大约在冬季

因为没有经历过刻骨铭心的爱，所以对于刻骨铭心以及深爱。

并不是很能共情。

说起来这也是我的一大遗憾。

青春年华过半，却一点也不跌宕起伏。

虽然平凡才是真，但人往往是这样，得不到的才是更好的。

大约在冬季。

初印象是齐秦的歌。

09年左右快乐女声比赛有一轮是情歌对唱，有这首歌，还有郁可唯和魏晨版的《天下有情人》（应该是，年代久远已经不确定了）。

觉得这个名字有股淡淡的悠远的气息，所以来到了电影院。

两个小时浓缩了一个人的大半生。

遇见、相爱、错过、释怀娓娓道来了。

像山茶花一样，后来的我越来越喜欢娓娓道来的东西了，像是在感受时间的沉淀。

越来越读得懂的话，是我在长大吧！

温情的地方在于父辈的深爱与错过，好像在子辈得到了谅解与延续。

忍不住和同事吐槽男主角。

感觉他不够果断，没抓住深爱的，也没松开不爱的。

有点渣。

也挺佩服女主角知道自己想要什么并能舍得下的劲头。

敢爱你敢给你机会也敢放过自己。

有人说，一听这个名字就很文艺。

我不太喜欢没看到成果就先下定义。

但是也确实不喜欢那些卖弄情怀的东西，太不生活化。

就像中学时读过很多缠绵悱恻的书。

后来回想，现在应该是读不下去了。

可能那时候看世界比较简单，所以爱情很纯粹，觉得悲伤那么大，觉得天一下就塌了。

长大了就不会这样认为了。

也突然磕到了魏大勋的颜🙈故事的最后，2019年，如果安然上到了台中央，那我一定会对这部电影很失望。

好在最后松了一口气。

在微博看到了如下点评，很认同：“其实如果是我，我会是坚定不移的魏大勋派，根本不可能对一个台湾萝卜动心。

虽然霍建华很帅，但萝卜之前演过渣龙，导致看到他的第一瞬间就有些起了戒备心。

对我来说，让你一直没有安全感的，就不是良人。

送自己电影票的人再好看，我也只会对那个在大雪里接自己的人动心。

马思纯演的安然说她从没后悔嫁给于枫，我相信那不是假话。

于枫给了她所有她曾幻想和另一个人过的生活，说到底生活的样子比生活的对象更重要。

安然和齐先生，就像王祖贤和齐秦，看完叫人唏嘘。

齐先生第一次回台北，安然说等你回来。

齐先生第二次回台北，安然哭着问你能不能不走。

齐先生第三次回台北，安然说你不准走，你走了我们就到此为止。

”事不过三，然后他们就到此为止。

影片的结局我很喜欢，多年后能再听同一场演唱会就已经足够，你不该找我，我也不会出现。

要是能一直在一起，就不会分开。

既然分开了，就这样吧。

以上。

记于2019.11.19

曾有句名言，人不能两次踏入同一条河流。

人生这么长，人生又这么短。

曼桢和世钧，磨难半生，终是错过；燕西和清秋，交错别离，各奔东西；江德福和安杰，磕磕绊绊，长长久久了一辈子；捍东和蓝宇，差一步圆满，终是生离死别；今世来生，蓝忘机等来了与魏无羡的重逢。

对齐啸而言，对安然而言苦辣酸甜，冷暖自知深爱过，无可否认他们经历的这些岁月，有时光的足迹慢一点，还可以，再慢一点让回忆悄悄描上属于你的几笔平凡众生的你我那些悸动，那些跃跃欲试那些静夜的黯然神伤没什么更潇洒的放手，更飒的姿态投入后的放手，总是那么狼狈不堪有冬天给你打掩护呢下雪了

钱钟书说：这一世，我们没有生离只有死别。

这是世上最美的情话，也是人间最执的誓言！

深深的情，浓浓的爱，不折不扣陪伴着杨绛生生不息地抵达到人生的103岁……她走时，念念不忘地讲述着《我们仨》在她的世界里，他们三个永远都没有分开过只是短暂的离别后，便是永恒的相聚！

