马粥街残酷史

看完了，很少见的韩文长片，将近2个小时了！

十分的写实，青春期对女孩子的萌动，打群架，模仿李小龙。

其实，最深的印象是打耳光，爸爸打儿子，校长打老师。

老师打学生，学长打学弟，都是打耳光，感觉被打的好像没有什么不对的地方，或者是要反抗的意思，看来，1978年的韩国，不仅仅是军管；不知道这种上下级观念在21世纪的今天，又没有一点变化？

友情和爱情的冲突，既残酷，又真实！

内心的矛盾，终于向自己的兄弟，挥出了人生第一拳，他心里在想什么？

有没有害怕？

当他发泄所有的愤怒，一个打7个的时候，有没有害怕？

feeling这首歌，有人听过吗？

今天早上上班的时候，突然想到一个名字：马家爵， 再想想学校的名字：马粥街，历史总是惊人的相似和巧合！

压抑的层级化与暴力循环的必然性韩国青春片的"怪味豆"特质源于其将父权压迫拆解为“嵌套式暴力系统”：国家威权（军政府）-校园规训（体罚）-家庭父权（父亲）-同辈霸凌（学长）。

每一层暴力都在向下转嫁屈辱感，而主角的暴力爆发并非反抗，而是对压迫逻辑的“镜像复刻”。

当主角雨夜在天台模仿李小龙踢腿时，武术本应象征的反叛精神已被异化为暴力竞赛——这恰恰印证了福柯所言："权力生产抵抗，但抵抗最终会落入权力的语法"。

相较之下，中国青春片（如《阳光灿烂的日子》）的暴力往往被集体主义叙事消解，日本青春片（如《关于莉莉周的一切》）的暴力则更多呈现为原子化的精神自毁。

而韩国模式的特殊性在于，它将暴力建构为“男性身份认同的必要仪式”，这种扭曲的成人礼恰恰维持了父权制的代际传递。

再生产机器的完美闭环父亲质问"李小龙需要上大学吗"的戏剧性转变，暴露了韩国新自由主义与传统父权的“共谋关系”。

表面上，自考文凭提供了阶层流动的幻觉，但体制真正需要的是将反叛者收编为新的压迫执行者——就像从武馆少年变成香烟教师的男主，他的"成熟"实则是被系统“符号性阉割”的过程。

这种再生产机制比中日更为彻底：在中国，高考制度至少维持着形式公平的幻象；在日本，宽松世代已出现系统性逃避。

而韩国教育体系通过“模拟军队的等级制”（前后辈文化、强制晚自习），提前将男性青少年训练成财阀体制的合格零件。

当男主最终穿上规整的制服，这不是个人成长，而是系统对异质个体的“吞噬完成式”。

爱情乌托邦的虚假性与男性凝视的困境导演将爱情塑造成逃离父权的临时避难所，但这种处理恰恰暴露了“男性中心叙事的局限性”。

女主的形象始终处于被凝视的客体位置：天台晾衣的湿身画面、公交车上飘动的裙摆、柔光滤镜下的侧脸。

这些浪漫化场景本质上仍是“父权审美体系的产物”，当寒冬来临爱情破灭时，真正的悲剧不是体制压迫，而是男主从未将女性视为平等的主体——他的痛苦本质仍是"男性英雄叙事"受挫的自怜。

