局中人

张一山和潘粤明是我很喜欢的演员，本文仅从编剧角度分析，不涉及对明星的评价。

目前只看了第一集，作为反面教材来学习。

开局第一幕：沈放为救一名地下党，枪杀了四名汪伪政府的特务，都是他的手下，还喊他一声“科长”呢。

结果死了就死了，没有任何前因后果，就这么没头没尾的上来打了四枪，然后配合镜头转身露个脸。

旁白耐不住开始介绍他的卧底功绩，但是通过刚才那场戏并不能让我信服他的身份，反而会有点出戏。

接下来就会发现，这部剧很擅长将原本可引发的危机和悬念一一消解。

沈放神神秘秘地来到了一栋大房子里，举着枪跨过尸体，推开一扇门，见到了不肯撤离的中共上级。

沈放劝了他半天没一点用，日本人分分钟包围了房子，上级着手自杀，沈放作为男主角，一边喊“不，一定有别的办法！

”，一边退后两步眼睁睁看上级拉开手雷……就算先不管那些逻辑不严密之处，这男主角也实在很被动。

而就是这样不作为的男主，下一幕直接升官了，展开卧底新篇章了。

刚才的围剿的戏仿佛从未发生过，没头没尾，没人再提，沈放也没有被怀疑，毫无危机。

好一个平安夜紧接着第三个没头没尾的事件开始了，沈放前往日本人办公室偷拍文件。

原来日本人早在保险柜上涂了荧光粉，而且怀疑了沈放，太好了，男主终于要陷入危机了。

没想到这个日本人傻到直接向他坦言怀疑，要检查他手套上有没有荧光粉。

一个做到了情报处处长的日本人，原来这么耿直boy。

也行吧，只要让我看看男主怎么机智的解局就行。

万万没想到……几秒钟后，他们一出门，有人暗算这日本人，他死了……男主都还没来得及紧张，没来得及想辙，对手就已经带着证据阵亡了。

请问这开的是什么挂？

然后，不出意外的，这事也没头没尾的结束了。

沈放跟他哥哥（国民党阵营的潘粤明）重逢了。

台词是这样写的，“别忘了，我是你弟弟，你是我哥。

”这样介绍人物关系，跟刚才说的这些事件的处理方式，逻辑一模一样。

编剧仿佛是害怕产生戏剧张力似的，赶紧用快刀斩乱麻的方式将伏笔、冲突都解除，让所有真相痛痛快快浮上水面……那观众还能期待点啥？

第一集整体看来，事件之间都是孤立的，所以就很难营造出起伏，紧张感也就无法累计加成，好像每场戏都像在铺垫，随意先走过个过场，始终进不了正题。

不如宁缺毋滥，事件不在多，写一件就饱满地写尽，做足其中的起承转合。

至少让观众知道，每场戏自己在期待什么。

众所周知，国产谍战剧里的男主是“克领导”的，我们配角很多活不过一集，那么既然命当如此，我们又该如何死的好死的快，不但不拖累男主还能帮助到男主呢？

首先我们一定要明确一条铁律，在谍战剧中没有什么是一个自爆，解决不了的，如果有，那就多人自爆。

比如《剃刀边缘》里于震前辈饰演的角色，他本身是在警察厅的卧底，但是出场不久就被乱枪打死。

这种操作只能算是标准套餐，虽然有点壮烈，但是没给主角帮上忙。

不久前播出的《秋蝉》中，为了故意给男主制造难题，那就必须让张涵予和韩栋饰演的角色开场都去死。

当然如果是男主来抓，这时候要要求男主杀死自己，因为这样就可以帮助男主，进一步坐实男主的身份。

但是一上来让男主杀自己同志，好像不利于人设的建立。

所以这时候要给男主充分的时间犹豫，然后我们用男主的枪自己扣动扳机就好。

这样皆大欢喜。

当然啦，这还只是初级的水平。

为了让男主抓我们的行动看起来非常真实，我们有时候需要让男主负轻伤。

比如在《局中人》中，我们已经用男主的枪杀死了一个敌人，然后明明可以开枪自杀，但是优秀的配角是要挑战高难度的，于是我们选择用手榴弹自杀。

请不要问手榴弹是不是让旁边敌人的尸体无法辨认，不要问手榴弹的爆炸是否会让弹道比对成为不可能，也不要问爆炸是否会杀死男主，因为这都不重要。

重要的是有个爆炸，可以使用5毛特效，而且男主会挂彩。

当然这还只是中级的操作。

要想彻底的帮助男主，就要跳出谍战剧的范畴，用全局的眼光去寻找，那么映入眼帘的教科书般的配角实操方案就会出现，它就是配角们必看的名片——《上海堡垒》。

因为它创造了除了男主，全员主动赴死的终极操作。

也就是说，为了推剧情，我们不但要去死，而且要没有原有的，故意去死，我们不但要不怕死，还要喜欢上去死，以能去死为光荣。

外星人进攻控制室，我们自爆就可以解决，外星人进攻指挥部，我们自爆就可以解决。

有些人说，观众看如此套路的剧情已经开始厌烦，而且对于一上来，毫无情感共情的角色的死亡，观众本身心理也毫无波澜。

