打油的感觉，你只要看估计第一次听到他RAP就会哭，不过你听力差或者看字幕可能会没效果。

我没哭。

演小姑娘Jayden的是Kaitlyn Denver，本来就是一小姑娘，演了一辈子小姑娘了。

孩子们不是问题少年，他们大概会叛逆，或者反抗，但是他们住进来是因为家里发生了意外，或者自己父母不好。

女主和男主的童年和少年期，也是很不同寻常的，女主一直将自己的往事封闭起来，直到遇见了Jayden，才开始面对自己的过去，在现在里挣扎。

总得来说大量台词就在这四个人里摊了。

这部电影的一大强点，就是所有的角色都是很强的角色，（不是说性格或能力很强，是Strong Character的意思）。

电影剩下的就是一点一点的往下推进，让观众观察这些个角色，然后故事讲完，给了一个非常非常非常喜欢的结尾。

哦我忘了讲讲自己的感觉了。

这个吧，我小的时候经历过自己经常很害怕的黑暗时期，不喜欢门外楼道有男人咳嗽的回音，不喜欢楼梯上缓慢的脚步声，不喜欢钥匙声，不喜欢黑着灯却有人坐着的客厅，不喜欢任何人有任何醉态，但是小的时候没心没肺，所以过了那段时期就忘了害怕，长大后也忘了曾经的恐惧，只有北上火车里的厌恶和抵触。

况且我今天还花着家里的钱，看到李开复得癌我害怕的对父母一天一唠叨。

我不是心理专家，也不想过度装逼，但是心想今天内心有种不开心跟成长总归有点关系。

所以有时我看到银幕上有人在拥抱着流泪，想到当初我自己的不知所措，念道凭什么没有人抱过我说个懂字，那是我在这部电影里第一次留下眼泪时所想的。

但是并不代表没有这种感情我就不会哭，因为这个电影真的很不俗，它不是讲收容所的，他就是讲恐惧、爱和希望的。

大概还是讨厌剧透于是就讲了这么多。

你放心吧，如果你读了再看，八成会看到跟自己期待所不同的片子，即使你全猜对了，也还是不觉得白看。

总归，今年看到现在最好的之一。

电影《少年收容所》的故事就像它的名字一样，清晰可见，有血有肉，很少有人能直面所谓的“问题儿童”，这个社会边缘的群体，那些阳光无法触及到的阴暗潮湿的心房。

收容所里的孩子们，都是背负着种种伤痕累累的过去来到了这里，而这里的工作人员却要面对他们看似毫无征兆突发歇斯底里的疯狂表现；生活虽然不堪回首，但还得继续，未来何去何从，只有自己来选择和面对。

看到电影的汉译名的时候，我以为这是描写孤儿院的电影，但事实上并不是，而是更复杂的问题儿童的集结地。

其实我不是很明白这个收容所的设定，出了收容所的门看护们就不能碰这些孩子，可以理解为人权，但是到底什么样的法规支持着收容所的运营还真是要考虑下。

有的时候就在思考，把问题儿集结在一起真的好吗？

毕竟这些人在一起感觉会做很多出格的事情的样子，但是在这部剧里表现的是少年们出了问题之外的一面。

里面的工作者格蕾丝是一个很善良的人，他和男友在这个收容所里工作，努力为孩子创造更好的坏境，解决更多的问题。

但是她有自己的秘密，每当她独处的时候，都表现的那么寂寥。

当最后矛盾终于爆发了，女主却有自己的选择。

对待暴力的马库斯，格蕾丝是那么有耐心，这个时候的马库斯是那么让人心疼，他也许并不想做坏事，只是觉得这样活着更舒适吧。

它具有音乐天赋，但是他的歌词却显示了他内心的悲伤，想要母爱却的不到，想要关怀也不的不到，所以才会做这些事情，不仅仅是为了表达自己的感情，更多的是想发泄自己心里的悲伤吧。

格蕾丝会和每个孩子单独的交流，知道孩子内心深处的痛苦，然后才能设身处地的理解他们。

故事里的孩子，生活在一起，已经仿佛是一家人，一起做游戏，一起开心，也能看见其他人的伤心，但这就是生活吧。

最后也没能理解这个故事背后的机构，但是故事的主角的矛盾都解决了，要相信人们的生活会变得越来越好！

故事还在继续，有那么多孩子还要继续经历少年时光····

镜头开始，明媚的阳光下三名年轻人若无其事的讲着收容所发生的种种趣事，新来的志愿者听着莫名其妙的故事却被里面的人和事吸引，或许这个收容所并不是他想的那么吓人，他琢磨着。

突然门被推开，警铃响起，披着国旗骨瘦如柴的小男孩冲出收容所，向着大门奔去，原本谈笑风生的三名年轻人直奔向他，扑倒，没成功，再一次，镜头缓慢下来, 这短短十几秒的路程越来越长，越来越长。