相比之下，日本青春片更早开始解构这种男性凝视（如岩井俊二《花与爱丽丝》），而韩国男性导演仍在重复"拯救-失去"的陈旧母题。

这种叙事困境恰恰对应着现实中的性别对立，当新一代韩国女性开始集体反抗（MeToo运动、废除堕胎罪），男性却仍在缅怀那个可以肆意浪漫化暴力的青春。

哀悼青春的本质是拒绝成长结尾的怀旧温情实质是“创伤记忆的美学转化”。

当中年男主在棒球场露出微笑，这不是和解而是“精神创伤的合理化”：通过将暴力青春包装成"那个年代的浪漫"，完成了对体制性罪恶的集体赦免。

这种处理方式在《请回答1988》等怀旧剧中达到顶峰，最终将光州事件的鲜血稀释成青春痘般的轻微阵痛。

真正的反抗应该像李沧东在《薄荷糖》中做的那样，让主角反向穿越人生直面暴力源头。

而本片的妥协性结局，恰恰印证了齐泽克指出的当代困境："我们一边清楚知晓意识形态的虚假性，一边又更深地陷入其中"。

最后：东亚青春叙事的破局可能当中国青春片还在用堕胎车祸制造戏剧冲突，日本青春片陷入宅文化茧房时，韩国至少撕开了父权制血淋淋的伤口。

但真正的突破需要如《蜂鸟》般女性导演的视角，或是《燃烧》那样将个体创伤上升为阶级寓言。

青春不应只是暴力的训练场或怀旧的标本，而该成为重写社会契约的起点——这或许是所有东亚电影人尚未完成的课题。

残酷吗？

我觉得很过瘾。

尤其是铉洙在房顶上打的那一场，好悲壮！

心里想着，如果我是个男人，自然也会那样的！

青春，涉及了纯真青涩的爱情、诚挚深厚的友谊、来自社会及家庭的束缚、异类的欺压与反抗。

所有这些，都只会让我们渐渐长大。

睁开眼睛去坦然面对，不再哭泣和逃避，淡然地迎接厄运与浩劫，坚定不移地走自己的路。

在残酷中慢慢长大的孩子，必定是坚强的。

而你，并且善良。

外界再怎么残酷，要做的，不过是做好自己而已。

这是对青春过往最终极的悲悯。

青春的事情，回过头去，许多，终究都无法用言语去阐释个所以然。

包括爱、叛逆、轻妄等等等等。

爱上一个人，并不代表会在一起，或者说肯定不可能在一起。

这是初生的爱情最大的特征和财富。

爱上一个人，不言，不说。

而最好的朋友往往是性格开朗勇往直前的家伙，女孩子最开始选择的总是他们。

自己的脆弱优柔是爱情的致命伤。

暗恋固然美丽，却是常人不能承受之轻，个中苦痛隐忍，文字根本无法承载（所以电影该是文字的补充，诉说文字无法表达的心思［岩井俊二语］）。

这是那时爱情的第二特征。

友情可贵，但终于还是不敌红颜祸水，本来沉默温和的人和兄弟拳脚相加头破血流。

这是男人的悲哀，却是女人存在的理由。

这是第三特征，但并不是必然。

对女人而言，非要性格平和温文尔雅谦逊有加的男子才是最终的选择么？

当然不是。

每种人都存在着美丽爱情发生的源泉。

只要你够勇敢。

美丽的女子只为勇士一般具有征服力的男人而生。

当然，温和腼腆的你若有耐心，苦心守候时机的到来，也不能归为下策，只不过，自己真的要足够的“好”。

每个男孩子心里都有一个功夫梦。

渴望成为武林高手，绝世而立。

所以，打架是每个男人的天性，只不过随着年岁的增长有些人慢慢遗忘、丧失罢了。

而为了心仪的女人而战，说到底乃是无比冠冕和荣耀的事情。

除了这些，还需对抗的，当然是周遭可恨的环境。

近乎荒谬的政府，近乎荒谬的政府的走狗。

这些都是造就英雄男人的动力。

不甘屈服，纵使如螳臂当车，也不会轻易低头。

手持双节棍，以一敌六，乃至以一敌万众，虽然多少带有武侠色彩，却不禁让人肃然起敬。

这个时候，女人早已置之度外。

不仅仅是替失踪的兄弟报仇，更多是自己想找个极端的方式退出这个不公的江湖。

在教室外的走廊里，背对着学校所有的人，一句国骂，扬长而去，山河大地顿然失声失色，脸上的血迹鲜红夺目。

留下的是一股傲气，还有傻气。

因为适合在人间生存的人，从来不如此挥霍自己的真诚和气概。

所以，最终，退了学，还是要找另一种途径考取功名。

而在公车上再一次邂逅美丽女子的时候，自己却完全不是一年前那个锋芒毕露的高中生。

那个和自己一起谈论半夜的电台节目的女孩子，也因着命运安排，复读一年。

Morris Albert的feeling，再次响起。

回忆顿生：大雨的夜晚……。

但是，未等画面复原，思绪便随着女子的下车嘎然而止。

彼此也许真的相爱过，但那又如何。

爱情在某一时刻早已达到巅峰，之后的必然只是退落，并且无法再涨起。

这是生命的定律。

女孩子站在站牌旁，公车离去，这次是唯一一次她看着他离去。

花朵不断在伤残中，我们顾不及怜惜，便又是一段年华。

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青门引对这部电影的喜爱接近暗恋。

这个一直准备着的影评有如铉洙对银洙迟迟鼓不起勇气的告白，我和他一样不知道怎么开始。

我想好了这篇文章的题目，我不知道怎么开始；我构思好了它的结构、语言风格、感情基调，还有大小篇幅，我不知道怎么开始；甚至到我把这篇文章的结尾都已完成，甚至润色了好几遍，可我就是不知道怎么开始，还是不知道怎么开始。