而且如果谍战剧里的人都是好不怕死的圣人，那还有什么可看的，观众等普通人和人家有何相通之处。

但是这都不重要，重要的是，我们要熟记上面提到的小窍门，方便下次为了主角“慷慨赴死”！

当然这还只是配角修养中的一部分，除了学会死，我们还要学很多东西，比如普通话和女权思维。

作为谍战剧中的日本人，说一口流利的普通话是标配，有的时候在全是日本人出场的镜头里，也要全员坚持说中文，就是说，既然好不容易来到中国，一定要沉浸在这个有利的外语环境中，时时刻刻努力提高中文水平。

另外，还要求有超出当时世界至少70年的女权观。

作为谍战剧中必不可缺的漂亮的日本女军官，请不要在意当时日本全体军队中都没有女军官这一历史事实，因为美国人可以在音乐剧《汉密尔顿》中用黑人饰演国父们，那么我们以超越时代70年的女权观为基础，让年轻貌美，老百姓喜闻乐见的女军官出场，就也是十分合理的。

当然最后还是要说一下一个人人皆知的潜规则，那就是只要任何配角碰到男主就要开启降智模式，保证男主能想到的，我们绝对想不到才行。

只要各位配角熟读以上逐条，我相信就能在谍战剧中如鱼得水，风生水起，片约不断。

首先，这个植入广告我服好吧。。。

剑南春和三九感冒灵牛批！

其次，确实不怎么好看，一个卧底人员成天好拽不拽的。。。

解释是脑子里有弹片压制不住情绪。。。

额。。。

难道是导演安排这么演的?那时候看潜伏，看伪装者给我的感觉就是余则成和明楼隐忍，有智慧沈放给我的感觉就是，额，脾气好大啊。。。

沈枫给我的感觉居然是宇智波鼬。。。

感觉这部戏配角还不错，我感觉那个爱笑的罗处和那个关洪涛真的牛逼。。。

有戏。。。

但是感觉剧情和主角设定确实有伤，还有我必须再吐槽一次植入，难顶！

追到第九集了，这个三九感冒灵成功把我劝退。。。

《隐秘的角落》让观众对国产剧重拾信心，剧迷们禁不住喜悦，纷纷表示：很久没看过这么棒的国产悬疑剧了！

如今悬疑剧已有所突破，谍战剧呢？

于是由张一山、潘粤明主演的《局中人》，备受期待。

期待的原因很简单，张一山凭借《余罪》，潘粤明凭借《白夜追凶》，在观众心里，已被归为演技派，演技派之间的对决，能不吸引人嘛。

怀着期待，看过几集后，反响怎么样？

目前来说，尽管豆瓣评分还没出，但从短评看，观众并不买账，给出1星、2星的大有人在，批评张一山的声浪此起彼伏。

我觉得张一山有点儿冤，看一集就给差评的观众也有点儿狠。

以往谍战剧选角，不以找偶像派为目标。

比如：《悬崖》男主张嘉译、《暗算》男主柳云龙、《潜伏》男主孙红雷、《黎明之前》男主吴秀波，之所以选他们，不是颜值说了算，而是他与人物之间的融合度强，他就是剧中人。

而近些年的谍战剧，《解密》男主陈学冬、《麻雀》男主李易峰、《胭脂》男主陆毅，无一例外，都很养眼。

至于演技，不如外貌提供的话题度高。

回到《局中人》，张一山+潘粤明的组合，前者虽年轻，却不在“鲜肉”圈；后者年轻时很“鲜肉”，而今已发福。

想来导演是看中两人的演技，张一山在《余罪》里，精彩诠释卧底一角。

潘粤明的《白夜追凶》，一人分饰多角，内心颇具层次。

两人曾演过的角色，和沈林、沈放这对兄弟，有几分相似，都需要具备敏锐的观察力，缜密的分析力，以及精准的判断力。

潘粤明饰演的沈林，喜怒不形于色，一个字：稳。

哪怕心里翻江倒海，外表依旧云淡风轻。

眼见妻子被杀，他的情绪仍是先收着，再小心释放。

没有歇斯底里，有的是想她时，看看照片和自她死后，单身一人。

看似寡情的沈林，亦有柔情。

只是此情意，藏得极深。

儿女情长之外，工作性质要求他必须克制。

家国为重，责任感不允许他放纵。

相比沈林单一的面孔，张一山饰演的沈放，有两副面孔。

无论是潜伏汪伪，还是潜伏中统，都能保持理智，不露声色，与敌方机智周旋，几度化险为夷。

但只要面对家人，尤其是哥哥沈林，沈放就像是任性的孩子，毫无分寸。

这两种不同状态，不能说张一山把握的恰到好处，它在完成度上确有欠缺，有几个独处镜头，表情管理过于随性。

像沈放这类老牌潜伏者，即使无人在旁，也会如身在群体。

但他在与外界打交道时，眼神透出自信，而非迟疑或犹豫。

初次来到军统，直接给对方下马威；看穿罗处长的诡计后，继续装傻；与加藤面对面，知道已暴露，依旧不动声色。

沈放的谨慎不同于沈林，如果将沈林比作沉稳的山，沈放更像灵活的水，性格上一静一动，如此安排，一来，从人物设定看，可将兄弟两人做区分；二来，从表演效果看，容易产生冲突，使情节更具张力。