对于能够走完生命全程的人，这是人间最美的爱情！

然而，对那些还在人生半程的人死别又怎能好过生离呢？

每想到这个问题，心便隐隐不安，以至于会微微颤抖……那些在生命中途痛失所爱的人，如果上帝能给他一次选择的机会，我肯定所有的人都宁愿：哪怕生着与你分离，各自安好也不要生命中永远再也没有你！

有时候分离也未必不是更好的安排然而，我们在无法面对生死两别，也不愿接受生而相离的时候，剩下的仅有：珍惜现在不管是在一起的还是没在一起的只要他（她）还在你的生命中，就是上帝最好的赏赐。

电影《大约在冬季》讲述了一个相爱不能相守的爱情故事！

爱最美好的瞬间是为你可以不顾一切爱最孱弱的回应却是给不了你想要的那一天……电影的镜头，将一个人对另一个人的爱恋缱绻展开，缓慢而浓烈一场盼望已久的演唱会，令两个不同世界的人不期而遇她，纯粹而热烈，忘我而投入如一团燃烧的火撞击着他几近尘封的心而他的忧郁，默默含蓄的爱怜像蓝色的海水温柔地将她层层包围，沉沦不觉为了他，她可以放下所有，因为爱他高于一切大好的前途，优越的相亲对象，苦苦相随的追求者，在她眼里都不值一提她就是那个为了爱可以不要命的女孩而他，却要面对那么多无法摆脱的牵绊父亲的拖累，另一个女人的纠缠失败的生意，哥哥的赌债……总之，一地的鸡毛，无力应对爱，只能让步，这是现实，亦是无奈爱而不得的隐忍，无法触碰的心伤遗憾在一年又一年中慢慢延续，但默默的深情却在一日又一日的时光里变得愈加厚重没有一日不在思念，没有一时将你忘怀，没有一刻能把你放下即便如此，没有死缠烂打，没有不依不饶，亦没有怀恨在心只是，没有我的日子里，你要更加珍惜你自己即使心碎成渣，与你离别时也要毅然地转身让泪水肆意的流……这是我爱你唯一能做的事即便不能在一起，也要各自珍重每个人的人生都只能由自己为自己负责爱你，可以倾尽所有，若不能，也要珍爱自己只有这样的我才永远值得拥有时间将他们分开时光又使他们重聚再说爱你已变得不再重要重要的是两颗执着的心都不曾放下过现代人一生能有好多段感情那时的人一段感情却可以演绎几代人！

2019年11月15日，《大约在冬季》上映，2021年11月7日，我今天才知道，薄靳言和简瑶在电影里再续前缘。

情不知所起，一往而深。

马思纯演得还是那么柔情，比简瑶多了活泼，霍建华还是很帅，他演具有烟火起的男人也很好。

安然齐啸错过了两次，女并未努力去进入他的生活，只在意自己的幸福，男的是对生活逆来顺受了吗，最终安然的心被去世老公夺走了大半，将感情深埋。

齐秦的歌声带来时空的交错感，还是那个人，还是那首歌，心变了，情变了，寒流就要来了，那个不幸的男人等不来了，彼此的心伤痕交错，可惜不能够依偎温暖。

表演都不错，平实，自然，电影的剪辑还是剧情设计还是哪里有些问题呢，没有把世事沧桑的味道演出极致。

猜测是想拍出半生缘那种的，没有弄好。

霍建华年纪大了，放下偶像颜值的抱负好好表现角色就可以了，还会有以后吗？

大约在冬季吗？

这个电影似乎在讲述齐秦，王祖贤，爱而不得 愁肠百结，爱情，有时候就是需要一点不管不顾的痴狂，需要那么一些无怨无悔，什么是对，什么是错，不走到尽头，说不清楚。

既然选择了 就决绝一些，想开一些，不要总是拿不起，放不下，才下眉头，又上心头，和自己总是过不去很不幸:歌不是写给王祖贤的，是写给前妻，现在已经有了现在的妻子，还是拍了这个电影，不知道前妻，现妻，前女友是怎么想的，什么心情，不知道票房怎么样?大概爱情曾经有过吧，都是荷尔蒙惹的祸。