是不是喜爱到极致都伴随着胆怯和不安呢?都伴随着神化和仰望呢？

那个夏天猝不及防的初恋就是你小小宇宙里第一个神话的降临。

一个再平凡的姑娘也会在你脉脉的眼神里变成爱神阿佛洛狄忒。

“她足下盛开着美丽的鲜花，被西风吹送到塞浦路斯岛。

” 在阳光明媚的七月，由于银洙的出现，那个前往江南区正文高中的拥挤的大巴在一瞬间变成了铉洙的宙斯神殿---爱神降临！

这部影片中有很多出色的细节捕捉，权相佑初见韩佳人那个羞涩躲闪的眼神是最为经典的场景之一。

最炽热刻骨的爱情从来就不是平等的，爱如潮水的来袭会在一瞬间把你钟情的人幻化成你引颈仰望的星空，闪烁着光彩而又弥漫着神秘。

爱到深邃就成了不可触摸的神。

就像段誉初见王语嫣惊呼“神仙姐姐”一样，在那样炫目的美面前，你永远觉得自己是污秽不堪的俗物。

铉洙就是这样一见钟情地喜欢上了银洙，喜欢得只能选择远远地凝视，连目光都不敢接触。

默默地焦急而又束手无策。

直到她和好朋友雨植恋爱，直到她和雨植又分开。

就是他给她去送伞，就是他去公交站牌那等她，就是静静的夜晚两个人在一个单车上，银洙还是心情忐忑，嘴角嗫嚅，天啊，究竟要怎么开始？

我的爱神。

花犯没有一个开始是让我们心满意足的。

每个人都想拥有周杰伦的时光机或周星驰的月光宝盒，回首每件往事时，我们都有想推倒重来的阵阵冲动。

每个开始，我们都没来得及做出最好的准备。

换一个开始，我们的生命是不是会呈现另外一种风景？

我已经忘记了初次看这部电影的具体时间，只记得那又是一个冗长得无以排遣的下午。

我走进了网吧。

打开E盘的电影文件夹，随便选了部电影，然后双击——我们的青春便在一个仓促凌乱的夏日展开。

盛夏的天气总是那么晴朗。

阳光流水般地从头顶倾泻下来，铺洒在影片前半部的每一个外景。

树，街道，房屋，大巴，还有穿白裙子的女同学，都在悠扬的日光中明亮得几近刺目，让人不禁眯起眼睛，一阵阵精神恍惚。

回忆里，所有的青春往事都像是发生在这一阵阵迷乱的恍惚中。

1978年的夏天，铉洙转学来到了江南区的正文高中。

这个雄性荷尔蒙过剩的校园到处可见威权野蛮还有暴力的影子。

四处兜色情书刊的汉堡，欺负弱小的刺客，飞扬跋扈的学监，大摇大摆肆意体罚学生的教员，这个阳光灿烂的高中更像一个成人世界的寓言。

围墙外的人们还在把他们比作鲜艳纯洁的花朵，围墙里的他们却在躁动迷惘的成长中疼痛不堪，挣扎如一头困兽。

这里的他们包括那个校园里的每一个人，不仅仅是指铉洙，雨植，还有银洙。

不管选择哪个人做故事的主角，或者汉堡，或者刺客，或者学监，青春的时光一样会充斥着暴力，忧伤，压抑，迷惘，还有愤怒。

这个世界已经不是白雪公主和王子的幸福城堡，青春期的开始就是少年童话世界的谢幕。

身体的成长，内心的躁动，让一切父权偶像猝然崩塌。

