晴雅集

郭敬明的《晴雅集》太好看了！

熟悉的配方，熟悉的味道！

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili1.郭敬明最好的作品？

看完《晴雅集》，不少人都说这是郭敬明最好的作品，真是这样吗？

必须承认的是，有了原著做铺垫，小四这次没有从前那么随心所欲了。

《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼，也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。

但是！

即便如此，《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。

同样改编自梦枕貘小说，《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽，而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路：看！

我们的戏服多贵。

看！

我们的道具更贵。

不光服化道贵，《晴雅集》的幕后团队也不便宜。

日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用，碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明，再强的阵容成片也是一股小四味儿。

一堆难读的台词，一个厉害的设定，上来先把观众唬晕，再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神，立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。

《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品？

是的。

但是，截至目前，小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。

进步空间如此之大，郭敬明还真是个养成系的导演。

当然，郭导不差这点儿赞美，毕竟短短一个月内，内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作（《冷血狂宴》和《晴雅集》），就问你，这待遇，全中国导演还有谁？

2.汪铎才是真男主《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP，但看完全片就知道，汪铎才是真·男主！

众所周知，郭敬明热爱拍男人戏，每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。

但《晴雅集》里，他不爱邓伦更不爱赵又廷，从《爵迹》剧组跑来的汪铎，才是全片的灵魂人物。

一开头男主师父是他，

后来女皇男宠是他，

再后来与全世界为敌的大反派还是他。

还叫什么《晴雅集》，这分明就是《鹤守月传》啊。

得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望，完全学透了小四的表演体系，喜怒不形于色，把深情的男人演成了人工智能。

其他主演专心破案捉妖搞CP，只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。

《晴雅集》里的汪铎，就是小四导演风格的化身，每当你觉得这部电影好像还行时，汪铎总会准时出现，用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你：这是一部郭敬明的电影！

不光是汪铎，本片除了邓伦和赵又廷，每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。

不要问我怎么知道的，就因为那些男人齐刷刷往那儿一站，我一个也分不出来！

小四啊，你真的不打算听陈凯歌导演一句劝，拓宽一下审美的尺度和范围吗？

3.郭氏元素不缺席《晴雅集》虽然略有进步，但小四依然是那个小四，该有的郭氏元素一个都没有少。

第一点，特写特写大特写，光圈光圈大光圈，电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。

二，郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。

自己小说改编的电影能卖腐，这回改编《阴阳师》照卖不误。

就凭郭敬明强大的作者性，假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。

而没什么CP感的邓伦和赵又廷，全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。

我毫不怀疑，郭导写台词时，一定觉得自己非常俏皮。

第三，本片预告的最大卖点是什么？

光膀子的男人！

郭导童叟无欺，在正片里，你可以看个够。

汪铎不穿衣服，邓伦也不穿衣服。

真男人，打架就是不穿衣服。

影片开头又是武器又是法术说得一套一套的，没想到真的打起来全靠肉搏，从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》，不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。

《小时代3》

郭版《画皮》

《晴雅集》式神

《晴雅集》邓伦第四点，郭敬明作品主题有三宝，守护、专一、爱到老。

角色必定深情，爱上了必定是一辈子。

《晴雅集》角色之间的关系，跟《爵迹》没区别，跟《AI》没区别（《演员请就位》决赛作品），跟《画皮》（《演员请就位》版）更是没区别。

尽管台词永远不说人话，但看多了就知道，绕来绕去都是一回事。

最后，和他之前的所有作品一样，《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒，结尾MV虽迟但到，就不信这社会主义兄弟情感动不了你。

各位，不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒，你看，郭敬明的审美就可以。

鲨娱电影公号 | B站 | 头条 | 抖音 | 知乎 全网同名！

我承认我是个情怀狗（先滑跪一下），小时候（真的很小的时候，大约不到初中？

）看过《阴阳师》，也看过各种各样的“安倍晴明”，各种各样的“式神”，及至于长大后，隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景，而牵扯曾经的记忆。

“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆，促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃，跑进了电影院，然后心潮澎湃中，又去二刷了。