沈放之所以在沈林面前，易怒、任性，情绪时常不稳定，恰是因为他视沈林为兄长，所流露的孩子气，是因着血缘而产生的自然状态。

乍看之下，张一山在处理两种身份时，面色以冷峻为主。

但语言表达上有亲疏之别，需要观众结合多集体会。

说完主角，再来说配角。

目前有两个配角，我印象深刻。

一个是军统一处处长罗立忠，罗处长爱笑，笑起来满口白牙。

他的情绪表达往往通过笑，可每次他一笑，笑中带着的那股阴冷，让人毛骨悚然。

罗处长的笑里，包含这么几种可能：赚到钱了，确实高兴；揣着明白装糊涂，用笑来掩盖；被激怒了，碍于对方身份，不能摆臭脸，笑的背后是恨；边说边笑，说的内容是重点，笑作为辅助，迷惑对手。

总之，罗处长是个不好惹的狠角色。

另一个是汪洪涛，直到他真实身份曝光，观众才恍然大悟：装得可真像！

汪洪涛一出场，一副油嘴滑舌的贪婪做派。

他也爱笑，但他的笑不似罗处长式的笑里藏刀，而是没多少心机的憨傻，给点儿甜头就满足。

沈放并没有注意到他，反倒是沈林断定此人不简单，沈林也算给沈放上了一课，姜还是老的辣。

汪洪涛向沈放摊牌后，两人有过一番交谈，汪第一次正经起来，面容严肃。

紧接着回到人群中，又即刻变脸，好像五官被掉了包，嘻嘻哈哈，活似沈放的跟班。

这次《局中人》选的配角，实力在线。

张一山和潘粤明并没有掩盖配角的光芒，当然不是因为演技，而是因各自皆有出彩之处。

潘粤明若有所思的神态，张一山头痛欲裂时五官的狰狞，罗处长笑中带狠的表情，汪洪涛面部神情的转变，都值得回味。

目前，剧中几个女子，还没有特别精彩的演绎。

但从海报看，女主在c位，想必后面的戏份会增多。

此前观众表示：女人们的脸，傻傻分不清。

容貌惊艳的柳如烟，和身材绝佳的曼丽，许是脸型的缘故，有几分相像。

至于姚碧君，直接撞脸沈梦辰，幸好后者没在剧里。

素来谍战剧里，不会缺少女人。

最深入人心的女性，莫过于姚晨饰演的翠萍。

翠萍是农村妇女，如果硬拿她对比本剧衣着华丽的姑娘们，未免牵强。

三人中，显然姚碧君更具看点。

夹在沈家兄弟之间，人物设定不算新鲜，演好不容易。

分析完人物，再说说情节。

谍战剧和潜伏者分不开，在寻找潜伏者的过程中，有些剧容易犯一个致命错误，即为了让某人顺利潜伏，故意将其所处环境中的人，集体笨拙化。

本剧也有类似情况，比如加藤和沈放打电话这个情节，若干日本兵举枪站在楼下，为何不上楼一探究竟，而要打电话？

如果是怕楼内危险，难道楼口就安全？

如果是担心楼内共党多，难道这些日本兵是摆设？

往下看我们便知，这么做是为了给周达元，掩护沈放身份的机会。

电话在此处的设置，使得谍战的刺激感被弱化了。

再比如沈放潜入加藤的房间，盗取资料这个情节，日本兵停在办公桌前，观众已经意识到他肯定不会发现沈放，果不其然，他只是关上了窗户。

既然是老套情节，大可不必涉及。

谍战剧最重要的，是要勾住观众的兴致，让人觉得出乎意料。

还有第一集结尾处，沈林出现的情节，也显得刻意。

先是一段加藤和沈放的对话，沈放得知加藤拿走的手套上，可能沾了银光粉，这意味着他即将暴露。

接着，加藤被打死，沈林及时出现，刚好帮沈放解决了暴露的难题，一切都是如此巧合，反而失去悬念，且在逻辑上，也说不通。

单从情节看，《局中人》暂时有些拖沓，部分情节如果不要，也不影响观看。

而谍战剧里，无用的情节越多，越会让观众无感。

总的来说，这部剧虽然有不足，但一来演员演技在线，二来部分悬念还未揭晓，三来并没有出现硬伤，所以不妨先不要人云亦云吧。

那些看了一集就给1星的观众，可能会错失好片哦。

由于白夜追凶的深入人心，亲哥表弟的梗一直被人津津乐道，有人说，“千万不要在影视剧中做潘粤明的弟弟，也不要在综艺中当潘粤明的老板”。