青春最大的残酷不是群殴血拼，不是失恋心痛，而是发现了现实的可憎和成人的伪善。

孤独无助的青春期是搭在童年与成年，童话与梦魇之间的一条颤巍巍的独木桥，每个纯真少年向成年的迈进都是在经历一场近乎自焚的涅槃。

望海潮每个人的青春都是一枚注定要被融化而又拒绝融化的硬糖。

在力不从心的拒绝中单纯执拗而又无可奈何地层层销蚀。

雨植被学监群殴在地之后，在一片狼藉中选择了逃离。

没有和任何一个人告别，包括铉洙。

为了一个小小的自尊，轻狂少年已经有足够的理由离家出走，选择流浪。

雨植自此之后再没有出现在影片中，而我却莫名想起郑智化的《星星点灯》，画面之外，雨植那段或长或短的流浪该是怎样的蓬头垢面和酸楚不堪。

雨植走了，在传言中，雨植的出走变成了雨植和银洙的私奔。

雨植走后的正文高中混乱依旧，流水样的青春在聒噪的喧哗中一天天溜走。

铉洙一个人在学校里更加的苦闷和迷惘。

友情不存，爱情不复，亲情的温暖被更大的代沟所代替，每个青春期的人都曾这样绝望和无助。

“是的，我是个多余的人。

我已经没有梦想了。

没有要做和想做的事。

”被父亲训斥之后的铉洙夺门而出，站在布满夜雨的天台，几度想纵身一跳。

青春是一连串多米骨诺牌般的幻灭。

漫长的青春就一直在这梦想的坍塌声中踽踽独行，以桀骜不逊开始，以无力妥协告终。

如果这个可憎的世界是注定不能改变的，那么暴力就成了叛逆唯一的宣泄出口。

铉洙苦练双节棍良久，终于决定开始复仇。

那场天台上的群殴是我认为所有关乎青春的电影里最为经典无出其右的场景。

空阔的天台上撒满了夏日灿烂到炫目的阳光，在这晴朗的天气里，镜头里不再是静谧怡人的林荫道，不再是欢声笑语的单车，不再是清纯如天使般的少女，而是一场凌乱不堪的厮打。

铉洙象一头发疯的野兽，竭斯底里地舞着他的偶像最爱用的双节棍。

在打斗中，复仇失去了意义，这场厮打渐渐变成了铉洙忘我的宣泄，长期的压抑和愤怒变成铉洙一声声哽咽的嘶吼。

混战期间有个俯拍的画面，瘫倒在地的少年象散落一地的花瓣。

每个人的青春都在凋零。

教员匆忙赶来，遍体鳞伤地铉洙在走廊里旁若无人地蹒跚前行。

面无表情地铉洙心如死灰，用最后的力气把身边窗户上的玻璃打了个粉碎，竭斯底里地嚎叫出那句整部影片最让人疼痛的台词“草他妈韩国所有的高校！

”言毕，铉洙双眼俱湿，而屏幕外的我早已泪流满面。

这是青春最后的一发烟火，我赶紧抬头仰望那最璀璨的光亮。

有一瞬间，有一瞬间，短暂的烟火似乎把所有儿时的梦想都照亮。

一瞬间，烟火又熄了。

最不堪的疼痛已经过去，那是青春奋力的喷涌，也是青春华丽的谢幕。

午夜的昙花开了。

午夜的昙花又谢了。

戚氏海子，中国杰出的现代诗人，25岁山海关卧轨自杀。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国著名摇滚歌手，27岁吞枪自杀。

谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁，俄罗斯最后一个乡村诗人，30岁投缳自尽。

如果这个名单想要列得更长，那么下面的名字也可以加上：阮玲玉，张国荣，希尔维亚·普拉斯 。。。。。。

这些在最美的年华中选择离开的人们，是桀骜到底最硬的硬糖。

现实的社会是一汪泥沙俱下的浊流，每个人的青春都在沦陷。

说他们死于对生活的恐惧，毋宁说他们死于对这个现实世界的绝望；说他们死于创造力的衰竭，毋宁说他们死于对激情不复的拒绝和对艺术永恒的追求。

他们以死亡固守着坚硬的姿态，青春的硬糖涅磐为亿万年不腐的化石。

而选择四散逃生的我们却早已渐渐融化成一滩混水。

《马粥街残酷史》没有把故事的结尾演化成拒绝融化的风格，《阳光灿烂的日子》也没有。

在《马粥街残酷史》中，青春虽然最终也要谢幕，但还是不能忘却的纪念。

即使被定格在相册里，我们至少还在携带着前行。

而在《阳光灿烂的日子》中，躁动的青春最终却沦为多年后荣归故里的反衬，年少的美丽与哀愁已在喧闹喜庆的大团圆结局中被彻底遗忘。

两者相较，我还是更喜欢《马》的结尾。

在影片的结尾，感情的基调逐渐由惆怅哀伤变为坦然淡定，变为轻松乐观。

青春终于成为往事。

那个曾经让铉洙在影院里如痴如醉的李小龙如今也已经成为了历史。

电影院前竖起了《醉拳》的电影海报。

海报上成龙以一记醉拳的招牌动作宣告了李小龙时代的结束，一个新的动作片时代在《男儿当自强》的铿锵乐声中盛装而来。

电影院是影片的开头，又出现在了结尾。

终始之间，我们的偶像已变。

首尾的呼应不仅仅是为了一个完整的结构，而是弥漫了无限的象征意味。

我们最终都会从那个激情张扬桀骜不驯的李小龙时代走出来，成为这个泛娱乐化社会的下一个讨巧平庸的成龙。

青春期还没结束，我们已经不再崇拜英雄。

对成人社会的叛逆如今已变成了毕业招聘会上一张张惶恐不堪的表情。

我们收起李小龙睥睨的眼神，堆起成龙式讨巧的微笑。

我们吊上微亚，穿上戏服，念着俗滥空洞的对白，忖度着影院观众会喜欢怎样的花拳绣腿。

为了从这个世界攫取票房，我们已经开始对曾经愤怒鄙夷的一切作最大努力的融入和妥协。

铉洙还在崇拜着李小龙，而汉堡已经接受了新的偶像。

影院的售票窗口前排起了一队长龙，曾经残酷的青春在两人的戏谑争执中悄然退场。

留春令 导演这样处理一个青春的结束已经足够温情。

我们对已经远远遗落在照片或是日记本中的青春还能要求怎样。

“春风又吹红了花蕊 ，你已经也添了新岁。

”那纯净湛蓝的青春诗行如今早已苍老成断线的竹简斑驳不堪。

青春对我们而言更象是小学自然课上制作的那个蝴蝶标本，张开了翅膀，却困在了原地。

我们注定了要成为平凡的大多数，我们不是海子，也不是科特·柯本，我们不可能要求自己也象他们那样永远保持着决绝桀骜的姿态，一如既往，之死靡他，抵抗到底。

我们知道自己也曾疯狂热切和他们一样，已经足够；我们知道自己的青春也曾绚如夏花和他们一样，已经足够。

我们不可能永远年少轻狂，不可能永远愤怒叛逆，不可能永远象初象盛夏的树，象初春的河。

这部电影还有另外一个名字，叫《高校往事 1978》。

很多人在看完这部电影之后作评论时，总要谈及1978年韩国维新走入末期的时代背景，而我倒宁愿相信这只是一部关于青春，关于成长的作品，把它刻意拔高作社会政治寓言的解读，倒只是亵渎了它。