电影是真的好看，剧情方面，叙述的故事很完整，所要阐述的主题也很明确：爱和守护。

公主为了镇压祸蛇，几百年不死不灭，爱人老了，死了，“不记得了”，影片里出现两次“不记得了”，王子文演得太好了，说一次“不记得了”，我就泪崩一次。

爱和守护的拉扯，“和我一起死吧”的决然，都轻描淡写，却又浓墨重彩的。

这里的式神也特别触动人，作为一个式神，他几乎是不需要台词的，他是为守护而生的，为了“永远”守护公主，为了追求“永远”，他的守护是决绝的，义无反顾的，甚至是冷酷无情的。

鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思，不过整体来讲，他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”，不靠台词，眼神、动作、以及选择（例如，他说我可以变成任何公主想的那个人。

）可以让观众很有共鸣。

我记忆里面的安倍晴明是促狭的，又很强大的，可靠的。

源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么，出来了”，晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。

虽然没有完全复刻原著的故事，但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来，同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了，不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅，正直的，有点憨厚的，“好男人”，哈哈。

晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备，到相互信任，到可以把生命交付的有层次递进的，这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。

我不想评价郭敬明，因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》（后来似乎说是抄袭？

没关注，不了解。

）其他的作品我都没看过，网络上所有对他的评价，对他的电影的评价，对我来讲都是片面单薄的。

所以我的影评，只从我个人观影感受来写。

这部电影，除了前面说的浓烈的情感表现外，整体画面也是特别吸引人的。

布景华丽，特效华丽，服装华丽，特效也没掉线。

一刷刷剧情，二刷就刷细节了，晴明的“家”里的紫藤花，客居大内里面每个人门口挂着的灯笼，博雅的是“司秋”，晴明的是“司春”，都暗含了他们的性格特点。

服装美轮美奂之外，化妆也太惊艳了，公主的蛾眉妆美得很有攻击性。

祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。

当然，我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情，实际上在我看来又有何不可，想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必，还不如你上学多认真一点，在电影里面感受东方迤逦美学，感受这份美的冲击，多好呀！

可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。

最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现，都！

特！

别！

到！

位！

演员台词表现得不错，让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感，对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点（我非谁的粉，勿喷），被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏，促狭时的抿嘴戏谑，认真时眼神的坚定，都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。

而邓伦也是不错的，除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外（估计也有可能是导演要求），其他都很好，一点都不觉得这是他的第一部电影。

确实是颜控者福利，每一次镜头怼脸慢镜头，都把人物最完美的一面展现出来，第一次get到单眼皮的漂亮，好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。

而赵又廷在脸前开扇的那一刹那，有种心脏瞬间停摆的感觉，我的妈！

简直要了老命了！

最后说几个逻辑bug（不知是不是bug，但确实想不明白）和怼一些一星差评的观点。

不理解①不死身。

前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身，以此长久镇压祸蛇。

后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生（永远），那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉？

若按原先设定，那就应该是这样：公主吃人鱼肉获得长生，祸蛇已经转移到式神身上，那公主就不需再镇压祸蛇，而且还长生了。

式神成为祸蛇容器，因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体，剧末被晴明博雅杀了。

不理解②祸蛇镇压千年，都是镇压而非杀死，这里就被晴明博雅轻易杀死了？

（不过剧末已死的阿泷睁开眼，不会是祸蛇转到她身上去了吧？

怼评论“不尊重原著”。

呵呵，人家原著作者都认同了这个改编了呢。

另外，不知说这句话的人，是否想过若是尊重原著完全不改剧情，会是怎么样的？

原著的“祸蛇”是什么，是男人j液变成的。

原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望，从而只要是男人，只要那些男人给与一点点好处，一点吃的，甚至不用给东西她，就能上她，三十年积累的j液产生祸蛇，每三十年要找阴阳师拔除祸蛇，之前是忠行法师，现在是晴明。

这样尊重原著，可如何拍？

怕不是更要被骂死吧？

怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。

哎，反弹，反弹还有好多想回怼的，想了想，还是算了。

喜欢这部影片，从个人喜好。

去看《晴雅集》是做了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

我也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

我不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是我的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