近日，银屏上的潘粤明又做了一回哥哥，这一次他的弟弟是张一山，二人在近期热播的谍战剧《局中人》中扮演分属两个阵营的亲兄弟，哥哥沈林（潘粤明）是个忠于职守的中统情报官，一直怀疑名为军统实则我党地下工作者的弟弟沈放（张一山）的真实身份，各种审查、监听、跟踪、在身边安排卧底等手段都用上了，这待遇可比表弟差得多，简直就是对付敌人。

沈林爱弟弟吗？

这是个残酷的问题。

不敢细想，带着潘粤明的演员滤镜，特别不希望看到他在银幕上是个冷血无情的形象。

沈林是一个恪尽职守刚直不阿的人，视国家利益高于一切，追查是他认为“对”的事，是职责所在。

剧刚播出了20集，哥哥对弟弟身份的追查，已经经历了几次起伏。

第一次是抗战胜利后对曾在日伪任职的沈放的身份甄别。

核实了沈放的军统特工身份后，军统已经来要人了，但沈林认为沈放有“风铃”的嫌疑，所以坚持不放人，特意安排中统特工苦菊和沈放同囚一室，假扮同志带沈放越狱，所幸被沈放识破反杀，沈放才摆脱嫌疑得以出狱。

第二次是陈伟奎叛变后，前日本特工田中的话让沈林再度对沈放的身份产生怀疑，成立了监控小组对沈放开始全天候的监听跟踪，并且要求沈放青梅竹马的未婚妻姚碧君嫁给他以贴身监视。

监控小组被沈放识破，迫于军统的压力不得不撤销。

第三次，中统蹲守抓捕来取情报的人失败后，田中再一次把怀疑的目光集中在了沈放身上，急于立功回国的田中在沈林处屡屡碰壁之后，求助于沈林的对头中统行动科长吕步青配合对沈放的试探，虽然在狙击手陆文章和痛恨侵略者的南京市民的帮助下，沈放光明正大地干掉了田中，但未能使自己洗脱嫌疑。

这一次超出了沈林的掌控范围，对沈放的调查和监视已经不再是沈林私下安排的行动，其他人也参与了进来。

剧中的沈林稳重内敛城府颇深，内心波动很少形之于外。

结束甄别之后，叶局长曾问沈林，“如果沈放真的是xxx，你会怎么做？

”，沈林的回答是，“该怎么处理就怎么处理，绝不姑息，不管是谁，有党纪国法在，这是我做人的准则”，这番话让人心头一凛，似乎理性到可怕，正直到无情。

然而沈林恰恰不是个无情的人，或者说，至少他非常懂人情，是个玩心理战的高手。

沈林审讯陈伟奎的场面堪称华丽，在严刑拷打下咬紧牙关严守秘密的陈伟奎，被递到嘴边的一口白粥动摇了心志，又被一张老母亲近照彻底击溃了防线，在几场与陈伟奎的交锋中，沈林眼神无比真诚，充满关切，语气则饱含威胁， 台词字字句句都击中要害，把对方挤压得无处遁形；劝说（命令）姚碧君嫁给沈放的情节，同样展现了沈林高超的心理操控能力，几句话之间，他变换了朋友、兄长、上司等好几种身份，恩威并施，让对方除了服从别无选择。

事实上，对待弟弟，沈林一方面不断施加种种霹雳手段，另一方面却对弟弟经常流露温情，关键时刻甚至会关心则乱。

在监狱那段有个名场面：看到劫狱的医疗车被炸，沈林转身往沈放的监舍狂奔，连秘书和狱警都跟不上了，看到沈放还安全地躺在监舍中，脸上的焦急担忧瞬间放松，结果被弟弟怼了一句“着什么急啊，怕我跑了？

”，沈林悻悻转身离去，整个过程有对弟弟的关切、对兄弟隔阂的无奈、在下属面前失态的暗自恼火，种种复杂微妙的情绪展现得淋漓尽致。

还有另一场戏令人印象深刻，就是沈放踏出监狱大门后，沈林在一旁喊他的原名沈枫，然后向他走过来的时候，一只手摸了摸嘴，神情略尴尬地咽了口吐沫，然后才开口说话，就这个小动作，把对弟弟的歉意隐晦地表达了出来。

我倾向于认为，沈林对弟弟的审查是理性，对弟弟的关切则是本能，他毕竟不是守护秩序的机器，而是有丰富情感的活生生的人，当维护秩序与守护亲情发生矛盾的时候，他的本能选择甚至会令自己惊讶。

