希区柯克

神级的惊悚大师，并不是上帝派到人间的。

本片通过希区代表作《惊魂记》的诞生过程，让我们看到了其中的努力和艰辛，从定剧本，到找主角，到投资、审查、剪辑，简直要命，除了希区的独到眼光，我们还看到他更是一个营销高手，什么买断剧本，什么观影提示，可谓匠心独具。

所以，希区不是神，他只是一个胖子，不爱运动，贪吃甜食，甚至从女主演孩子口中抢食的贪吃鬼，大腹便便，难怪和他走过30年婚姻生活的妻子艾玛略有些小红杏，希区敏感地偷窥到了这一点，这对希区也不是不公平，希区作为大名气的导演，常常对自己执导的片中金发女郎陷入幻想之爱，不知他得手几个，本片中有个薇拉，至今让他耿耿。

但是，妻子艾玛是希区电影的编剧，参与了希区的所有电影，同希区一样，是剪片儿大师，有化腐朽为神奇的魄力，虽然两个人边剪边吵，但是两个人携手走出剪片室，胜却人间无数。

所以艾玛无法抗拒秃顶腆肚的胖宅男，希区离不开青春美貌不在的硬梆梆的老徐娘。

他们都在以对方为载体和电影恋爱！

最后，希区绝对有偷窥痞，办公室墙壁上那个小孔，用手指压下去的百叶窗，半夜佯睡偷偷睁开的眼睛……

希区柯克不仅仅是一个名字，在电影世界中，他已经成为了一个代名词、一个标志、一种文化。

今天看了两部片子，一部是电影《希区柯克》一部是希区柯克导演的电影《惊魂记》。

电影《希区柯克》是围绕拍摄《惊魂记》这个主题展开的，故事情节没有什么特别之处，全靠男女主角的精湛演技。

为了更好的了解这部电影及希区柯克本人，接着看了一部他在上世纪六十年代导演的电影，同时也是他的电影生涯中影响较大的一部片子《惊魂记》。

这部电影是上世纪六十年代上映的，今天看来仍风味无穷，故事讲述的是一个30岁的女性意外得到4万美元，在当时那是个天文数字，她携款潜逃至一处汽车旅馆，不幸被杀，她的男友和姐姐在旅馆的马桶里发现了没有冲走的字条，确定其被杀，最终水落石出。

而行凶杀人者精神分裂，从小就有恋母情结，父亲去世后，他的母亲跟一位男性结婚，并听其意见，开了这家汽车旅馆，凶手觉得自己被遗弃，遂将母亲与继父毒死。

因对母亲恋恋不舍，将其从墓地挖出，像在世时一样赡养。

有些时候，我们应当学会适可而止，惊魂记的女主角为了新的生活，为了他的屌丝男友，拿着别人的钱跑了；凶手对母亲的爱已经到了欲罢不能的地步，己超出了正常的母子关系……爱，过火了，就糊了。

《希区柯克》改编自同名纪实文学，以「惊魂记」的拍摄过程和希区柯克与妻子阿尔玛在此期间的关系历程为叙事主线，讲述了这位惊悚悬疑大师在颠峰时期的创作故事。

对希区柯克作品不了解或者不感兴趣的人可能会觉得这部传记比较乏味，片子讲述的毕竟只是希区柯克一生当中的其中一段，如同一部影片的一次剪辑；或许希区柯克的传记也该拍得悬疑和惊悚一些，这样算是对大师的一种致敬吧，哈

最近连续看了两部关于希区柯克的传记类电影，一部是讲《鸟》的诞生过程，一部就是这个，以精神病患者为主线的。

记得当年看psycho时，满怀对经典的崇敬和对那场著名的浴室杀人案的期待，看完后当然是觉得很经典，但没有想象中那么恐怖，那段几乎具有传奇色彩的浴室杀人戏我觉得也是还好，也许是因为看之前也大致知道故事了吧，有了一定的心理准备，反而还是看《鸟》留下的心理阴影更深，因为《鸟》就算看到最后还是有谜团没有解开，鸟为什会攻击人，他们最后到底逃离那个地方没有？

