不讨好的勇气

这个片的立根之本就是女主的态度，女主压根不喜欢脱口秀，也不觉得脱口秀的生活方式是自己的三观。

实质上女主就是集伪大女主为一体的，全世界男人都爱我，千金小姐是我丫鬟的玛丽苏本人。

她对脱口秀的态度就是整个剧的基调她从头到尾都没真的爱过脱口秀，这只是她发泄现实不满的一个出口，当她现实的一切都正轨之后，脱口秀就成了可有可无的玩意。

所以你去看别的为了梦想去努力的剧，整体的一个基调就是梦想打动了所有人，最后为了梦想女主带领大家走向了梦想的另一端。

（海豚湾恋人之类的，普通女孩拥有唱歌梦想啥的）但是不讨好不是的，导演还有编剧觉得脱口秀压根就是个穷人的吃不上饭的没有前途的被批判的工作。

最后用了大量的对比告诉大家，你们千万不要做这个工作。

最后女主能够将脱口秀持续下去，是因为有一个好老公（大厂精英）提供了资金。

实质上，你们这群玩脱口秀的，都是穷屌丝。

这个片把男主（代表了脱口秀从业主）其实是带着审视和贬低的写法去写。

把推崇自由生活和真的喜欢脱口秀把这当事业的生活方式和三观是嗤之以鼻的。

把房车的生活方式批判成居无定所，并作为被霸凌一生的女性在人生末途让她老公多看一眼的方式。

把追求艺术（脱口秀）事业批判成没有正经工作，有上顿没下顿。

把男二（大厂精英）作为称赞方去写，有钱就能买到艺术，甚至最后是资本取代了艺术，成为了胜利者。

说白了就是压根看不起脱口秀，觉得脱口秀这玩意有钱就能挣，底层脱口秀从业者都是一群穷sb。

这就是为啥不讨好的勇气难看的根本原因。

导演到编剧到女主的根本人设，都看不起搞艺术（脱口秀的人）。

既然如此看不起，干嘛蹭脱口秀的热度呢？

直接写玛丽苏和霸总不好吗？

跟隔壁婚内婚外真的差了好远。

最后就是意yin别人霸总是个面子大过天的人。

简直不要太搞笑。

中国的30亿霸总阶层比各种大厂精英可是努力也实诚的多，雷布斯每天are u ok。

说白了，不讨好的勇气就是洗白我们常见的普信男，丑化执着梦想的理想者和真正的财富拥有者，而是幻想普信男只是有一点小缺点，其实真出事了普信男比较靠谱罢了。

脱口秀也好，霸总也好，理想也好，财富也好，不过都是用来献祭给普信男洗白找娇妻的过程中的npc罢了。

前十集可以给五星，节奏好题材新颖演员演技好，而且很写实。

十一集霸总出现后觉得有点荒谬，但勉强可以接受，直到看到女主在上海市区大马路上策马奔腾…好吧在我心里降为四星了。

后面剧情都比较正常，正当我以为它可以高开平走的时候结局给了我重击。

俗套的剧情开始了，男女主处的好好的女主母亲得了癌症，而这个母亲明明自己靠男人过得不好还喜欢女主前男友这个爹味女婿，希望女主嫁人靠男人。

自然而然的给了前男友机会解决了女主母亲住院问题。

不出意料的男女主分手了，然后强行高光脱口秀比赛女主晋级。

大勇这个亏钱也要开98逐梦的人就这么在脱口秀黎明前失去了店面，男二这个爹味前男友就这么莫名其妙地成为了98的股东并成为了史野的雇主，史野这个自由如风的人分手后房车被看不起他的女主爸妈要过去环游世界成为了真正意义上的一无所有，然后这俩人还要公平竞争重新追女主。