第10集，沈林监听到了牛奶工上门的反常，也发现了门口的血迹，疑点颇多，正常的选择是不要打草惊蛇，暗中加强监视的力度，以便发现更扎实的证据或顺便牵出更大的鱼，然而，沈放归家后，沈林十分直白地对弟弟说出了所有疑点要求解释！

这完全不符合他稳重谨慎的风格，他在干什么？

在警告弟弟！

我大概能理解他的心理，他对我党是充满敌意的（从第9集跟那个做线人的学生的对话可见一斑），他要忠于自己的职守，但是对于弟弟，终究永远不能当敌手看待，所以他其实是希望弟弟自己能悬崖勒马，这番警告，满是爱护，所以才有沈放的傲娇，随便编了个野猫的理由来解释门口的血迹，虽然他自己也知道这多么牵强，但是，大哥，你奈我何？

第20集，沈放赴田中的鸿门宴，交锋之际，田中被远处射来的子弹一击毙命，事后问起，狙击手陆文章却说，那一枪不是自己开的，击毙田中的另有其人，那会是谁？

知道他们见面时间地点的，除了沈放自己和陆文章，以及埋伏在现场的吕步青率领的中统特务，只有沈林！

如果一旦证实沈放有问题，会怎么做？

这个问题，不止一个人问过沈林，叶局长问过，姚碧君问过，田中也问过。

田中和姚碧君，更像是迫使沈林正视自己内心的两面镜子。

田中提供了理性的观照和内省：在某种意义上说，中国人都一样，在关键时刻总是情感大于一切姚碧君则表达了感性的态度：可我不想当这样的英雄当姚碧君第一次问沈林，“如果证实了...，你会怎么做？

”的时候，沈林的回答是，“做我应该做的”，但什么是他“应该做的”，并未明言，恐怕沈林自己也不是那么确定，而且，变化必然会发生。

由于兄弟相爱相杀的设定，以及沈林的疏离高冷，很多人说沈林是另一个关宏峰，实际上，除了冷峻的外表，沈林和关宏峰的气质完全不同，关宏峰是高智商精英范儿，沈林身上则有上位者的威严以及优越出身带来的矜贵，对，威严和矜贵，这是一种非常难拿捏的气质，影视剧中霸道总裁、富二代的角色众多，能传达出这种气质的寥寥，而潘粤明的表达非常精准。

潘本人修养极佳，矜贵或许有演员自身气质的加成，但依然是优秀的表演所呈现出来的结果。

沈林是潘粤明过去未曾塑造过的一种类型，是他千人千面的演艺生涯中另一经典角色。

事实上，今年二季度以来潘粤明已经有四部戏先后连续上映，有《龙岭迷窟》中痞帅仗义的摸金校尉胡八一，《谁说我结不了婚》中蠢萌毒舌的大学教授魏卷卷，有局中人的沈林，还有《爱我就别想太多》中用契约谈恋爱的奇葩直男律师莫衡，四个角色四张面孔截然不同。

即使《局中人》和《爱我就别想太多》同时播出，喜欢潘老师的观众在江浙卫视和东北卫视间来回切换，也丝毫不会跳戏。

三个月之内，观众拥有了四个潘粤明在银屏上做潘粤明的弟弟是烦恼的，银屏外看潘老师演戏的观众则快乐无比。

日常催更白夜二，蹲守云南虫谷，回望快乐大本营。

6月27日潘老师在快乐大本营亮相

瘦猴子张一山穿着大人的衣裳装狠人，颜值低，嗓音难听，表演尬得不行。

身边无论哪个配角个子都比他高。

再另说潘粤明，也许稍微上了点年纪的就会立马明白，潘粤明这发了福的样子，一看就跟自律的生活习惯完全相悖，单冲这一点，就不符合沈林这个角色的要求。

里边那个路人甲气质的女巨星和沈放媳妇儿的脸就好像是同个医生操刀似的，体现了整容界里工业化量产实力。

导演选角时脑子也不知道是不是被过期酸奶泡过。

再说一下剧情，那就更“神”了，和所有的神剧一样，剧情是如同癌症超晚期般的硬伤。

如果在现实中的谍战是这样，两百万个沈放都不够死2集。

说得严肃一些，咱们眼前的这种沙雕小说和影视剧，总是以弱化敌人来进行和完成革命事业，是对曾经那些铺在这条战线上的英雄的不尊重，是对历史的严重不尊重。

革命工作不可能像这般弱智，更无这种虚头巴脑的浪漫可言。

最后一句话，吃饭时要是嫌环境太安静，这部剧可以当个背景音，只要你不嫌浪费电。

最后几集剧情和表现手法上的 Bug 太多，吐槽也是多余，说点零散的美好印象吧 逗我玩？

大结局当天下午，微博上出现了一张潘粤明扮演的哥哥沈林穿长衫的剧照

长身玉立的民国贵公子仿佛穿越时光隧道来到眼前，15年了，老爷还是那个在政府任职的老爷，少爷从曾家三少摇身一变为沈家大少，从风流倜傥的叛逆少年变成了持重沉稳的党国要员（注：沈父的扮演者寇振海老师15年前在京华烟云中扮演曾荪亚的父亲，在《局中人》中二人再度合作扮演父子）。

