寻色中国

陕北高原的红，是镌刻在黄土地上最浓烈的生命宣言。

深秋的寂寥中，汪勇人用剪刀在红纸上勾勒出 “老鼠嫁女”“抓髻娃娃”，将对生命繁衍的渴望、对美好生活的向往，化作一幅幅炽热的剪纸。

红色不仅装点了乡村婚礼，更成为陕北人对抗贫瘠的精神旗帜 —— 在土地的沉默里，这抹红是不屈的呐喊，是用双手与命运较量的勇气见证。

贵州苗寨的靛蓝，是流淌在民族血脉中的文化密码。

蓝草浸泡、石灰沉淀，苗族人将迁徙的历史、与自然共生的智慧，染进每一块布料。

蜡染图案里，先祖的故事化作具象的图腾，靛蓝色的衣袂间，藏着没有文字的史书。

当寨老举起靛蓝旗幡，那不仅是色彩的集合，更是族群记忆的延续与精神力量的凝聚。

新疆阿勒泰的五彩花毡，是丝路文明碰撞出的鲜活画卷。

草红花的艳丽、地衣的质朴、靛蓝的深邃在此交融，哈萨克人用羊毛编织出夏日草原的繁盛。

阴阳对拼的纹样中，东西方染色技艺共生，骆驼掌、羊角的图案里，写满游牧民族对多元文化的包容与接纳。

这些色彩不仅装扮了冬屋，更成为丝路文明互鉴的生动注脚。

潮汕灯笼的暖黄，是维系家族与故土的情感纽带。

银朱粉调配的朱红，桐油浸润的暖黄，让灯笼褪去单纯的装饰功能，成为流动的 “家族名片”。

正月十五，灯笼上的郡望标识亮起，照亮的不仅是街巷，更是潮汕人对根脉的追溯、对亲情的眷恋。

在现代社会的浪潮中，这抹暖色始终牵引着游子，成为文化认同的永恒坐标。

这些从土地生长出的色彩，超越视觉层面，化作不同地域的精神图腾，它们共同编织出中华民族的文化肌理，让我们在斑斓中触摸文明的温度，找到精神的原乡。

把文字之外的文明穿戴在身上。

用色彩实现对美的理解和表达。

成为自己是一场有些孤独的远行，幸好还有色彩，做她最亲密的旅伴。

色彩和诗歌一样是无法准确翻译的。

色彩留下了中国人的精神山水。

色彩是是心理活动，是情绪，是记忆。

故土、地域、家族，在乡土中国是脐带般的存在，他让每一个呱呱坠地的个体，找到命运相连的家人。

现代性将人打散成孤立的原子。

陈晓卿导演的又一部中国人文题材的大型纪录片。

片子聚焦中国传统色彩，并透过色彩探寻中国社会宗族、城市、历史、美食、记忆、传统、传承、文化遗产等方方面面中蕴含的珍贵底色。

片子兼具了陈晓卿导演《舌尖上的中国》系列，《风味人间》系列的优良特质，讲色彩不局限于色彩本身，而是透过色彩去追寻见证和记录色彩背后的人文故事及人性温暖。

温馨而不枯燥。

同时这部纪录片的制作规格相当高，每一帧都堪称大片。

很多现代性的拍摄技巧，比如慢动作、三维制作、潮流海报等等叫不上名字的技术和特效加持，让这部片子既梦幻又现代，既传统又开放。

这类大而泛的片子本不好拍摄，但这部纪录片通过每一集一个主题共六集，展示了中国色彩的恢宏大气、惊艳绝伦和传承有序。

片子由陈晓卿导演亲自配音，既有亲和力又有感染力。

解说词娓娓道来，金句频出，让人忍不住想回看琢磨和摘录。

唯一觉得缺憾的是，是否因为传承的原因，纪录片的大部分篇幅聚焦在南方以及藏族地域，北方的篇幅相对较少。

《寻色中国》将镜头对准神颜色彩，实则在解构一个文明如何用视觉语言与天地对话。