通篇概括就是，女主觉醒靠男主，女主学习成长靠霸总，女主遇到烂摊子靠前男友。

她可以不完美，但是不能完全依赖他人达到自我实现。

最后的最后，逐梦的史野大勇小东三人消失在了“棒喝”的大合照里，取而代之的是众和一帮曾经欺压过女主的同事们和女主重归于好。

董润年到底想表达什么呢？

是逐梦的人最后会一贫如洗吗？

还是不婚主义就是懦弱的？

还是女性成长就是靠男人找个好男人嫁了呢？

我不明白。

看到结局才明白这部剧完完全全就是一个伪女性成长命题，而最讽刺的一点是某下沉市场评论区还在讨论女主究竟应该和谁结婚…

年底很让我惊喜的一部剧。

我居然能在20代的国产剧看到《天使艾米丽》和她的红房子。

“红色”，绝对是剧中一个重要的概念。

女主转学时候因为穿着红裙子，挑战了七中的权威，被校园霸凌；少年时期被父亲剪坏的红裙子，是女主对父权制度的屈从。

“艾米丽的红色房间”从此被锁进了女主内心的阁楼，之后她再也没有穿过红色，可是明明她曾经那样喜欢。

而脱口秀的诞生，原本就不仅仅是一种纯粹的娱乐，更是对不平等特权的讽刺与反抗。

勇气已经很明显地在给观众传递主题的暗示：被社会规训过的女性，如何从被剪掉的红裙子中走出来，重新穿起属于她的红披肩。

与此同时我又更加期待男主角史野隐而未发的蜕变故事。

一个少年时代会说“我告老师了”，明显屈从于权威和传统的人，是如何走到现在这个完全不在乎传统和社会潜规则的样子的。

很希望看到史野后续的演绎。

第16集，吴秀雅踏上全国巡回卖艺路。

距离史野很近，霸总很远。

吴秀雅辞职后和霸总吃饭的镜头也在暗示（本文第10条），两人分手只是时间问题。

放弃亿万身家霸总，和史野在一起，这符合吴秀雅的风格。

第一集 ，吴秀雅就对同学说，也喜欢《仙剑奇侠传》里的林月如。

这不就是那个不顾家人反对，依旧会爱得轰轰烈烈被认为是恋爱脑的林月如吗？

十年过去了，吴秀雅一旦不讨好，她会毫不犹豫成为林月如。

一饮一啄，莫非前定。

年少时形成的人格，成年后很难改变的。

斯坦福的生物学家研究发现，人对事物的接受是有窗口期的。

至少对于一种特定的时尚新奇事物来说，接受窗口在23岁时就基本关上了；对于流行音乐来说，35岁时关上；对于外来食物类型来说，是39岁。

2005年，乖孩子史野被吴秀雅吐槽，他还笑，还叫秀雅“小雅”，那个时候他依旧爱上吴秀雅了。

这些天每天晚上刷《不讨好的勇气》，积攒一些容易被忽视的好细节。

1.《long way home》这是吴秀雅到宁溪市听的歌，直译回家的路很长。

这首歌是吴秀雅的心境，也有她的过去。

深圳只是吴秀雅生活过的地方，不是她的籍贯。

她的籍贯是河北。

吴秀雅和吴妈真是陪吴爸走遍大半个中国。

2.名字吴秀雅的名字，非常女性气质。

2005年的吴秀雅，短发打篮球，爱穿帽衫牛仔裤，全身上下洋溢着中性气质。

吴秀雅的吴，通假无。

吴爸吴妈是双关语，意思是无爸无妈，家人对霸凌事件的处理可以视为证据。

此外 ，吴秀雅希望有一个天使爱美丽一样的房间。

爱美丽的房子有红色的墙壁，而爱美丽本人没有得到足够的父爱母爱——这是吴秀雅生存状态的隐喻。

3.搬家2005年，吴秀雅家从深圳迁到宁溪，吴秀雅说想要《天使爱美丽那样的房子。

吴妈不同意，说”还不知道住多长时间呢，没准过段时间又搬了。

“后来，吴秀雅被同学霸凌，在检讨会上吐槽学校是非不分，然后被校方开除。

吴妈一言成谶。

4.大姨妈郑昊想住秀雅家里，秀雅撒谎说来大姨妈了。

郑昊叹气，”你早说啊。

“一个26岁 ，一个28岁，正是血气方刚的大好年华，但凡两个人的性生活还算频繁，郑昊大概率会知道秀雅来大姨妈的日期——不否认郑昊有不知道的可能。

如果是前者，更能证实郑昊追求秀雅是为了结婚。

有人说，不以结婚为目的的恋爱是耍流氓。

有人说，只以结婚为目的的恋爱才是耍流氓。

在秀雅心中，郑昊属于后者。

5.直男花束蓝色妖姬第二集，郑昊给吴秀雅提前庆生，郑昊送蓝色妖姬。

我不明白蓝色妖姬为何被吐槽直男花束，问朋友原因。

她说，那种人工染色且带一串灯珠blingbling闪土到爆的花，如果放在自己的坟上都要半夜化作鬼火快快烧了它（单押了）。

6.是非不分胡经理胡经理为何默认马超抢功，不肯为吴秀雅出头？

因为她已经年过五十，过两年就退休了。

让吴秀雅出头，她无利可图，让马超这种无能且听话的员工上位，她的管理成本反而更低。