因为这张剧照，习惯延迟追剧的我，过了午夜12点之后，便登录到视频平台，一点没快进地看完最后两集，居！

然！

没！

有！

逗我玩呢？

沈林的蜜汁优越感剧情槽点太多，支持我一路追下来的，只是潘老师的沈林。

沈林的气质有一点非常迷人的地方，就是官场地位及优越家世带来的矜贵， 外在的表现就是礼貌周到又清淡疏离，不可轻狎，这种并非刻意流露的优越感是会让人抓狂的，典型的如吕步青，他处处和沈林对着干，全是因为苦菊的死吗？

妒忌罢了；田中那么聪明冷静的人，能被沈林的轻视逼得失掉理智，不惜伪造证据赌上自己的性命，报复罢了。

有一场戏特别有意思，把沈林身上的那种难以言状的优越感发挥到了极致，最后一集，沈林答应与沈放合作救出准备起义的王文驰师长，被弟弟引领着见到了组织上的接头人任先生，对话是这样的：任：沈处长，久闻大名沈：不敢当，叫我沈林就好了任：我姓任，代表党组织欢迎你的加入沈：惭愧了，以前做了很多针对你们组织的事情，希望以后能有机会弥补

对话内容很正常，但是看沈林说这些话的神情，丝毫没有新入伙之人的迎合与亲近，完全是平等对话。

回忆一下潜伏中余则成第一次见我党领导的情景做个比对，更能明显感到沈林的独特性格，潜伏那里很像新员工入职，而沈林这边，完全就是公事公办的商业合作架势。

沈林为什么会被策反回顾沈家兄弟的行为动机，沈放更像是任务驱动，沈林更像是情感驱动。

剧情也做了很多铺垫，比如，沈林受伤时临时召集的医疗小组，用姚碧君的话说是“这些人，以前都受过你哥的恩惠”，姚碧君、在顾志伟事件中帮忙的刘探长、做线人的学生乔治其，还有李向辉，也都受过沈林的恩惠，哥哥虽然不像弟弟那样背后有一个强有力的组织，但是哥哥凭正直善良结下的这些人脉，在关键时刻，能为沈家兄弟提供关键的助力。

跟表面印象相反，虽然顶着一张冰山脸，沈林在关键时刻的行为，起决定作用的更多是情感。

沈放自己也说，大哥一直在帮他，田中的事，顾志伟的事，柳如烟的事，至少救了他三次。

第四次，弟弟主动来要求大哥的帮助，为了救出王师长，沈林一开始是生气的：你这是让我背叛原则，上次我这样做已经很不符合我的身份了，你现在还想让我再做背叛原则的事吗......你们的人太任意妄为了，要不然吕步青也不会找到这么多的机会然后弟弟说了下面的话：虽然，我们不会轻易地牺牲自己，但是，如果牺牲是值得的，我们都会毫不犹豫地冲在第一个沈林听到这番话被震惊了，沈放表明，他是无论如何都是会去冒这个险的，那么站在哥哥的立场，无论想得通想不通，沈林都会去帮他这个忙，父亲已经不在了，他不会再让弟弟孤身犯险。

所以在我看来，虽然沈放讲述的信仰、理想，以及对现实的失望都对他有很大触动，但起关键作用的就是沈放的这句话，外加苏小姐的死导致的形势所逼。

其实，沈林因为什么被策反不重要了，行动上，他确实下决心合作了，用他自己的话说，我从来不是一个左右摇摆的人，但我确实没想到，自己会走到今天如此疯狂的地步不管结果是什么，我相信父亲很愿意看到现在的我们事实上，当兄弟俩见到任先生敲定方案之后，沈林率先提出了疑问：“还有姚碧君和他父亲怎么办？

”，说明在他心中，亲情极重。

兄弟话别的伤兄弟联手后的剧情紧张而刺激，姚碧君下线，沈林送王师长离开，沈放留下阻击追兵，沈林离开前红着眼对弟弟说：你等着我，我这就回来。

然而他终究晚了一步，编剧是不把沈林搞到孤家寡人的地步不肯罢手，最后，沈林抱着重伤的弟弟，这本该是全剧最感人的一幕，然而台词出现了败笔不是演员，是台词，至少我个人是这么认为的，我特别不喜欢沈放给哥哥的临终遗言，他说：我就是你一直在找的那个风铃，现在我累了，但我知道，风铃的回响，永远都不会消失，而你，会是新的风铃够诗意，够英雄主义 ，但不够兄弟，也不讲逻辑-凭啥这时就决定大哥是新的风铃啊。