相对来说psycho看完比较一目了然，没什么想不通一直困扰你的事情，恐怖的持续性也就没有那么久。

刚刚看的这部《希区柯克》中印象最深刻的一幕就是希区柯克在电影放映时在门外观察观众的反应，其实这段让我作为一个观众也很期待，有些希区柯克电影的悬念味道，观众什么时候会尖叫，他们会有多害怕，当听到浴室喷头打开，洒出水声时，电影中门外的希区柯克和看电影的我都开始在心中倒计时等待了（这样的等待很像我在游乐园看过山车，等的就是过山车往下掉时大家的尖叫），然后听到浴帘被拉开，尖利的小提琴声响起，虽然没看到但知道杀手出现了，还有那把刀，果然观众鬼哭狼嚎起来，希区柯克在门外像指挥家一样指挥着观众的惨叫，时不时还狠狠地比划出挥刀的样子，好像这能让观众更恐惧些，当惨叫停歇后，门外的希区柯克微微笑了，他的电影成功了！

我看这段也看的很兴奋，毕竟这部电影当年的辉煌和巨大影响我无法亲身感受，难免会想象，就像是老听人说当年《射雕英雄传》和《渴望》多么盛况空前，总会想想到底是火到一个什么程度啊，这次这个电影呈现出来当年的psycho的成功总算是让我的遗憾少了一点。

一段浴室杀人说是让多少人吓得不敢淋浴，这是多么强的艺术渲染力啊，这是真正抓住人心的电影啊。

这两部传记电影除了讲希区柯克电影的产生，选择的另外的一条主线都是希区柯克和他老婆的关系，我这才知道他老婆原来对他的事业多有助益，应该也是一个很有能力的女人吧，只是在她丈夫那么天才的光芒下，还有那些美艳动人的金发女郎衬映下，她确实很容易被淹没了。

讲《鸟》的那部电影中他们夫妻的关系挺不健康的，他老婆一直在忍耐他对女演员的迷恋。

这部电影中虽然也暴露出他们的很多矛盾和不和谐（最明显分开两张床，像酒店双人间一样），但电影最后psycho大获成功时还是有一幕很温馨的，希区柯克对太太说，i will never be able to find a Hitchcock blonde as beautiful as you。

真是够感动的，这台词要是不希区柯克的那个胖老头说出来都可以拿来演偶像剧了。

我经常和身边的人推荐希区柯克电影，但大部分人一听说是那么老的黑白电影都提不起兴趣，真是可惜，也许可以先看看这些传记电影相信会对那些经典好奇的。

最后，向悬疑大师致敬，尽管他害得我现在看到鸟忍不住绕行。。。。。

看见苇的短评知道本片讲述《惊魂记》的成片过程，趁热找来看了。

建议先看原作，否则这部传记电影将剧透地毫无悬念。

切入角度独特，名为《希区柯克》，仅集中在一部《惊魂记》的制作以及老希人生中最重要的人物，其夫人艾尔玛，没有这部电影，我很难去知道这位极具天分的女士。

选择这两个侧面表现希区柯克的工作与情感，看到一个并不完美的电影大师。

生活中的他大腹便便，有轻微偷窥癖与十足的嫉妒心，贪吃玉米糖，偶尔调皮，偷看观众对自己新片的激烈反应，高兴地手舞足蹈；吓唬自己的电影女主角；故意向发行商妥协以换取拍摄自由度等。

更好地理解了《惊魂记》中的墙孔设置，演员的选择与服装，经典的浴室剪辑镜头、诺曼吃糖的动作，马桶细节的保留，诺曼母亲的背影等细节的灵感来源。

是与艾尔玛的剪辑救了这部“烂片”，有才华的女性被凸显。

希区柯克为挽留他十分钟爱的一位女主角，说，难道你要为了成为一名家庭主妇而放弃成为像格雷斯·凯利那样的大明星？

女主角选择了前者，私下为此遗憾。

值得注意的是老希对女性的态度。

最好的影片永远在路上，每一次伟大的产生必然要经过焦灼的低谷。

太大路了。

悬念大师的传记却是最最没有悬念的。

讲的都是人尽皆知的旧闻，计划的不被通过而自掏腰包，选择安东尼伯金斯做诺曼贝茨，如何拍摄冲澡场景，与维拉迈尔斯的纠葛，唯一算是创新的夫妻感情危机也是老调重弹，太太不甘愿做背后的女人，独立工作结果所托非人，然后悻悻然回到老夫身边两人重整旗鼓，影片出奇制胜后二人重修旧好。