《马粥街残酷史》是柳河自编自导的一部作品，柳河出生于1963年，1978年的时候他正好是15岁，念高中。

“每个人的生命中都有无法忘怀的日子，对我来说，那是1978年的时候。

”影片开始铉洙这句倒叙的旁白，同时也是柳河自己深情的追忆。

柳河说，《马粥街残酷史》是他青春的自传。

而这又何尝不是我们的自传。

我们总能在影片中不断看到自己的影子，有如那只已成标本的青春蝴蝶一次次在记忆里的春天复活。

慢慢长大的我们最终会无可奈何的发现，我们曾经试图抵抗的一切，其实就是多年后的我们自己。

那个年代终究要过去，青春只是一场短暂的涨潮。

无论它曾经多么汹涌彭湃，多么汪洋滋肆，无论我们曾经多么坚定的相信这场潮涌会永远呼啸下去，潮涨总会潮落。

只是地月引力会在下个月引发又一场壮丽的潮汐，而我们青春的轮回却只有一次。

秋天来了，每个人都逃不过花谢的结局。

1968年世界上最明媚的夏天过后，旧金山的“花童”终会成为某个公司的小职员。

有轻狂的青春，没有轻狂的一代；有愤怒的青春，没有愤怒的一代；有垮掉的青春，没有垮掉的一代。

我们在无法阻挡的融化中成为我们曾经叛逆的这个社会的一分子，而下一批新鲜的硬糖，仍在拒绝融化。

日光之下无新事。

每个夏日刺目的阳光下，都有新的过剩躁动的荷尔蒙在飞。

马粥街是世界上每一条年轻人所在街道的名字，而马粥街的残酷史也依旧是他们每个人铭心刻骨的青春往事。

青春，永远都是残酷的。

马粥街残酷史，看了好几遍。

主角和自己仰慕的大哥成了情敌反目，大哥却被高年级校霸给阴了。

主角最后的爆发，有对霸凌的反抗，有对青春懵懂却无人引导开解的宣泄，有对军事化教育的抗议，有对失恋的发泄，甚至有对大哥的惋惜，虽然反目依然替大哥出这口气。

李小龙的双节棍很酷，娱乐的贫乏现实的枯燥，那支双节棍和吉他是他唯二的情感出口。

最后大骂学校却双眼含泪。

一个忠厚真诚文艺的人，就这样被教育抛下了。

多年后“现在流行成龙了你知道吧！

”，时代在继续，一茬一茬的青春在成长在燃烧，主角已泯然众人。

好好活下去！

每一个真诚的人！

《马粥街残酷史》是由韩国导演柳河执导，权相佑，韩佳人，李廷镇主演一部学院派动作爱情影片，该片描述了转入正文高中的模范学生铉洙、大哥佑植及漂亮的女生银洙之间的三角恋情和友情。

该片获得2004第25届韩国电影青龙奖最佳艺术指导奖/最佳美术设计奖、2004第40届韩国百想艺术大赏最佳电影剧本奖。

佑值对铉洙说：“看你的样子，应该不会被那样的人欺负。

”“因为我不想打架。

”铉洙回答。

我想走进铉洙，走进一个腼腆又有黑暗意识的男生。

铉洙小时候喜欢李小龙，他必定向往以正义之名战胜丑恶的人。

当他走进这个混乱的高中，命运给他的考验正开始着。

不可否认，当遇到挑衅时，从他紧蹙的眉毛以及隐忍的神情可以看出他宁愿忍受他不可估计的屈辱，也不愿意站出来说不。

他用他所谓的隐忍，换来了一次又一次的欺辱和敲诈。

他并没有感觉到不妥，他认为这是保全他自己的完全之策，只要把自己装扮成透明人，这短暂的高中就会过去。

就像所有的真理告诉你，逃避永远解决不了问题。

一场篮球比赛结束了让他找到另一种存在的方式，他找到了靠山，他的兄弟佑值，从这以后，找他麻烦的人也变少了，他舒了一口气，他认为是他的隐忍让他度过了那些不堪回首的日子。

跟着佑值，他体会到不一样的生活，他去酒吧扭动着奇怪的身躯，他接触到风情万种的老板娘，最重要的是他和佑值解救了一个他们两共同爱慕的银洙。

铉洙的爱和他为人一样，沉重又腼腆。

这种爱是细腻又缠绵，这种爱是无力的号角，纵然号角在黎明破晓时缺一不可，但是声贝却属于不能接受范畴。

但佑值的爱，像一团火，这团火让银洙哭泣，让银洙迷茫。

这种爱，明知是飞蛾扑火，明知不能接触，明知不能有未来，可是啊，佑值你用尽所有的力量，说尽甜言蜜语啊，手打墙头，说出甘为银洙去死。

她从不愿意不敢接受，到奋不顾身。

银洙知道，比起铉洙，佑值更像她的另一个自己，如果说那一个叫嚣着反叛，那个乖乖女的方面像散开的火药，那么佑值就是一个火花，一个引火索，在1978年，所有的一切叛逆都爆发了。