我追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。

好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。

而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！

贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。

对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！

其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。

每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。

讲相声都还知道一个逗一个捧呢。

这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！

至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。

我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！

要走心！

全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此…至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。

什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？

啥玩意。

改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！

最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。

太难为自己了。

也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！

念了两个多小时，真牛！！！

全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

认识《阴阳师》是从“所谓名字，就是最简单的咒。

”开始的，看电影《晴雅集》也是从“名字是最简单的咒”开始的。

看完却对这句话有了不同的感触。

看书的时候，我会觉得人会因为名字而被束缚，这是对咒的理解。

而看电影的时候恍然，原来名字是最简单的咒，是因为你的名字就是我内心的咒语。

这是对情的理解。

晴明少时跟随师父忠行，可是一直到成年，一直学不会守护咒，那是因为他内心无情，没有想要守护的人，他是个内心一无挂碍的人，师父在祸蛇现身时为保护晴明而死，临死时派晴明去天都城制服祸蛇，晴明甫一来到天都城就循着笛声遇到了武士博雅，两个人因为妖而争斗不休，却不打不相识，携手探寻真相，也对彼此越来越信赖，是因为遇到博雅，是因为对彼此的信赖，与博雅的惺惺相惜，让晴明有了可以守护的人，学会了守护咒，也让晴明真正了解了阴阳师的真谛并不在于降服，而是守护，成为了真正的阴阳师。

他们遇到了让彼此成为更好自己的那个人。

看完，觉得这对CP真是太好嗑了，密集的官方撒糖，互赠信物，月夜对月品酒，直到最后一战“让我做你的式神”，虽然博雅唤醒的朱雀才是晴明的式神，可究竟有多么的认同与信赖才能让高傲的博雅说出这句话？

这里要夸一下，晴明博雅初见时的一战，以及他们与鹤守月泷夜互相牵制的打斗，场面都拍得非常漂亮，加上奇幻元素的融合、配乐大师川井宪次的加持，让人印象深刻，第一战中，两个人的个性已经暴露无遗，晴明戏谑却旷达洒脱，博雅中规中矩却情深义重，如此不同的两个人，却能在之后的战斗中，守望相助，这是对于彼此内心的洞见。

可贵的是这样的CP，干脆利落，也毫无苦楚，他们相遇，相知，再分别，并无执著，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

我的不舍，言尽于此。

缘分就是我曾经来过，始于笛声，也用笛声送别。

相比起晴明和博雅，公主与忠行以及鹤守月则是沉重的，公主为了守护天下苍生，甘愿成为祸蛇的容器，因此获得的不死之身与不能动情，却成为她的囚牢，她不能踏出囚牢一步，却并没有一个囚伴，孤零零的甚至忘记了自己的名字，直到遇到晴明的师父忠行，他让她记起了自己的名字——芳月，也让忠行这个名字留在自己内心念念不忘，忠行发现公主对自己动情就离开了，临走时留下了式神鹤守月让他永远保护公主，没想到两个人的执念，让这段关系更加复杂也扑朔迷离。

鹤守月是最高级的式神，他像是忠行的另一个分身，可是更加赤诚，因为忠行要守护世人，所以留下自己的痴念陪伴公主，这颇有些心理学中多重人格的意味。

鹤守月却只想要永远守护公主，而公主则想要让鹤守月获得更长久的生命，这一次公主想要任性一次，不想再守护苍生，而只想守护自己的爱情，于是天地变色，祸蛇现身，就像晴明所说，妖是靠着人的执念与贪欲而存在的，是因为那永远放不下的情与欲，如许的念念不忘，这世间才有这么多的必有回响，杀生石忘不掉自己的爱人，发妖执著于自己被爱人背叛，公主对于忠行念念不忘，祸蛇总是被情唤醒，而鹤守月则贪念着永远。