这些穿越千年的色谱，既是人类对未知的想象性回应，更是将有限认知推向无限的精神阶梯。

黑色在火把节祭祀中完成双重叙事："锅底黑"融入民间信仰，将原始恐惧转化为沟通神灵的密码。

这种色彩从戏曲脸谱的凶煞象征到甲马纸上的神像载体，恰似文明进程中人类对未知的驯化轨迹——在恐惧与敬畏间找到平衡支点，让黑色既成为隔绝世外的屏障，又化作连接天地的脐带。

甘南唐卡画师研磨青金石时，指尖流淌的是对永恒的注解。

这种比黄金更昂贵的蓝色，在唐卡上构筑出超越时空的世界。

当燃灯节孩童的蓝色藏服与苍穹同频共振，我们看见色彩如何成为天人合一的媒介——它既是物理光谱的呈现，更是精神维度的坐标，让信徒在仰望时获得垂直超越的力量。

海南黎锦里沉淀的降真香色，则演绎着生存智慧向文化基因的转化。

黎族先民将驱邪香气与棉线交织，既是对热带雨林的生存应答，更是将自然馈赠升华为民族图腾。

大力神纹样的每一次织造，都是对"我们从哪里来"的集体记忆复刻。

德化白瓷的"猪油白"釉色，堪称东方美学对无常的终极回应。

匠人在窑火中参透的，不仅是材料极限的突破，更是对完美形态的哲学思辨。

当欧洲人将白瓷视为"中国雪"珍藏时，他们触摸到的是东方智慧的美学注脚，在易碎的瓷胎里安住着对永恒的想象。

这些被神性浸染的色彩，实则是文明密码的视觉化呈现。

从锅底黑到青金石色，从黎锦纹样到白瓷釉光，中国人民在色彩实践中完成了双重超越：既以有限光谱对应无限想象，在器物之美中安顿灵魂。

当镜头扫过这些流淌千年的色谱，我们读懂了这个古老文明的精神进化论——在色彩与神性的对话中，人类终将学会与未知共舞。

以色彩为笔，绘就了一幅跨越千年的东方美学长卷。

陈晓卿团队继《舌尖上的中国》之后，再次以纪录片为媒介，将镜头对准中国传统色谱，用六大主题色系（如“煌煌国色”“她的色号”“我见青山”）串联起历史、文化与生活的深层对话。

影片不仅是一场视觉盛宴，更是一场文化寻根之旅——帝王之色如何融入民间烟火？

女性如何借色彩打破刻板叙事？

青花瓷的古典韵味如何在暖光中重生？

这些问题被细腻的镜头语言与创新的动画技术一一解答，让古籍中的“玄”“柘黄”等传统色名跃然眼前。

导演陈晓卿将团队定位为“故事的糖衣”，用沉浸式体验与戏剧化表达赋予色彩以温度与灵魂。

从茅台酒瓶的“鞠尘”色到校园建筑的传统色谱，影片更揭示了传统色在现代的焕新可能，让尘封的文化瑰宝“从博物馆走进生活”。

正如片中所言：“眼里有光，心中有色。

”这部纪录片不仅是东方美学的解码器，更是一份对文化传承的深情致意，值得每个渴望触摸传统脉搏的观众细细品味。

刚刚在线下影院看了《寻色中国》第一集，这是舌尖上的中国导演陈晓卿新出品的中国首档传统色彩人文纪录片。

在家翻出来之前买的郭浩《中国传统色》，这本书引领我进入中国色彩的大门。

第一集里面讲述了黄红青黑白青，颜色带着我们进入中国传统文化，一边看着纪录片，一边回顾自己过去的旅行。

从刚刚结束的湖北之行，体验了荆楚大地漆器绝美的技艺，在泉州参观和购买了的德化白瓷，在北方瓷都亲手做了的陶瓷，在大西北虔诚的拜访喇嘛庙，在苏州观摩缂丝作坊…不知道的是：我们经常敬的降真香，在海南彝族却用来染衣服。