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总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果给男主评价是简单的“渣男”，那么恭喜你还年轻。

认真说，看完影片后，我发现我哭了。

而且是笑着哭的。

在影片的一个多小时里，哭了笑，笑了又哭，反反复复的几次，正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来，疯疯癫癫走出去”。

我就是这号观众。

总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果你看完这部戏以后，会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话，那么恭喜你，至少说明你还很青春洋溢，是大口喝啤酒的年纪，未来的人生还很长，有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。

等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后，就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了，跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。

并且给这个结局叫个好！

也许有些人会觉得并非大团圆的结局中，女主很可怜，但如果让我总结一句话，就是“这个女孩子太幸运了”！

貌似她不完美的爱情千辛万苦，但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的！

首先，她有个闺蜜孙瑶瑶，处处维护她，为她着想，

上大学阶段：帮她想办法如何留京；主动开口问教授学校留校名额；务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……初上社会阶段：在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候，一句“我不是外人，我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。

共同创业阶段：豁出去自己被客户卡油，唱了8遍天仙配，却能在女主甩脸走人后，反过来哄女主。

女主再次恋爱阶段：发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心，祝福女主。

多年后返京送老人走阶段：和女主一同在医院守候，同时身为干妈照顾女主的女儿……我想每个姑娘都会有人生的闺蜜，但能够如此在所有关键时刻都拉你一把，并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起，时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。

第二就是润物细无声的暖男于枫。

从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场，

于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场，以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳，还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”，于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。

于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。

是那种“只要你过得好，我就很幸福，即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。

从招聘会上为女主抢招聘表格，到女主回乡返校在校门口接，

以及报社敲门砖用的那本《安然之路》，其实那本《安然之路》从某种程度上来说，已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。

把女主所有优秀的东西慢慢整理成册，为她打开了第一道留在北京的大门。

于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情，特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后，女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白，还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后，于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊？

”的玩笑，他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。

虽然影片在这句“扔手机”后，女主全心扑向事业，并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振，于枫也最终补好了女主那颗受伤的心，但在得安然知男主结婚到离婚的3年中，于枫真的和女主没有进一步的进展吗？

难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时，于枫心里没有任何不好受吗？

作为人，他有，一定有！

即便再无私的人，都会有午夜梦回中千肠百转的难受，只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚，反而是每每在女主受伤后，悄悄出现默默用行动告诉她“有我在，会好的”。

这也促使最后女主在反复的爱情挫折中，最终说出那句“我要结婚了，这是我认真考虑后的决定。

”是的，中了那句“爱我的人和我爱的人，哪个生活在一起更幸福？

”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。

女主也是这样。

第三点：一对聪明且善解人意的下一代年轻人。

这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾，这里让我想起另外一步爱情戏：黎明和舒淇演的《玻璃之城》。

同样是两代人的爱情，在上一代人不幸意外双双身亡后，儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情，在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。

相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局，《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福，且儿女主动安排，设法让他们再相聚。

即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解，在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福，都是非常了不起的。

第四，就是帅男主了。

正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。

是的，女孩子就是这样的存在，也许我们生来就被安排好了多愁善感，我们相信爱情，相信浪漫，相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……然而另一方面，女孩子不是傻瓜，大多数女孩都期许着爱情，却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。

所以，真实的生活中，你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”，真的可以成为未来老公吗？

每个女粉都不傻，但叫叫至少嘴里过瘾。

而女主安然爱的人，除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中，从未放弃对她的爱。

虽然他们没有办法在一起，但男主的爱在多年间都未曾变过。

男主貌似渣男的几次甩弃女主，其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。

站在女主角度，很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义，然而，在面对生活的“一地鸡毛”中，真的不是这么简单。

第一次分手时，是因为齐啸父亲的中风。

齐啸正是因为成熟，才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。

“我爱你，但是我必须选择离开你”。

在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手，除了失恋的痛苦以外，还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。