少年收容所到底是个什么地方, 你和我都开始投入到故事里。

任何电影以长达10多分钟的简单对话作为开篇都是非常大胆的，要不是有扎实的对话写作功底,这最重要的10分钟可以让你失去很多观众。

开篇的聪明之处在于这三人的对话将三人的性格和故事的背景以最真实不做作的方式交代清楚，什么样的孩子在里面，可能面临的冲突，主角配角的关系 很多电影为了交代故事背景经常会通过一个新的外来者角色的视角来展示，而这里的新志愿者以观众的角度回应剧情的发展。

布丽拉尔森仿佛当年的詹妮弗·劳伦斯, 以低成本绝对小众片再次出道，强有力的演技一定会让她成为年底最佳女演员的候选之一。

布丽在此片中扮演收容所的管理人员，年纪轻轻却非常有责任感。

片子通过她和不同孩子之间的冲突和沟通不断得挖掘她心里黑暗的一面，再坚强的人也有崩溃的时候，即使是伪装没受伤，伤痕也会突如其来的展示给众人，好在的是片子没有那些煽情预料而来的奔溃或心灵鸡汤场面，一切都如此平静，连女主的崩溃也如此自然而来，而这更加让我深有感触。

我们都是平常人，没有人崩溃地像电影里一样场面宏大，惊心动魄。

很多时候就像故事里面的人一样，骑着自行车，听着歌曲，或者躺在深爱的人身边，心里那些不愿透露的故事再也不能忽视，然后眼泪就下来了，心里的围城也垮了。

布丽在结尾做出了正确的抉择，但所有被过去伤害过的人不可能有记忆的橡皮擦，他们能做的只是继续活着，在不断自我审视打击的过程中继续尝试去做对的事，她没有抛开过去的一切，就像这影片的名字一样，短短12周改变不了太多，收容所的孩子需要一辈子去缓解过去的伤痕。

我三年前在美国犹他州的收容所做过3个月的志愿者，我的职责是提供中文学习帮助并参与孩子活动的策划。

这个收容所比片中的收容所气氛更加紧张，进来的孩子基本上都是美国有钱家人的孩子，常年得不到父母的照顾，他们很多有自残倾向，也有许多需要借助药力来缓解抑郁。

刚进去帮忙时，主管告诉我们我们必须和所有的孩子有一臂的距离，即使在那工作了几年的人都要和所有的孩子保持2 feet远，因为有些孩子的暴力倾向非常严重，会袭击管理员。

在我参加志愿时发生一件事，每周二晚上部分孩子有机会跟随两位管理员去当地的电影院看电影，一位叫M的男生因为下周就要离院所以也算是给他的欢送会，看完电影后，M跟管理员说他要去问电影院老板要个海报，当时两位管理员应该有一位要跟随他去确保安全，但两个人都认为他马上要出院不会有什么问题，M跑到电影院后面的垃圾箱找到玻璃，回到管理员面前，当着他们的面划了自己的手腕，虽没有严重到要去医院的地步，但因此M必须要在收容所继续住下去。

后来有人问M为什么这么做，他说与其出去面对父母失望的脸，还不如在这让你们失望。

虽然事故发生时我没有在场，但现在还能记得M当时对生命无所谓对未来没有希望的表情。

你一定也认为这个孩子肯定没救了，我当时的确这么想的，后来我搬来加州和M的父母有些来往，我在他的instagram上看到他开心的笑着上大学，去海滩，和朋友玩，和家人愉快的照片，虽任然能察觉他不安全感的透露，但他也一步一步尝试抛开过去的阴影，毕竟生活还是要继续的。

片子的结尾，那三个人又站在一起聊收容所的孩子们和他们的未来，也许那个收容所不是为了去改变孩子，不是让他们去遗忘，只是希望他们能过尝试做对的抉择，一点一点脱离过去的阴霾。