其中反复出现的贝茨原型实在让我想起《沉默羔羊》里面的水牛比尔，不晓得霍普金斯老爷子怎么想。

由于是海伦米伦演阿尔玛，明星效应，戏份被大大增加，海伦依旧很精彩，但是角色设定实在太老套了，产生危机的原因，小小反抗的动机，对于合作者的失望（居然用上撞见偷情这种烂gag）都没有什么惊喜，海伦也只能带着脚镣跳舞，勉强交卷。

霍普金斯老爷子模仿的口音倒是很有趣，其他的也不过尔尔。

斯嘉丽的珍妮特李更是可有可无，让任何一个稍有名气的金发一线女星来替代都不会过分。

倒是安东尼伯金斯的演员，也许是妆术高超，与原型倒有七分相似，但是伯金斯身上那种boyish的气质却完全丧失。

格局也显得小气，要不是三个大明星主演，倒觉得有些像电视电影呢。

本以为这种描述好莱坞good old days的半传记电影应该是会有许多明星走马灯般串场扮演当时的名流，结果实在失望，除了派拉蒙老板和审查专员，没有半个有名有姓的历史人物。

用心的地方和小细节也不是没有，像恰到好处的悬念剧场的开场曲啊，结尾飞来的乌鸦暗示即将上映的《鸟》啦，希区柯克的“叫我希区，不要考克”的口头禅啦，演员向他请教表演的时候他总是敷衍人家“你就假装一下不就得了”等等都满能营造出那个年代的味道，只是着力太小，杯水车薪，没什么用处了。

　　作为一部幕后电影，《希区柯克》在表现手法和看点上，丝毫不输其他任何一部剧情片。

　　众所周知，希区柯克是美国好莱坞惊悚悬疑片大师，执导了很多知名的电影。

《惊魂记》是其最著名的作品之一，而最近发行的电影《希区柯克》就是以这部电影的诞生为素材而改编的。

　　相信很多观看《希区柯克》的影迷们都是奔着希区柯克其人和《惊魂记》而去的，我也相信，如果没有本片紧凑而又恰到好处的提琴配乐，也就只有希区柯克的影迷能够耐着性子看下去，更别提看上三四遍了。

但是，如果你真能看上三四遍，就会发现其中玄妙之处，并不仅仅在于希区柯克和《惊魂记》。

　　先来说说《希区柯克》这部电影的剧情梗概吧：希区柯克的《西北偏北》上映后，赞美不断，然而，希区柯克并不满意于现在的成就和状态，他不愿重复自己的风格和套路，更不服老，而想重新体验年轻时探索和创新拍摄手法的激情。

很快，他发现一部名为《惊魂记》的小说，是以当时震惊全国的连环杀人案为灵感创作而来。

希区柯克对其非常有兴趣，决心将其拍成电影，然而，除了妻子艾尔玛外，几乎没有人看好这个题材，好莱坞派拉蒙电影公司也不给予支持。

无奈之下，希区柯克将居住的房子和泳池抵押，凑集资金，并说服派拉蒙公司作为其发行人。

在希区柯克忙着选演员和拍摄《惊魂记》期间，艾尔玛一边构思《惊魂记》剧本的结局，一边帮着老朋友维特修改小说。

在这段时间里，两个人发生了感情矛盾，后来希区柯克因为过度劳累和精神压力太大生病，艾尔玛为了《惊魂记》的顺利进行，代替希区柯克回到摄影棚主持拍摄工作。

接着希区柯克发现艾尔玛一直和维特在海滩上会面，就和艾尔玛吵了一架，艾尔玛为自己辩解，使得希区柯克认识到自己忽略了艾尔玛的个人感受和艾尔玛对自己的付出，从而心生歉意。

《惊魂记》杀青之后，派拉蒙公司对样片并不满意。

希区柯克很失落，此时幸亏艾尔玛挺身而出，和希区柯克一起对影片进行剪辑，并配上了一段音乐，使得影片起死回生。

影片上映后，取得巨大成功，从此《惊魂记》成为希区柯克最著名的影片之一，其与妻子艾尔玛的关系也和好如初。

　　如果细心的话，本部影片的叙事主线有两个，一个是希区柯克为了拍摄《惊魂记》而克服的种种困难和付出的种种努力，另一个是希区柯克与其妻子艾尔玛的感情危机。

　　为了表现第一个叙事主线，影片再现了当年的派拉蒙公司风采、《惊魂记》的摄影棚和剪辑室，并且按照顺序方式来叙述整个过程，如与派拉蒙公司沟通投资和发行事宜，接受电影审查员的监督和询问，选角，宣誓，开拍，杀青，看样片，重新剪辑，接受最后审查，发行宣传和上映等等。