我特别希望在沈放眼里，抱着他的不是同志，只是兄长，我想替他对着兄长说出这样的话：大哥，不要难过，我去陪爸爸妈妈了，我离开家太久，能回到父母身边很幸福相信我，新世界一定是美好的，你要保重，替我、替碧君，在新世界好好生活，娶个嫂子......这才是我心中的兄弟情，也是能合理支持沈林勇敢地走下去的动力。

咖啡与玫瑰全剧最后一幕，沈林在香港的咖啡馆等待接头人的到来，虽然未来有新的腥风血雨，但眼下一刻，是轻松惬意的，为信仰而战，无非是为了守护生活中美好的一切，就如沈林书房小铁盒中的弹弓木马，陆文章回忆里的茶园、姚碧君笔下的画、眼前的咖啡与玫瑰，以及，翩然而来的同路人，这一幕的打光，也一改清冷暗沉的风格，温暖明亮。

全剧最后一个镜头，定格于沈林的笑颜，之前他难得的几次笑容，都很清浅，唯有最后这一次，扫尽阴霾，明朗舒展。

我就想问一句张一山是怎么选的！

完全没有谍战男主角的深沉内敛！

二货一样装逼似表演！

别人都知道你是在演戏！！

太失败了一集都看不下去！

选演员都不会选的导演不是好导演！

一星给张一山都多了太差了演技！

这种片子建议广电总局领导不要再通过了！

多少资源都浪费掉！

全世界都知道了！

都知道了卧底厉害了！

不用再宣传了

真是拉垮！

这色调，这剧情，这这这这。

感觉又快特么开始手撕鬼子了。

张一山真的hold不住这种需要深层内敛的角色。

好死不死神反转这日本士兵个个死的跟公园打气球儿靶一样。。。

分界线———————————————————————又看了两集。

还是不行。

沈放这角色都让关监狱了还傲娇呢，拿锤子砸自个手这种像插自己两刀的江湖二流子桥段不会是他自己安排的吧？

真当党国高阶情报军官都是青帮的？

真当党国监狱都是自己家开的？

跟预审表现自己有多混不吝不怕死是有多有恃无恐知道自己死不了？

想怎么任性就怎么任性，还顺道撒个娇。

哼！

你就是不相信我！

张一山的表演到哪儿都跟大爷一样真是没有把握好角色没有合理反映境遇。

这也不排除本身剧本就雷，但作为演员自我调节发挥的也不足够。。

不应该。

就事论事，不拉不踩。

虽然很喜欢《白夜追凶》和潘老师，但在这部剧里奶潘的表演也有问题。

阴郁完全不够，和张一山的痞没有能形成相互映射，甚至有点压不住张，无所适从的感觉。

从表演上讲，张渲染角色这样发力，潘的表演就应该更阴沉，台词更精简，情绪更引而不发。

潘的表演明显太轻太从容了。

要完要完。。

分界线———————————————————————最新两集追看完有感。

潘和张确实都不适合谍战剧的角色。

拿脱狱后二人的对峙来说就非常明显。

张其实在努力的表现克制情绪，但沈放上了车开出去最后扔箱子那一下真是把我逗笑了。。

这还真是个大小姐啊。

为什么会有这种多余的动作设计？

能表现人物的什么性格？

被冤枉的愤怒不屑，完全可以砸在地上，或者上车前高高的抛起，这个动作给人感觉太儿戏了。

接着就是潘的反应，微表情基本上意思就是“哎哟，我去！

” 我去，这我也真是服了。

这种反应两个角色设置的对立完全不可能立起来，没张力了。。

奶潘估计最近翻红心也大了是真幽默啊。

可这都哪儿跟哪儿啊。。

还有剧情的安排，主要的责任我认为是编剧的问题。

沈放脱狱但起疑有诈这些在第三集就有铺垫，后面的追述完全是画蛇添足的多余。

要知道谍战剧之所以吸引人就是因为有悬疑色彩，剧是要带着观众去思索，点到但是让观众发现结论，确认结论。

而不是说大白话。

这部剧到目前为止给观众毫无紧张感，紧张的台词倒是一大堆。

所有悬疑都让用嘴说了，感觉剧中人物比观众都要悬疑。。。

豆瓣现在都没有开评分，估计是怕影响收视率。

现在我感觉这剧是资本根据数据硬攒的一个IP，且这剧的资方看来对剧作本身和目前市场的掌控拿捏完全是外行。

潘和张起码都算是优秀的演员，在《白夜》和《余罪》里都有堪称亮眼的表现。

可再好的演员也得按着本子演自我发挥也不能吞太多台词，这导演和跟场编剧都是近视眼么？

人气积攒不易。

以后这种完全是消费演员的片子好演员们眼睛还是睁大点吧。

分界线———————————————————————本着欣赏一个演员，就负责到底的态度。

再聊聊这部剧的服道化，打光和美术。。

一言难尽。

这部剧的美术整体色调是非常不合理的，整体偏蓝偏绿，我移动端phoneXS华为p30pro，家庭sony。

都是一样的观感。

渗绿渗绿的。