齐啸的痛其实远远高于安然，面对父亲无人照顾有中风在家的状况，齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情，同时还有蒸蒸日上的事业。

入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价，中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾，乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。

试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬，继续和安然神仙眷侣般生活在北京，并且事业红火，身为观众的我，反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。

而如果齐啸在机场不分手，而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱，但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年，最后导致两人关系渐渐降温淡漠，难道这是对安然最好的选择么？

面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情，看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现，齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。

是的，与自己的幸福比起来，齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。

虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切，但他不能。

面对生活的重，他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。

然而，他心中对女主的爱却从未泯灭。

从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话，就足以证明，齐啸几年间折腾北京－香港－台北三地周转片源，就是为了看到女主的音容笑貌。

他从来没有在内心中失去对女主的关注。

连女主去台湾访问的事情，都是那么巧“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，就在正确的时间，正确的地点，出现在现场了。

从这个角度上来说，齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。

再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件，在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。

所以齐啸必须回去摆平这件事。

其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段，作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情，齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情，否则会影响她的事业”。

所以面对安然失控中的恶意争吵，齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。

这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。

在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后，齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源，只要我的前妻心里嫉妒着安然，安然就会受到伤害，而我的前妻的伤害是我给她的”是的，冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。

他能做到的只有接受现实，并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天，因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。

这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。

可见多年间，齐啸并没有再爱过任何其他的女人，他心里始终埋藏着对安然的爱，只是埋的很深。

当2019年齐秦演唱会现场，齐啸抱着花等着安然的场景出现时，我感动得热泪盈眶，是的，“这么多年，你爱的人虽然没有和你在一起，但他仍然只爱你”。

难道这个不是另外一种意义的幸福吗？

最后说说女主吧。

整个影片代入感极强，我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。

就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时，

你会相信这是“缘分”；当于教授热情的介绍说：“小安，这是我老朋友的儿子”时，你会觉得这是命运安排好的再次相遇。

当你看到齐啸拍出的女主照片，见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持，齐啸投身工作时的认真专注，

你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。

她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句，“50年生活在一起，那得多深的缘分啊？

”

那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的，而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。

另外，齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件，也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。

也正是因为这样，在机场分手的那段对白中，安然对于不分手的理由仅仅只能说出：“你可以随时来，但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。

是的，没有社会阅历的安然，看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受每个人都曾经年幼无知，在爱情中苦苦挣扎，年轻的我们在爱情中，都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历，明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。

在卡啦OK天仙配这段，安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段，继续表达着安然还年轻的含义，她仍然没有理解什么是生命中的无奈，什么是“顾全大局的自我牺牲”，也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当，但未来中安然在舞台上的泰然自若，也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。

从某个角度上来说，二女同台的剧情以前，有一段闺蜜跑来和安然商量，是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析，其中有一句很现实的话：“如果接了，咱们节目价格就翻倍”，是的，和现实对决的时候，这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了，她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。

然而虽然这个时候的安然已经开始成长了，但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”，同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。

现实中安然坐飞机离开了台湾，她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切，但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。

这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。

有时候当你觉得自己长大了的时候，事情往往并没有你想像得那么浪漫。

前妻隐婚事件爆发后，风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了，然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里，却暴露了她的情商还很嫩。

她有理由愤怒、有理由不开心，但一旦说出口的话，就覆水难收。

如果那个时候安然可以反过来安慰几句说：“你快先回台湾，你爸爸和孩子有没有事情，不行可以考虑全家接到北京避风，回台湾我们随时保持联系，有任何需要告诉我，我想办法……”这样的话，就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。

是的，关键时刻，是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起，安然才真正的开始思考自己的人生，并且面对现实选择了幸福。

然而，人生有时候很长，没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括，就可以画上完美的句号。

在生儿育女、异国他乡、生离死别后，2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。

她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。

面对教授兼公公的临终阶段，她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪，她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。

91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿

已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字，她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。