让我们一直读万卷书，行万里路吧。

跟随《寻色中国》的镜头穿越祖国的大江南北，在一抹抹独特的色彩中，窥见中华文化的深厚底蕴与无限创造力。

紫胶虫染色、琉璃的北魏蓝、青铜器的铜绿色，还有朱仙镇年画里的紫色，这些文化传承的生动注脚，共同拼凑出了一幅丰富多彩的文化拼图。

紫胶虫染色，这一源自云南佤族的传统技艺，不仅展示了佤族人民对自然的敬畏与利用，更成为了他们文化传承中不可或缺的一部分。

紫胶虫这一小小生物，在佤族人的手中化作了绚烂的红色，承载着他们对太阳的崇拜与向往。

这种色彩背后的文化基因，如同一条隐形的纽带，将过去与现在紧密相连，我们在现代社会中依然能够感受到那份来自远古的温暖与力量。

而琉璃的北魏蓝，则是魏晋时期东西方文化碰撞融合的见证。

在那个风起云涌的时代，北魏蓝以其独特的色泽与质感，成为了时代创造力的缩影。

它不仅仅是一种颜色的呈现，更是东西方文化相互借鉴、共同发展的结果。

这种色彩，让我们感受到那个时代的开放与包容，以及人们对美好生活的向往与追求。

青铜器的铜绿色，则承载着人们对时间与器物关系的独特审美。

当这些古老的器物从地下重见天日时，它们身上的铜绿色仿佛在诉说着岁月的沧桑与变迁。

这种色彩不仅仅是自然侵蚀的结果，更是人与器物相互摩挲、携手走进苍老的见证，让我们在欣赏青铜器之美的同时，也能深刻体会到时间的价值与意义，以及人们对历史的尊重与传承。

