电幻国度

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

剧情有太多的不合理的地方，首先是智械崛起，爆发机器人战争，但是这个机器人的科技树点的也太歪了，首先没有网络通讯技术，但是个体的CPU又是最顶级的，已经能产生个体意识了，武器系统又很拉胯，也不会暴兵，但同时他们的机械构造又很先进。

人类这边也是科技树歪的不行，通讯技术是最强的，网络遥控机器人不知道怎么解决的延迟问题。

但是，CPU技术又拉的不行，CPU竟然要靠人脑来充当。

武器系统也很歪，电浆武器都有，但机枪反而没有，大型武器也是没有。

重要部门的安保也很拉胯，竟然随便就让人进来了，还有那个密码门，明知道有叛徒，也不带改密码的，心真大。

剧情方面就更加幼稚了，那个宇宙机器人刚刚逃出来，就私闯民宅，还打伤了一个无辜的老人。

女主也是，那是她的养父啊，给她吃，给她喝，还给她住的地方，然后她就一个电击枪给人干倒了。

后面跟踪一个小哥，小哥的家都让她拆了。

我要是小哥，早一枪把她崩了，然后小哥竟然是个恋爱脑，跟着这娘们出生入死的。

最后呢，他们成功的干掉了自己的亲弟弟，以及他弟弟维持的网络系统。

这个就很脑残，就像现在有人因为看到其他人在打游戏，不爽，然后炸毁了无数的网络基站，摧毁了整个互联网。

所有依托这个网络的构建的系统全部摧毁，飞机坠机，汽车出车祸，火车相撞，正在搬运的机器人突然把货物扔下，正在消防队的机器人也停止工作，正在远程手术的外科医生也下线了，将有数以万计的人，因此死亡。

然后她告诉人们，要走出虚幻的网络，去拥抱现实。

然而现实就是，一个机器人司机，载着姐姐，弟弟和爸爸，准备去露营，因为她这波断网，撞上了一只鹿，爸爸和弟弟都因此重伤，她打了电话叫救护车，救护车因为交通瘫痪进不来，终于救护车到了，然后因为外科医生机器人瘫痪不能及时救治，最终双双殒命。

你现在让这个姐姐去拥抱现实？

这是一个很反智的电影，无论是哪个角色的动机都很奇怪。

机器人想自由，但是确不发展武力，光头男想维持科技公司，也不研究科技，男主想赚钱和把妹，但是最后连个嘴子都没吃到，女主想救弟弟，然后把弟弟亲手弄死了。

电影的最后，竟然政府出面把光头哥给抓起来了？

合着这电影里面有政府啊？

那机器人攻打苹果大厦的时候，怎么不见政府和警察参与啊？

公众号：高诗远的电影群岛今天来聊一聊Netflix刚上的新片。

导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。

《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩，也让无数影迷为之热泪盈眶。

回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景，看到钢铁侠的那句爱你3000，全场都是抽泣声，唯我一人在状况外，因为那是我人生中第一部漫威电影。

或许是因为接触得太晚，后续补看系列前作时，再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。

《电幻国度》虽未打着漫威的旗号，却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息，仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。

影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格（Simon Stålenhag）的同名插画小说，原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。

故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机。

在这一架空历史中，机器在20世纪迅速获得意识，并发动对人类的战争，最终人类勉强获胜。

进入平行的90年代，极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。

人们沉迷于类似VR一样的神经投影器，能够接入虚拟世界，肉身会陷入半植物人状态，对现实失去感知。

原作充满强烈的丧失感，这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。

罗素兄弟原本可以借助这一题材，对人类过度依赖科技的现象进行反思，让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展，即文明的极致繁荣最终走向毁灭。

另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入，探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中，角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感，最终对暴力失去现实感知，从而造成更大的灾难。

但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式，与《复仇者联盟》如出一辙，采用了典型的超级英雄公式，将科技反思降至最低，取而代之的是“邪恶企业阴谋论”，这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。

这个逻辑几乎就是灭霸2.0，反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险，核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开，所有危机都能靠几句激励人心的台词化解，在嘻嘻哈哈之中，又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。

如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上，似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。

所谓温暖现实主义，往往在呈现社会问题时，选择回避真正的困境，以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案，使问题的棱角被温情所消解。

类似的模式在这部电影当中同样可见，表面上展现人类沉溺于神经投射器，但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性，结局又突然地回到这个问题，且往往伴随着某种口号式的价值宣扬，例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。

这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观，实际上是某种空洞的安慰剂，既缺乏对现实的真正剖析，也未能提供任何可行的反思路径。

试想一下，如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了，让你不能再打游戏，不能再刷小红书，你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗？

从设定来看，整个故事也存在诸多不合理之处。

随便举个例子。

既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界，虚拟现实与机器人替身并存，为什么学生仍需线下上课？

而更令人费解的是，既然是线下课程，教师为何还要强制学生佩戴神经投射器？

这不是在没事找事，画蛇添足吗？

台词设计同样存在问题，明明是个声控灯，还要大喊一声Clap on再拍手，生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。