面对着齐啸，面对着齐秦的《大约在冬季》，她仍然倾心荡漾，但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。

这个才是最终成熟的安然，至于她最终是否真的会再和男主相见，也许只有安然自己在冷静过后，才会最终决定。

我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时，安然必定明白，她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。

最后说一句片外话，这部电影看完后，回家路上，百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的，我觉得有你在，我很幸福。

谢谢你”。

是的，这个影片是一杯绝好威士忌，不仅回味无穷还能教会你成长。

当有一天你学会品这杯威士忌以后，你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。

答：用滤镜制造感动的影片，如果没有绝对的困境，可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。

尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈，当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩，一切滤镜土崩瓦解。

和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比，《大约在冬季》在没有出现结尾前，我都觉得是大体符合电影叙事，缓缓推动，人物表演没有问题，虽然无法解决真实性，但整体还是能入戏的，有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。

题材选择上当然怎么说呢，借用《假如爱有天意》的某种思维，但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好，所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。

观众知道没那么巧合的宿命，但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。

但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜，滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受，仅此而已。

所以观众要代入感动，需要不断地提醒自己忽略客观现实，慢慢入戏。

这种滤镜电影，做好了就是厉害的玛丽苏，需要演员有真的微妙的高超的表演，到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好，它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密，而是用了各路手法，比如用做菜聊出轨，用吃饭聊亲情远疏，包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬，但观众看着会心一笑觉得幸福。

但在《大约在冬季》里，其实没什么法宝，仅剩表演，表演合格，但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋，最后还塑造了一个女反派，也始终有点支撑不了整个影片的力量。

主要还是人物的困境太不真实了，试图走情怀路线跟大量史实结合，但看的时候大家都知道，这不是真的。

反而很容易让人去找人物性格的漏洞。

通篇的故事里面，有让人觉得唯美的地方，可能是人与人单纯美好的想象，与世无争，遇到知心人，这些都是真实的感悟，但通常在影片叙事最多支撑几分钟，接下来多数是靠矛盾冲突来延续。

影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱，总是恍惚错过。

女生相对刚烈，男生相对隐忍。

最终未能走在一起。

而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。

所以总感觉怪怪的，落实到人物上，其实演员演得很认真。

但就是觉得换个思维，如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看，那女生真的有蛮不讲理啊，父亲出事，他不得不走，而且男生也说清楚了——同样的，在当下属性之下，男主角是不是也算是某种意义上的渣男？

不作为就会让情感破碎，似乎也不存在无辜。

这就到了一个语境里面，我无法入戏的问题，当然只是为哭而哭，文艺感依旧是软弱的，不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。

真正的问题还是，这个故事里面，人物其实没有困境，观众很难真正进入这个困境思考，或多或少她由于滤镜感过于失真。

但我们还是渴望有足够真挚的表演，所以还会一直看下去。

让人略微遗憾的，这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上，以及很多打动女生的私想象上，或多或少排斥真实感。

这种在之前二十年前流行的质感，到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。

多数全部靠表演解决。

让人真正完全无法忍受尴尬的是，这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段，那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里，想象得永远更好，更怀旧（当然也可能仅仅是因为刘德华贵），但当齐秦出现在演唱会，尤其是现在的齐秦，一身的油腻与肚腩，他说着鸡汤般的话，靠演员拼命地哭，那种说不上来的尴尬扑面而来。

就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。

忍得了结尾的人，可能相对你对真实感要求不高。

那这个电影肯定能取悦你，整体还可以的。

这一段对我的确比较难以忍受，是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。

也算是尽了力。

但真的比较难。

类型电影不需要完全与真实一致，但只是滤镜真的不行，需要用大量的技法让人产生白日梦感，比如巨贵的特效，比如惨痛的困境，比如出神入化的表演。

这些维度需要主创一一作出决策与完成。

如果只是差不多，还是撑不住啊。

这个电影，相对就不推荐了，但依旧适合情侣场，大家可以看看增加感情。

她无害，只是比较失真，蛮难解释的。

开心就好吧。

公众号：朱古力先生

🎬《大约在冬季》有些人见三百次也没用，而有的人见三次就够了。

情不知所起，一往而深。

他们的爱情于凛冬之际绽放，一场演唱会、一张照片、一次聚会，皆成爱情的珍贵留念。

可现实如荆棘，家庭压力、事业牵绊、地域相隔，使他们的爱情之路崎岖坎坷难行。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