而朱仙镇年画里的紫色，更是突破了传统五色的秩序，反映出民间审美对色彩运用的创新。

紫色，在戏台上属于身份华贵、性格沉稳的角色，但在年画中，它却以一种跳脱的姿态出现，成为了民间审美中的一抹亮色。

这种色彩的运用，将民间工匠们的智慧与创造力展现得淋漓尽致。

我们在欣赏传统之美的同时，也能感受到民间文化的活力与魅力。

《奇色何寻》通过一抹抹独特的色彩，为我们展示了一个丰富多彩的文化世界，让我们在欣赏美的同时，也能深刻感受到中华文化的博大精深与源远流长。

《寻色中国》是一场跨越时空的视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼与升华。

《寻色中国》的第二集以“神颜莫测”为主题，犹如一把精妙的钥匙，开启了探寻中国传统文化与神灵崇拜间隐秘关联的大门。

这部纪录片以独到的视角、精湛的叙事和细腻的影像表达，将不同地域色彩背后的文化密码与神灵信仰巧妙交织，让观众在色彩的海洋中，领略到华夏文明多元而深邃的魅力。

在云南大理，黑色不再是单纯的视觉符号，而是被赋予了与神灵对话的神秘使命。

李红莺和张瑞龙一家，以世代相传的手艺为墨，以虔诚的信仰为笔，书写着对生活的美好祈愿。

这种色彩的转变，是文化融合的生动注脚，更是人们对未知世界敬畏与探索精神的深刻体现。

甘南高原的青金石色，宛如天际最纯净的蓝，被赋予了“佛头青”的尊贵之名。

在唐卡画师桑杰的笔下，这种颜色不仅是艺术的表达，更是精神力量的象征。

它代表着对理想世界的无限向往，对至高精神的虔诚追求。

降真香色则是大自然与人文智慧的完美结合。

黎族织娘们用降真香染就的黎锦，色彩独特且散发着迷人的香气。

在黎锦的经纬之间，流淌着黎族人对自然的敬畏、对生活的热爱，以及对信仰的执着坚守。

而福建德化的白色瓷器，则以一种极致的纯净与宁静，诠释着另一种精神境界。

许成全大师的白瓷作品，不仅是色彩的极致表达，更是内心纯净与宁静的象征。

其实真正的美，有时并不代表着色彩的繁复堆砌，而在于心灵的澄澈与超脱。

《寻色中国》以色彩为线索，串联起不同地域的神灵崇拜与文化传承。

从火焰中诞生的神秘黑色，到天空般纯净的青金石色；从棉线上沉淀的降真香色，到瓷器中流淌的纯净白色，每一种色彩都承载着丰富的文化内涵，讲述着华夏文明多元而精彩的故事。

真正的文化传承，不仅是对传统的守护与铭记，更是将传统融入现代生活，让它们在新的时代中焕发出更加璀璨的光芒。

在色彩与神灵崇拜的交响中，我们仿佛能听见华夏文明的心跳，感受到源源不断的生命力与创造力。

《寻色中国》以 “我见青山” 为题，将镜头对准中国大地的色彩密码，揭示地理环境与人文审美的深层联结。

在龙泉青瓷的烧制中，高铁土壤与龙窑微气候共同孕育出粉青、梅子青的变幻，印证了 “一方水土养一方色” 的东方智慧。

纪录片中先有用试色釉照监控窑温的细节，恰似自然与人工的博弈 —— 铁元素在还原反应中催生青绿色，二次氧化又赋予釉面黄褐色的斑驳，这种 “开盲盒” 式的烧制过程，正是中国人对自然敬畏与创造精神的具象化表达。

江南水乡的螺钿工艺，则将地理馈赠转化为视觉奇观。

扬州工匠用黑色大漆约束螺钿的流光，将商人的财富欲望转化为文人雅趣，正如运河明珠点螺屏风所示，螺钿的 “露” 与大漆的 “藏” 构成了东方美学的辩证哲学。

黄山的水墨哲学更将地理禀赋升华为精神图腾。

歙县老吴坚守的灯盏取烟工艺，通过桐油不完全燃烧收集直径 30-60 纳米的烟炱，这种 “最细腻的色彩” 与泾县宣纸的强渗透性结合，在焦浓重淡清的层次中构建出 “墨分五色” 的宇宙。

黄山的云雾、松涛与花岗岩峰林，不仅为墨工提供灵感，更塑造了中国人 “以心观物” 的审美范式 —— 当老吴从村官转变为守烟人，他的人生沉淀恰似墨块陈放，在黑白两极间发现更丰富的灰度。

这种地理与审美的共生关系，为当代设计提供了启示：龙泉青瓷的窑变机理启发了材料科学的可控氧化技术，螺钿的光学原理被应用于建筑幕墙的动态光影设计，而水墨的 “留白” 美学则影响了极简主义的空间表达。

正如纪录片中呈现的脱胎大漆螺钿杯 “潋滟”，传统工艺的现代转化并非简单复刻，而是对自然规律的重新诠释。

《我见青山》通过青瓷、螺钿、水墨、川剧等色彩载体，展现了中国人将实用器物升华为文化隐喻的独特路径。

龙泉青瓷的烧制过程本身就是一部哲学史诗：龙窑 72 小时的温度曲线，恰似人生的起伏；铁元素的氧化还原，暗合道家 “反者道之动” 的辩证思维。

当舅公将一千件瓷坯托付给不可控的窑火，这种 “赌局” 不仅是对技艺的考验，更是对生命无常的坦然接受 —— 青瓷釉面的冰裂纹，既是缺陷也是完美，正如宋代文人在残缺中发现 “天工开物” 的美学。