当女主角在车后座找到快递，她竟然需要将快递上的信息完整地念出来，这种处理方式更像是为了观众服务，给观众喂信息，而非符合角色在现实中的行为逻辑。

影片的情节推进几乎完全依赖巧合，缺乏铺垫和必要的逻辑链条。

女主角偶然间打开养父的后备箱，发现快递，而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标；在荒野逃亡时，恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，又正好碰上送信的小机器人，而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。

所有的情节推进都像是天降神兵，让观众在缺乏情感投入的情况下，被剧情机械地带往下一个场景。

不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一，他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考，而去忽略内里的逻辑问题。

简而言之，他们不擅长修补逻辑，却很会隐藏逻辑。

从技术层面上来看，视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准，某些细节处理也颇具讽刺意味，比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”，展现了一种另类的历史解构。

但相较于已有的电影，完全没有任何突破，难以找到真正值得称道的亮点。

这不禁让人思考，电影的意义究竟是什么？

是单纯提供视听娱乐，还是应当在美学或思想层面有所启发？

罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下，成功制造出一部“没有缺陷”的电影，却也因此失去了个性与深度。

这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中，逐渐误以为这就是电影的全部，而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品，反而在主流市场中变得可有可无。

这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张，才是真正令人担忧的事情。

长此以往，电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品，观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。

我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动，却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。

对于电影而言，最可怕的并非失败，而是成功得太过安全，以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。

个人评分：1.3/5🌟🌟

故事背景：机器人反抗人类，人类与机器人大战，一开始人类弱势，后来因为某某公司某技术的出现，人类战胜机器人。

双方签订协议，机器人被流放在一个地方，双方不能互相进入。

女主，女主已知自己父母和弟弟，在一次车祸中去世，自己生活在养父家中。

一日，家中闯入一个机器人，经接触，称自己是女主弟弟，要去一个地方，找一个人某博士，这个地方位置在机器人世界里。

女主和机器人通过线索，从人类世界，一路艰辛，结识战友，闯入机器人世界，经过与“机器人猎人”战斗，认识新机器人朋友，最终找到某博士，得知真相。

真相：女主弟弟是天才，拥有一个特别的大脑，某某公司某某技术，就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。

在运作中，某博士负责，发现女主弟弟活了过来，于是想要结束该技术，不被同意，于是某博士偷偷通过做技术手段，女主弟弟的意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中。

同时，某博士被驱逐，在机器人世界生活。

此时，公司老板，领导公司，安排手下，进入机器人世界抢人。

抢人成功，女主和她的战友们被打败。

女主在战友的鼓励下，决定反击，抢人。

并得到机器人战友们的助力，决定通过抢人，救下弟弟，结束某某公司某某技术。

最后，大战，女主一方获胜，弟弟告诉女主，自己和技术已是一体，希望女主让自己死，后女主最终终止技术的运作，结束了弟弟的生命。

结尾：女主通过视频，告诉全世界全人类，大家要走出家门，拥抱世界，拥抱周边的人们，活在真实的世界中，不要活在虚拟的世界中。

所以，该部电影，看的是画面，看这个国度的世界是什么样子，各种奇观，各种机器人。

故事最后，告诫人们，要走出来，活在真实世界里。

但似乎和全片故事内容没怎么联系，是不是该片有点要反虚拟技术的意思，但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。

作为消遣点开了小11主演的电影，不温不火的开局，但却引出了一丝好奇，姐弟情深会是剧情的主线吗？

带着疑问继续观看了下去，不算太新的设定：人类开始大范围的使用机器人，机器人开始拥有自主的意识，机器人试图“掠夺”地球人，人类用mindcast将金属&强大的人类意志结合，人类战胜机器人，人类开始抛弃易碎易腐的肉身，走向金属&意识相结合的metaverse。

没有看过原著，但电影所传达的主题思想是近年来， 尤其是在疫情之后，逐渐引起更多人重视的观点：回归三次元，珍惜身边的人，珍惜身边那个能用手触摸到的人，珍惜那个能轻轻呼唤你的名字的人，珍惜身边那个拥有着易碎的肉身却同时拥有着最丰富的情感的人。

除此以外，姐弟之间细腻的情感和对彼此的信任，也是如同夏日里的一股清流，清透而明亮：是一起背诵最爱的卡通的台词，是理解你的特别但又希望把你推举得更高的期待... 属实很难在其他爆米花电影里看到，尽管影片的表达手法，和其他的亲情线并没有什么不同...私心以为，可以有更多能够挖掘的方向。

比较诟病的可能是故事逻辑和脉络并不是很经得起推敲，剧情和矛盾的激化也稍显无力，大战的画面肯定也不如漫威的大制作来的震撼，在我们这些吃过“细糠”的观众眼里，这些都可以成为败笔。

然而，在疲惫了一天之后的轻松一刻，电幻国度还是可以成为一个不错的选择。

电幻国度 (2025)6.02025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 科幻 冒险 / 乔·罗素 安东尼·罗素 / 米莉·波比·布朗 克里斯·帕拉特😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