有些感情，错过就是一生；有些人，相爱却不能相守；在爱情之中，甜蜜、迷茫、遗憾、释然，更是每一代人必经的课题。

我以为你是我的来日方长，没想到却是我的大梦一场。

或许，有遗憾，才叫人生。

大约在冬季 (2019)5.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王维明 / 马思纯 霍建华

北师大才女安然与台湾男生齐啸在1991年齐秦演唱会上邂逅相识相爱，这段热烈的爱情却屡屡因为误会、变故和时代原因遗憾分离电影通过交响乐的旋律曲调和串联电影的镜头画面，将人拉到了电影的情景之中，着重将两代人的感情进行了诠释，缓缓唱出那些爱而不得的故事。

人生最大的不幸也许不是遇不到真爱，不是孤独终老，而是明明相爱的两个人，却被现实与命运的力量拉扯着，阴差阳错的分道扬镳。

我很喜欢马思纯说的那句话，也许“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。

对安然来说，齐啸就是那个人，十九岁的她真的爱结实了对方，爱的那么热烈、直接、不留余地。

爱情开始的那个瞬间，或许不怎么起眼，就是齐啸在安然一筹莫展的时候，递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票，圆了安然见偶像的梦想。

大约在冬季，恰好在冬季。

大雪纷飞，浪漫无比。

对齐啸来说，他或许从没有见过像安然那样的女孩，她那么开朗、阳光，对着舞台上的偶像大声呼喊。

他的世界不是这样的，多多少少有了成年人的负担，他需要发展事业，也需要照顾家人，沉稳得当是他所追求的。

当他按下快门，抓拍到安然的笑脸，也是想要留住那个打动了自己的瞬间。

二十出头的安然，遇到了心动的人，是没有办法用理性思考的。

她丝毫不保留这种感情，像飞蛾扑火一样，爱着齐啸。

但就像我们看到的，齐啸的父亲中风了，他需要从北京赶回台北照顾老人。

安然不舍得齐啸离开，在她心里，她肯定想过等下去，等到齐啸回来，因为她没有办法想去就去。

但安然不理解的是为什么一定要分手？

等到再度重逢，已经物是人非。

我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾，因为齐啸并不是不爱安然，只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。

他牺牲了自己，去成全家人的感受。

这里面有太多现实的心酸和无奈。

多年之后再相遇，他既说过“你每一期的节目我都看”，也说过“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，有持续关注也有小心翼翼的巧合，只不过时机不对、地点不对，两个人的人生状态不对，还是无疾而终。

相比有苦衷而不得不分手的齐啸，其实，我更心疼一直默默守护着安然的于枫。

他总是用一种温和方式爱着安然，可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽，可能是那本特别制作的本子，他含蓄而内敛，却不是安然所爱的那个人。

于枫更像普通的你我，不知道如何表达内心的情感，亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。

那假如你是安然，你会选爱你的人还是你爱的人呢？

我的话，可能会选自己爱的人吧。

结果或许会像安然那样受伤、失望，但终究是痛痛快快爱了一场啊。

如果这辈子不曾真心爱过，总觉得不够完整。

而且，选了自己爱的人，也不见得就没有办法得到幸福啊。

幸福不一定是圆满，幸福也可以是成长。

看电影的时候，我就能明显感觉到安然的成长和变化，她从一个热烈、青春的少女，到成为一个追求职场价值的知识女性，再到结婚生女，逐渐经历亲人的生死离别。

很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段，那么义无反顾，如同绚烂的花火。

但我其实，从中年安然身上，看到了沉稳和成熟，她也积极的寻求事业上的发展，也拥有温暖的家庭。

她趋于理性，也变得更加理解其他生动丰富的爱。

时间才是最好的老师，它会告诉我们到底该如何选择。

最明显的一幕是，19年后，安然再次听到《大约在冬季》，她可以安稳的坐在人群中，不再站起来高声呼喊，也不再手舞足蹈激动得无以复加。

她仍然喜欢着齐秦，也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲，可她在过去漫长的时间里，学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。