川剧舞台上的粉色，则是性别与审美的历史解构。

唐宋时期男性簪花、敷粉的风尚，在川剧小生的双绉粉褶子中延续：粉色不再是女性专属，而是文人风雅的符号。

邓方园在后台涂抹脂粉的镜头，与他扮演的文生角色形成互文 —— 戏服上的晕针蜀绣牡丹，既是对自然的模仿，也是演员内心 “香草美人” 情结的外化。

当他以反派小生的鲜红戏服亮相，色彩的颠覆性使用打破了传统叙事，暗示着当代青年对身份标签的重新定义。

螺钿与水墨的对比，则呈现了东方美学的双重维度。

螺钿的炫彩是物质的狂欢，其 “五色令人目盲” 的特性被黑色大漆压制，形成 “繁华落尽见真淳” 的克制；而水墨的黑白两极，则是精神的终极表达 —— 从歙县烟房到泾县纸坊，墨工与纸匠共同构建的 “墨分五色” 体系，将自然万象浓缩为抽象符号，这种 “以简驭繁” 的思维，恰是中式审美超验性的核心。

当老吴将烟炱与胶混合制成墨锭，他完成的不仅是物质转化，更是将天地精华凝固为可触摸的精神图腾。

这些色彩符号的深层含义，构成了当代人的文化参照系：在消费主义泛滥的今天，龙泉青瓷的 “窑变” 提醒我们接纳不确定性；川剧粉色的性别解构鼓励突破刻板印象；螺钿的光影游戏启示我们在科技时代保持对自然的敬畏；水墨的黑白哲学则为焦虑的现代人提供心灵栖息地。

正如纪录片结尾的瞻淇鱼灯，色彩不仅是视觉盛宴，更是连接古今、沟通天人的精神桥梁。

在中华文明的千年长卷中，每一抹传统色彩都是解码东方美学的密钥，蕴藏着中国人独特的精神智慧与审美哲思。

你有了解过中国的传统色系吗？

由腾讯视频出品、著名纪录片导演陈晓卿的团队打造、稻来传媒制作、贵州茅台总冠名的中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》，将于4月11日起，每周五18:00在腾讯视频独家播出。

该片是陈晓卿团队继美食纪录片后的又一次全新尝试，摄制组历时一年，跨越中国多个省市及港澳台地区，运用先进影像技术记录下诸多传统色彩技艺。

影片以色彩为切入点，通过珍贵影像串联起传统文化、技艺与审美的深层对话，为观众开启了一场跨越千年的色彩发现之旅。

4月8日，该片在北京举办首映礼，并邀请导演团队及专家学者一同展开“传统色彩的文化解码与文明对话”主题论坛，让观众提前领略这部匠心之作的魅力。

解读东方美学密码，探索色彩里的中国智慧《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。

“煌煌国色"展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。

《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。

《寻色中国》以独特的审美视角展现中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。

影片不仅探索色彩与中国人生活方式的深层联系——无论是街头手写招牌的朱砂红，还是缂丝服饰的明黄，都诉说着色彩与日常的交融；更深入体悟"天人合一"的东方哲思。

制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。

通过创新性的传播方式，影片将重新解读传统色彩，带领观众以全新的视角认识中华文化的深厚底蕴。

正如纪录片总导演陈晓卿所言：“过去我们让大家‘口舌生津’，这次希望能让观众‘眼里有光’。

”从文化解码到生活焕新，让东方色谱"活"起来在纪录片《寻色中国》首映礼暨主题论坛上，来自文化、艺术、学术及产业界的多位重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨中国传统色彩的深厚底蕴与当代价值。

论坛现场，腾讯视频副总编辑、稻来纪录片实验室负责人、《寻色中国》总导演陈晓卿，中国贵州茅台酒厂（集团）有限责任公司党委副书记、总经理王莉，本片监制、腾讯视频黑曜石工作室负责人朱乐贤，首席色彩顾问、中国传统色研究者郭浩，色彩顾问、传统建筑色彩研究专家、清华大学建筑学院建筑历史与理论研究所副所长李路珂，香港书法家华戈（冯兆华），《寻色中国》制片人曲楠、执行总导演郭安等嘉宾展开深度对话，从不同视角解读色彩背后的文化密码。