机器人设计的都很喜欢【一分为二，从世界到人】影片从“天才的大脑”开始，让我们接受一种设定，一个比“爱因斯坦”更天才的大脑可以改变世界。

随后故事设定开始急速压缩进一段十分钟的叙述中，快速制造了一种对立：人和机器的对立；以及解决这种对立的方式——伊森发明的神经投射器——一种可以把自己大脑分成两部分的机器。

大概就是你的本体可以在虚拟的空间享受虚拟的休闲，而机器人实体作为你的“分身”去工作。

于是，大部分的人都沉溺在虚拟世界，而让投射出的机器人去工作。

简单来说，你的分身可以投射进一台机器中。

（但这个设定似乎在故事后期并没有被强调，而仅仅简化为远程控制机器人的工具，甚至出现一些无法自圆其说的小bug）于是，这个世界被简单地一分为二，人的世界和机器人的世界；人也被一分为二，本体和投射体。

但后者有些设定模糊的地方在于，有些时候这个设定似乎不需要本体去实时操作，但有时候又去强调本体在虚幻世界的沉溺性。

所以，在姐姐接受变成弟弟克里斯托弗变成机器人的时候，就显得有些突兀。

设定上的模糊性和粗暴，造成我对故事情绪上的脱离。

【藏在“壳子”里的软弱】非法倒卖隔离区内旧物品的小商贩（星爵挺自带喜感的）被客户用左轮手枪指着自己的时候，说：如果你本人站在这里，我想你没胆拿枪指着我。

而影片的反派伊森也表示，这个神经投射器可以让人忘记苦难和那些不幸。

的确，躲在能制造虚拟的“壳子”里，很多事情我们便不用去面对，这种不面对有时候会让我们逐渐断开和真实世界的连接，也会更多的暴露出冷漠、麻木和无责任感。

可能有人会说这就是“人性”，但我认为这是这种“土壤”引导出的人性的一面。

我们看似被网络连接的更紧密，但似乎与这个世界更疏离。

我们似乎在逐渐失去思考的能力，失去去弄懂这个世界是如何彼此联系的耐心。

我们急于宣泄情绪，呼喊口号，我们开始习惯躲在网络这个“壳子”里，以为自己很强大。

我想，这才该是影片中虚拟世界的构建需要一颗真正“人脑”的原因。

【复杂和简单都不该简化】影片中的观念对抗简化到幼稚，同时又非常分散。

小商贩是战争的幸存者，他与他伙伴机器人的塑造表达出——机器比人更有人味。

而且影片中机器人的设计大多人畜无害，呆萌可爱的样子（设计得质感真好），很平凡且没有威胁，与其说像机器，不如说更像玩具。

这些机器都是人类的造物，人类为了满足自己的“需求”而创造的工具和玩具。

人类希望自己从劳动中解脱出来。

或者说，资本为了创造更多资本，所以需要创造更多“没必要”的需求。

所以影片有一部分试图探讨机器与人谁更像人的问题。

但问题的核心其实是——人何以为人的问题。

可惜，拾荒机器人的出现，把这种主题性的探讨稀释了。

拾荒机器人似乎也是人类的一种影射，一切能为我所用的，我都会利用，其他全部不在意。

隔离区成了人类社会的一种镜像。

更可惜的是，这些各自都能引人思考的观点全都简单粗暴的简化成对抗，简化为一种直白的极端结论，简化成口号式的说教。

【资本需要把逐利的行为包装成救赎】我可以理解神经投射器似乎是现代人过分依赖手机以及手机应用的直接隐喻。

但因为这种依赖渲染不足，所以影片的最后，不论是克里斯托弗的离开还是因此造成的世界瘫痪并未带来情感上的震撼力和发人深省的反思。

（Oasis的《Wanderwall》的变奏非常好听）争夺弟弟的战斗，是资本逐利的本能举动。

故事中的反派试图将复杂的世界简化为一种体验，而把这种体验包装成一种“救赎”。

如果，我们把影片中的机器人都当做人，去思考机器人反抗的原因，我们会发现，这反抗源于剥削，而压制反抗其实是在压制“反对剥削”。

而这种压制也被包装成一种救赎。

难道我们连反对剥削的权利都不允许有么？

也许在资本的眼中，人和机器无异，如果你无法为我创造利润且不服从，那么你就是“无用”的。

但这种行为和这种依赖，也会经过层层包装和设计，让你误以为，你有“价值”。

在这个强调个人意识的今天，我们不能过多的对他人的选择和决定指手画脚，因为每个人都有选择和表达的权利。

但我想，我们至少都该思考一下，哪些是真的“个人意志”，而哪些是被“设计绑架”。

【谁可以牺牲？

】 深究下去，这是个“扳道岔”的道德困境。

或许我们应该问，谁已经牺牲，或者，牺牲了什么，而这牺牲是否唤醒了什么。

这值得思考。

——————弄了个公号，叫“电影药”，欢迎关注——————

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

剧情深度就像很多人说的，没什么可说的，但是是那种你会带小孩看的电影，轻松一刻，随意想象，这才叫电影嘛。

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充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。