鹤守月的爱是执著与无助的，他为爱而生，也为爱而死，所有爱中，惟有他是最纯粹的，所以最后他的死，是一种解脱，也让人悲伤，到底公主爱的是他，还是忠行的替身呢？

或许这些都不重要，而是鹤守月对爱人完全无保留的付出，就足够了。

很难说哪种情是好的，只是看哪种感情曾经在我们内心激起涟漪，爱是想触碰又缩回的手，爱是勇敢地舔舐刀尖的蜜糖，都是他们的选择。

看完电影，印象最深刻的反倒是师父忠行，他临死之时说：这一生，我爱过人，被人爱过，足矣。

这或许才是芸芸众生的一生。

不需对人生要求过高，也不必对爱执着不放，相濡以沫，不如相忘于江湖，哪怕不能一世相守，可是在内心留下了牵记，用自己的余生守护，只差半步成诗，也是很好的。

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。

据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。

自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。

在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？

）。

如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。

这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。

不满足越巨大，蟒就越大。

）在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。

这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。

属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠，代表作《妖猫传》，金鸡奖最佳美术，亚洲电影最佳美术，金马奖提名最佳美术。

你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇，代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。

屠楠和黄薇提供给大家的“好看”，真的是最原始的好看，视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。

提到故事核心，不好意思它没有核心。

各个角色的故事，整体的剧情——一点都不好看。

我们觉得“不好看”在于导演郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸，代表作《小时代》《爵迹》。

一部电影的核心构成是剧本，通过剧本创造镜头，用镜头语言去讲述故事，需要导演和摄影相辅相成，最后通过剪辑把控叙事节奏，这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事，在导演摄影编剧都不到位的情况下，拍出来的成片本来就不行，请来再高端的剪辑也是白费力气，剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技，这就是巧妇难为腐米之炊，剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》，配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。

不要觉得，一部电影的价值是“华丽的外表”，钱能砸出好衣服和好道具好背景，但是它砸不出好电影，《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人，摄影也是第一次上阵，人家就是穷剧组穷衣衫穷背景，拍出了豆瓣前250，《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”，你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明，剧本还是小时代，镜头还是爵迹，电影里空无一物。

《王朝的女人：杨贵妃》它长得“不好看”吗？

它故事讲得怎么样？

你们看下去了吗？

不要觉得，大家不去看，或者点差评，对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。

四年前的《摆渡人》也是烂片，不耽误人家美术拿金马奖。

三年前的《封神传奇》豆瓣2.9，金像奖最佳美术。

想看“皮”的人，去看吧，画面的确很好，养眼，毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。

想看“心”的人，算了吧，金钱来之不易，时间更加可贵，不要浪费。

最后一段送给演员粉丝——至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉，我理解你们为偶像努力，但是你们的努力其实是微薄的，鹿晗粉丝那么多，撑起了《上海堡垒》吗？

这部片有很多赚钱的点，卖腐，ip，哄观众的“美人皮”，最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩，绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们，《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的，《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的，演员粉丝努力的维护烂片口碑，最后得到好处的是导演，败坏的都是演员的路人缘。

何况这位导演值不值得维护，大家心里都应该有数。

至于一部影片烂，会不会影响到演员本身？

客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员，因为作品都没有“心”，你让演员怎么撑起这张“皮”？

同样是影帝，四大天王演的烂片还少吗？

演了烂片又翻身的演员还少吗？

实力摆在那里，机会它永远都在。

电影内容实在不想写谢谢，晒图是防止你们总给我按无脑黑的帽子。

---分割线---因为有人还是在问电影内容，我就把电影内容写了一写：剧本部分：（全部剧透）《晴雅集》剧本逻辑混乱，改编《阴阳师》小说，让原著党看不懂剧情，阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂，是逻辑太混乱。

我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下：祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失（祸蛇=八岐大蛇）此部分是电影原片剧情初患部分：晴明学不会守护咒，因为没有想守护的人（铺垫）。

祸蛇虚影杀死金灵子（式神），毒死晴明的师父，晴明师父交代祸蛇真身不会死，又给了他一把刀说能杀祸蛇。

（嗯……？

），然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。

重现部分：守蛇组的诞生：晴明博雅夜里初遇（打斗戏份，恋爱视角）。

守蛇组四人（全世界就四个）出场死一人，剩下晴明、博雅、泷夜（虽然原名是泷-夜叉姬，但是被改成了泷夜-叉姬，还割掉了叉姬）互相猜忌，公主登场，鹤守月（和晴明师父长得一样，没胡子）登场，补位守蛇组（第五个冒出来了）。