陈晓卿导演将自己的团队定位为“故事讲述者”，旨在为色彩研究披上“故事的糖衣”，让观众感知色彩与生活的关联。

他强调，纪录片通过沉浸式观看系统、戏剧化表达及审美层面的严谨呈现，既吸引观众眼球，又传递真实的色彩文化内涵。

影片聚焦中国传统色在历史土层中的沉淀与当代焕新，希望激发更多人对这一文化瑰宝的关注与热爱。

作为曾成功打造多个美食类纪录片IP的创作者，陈晓卿将美食与色彩的文化属性类比，认为二者皆是连接人与世界的感官窗口。

“《寻色中国》希望用影像语言唤醒大众对传统美学的感知，助力中国文化传播。

”

王莉深入探讨了传统色彩与茅台品牌的深厚关联。

她表示，色彩不仅是茅台酒“色、香、味、格”品质表达的核心要素，更是中华传统文化的重要载体。

茅台通过“鞠尘”“酱色”“柘黄”等传统色名，将酿酒工艺与千年文化相联结，赋予产品独特的人文价值。

茅台正以“回望历史、面向未来”为宗旨，推动“四寻”计划——包括《寻色中国》纪录片支持、文物修复的“寻古中国”、古籍美酒文化挖掘的“寻醴中国”，以及未来筹划的“寻味中国”，旨在系统性传承中华传统文化。

同时，茅台在产品设计中积极应用传统色，如蛇年生肖酒采用“绛纱色”、文化产品选用“紫矿”与“缃叶色”，以色彩提升品牌美学内涵，并推动传统色国际化传播。

此外，王莉呼吁更多企业与品牌加入传统色保护与应用行列，共同激活这一文化瑰宝的当代生命力。

朱乐贤透露，该片从立项之初即规划为三季IP，通过独特的叙事手法、拍摄语言及音乐设计，有望为色彩类纪录片建立全新规范。

“腾讯视频将持续拓展多元内容赛道，以《寻色中国》为契机，推动传统文化走向更广阔的世界。

”

郭浩从色彩研究的视角出发，称《寻色中国》突破"五色"框架，展现色彩多样性。

他指出传统色正在复兴，北京多所学校已采用传统色设计校园，该片有望像春晚《满庭芳国色》一样引领新一轮传统色热潮。

李路珂揭示了建筑色彩的时空维度，指出其以"润物细无声"方式影响我们的精神态度。

通过永乐宫案例展示色彩的时间痕迹，并阐释紫矿色在传统建筑色彩中的重要地位。

她以文渊阁为例说明色彩认知的时空差异，强调现代科技让古建筑色谱重焕生机。

华戈（冯兆华）从拍摄亲历者视角谈到，纪录片让他更深刻认识到中华色彩的丰富内涵。

中华文化五千年绵延不断的关键在于"走正途、言端字正"，他以教导刘德华、梁朝伟等明星书法的经验为例，指出真正的艺术需要扎实的基本功。

面对东西方文化交融的现状，华戈呼吁在吸收外来元素的同时，更要坚守中华文化根本，将优秀传统一代代传承下去。

郭安在论坛现场分享了创作心得。

他透露，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色"的拍摄。

拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的"玄"等传统色名转化为生动的动态影像。

在拍摄过程中，团队尤其重视色彩与环境的关系处理，比如通过精心设计的暖光来衬托青花瓷的古典美感，从而赋予传统色彩更加丰富的叙事内涵。

正如论坛所揭示的，传统色不是尘封的古董，而是流动的文明。

《寻色中国》通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正"从博物馆走进生活"。

4月11日起，每周五18:00观众可通过腾讯视频跟随陈晓卿团队的镜头，开启一场跨越千年的色彩发现之旅，见证东方传统色在当代焕发的勃勃生机。