真不明白为什么要这么调色，如果为了渲染年代感，要么主流偏暖色系遮暇复古，例如《红色》或者《伪装者》。

要么偏高对比蔡司德味油画写实，例如《潜伏》或者《暗算》。

这不是鬼片吧？

且这惨绿的调色已经溢出到了人物服装肤色甚至建筑道具边缘的程度，匪夷所思。

真是让人不明所以。

真不是这样表现特色表达个性的。

没人会提起这部剧讲，对，就是那部惨绿的谍战片。。

再来讲道具和化妆，估计这剧的制作，道具预算是真没让贪墨，全一水儿新家伙，真没舍得租旧货。

问题连监狱里的被子毯子都是光洁如新连个折儿都少有这就不正常了吧。。

国党制服和日军制服材质也没有明显区别，新就对了。

所有家具陈设漆面光泽也都是刚出厂的亮度。。

偏偏光还打的贼亮。

好歹也算年代剧尴尬不尴尬。

化妆呢则是不管角色受了什么伤都跟擦了胭脂一样，要不就是晒伤妆，不存在任何瘀血暗沉。

胡子粘的跟胎毛没退干净似的贼茸，估计角色前二三十年没刮过几回。。

我想问这都现实么科学么？

分界线———————————————————————沈放妻子的这演员整容还能更失败么？

鼻孔左右不一样大，下巴也垫的左右不平。

这都怎么上的戏？

捏着鼻子追到十二集，我越来越觉得这必须是部神剧。。

潘和张完全不来电，也不愿意来电。

所有影视角色不都是独角戏，演员和演技真不是一个人自己solo就能精彩的，更何况此剧还打着双男主对抗的华丽旗号。。

张在这部剧里的表演完全不闻不顾，太着痕迹太浮于表面又太具有压迫性，这不是一个成熟演员应有的水平。

再细看潘的对应，感觉应该是有些讨厌张的表演方法，起码是不认同张对角色的诠释。

好几场二人的对手戏都是张在用力拉扯，立flag凹姿态，而潘除了台本对话情绪上完全不下接不回应。

那意思就好像 “静静看你秀，你不尴尬我没意见也没反应”的淡淡然处置。

犹为衬托得张的表达幼稚，单薄尖锐，像个傻子。

真是可惜。。

终于。。

这部前期宣传主打悬疑，演技，高能对抗的“好剧”，最终还是沦落成为了一部完全无脑的粉丝向作品。。

粉丝滤镜厚到已然能够遮挡百分之九十正常进光达到墨镜的效果。

瞎子摸象，囫囵喊赞！

也是奇葩。。

说明无论多优质的演员，跟其粉丝智力都没关系，粉圈恶臭无所不在。

观众的基本观感和共识都可以变成一小撮低幼粉丝眼里口中的极端拉踩。

满脑袋阴谋论，目光似萤火，狭隘如蝼蚁。

明明根本看不清形势，自己偶像都谦卑着呢，一群二鬼子先出门丧德行来了，比猪还猪的队友不败光你家欧巴好感不算真铁粉。。

但无论如何怎奈路人和大众的审美，评价是撒不了谎的。

粉丝群讨论组里再怎么禁言，删帖，控评，迟开打分。

终究分数还是能够说明问题。

数据是不是值不值得造假资方清楚，编创团队，演员日后的酬劳估值资方则更清楚。。

毕竟谁也不会傻到再上一回当，再瞎一回眼。。

只凭粉丝挽救不了差评如潮和收视率，毕竟不是谁都能像这群粉丝一样好坏不分香臭不识。。

为了让那些优秀剧集的高分更有价值，改评一分。

滚粗不送。。

前阵子太忙今天是周末刚看完21集，总觉得编剧的思维很奇怪，凡事跟沈放有过接触的人必死，伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶，沈林随后也发现地毯有血渍，然后这人就淹死了，且发现身上中枪了，然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢！

继续：田中死的更莫名其妙....傻吗？？

约在大马路上！

傻吗？

沈放为何要去？

前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他，结果还去了？

而且是下午三点？？

妈耶，资料来的好慢哦，电话恰巧没接到，编剧思维在线点行吗？？

这确定是在拍谍战剧吗？？

我不提其他剧来拉踩这部剧，但但凡脑子在线点的观众都能看到差距，是真的有差距，剧情不行演技再好都没有用......看的人尴尬，边看边骂“这人是猪吗” 再说说演员....潘粤明和张一山演起对手戏来那叫一个尴尬...应该说张一山跟这里面的任何人演对手戏都很单薄！

追剧人都有一个心态，即使再忙都要抽空把剧追了，可这部电视剧已经从每天必看变成了实在没看的了再看吧，或者说等结局了，调两倍速快进看个大概吧........我就是普通老百姓，豆瓣以前没玩过，但是我上微博的时候看见有些人评论说有人恶意拉踩.....真的不是恶意...是真的一般...所以来评价一下.....好了撤退..仅代表个人观点望海涵