为了使得第二个叙事主线更为饱满和更具看点，导演显然是使出了浑身解数。

艾尔玛支持希区柯克为筹资将住房和泳池抵押，然而在选角过程中，由于希区柯克对金发女郎的痴迷，艾尔玛在感情上受到了刺激，而此时好友维特邀请艾尔玛为其修改小说，艾尔玛欣然应允。

因为两人经常在海滩边的一座小屋里修改小说，希区柯克心生醋意，并与艾尔玛产生感情冲突。

在希区柯克抱怨艾尔玛不全力支持自己的电影事业时，艾尔玛的一番话使得希区柯克心生歉意。

后来在艾尔玛的帮助下，《惊魂记》起死回生，上映时取得巨大成功，两人感情重归于好。

　　在两人的感情关系上，导演将泳池暗喻两人的感情发展，在决定拍摄《惊魂记》之前，艾尔玛经常在泳池游泳，暗示两人的感情很好。

后来为了筹资，泳池被抵押。

这期间，艾尔玛因为选角的事情，而心生醋意，她在买泳衣的时候特意买了一件鲜艳的红色泳装，并且在泳池里畅游，似乎要重新找回年轻时的激情和活力，这暗示艾尔玛在感情上受到了刺激，她想重新获得希区柯克爱的目光。

后来两人因为感情问题发生冲突，希区柯克发现泳池一片乱糟糟的样子，暗示两人的感情出现了危机，然而在《惊魂记》取得巨大成功后，希区柯克在旁白中说他们取回了房子和泳池，泳池重新变得干净整洁，暗示两人重归于好。

　　还有一点值得注意的是，导演为了表现希区柯克的压力和心境，将希区柯克融入《惊魂记》的部分场景中，并和男主角进行心灵交流。

希区柯克做的那场噩梦，暗示了希区柯克承受的巨大压力；而艾德·盖恩提醒希区柯克查看房间地板时，暗示希区柯克在感情上经历的危机。

导演通过这种超现实的表现手法，辅助两条主线的叙述和发展。

　　可以说，本片最大的看点，在于希区柯克与艾尔玛的情感纠葛，《惊魂记》的诞生就是两人的感情结晶。

是的，两人都为了电影事业而奋斗了一生，而艾尔玛为了全力支持希区柯克，在其背后默默付出了三十年的年华和汗水，电影之于他们来说，就像是孩子。

当剪辑室里响起那段急促的提琴合奏时，在感到紧张和刺激之时，观众隐约会感到，这声音和婴儿的初啼声有几分相似。

在首映式结束之后，艾尔玛对希区柯克说，亲爱的，这可能是你事业的最大成功，希区柯克回了一句：我们的事业。

这是他们合作的又一个成功之作，一个为他们带来巨大荣耀的宝贝孩子。

可以说，没有艾尔玛的支持，《惊魂记》是不可能取得如此巨大的成功的，甚至可以说，没有艾尔玛的全力支持，希区柯克的一生不可能取得那么辉煌的艺术成就，希区柯克在接受美国电影协会终身成就奖时，也承认了这一点。

这正应了一句话：每一个成功男人的背后，总会站着一个女人。

　 所以，本片的主角与其说是希区柯克，不如说是艾尔玛，而且但从演技上来说，艾尔玛的扮演者海伦·米伦的演技确实略高一筹，无论是其气场还是魅力，都在希区柯克的安东尼·霍普金斯扮演者之上。

　　然而，本片的不足之处在于，关于希区柯克与女演员的暧昧关系，影片仅仅是通过几个场景予以暗示，并没有表现的那么细致和饱满，因此艾尔玛收到的刺激让观众觉得并没有那么强烈和充分。