满眼看到的都是美好，即使有割腕，即使有各种悲惨境遇的诉说。

可是，我看到的不是控诉，而是另外一种发自内心的奋起。

每一个来到少年收容所的少年都带着自己的故事，只是这样的故事或许不够欢快，所以轻易启齿。

只是遇到和你相同境遇的人，或许才能开启心扉。

他们敏感，他们易怒，他们却用着微不足道的力量，捍卫者内心无比骄傲的自尊。

另外，Grace和Manson的情感也是有所跌宕和起伏，我只是敬佩Grace在其中的勇敢。

一个曾经不堪童年的女人，是如何在每天工作的重压下还能如此心平气和的处理问题？

还能坦然和Mason面对生活的种种不顺？

那份坦然和从容，仿佛经历了世事沧桑一样，有种岁月积淀的成熟。

可在Mason养父母的30年纪念日上，却又透露着令人怜惜的孩子气。

跳啊，蹦啊，如果那一刻能够将所有的阴霾都能抛之脑后，该是一件多么幸福的事情。

不过，如此的幸福似乎都抵不过自己独自中孩子的心跳，来的如此令人激动和流泪。

收容所的工作人员，其实内心也有过一样的伤痛，但他们依然执着的从事这份工作，还不忘工作之余唏嘘孩子们的爱情。

这份快乐是短暂的，因为很快就会有人给他们制造麻烦。

但不管怎样，希望开头一直都和结尾美好！

基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。

評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。

我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。

首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。

在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。

因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。

而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。

成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。

青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。

當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。

其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇情，如上帝之城(2002)、貧民窟的百萬富翁（2008），這些並非不屬於以少年的煩惱為主題的電影，而是這些電影往往將少年視為一種相當成熟的成人，以一些超乎於一般少年所想的觀點來看待整個社會。

仔細尋找會是我們平常熟悉或常見的案例，也仍然很多例證，其中歐洲相當早就在廣泛地討論，單車少年（2011）與十七歲的單車（2001）來看，雖然國籍不同，但同樣都能展現一般青少年面臨生活情境時，會碰撞到的問題。

而這些電影由於相當符合現實生活，使得我們不得不讚嘆他們逼真寫實，以及我們內心所感受到的情緒張力。

回過頭來看少年收容所（2013）這部年輕導演所拍攝的電影，我認為與弗魯特韋爾車站（2013）一樣有著值得觀看的內容，兩者都是年輕導演試著以一些紀錄片式的方式緩慢地觀看人們的一舉一動，因此帶有著相當高程度的寫實性，但同樣地多少都會面對到年輕所導致的某些不夠熟練而產生的小缺陷，如很多人常會說影片步調的緩慢，而使電影不夠張力等等。

然而換個念頭來說，它的緩慢程度，應該沒有像雲端情人（2013）來得誇張，但很少會認為那部電影的緩慢會影響到人們觀影的情緒。

而少年收容所其實缺陷的不是緩慢性，而是故事的舖成較為多元的關係，為了傳達除了少年之外，還有幾乎是女主角的看護員心情，而讓劇情更為複雜，這是很多導演都會容易面臨的狀況，試圖添加內容的豐富性，或想探討的議題過多時，會造成影片焦點不夠聚集。

近年來很多清新電影（鏡頭用色都相當清朗明亮）試圖表現很多生活上會面臨到的議題，但其實這些的內容舖成，到最後，其實都給予一個很不確定的答案，而不是一個果絕的答案，這是因為這個答案很難會是觀眾想要的答案，又或者這個答案（結局）會遮掩人的眼睛，看不到屬於自己的方向，就像電影最後仍然是少年因為再度困擾，又再次地飛躍杜鵑窩。

心与眼睛一样，容易有一些盲区。

比如人们会对爱情说“如果爱，请深爱”，却不容易想起对亲情说。

孩子与父母建立关系时，两者世界的区别是，一个是零，一个是二三十年的经历，于是后者成为前者世界里的全部，而前者只是后者世界里的一部分。

于是，孩子对父母的爱本能而全部，反向却并不必然。

如果爱，请深爱。

而本片的故事离爱还有很远的距离，是伤害。

其实如果不爱，可以放手，在最初。

生命不必必须以人类的形式来到这颗星球，生育是权利，不是任务。

如果说生育是任务，那么也是在“生加育”的复合意义上，即便这样，也还是浅了。

既成伤害的，怎么办？

坚强是伪命题。

人需要爱，何况困境时。

而伤害既成时往往已造就性格缺陷，爱更因此而疏离……恶性循环。

爱的前提此时成为看懂这一切，挺难。

没关系，总有人懂，比如电影里的主人公们，比如我们，电影主创们说。

一部选题立意都好的电影，各岗位的技术也过关，导演和主角会因此作品而被记住。

全程压抑，最后几分钟突然生活就变美好了，可能象征着不幸总会过去，好的生活即将开始吧，其实很多人都会有童年阴影吧，中国的孩子大都遇到过父母说着为了你好实际上却做着伤害你的事，应该有很多人都对家庭有着一种纠结的心态吧，至少我是，那种即使原谅他们也不想多接触的心理，都说我小时候听话懂事，那种从有记忆开始就存在的我要乖，不然就没人要了的意识，所以做啥都小心翼翼生怕犯错的感觉他们懂个屁，那种即使家庭和睦，大家都对你好但仍然觉得无依无靠的感觉，家长在孩子小时候犯的错等他长大了再弥补是弥补不了的，我做不到恋家，不要也是问为什么，我怕说出来伤人，甚至因为童年那些经历我也不想要组建一个家庭，但在看到男主和女主在做B超是看到显示屏里面的那个小生命热泪盈眶的时候，也还是会有所期待，电影里的未来美好生活会不会也降临在我的身上，会不会也有人接受我的一切爱我的一切，如果没有，那就孤独终老吧，反正这些年来我也一直是一个人