守蛇组日常：守蛇的法师（虽然改编自阴阳师，但是叫法师）要猎杀妖怪喂神兽镇蛇（这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了，花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的），有辛辛苦苦抓小妖的，有求精不求量抓大妖的（四个都是平时学习考前才背书的），晴明从公主身上抓了只妖，能吸食人的欲望。

期间泷夜又死了（出场有多酷，死法有多逊），剩下晴明、博雅、鹤守月。

晴明博雅寻找真相，晴明找公主问话，公主死了。

公主的故事：公主复活，原来是假死，公主吃了人鱼肉（划重点，是人鱼肉），不老不死（划重点，不老不死），祸蛇封印在她身体里，鹤守月是晴明师父创造的式神，晴明师父和公主相爱，创造出了鹤守月陪伴公主，鹤守月原本不长这样但是爱上公主了，所以和晴明师父变得一样了（直接相爱不行吗？

……替身不是更憋屈吗？

），晴明师父死了鹤守月要消失，所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇，让鹤守月得到永生（人鱼肉：？

）。

消失部分：祸蛇重现：公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生（普通小青蛇大小）——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了（狂蟒之灾的大小，镜头直接切了两下，没有交代怎么冒出来的，它就冒出来了）——公主醒悟苍生受苦，想带鹤守月自杀谢罪，被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了，把公主丢蛇里了。

祸蛇消失：四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒，博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一（？

），镇住祸蛇，博雅和鹤守月两个法师普攻对A，你一拳我一拳，回合制，不堆一速不拉条（玩家懂）。

晴明找到公主，和公主谈人生，带她看晴明回忆他师父是怎么死的。

然后公主出来了，开口就是人鱼肉是个谎言，其实是祸蛇让她不老不死，祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了（只要加上“其实”，设定说改就改……），然后一抹脖子去世了，鹤守月殉葬，晴明博雅对战大蛇，不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅（爱情的力量），人保住了，蛇没了（没交代死，也没交代封印。

但前面的设定是死不了，只能封印）。

不知道这是什么背景，可以当架空。

可其他的设定，简直……最强的守蛇组，和尚说死就死，泷夜说死就死。

不会的守护盾，对师父放不出，对基友放五个。

（补充：有评论区的人提醒我这个不是守护咒，最后一个护着博雅的才是守护咒。

）那么——这个盾是什么样的存在？

有盾还要守护咒干嘛？

SR和SSR的区别吗？

当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。

师父给他开咒，师父死了。

晴明非要上场干嘛？

献爱心吗？

当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。

结果还是师父给他开咒，师父死了。

晴明是要保师还是保蛇啊？

鹤守月要长生，想到的是吃祸蛇：那么……公主靠人鱼肉长生，没说祸蛇能长生，为什么他要祸蛇？

如果不提人鱼肉，一开始就是祸蛇能长生。

鹤守月拿到蛇，公主不得老死吗？

公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主（是谁吃了谁，谁又吃了谁？

）最重要的BUG——晴明抓了公主身上的妖，说能吸食欲望，但不影响她谈恋爱！

公主体内封印祸蛇真身，说能吞噬欲望，但 不 影 响 她 谈 恋 爱 ！

她不仅有情有爱，还有一颗悲悯苍生的仁慈心。

爱到临头，她就想死。

剧情走了全程，这是什么朝代，什么设定背景，四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚，但是他们统统草率的叫“法师”，对“式神”的设定不带任何介绍，让玩过阴阳师的人直接看懵，人+鸟=鸟人=妖怪=式神？

然后活人变式神？

吞进去的朱雀吐出来没有？

最后蛇不见了，死了还是没死？

到底能不能死？

到底需要封印还是需要死？

最后泷夜活了，又双叒要“其实”是假死，“其实”还有其他的故事？

《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事，晴明和博雅成了搭配的二人组，拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生，祸蛇从头到尾都是工具存在。