也许，这是因为导演有所顾虑而故意为之吧。

　　说起本片最精彩的镜头，莫过于在《惊魂记》首映时，希区柯克在播放室里，伴着影片的音乐而手舞足蹈，是的，那种专注，那种自信，那种自豪，那种疯狂，只有希区柯克做得到。

　　　　PS：1、斯嘉丽·约翰逊的出场真是给人眼前一亮啊，华丽的服饰，左右摇晃的衣摆，紧跟的镜头，晚会的动人音乐，配合在一起，惊艳。

2、片尾出现在希区柯克肩膀上的乌鸦，暗示着希区柯克的灵感，稍瞬即逝。

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

看片名啊《希区柯克》，我们看这部电影之前，不妨百度科普一下，谁才是希区柯克。

这样再看电影能更快理解剧情。

首先希区柯克这个电影人是个伟大的艺术家，他凡事之前都考虑周密，拥有过人的洞察能力。

《精神病患者》这部片子是他人生的重大转折点之一。

他要靠这部片子进军好莱坞市场，然而在拍摄之前，身边的人对他这部片子都不看好，但他并不是一个人，他的妻子一直都在支持他，甚至还问他是否需要卖掉老宅来拍电影。

当重重困难都被希区克服之后，他又要面临演员和剧本的更改、和投资人再音乐版权上的矛盾等问题。

但这都不是问题，他最害怕的是在他最需要支持的时候，被别人背叛。

电影拍摄的最关键几天他怀疑自己的妻子和别人上床了，这也反映出了这位伟人内心中最软弱的地方。

功夫不负有心人，这部以尖叫为卖点的《精神病患者》再首映时大受好评，影片结尾，希区伴随着观众们的尖叫浪潮而舞动，陶醉其中。

享受到了胜利者的果实，可能这就是他一生中最幸福的时刻了。

一个电影人，惊悚悬疑电影制作者，一位拍摄手法敢为人先的伟人--希区柯克。

希区拍摄电影手法很独特，他喜欢吃东西，并且把食物和人分类。

他认为什么样的人应该吃什么样的食物，比如《精神病患者》中的女主角喜欢吃糖果一样，他喜欢吃蔬菜。

希区拍电影时候只是一旁静静的看着，完全不干扰演员的发挥，这样的电影才是活的。

这样一个人，用一部《希区柯克》电影来诠释他，不仅是赞美，更是一种纪念。

《Hitchcock》这部精悍的制作没有像《The Girl》一样颠覆三观，却是治疗周一综合症的良药。

嘟嘟嘴安东尼霍普金斯和小鸟依人海伦米勒使尽了他们最专业的表演来塑造大师夫妇，高雅基调也做到了最大程度的记实。

一笔带过窥视和惊悚，更多的是对于大师的尊敬与怜爱。

对于希区科克的关注仅仅开始于两年以前，但却暗自惊讶于两年来老头潜入我生活的速度。

大致是因为经典的《惊魂记》先入为主，以后无论我看哪一部戏，屏幕上都不可避免地闪耀着cult的光辉。

Norman Bates的那段疯话说得传神，其中绝伦的黑白印象怕是永远无法从观者的脑海中磨灭。

一个伦敦的电影制作人远隔重洋到达好莱坞，无疑他心中向往着闪闪发光的名利，而单纯这样表述显然是把天才拽入了凡尘。

如今的电影市场早已充斥着广告、炒作和利润驱使，大师的成功在于自己是第一个吃河豚的人。

他不屑于审核的限制，用一腔拍片热情开辟了惊悚和裸露的先河，连早期的票房宣传也是如此的可爱且具有原创性。

如果在Youtube上搜索老头的片段，结果几乎都是一个幽默的大水怪的独白，脸部的肉堆积在一起让人看不清表情，但句句都是诙谐调侃外带三分卖弄。

这种气场不是单纯的自恋就能营造，很大程度上归功于他身后的希区夫人。

举着小茶杯、叼一根雪茄、饼干上抹匀鱼子酱，英国资产阶级无论是换了何等时间还是空间都一样装逼。

夫妇俩尽情享受着电影带来的美梦般的生活，而这种梦想却是美国式的：对于创意的希冀使他们发疯一样地拍片剪片。

《惊魂记》是一部独立制作的影片。

凡是制作被冠上了独立的名号就势必闪耀着定制的光芒。

因为冒着赔进身家积蓄的危险，制作起来必定倍加谨慎。

但换个角度，要是没有那种信心和底气，有头脑地人都不会孤注一掷。

所以可以基本推断这世上多数的成败绝不是巧合。

“在好莱坞，人们只记住你的上一部片子。

”希区科克地这句名言被自己推翻了，人们更加倾倒于他早期的那篇大作，但他说的并不是一条真理，而是作为一个电影人孜孜不倦的态度。

＊顺应电影上映的风潮，上周还从书店淘来了他的彩页大开本传记，书中不仅包括了其女书写的前言，更内附以假乱真的大师出生证明、结婚证明、家庭相册、片段剧本、场景草图和《惊魂记》男主Anthony Perkins从巴黎寄到好莱坞的明信片。