而铉洙的爆发要晚一些，因为银洙，两兄弟闹矛盾，佑值因为被套路，单挑失败，与银洙离家出走。

铉洙不知道成为怎样的一种人，因为他的人生哲学告诉他，忍字当头，一切都没有什么大不了的。

可是就是因为忍字，消磨了他所有的斗志，他甚至不知道自己该成为怎样的一种人。

忍，有时候是一种自以为是保护自己的方式。

他翻开李小龙的书，他看着一招一式，他重新记起来那个李小龙梦，在他看来，李小龙不仅仅是李小龙，那是一种在绝境里蠢蠢萌发的征服和求胜的力量。

他的眼神开始变了，他变得不再闪躲，他知道，这一切，选择逃避和妥协永远换不来平静。

这一天，还是那个阳台，阳光明媚，飞跃、双节棍、头破血流、吼叫、以一敌十，从围观的同学眼神中可以看出，这个默不作声的男孩成了他们新的领袖，这个领袖多了一点传奇色彩，这种膜拜的情绪和当年看李小龙的电影竟然有一点惊奇相似。

不是所有的隐忍都值得赞美，善良如果没有刀子就成了软弱。

马丁尼莫拉在忏悔诗中说，在德国，起初他们追杀共产主义者，我没有说话——因为我不是共产主义者，接着他们追杀犹太人。

我没有说话——因为我不是犹太人，后来他们追杀工会成员我没有说话——因为我不是工会成员，此后他们追杀天主教徒我没有说话——因为我是新教徒。

最后他们向我奔来，却再也没有人站出来为我说话。

有时候我不得不想，人的一生归宿也许就是我们常说的反抗，因为只有反抗，才有足够的勇气拥抱一个完美的自己；因为只有反抗，才有足够的力量拥抱幸福和爱。

不知道为什么要看这个片子，不记得当初在网上看到什么介绍被吸引了来看这个，看了才发现只是单纯的校园恋爱片而已，无聊的要命，唯一的亮点就是女主角真的非常漂亮，其他毫无可看之处。

打架么，只是单纯的小孩子打架，也不死人，也没武打招式，不知道想演什么。

总之是非常不推荐的。

怎么字数还是不够140字？

多少小孩子在学校遭受过霸凌？

其实不少。

这部剧有夸张的成分在里面，却给我们展现了部分中学生的烦恼:恶霸与早恋。

唯唯诺诺是大部分老实学生的真实情况，最后男主的爆发大多发生在他们的梦里，因为只有在梦里，才能打败一堆小恶霸。

末了，那些恶霸反而软了……男二虽然痞痞的，但却让人恨不起来，他虽然对待汉堡有些不够意思，但是整体上三观还是挺正。

因为我们是在男主的角度看他的，所以多少有失偏博。

好吧，这个让人既爱又恨的电影。

我把这部电影推荐过我的大学女友，她说喜欢男一，讨厌男二……我却恰恰相反……

一开始就是78年时韩国青少年对李小龙的崇拜模仿和他的截拳道精神在学校流行，然后又是崇拜成龙，喜欢醉拳。

当年的香港流行文化比现在的韩流还要风行。

觉得作为中国人很自豪，又很失落。

佑植被巡查学生打了后和一个女生私奔，而恩珠也不见了，铉洙把那个巡查学生和其他4个一起打倒了然后退学去读GED即普通高教学校，大概是职业学校之类的。

然后知道恩珠是在复读准备考大学，没有跟佑植私奔。

在公交车上碰到了恩珠，说自己读完后考大学。

两人分别，恩珠看上去还是对铉洙有感情的。

但是缘分这东西还真的跟很多东西相关。

另外希望中国大陆也能在流行文化上有大的成就