再说镜头：没法直接上完整版里的动图，实在很难描述。

固定镜头（可以理解成手机拿稳了拍视频，没有放大没有缩小）：构图还算可以的，画面有《妖猫传》风格（屠楠老师真的很伟大）。

一旦拍到人，疯狂推拉摇移，请直接参考《冷血狂宴》，对人体，对脸，对胸肌，三百六十度大环绕的拍摄，是不是武打场面我不知道，时装杂志需要这样的人才。

后期方面：片子都拍成这样了，剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。

特效和人探讨了一下，得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑，我没有对比过，这里不锤，大家可以自行判断。

最后重申：本片好坏，我只批导演编剧和摄影，与演员没有任何关系！

期待主演们能接到更好的作品。

分割线---这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上，我心里就值3.5分，目前5分，我就打2分，跌到3.5以下我会改回4分的。

你们要说这片2分太低了，和同时打一星的两万多人说去，同类评论不再回复。

果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁还是原来的配方，还是熟悉的套路当演员一开口，那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。

灵感来源，是奇异博士的圈圈阵法？

还是哈利波特的不许喝水？

信手拈来，全是“致敬经典”真不戳。

冲着看帅哥来的？

满足你！

男演员打架怎么能穿着衣服？

邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次，男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感，拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢，也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。

为腐而腐，为爱而爱。

没有承接的暧昧，毫无缘由的交心。

爱情或许是我不懂，我就是爱你监听我我偷看你的样子。

全程地铁老人看手机，真的懵逼脸，求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下：1.式神会自动转移吗，师傅的式神直接变成自己的？

那为什么鹤守月存在呢？

2.到底如何抵御祸蛇？

是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死？

那祭天大典到底意义是什么呢，是杀蛇吗。

3.刀会对蛇的出现产生反应，是因为之前沾过蛇的血，那之前是什么情况下杀过蛇呢？

4.妖变成式神会变强吗？

杀生石之前远远达不过博雅，变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。

5.转移只能到看得到的或者去过的地方，那为什么可以到蛇的肚子里？

6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开，而制造了一个拥有自己对公主的守护感情，以及变成任何人的式神，意义到底是什么？

8.头发妖到底是为什么就报仇了？

她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的？

9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么？

公主的欲望到底是什么。

10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压，那似乎也没什么变化，蛇依旧是在几十年之后出现，就像几十年之前它也出现过一般？

人物没有完成自己的站立也就算了，连蛇都没有。

你吃了我 我吃了你，咱俩嘿嘿嘿，走向宇宙的轮回。

如果说小时代是郭导初入行业才艺不精，爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后，晴雅集在解决了镜头和演技的问题，同时也将画面和特效进行了进一步的提升，郭导依旧可以打造出一部这样的烂片，真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题，很巧 他们是一个人。

作为一个做电影的人，郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远，但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。

我们可以不喜欢别人喜欢的东西，但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……小时代 爵迹 晴雅集郭导的电影厉害就厉害在 不仅均分低，而且方差小但是市场永远都存在，真的是使人感动不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了，今天一开场真的眼前一亮”的确，用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚，也确实，电影如同进餐，沙拉，蒸点，刺身，炖菜，样样都有。

消费者也是萝卜青菜各有所爱。

地沟油爆炒的猪腰子确实好吃，无需细品，也无关健康，只管大口吃便好，可是吃完除了三高，兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。

不得不说，有些东西，是与生俱来的。

在画面美感，配乐烘托，演员演技加持的条件下，为何一部电影依旧可以油腻之极，带着“我就是肉好看”的排面招摇过市？

我们不仅反思，电影本身到底意味着什么？

讲好一个故事，塑造一个人物，拥有完整的逻辑，以及表达正确的情感。

如果依旧很难理解，可以去看看海贼王，如果还是接受不了决定太高深了的话，就去看看猫和老鼠吧。

电影的边际在被模糊化，或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。

我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活，但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。

在此，我为马老师打抱不平。

毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀，而有些人做了同样的事，他的电影却依旧如火如荼。

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。