也是看到这部分，我听到旁边有人在轻声抽泣，爱情永远能够打动我们那个柔软的心。

我觉得电影呈现的就是时间带来的变化，人都是会成长的，三十岁以后的人去看齐啸，其实能理解他的选择，但二十岁左右的人去看他，则带着一些不解和抱怨，抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。

等到安然逐渐成长，她也能够理解，成年人的爱里就是会多一些克制和理性。

许多感情无关对错，只是缘浅情深罢了。

《大约在冬季》，是一部很适合在冬天看的电影，它让我们看到爱情的多种样貌，也让我们学会如何去爱。

《大约在冬季》的时间和空间跨度挺大，故事一般，那些所谓的坎坷、困难、重逢、传承有些落入俗套，单就爱情而言我是没被感动，越看齐啸越生气。

如果用“渣”来形容他还略为过分的话，说他“花”可一点不委屈他。

齐啸和安然认识不久，安然问他“是不是你们台湾男人都这么狡猾”，他回答说应该把“台湾”两个字去掉，说明他自己也承认这点(虽然我们男观众一概不认，哈哈哈)。

从那以后，齐啸就得了个“台湾萝卜”的称号。

齐啸这个花心大萝卜能风流倜傥，那也绝不是光凭长得帅，我想了想，他能收割爱情的原因有如下五点:1.起步早叶雨辰还在演艺圈挣扎、安然还在学校里读书的时候，齐啸就在北京挖了一桶金，所以他能挥金如土(比如买大哥大)，彰显着自己的威风，这是很大一个加分项，虽然安然坚称不是看中他的钱。

2.眼光毒齐啸先选了一个貌美如花的，又选了一个才华横溢的，结果前者从小模特成了大明星，后者从大学生变成了金话筒。

厉害厉害，佩服佩服，齐啸不应该当摄影师或者厨师，他应该去当星探。

眼光毒也体现在齐啸对女人性格的判断上，他1991年第一次在演唱会看到安然，就觉得这个站在凳子上呼喊的女孩如果爱起来会像火一般热烈，事实证明果然如此。

安然的爱火不仅烧得旺，还烧得持久，还能死灰复燃。

3.嘴巴甜齐啸除了能讲段子，还时不时地来两句电影台词一般的情话，让安然这个文艺青年感觉自己就是电影女主一样，能不动心嘛。

不能相见的时候，齐啸就把甜蜜的话语转化为文字，字字夺人眼泪，而滴滴眼泪都是化作爱情的燃料啊！

4.“境界”高每每要和安然分开的时候，他总是万分为难，总有冠冕堂皇的理由，要么为了中风的家父，要么为了“怀中的胎儿”，让安然甚至观众(哼，这里面不可能有我)都不好去骂他怨他恨他。

我才知道，原来花心大萝卜也能立各种牌坊！

5.脸皮厚在北京机场的那次告别，安然流着眼泪明确告诉齐啸，他如果选择离开，以后不会再见。

过段时间，齐啸又来找她了。

安然成名后，两个人睡了，因为叶雨辰的正面出击，又分手。

后来安然去台湾主持活动，齐啸又屁颠屁颠地跑到现场去拨动安然的心弦。

这里说齐啸恬不知耻可能有点不合适，用“臭不要脸”比较应景。

齐啸啊齐啸，长得一副俊俏模样，又深谙撩妹技巧，最终恣意妄为成了一个花心大萝卜，让这个本该令人痛惜的故事充满了痛恨。

特别是看到他儿子齐一天和小念两个你侬我侬的样子，感觉这孽缘还会延续，续集呼之即来。

这部叫《大约在冬季》，下部就叫《春天花会开》吧！！