这就是职场上常见的老油子。

关于胡经理宁愿将错就错也要阻碍吴秀雅上位的行为逻辑，我在另一篇文章中分析过，感兴趣的可以移步阅读。

7.高语境低情商第四集，小邹和胡经理吃饭。

胡经理和东道主抢着买单，难分难解之际，小邹离开包房。

胡经理以为小邹去买单了，其实小邹只是出去上了厕所。

胡经理发飙：“你听不懂，我要你去结账啊。

”小邹解释说，你说你要结账，我也不清楚你是要我结账。

小邹不理解，是因为他没有意识到，中国是个高语境国家（爱德华·霍提出的概念），高语境交流指的是信息交流依赖情景，而非语言本身。

比如“小邹从前喜欢一个人”和“小邹从前喜欢一个人”，情境不同，意思就不一样。

前者可以理解为，小邹以前有个喜欢的人，后者可以理解为，小邹以前奉行单身主义。

在中国，如果不懂结合情境理解语言，就很容易被视为情商低，大傻子。

剧中说听不懂弦外之音的人会快乐，但在职场上，听不懂弦外之音，很难升职加薪。

因为职场语言用的就是高语境表达。

8.秀雅头像第八集，郑昊面对秀雅的朋友圈发呆，他甚至想主动复合。

郑昊看秀雅发的文案，我却注意到秀雅的头像，那是郑昊给亲自她拍的。

这种望着镜头双手交叉中介风照片，是秀雅最讨厌的姿势，而秀雅在分手后依旧没有换头像。

郑昊会觉得这是秀雅对自己念念不忘吧。

这或许也是他想要主动复合的原因之一。

至于秀雅为什么不换掉头像，或许她真的不在乎了。

9.关于史野中国脱口秀始于2012年，史野在2013年就正式说脱口秀了，属于入圈很早的那拨人。

这个名字总让我想到脱口秀的元老之一史炎，两人姓名的缩写SY是一样的。

史野对脱口秀感兴趣来自于秀雅，检讨会事件后，史野母亲坚持开除秀雅，而史野当着老师和母亲的面称秀雅”小雅“。

多暧昧的称呼。

小雅被学校开除，史野功劳大大滴。

10.吴秀雅和霸总难长久第16集，吴秀雅和霸总吃饭时聊生育话题。

这段情节主要是近景和特写，极少情况下才用中景。

中景景别中，吴秀雅被门形光柱框住，这暗示霸总对生育的展望，让吴秀雅感到束缚，不自在。

外人会觉得吴秀雅是只攀上高枝的金丝雀，然而，吴秀雅却知道做金丝雀是要付出代价的。

她在霸总面前，依旧需要讨好。

吴秀雅在工作和脱口秀二选一，选择了脱口秀，根本原因她不想再自我压抑了，脱口秀拥有的自由滤镜，让她奋不顾身了。

想要追求自我的吴秀雅 ，和霸总分手只是时间问题。

此外，吴秀雅从公司出来，坐的是霸总的豪车系列，看车标是梅赛德斯-迈巴赫系列。

同事说这得有一百万了——这是低配版的价格，高配能卖到三百万。

喜欢林月如的秀雅与众不同，宁愿在史野的自行车后座笑，也不要坐霸总的豪车。

剧情问题很多，最大的问题是①徐云峰这条线根本没必要。

我能理解编剧想传达的，但作为一个二十几集的短剧，太水了。

秀雅确认了自己不喜欢大富豪就直接坦白，而徐云峰接受不了自己的失败、接受不了自己在恋爱对象面前的形象沦为下位者立马灰溜溜逃走。

秀雅从始至终都是自洽的。

其次是如果可以②把女主以外的主角团剧情填丰满一些，至少让戏顺下来是流畅的。

女男主回宁溪说双口相声那集，像游戏2倍速走剧情似的，把本来挺有意思的小镇商演变成了赶进度。

反省一下①，把徐云峰删了不就结了？

另外③男演员太不讲究了，能不能给打个光，我真的不想看见男主男二以及徐云峰的闭口、痘痘、皱纹、口周角化，我也不想被迫分析他们崎岖的骨相。

丁冠森是带资进组吗，把他的柔光借给男主男二使使呗！

④主角团演技大概王皓＞丁冠森（表演痕迹重，微油腻）≥徐梦洁≈李庚希（爆发戏好，大部分表情平静需要眼神表达心理时一般，脱口秀偶尔合格经常性很差）＞魏大勋（东北口音和演员本人的气口、节奏救了一把脱口秀的违和感，除此之外人物塑造一团糟）王皓演出的情绪75%，演出的人设90%丁冠森85%，80%徐梦洁75%，85%李庚希70%，8085%魏大勋55%，75%——————很多人都批判女主人设，认为她吃着碗里望着锅里、又当又立、当捞女傍大款，尤其喜欢说女主人设崩塌、女演员体现不出人见人爱的万人迷人设。

能理解流量演员粉丝接受不了哥哥人设差，这剧不仅前期1v2后期1v3，而且每一任有钱有能力的交往对象都能拉踩男主，自然是对一个「不能从一而终做糟糠之妻」的女主喊打喊杀。

但是真正浪费闲云野鹤、笼中鸟变自由浪荡子、前女友无数人设的正是男主本人。

颜值、外形、气质、演技完全没有塑造好。

我建议把孟宴臣的妆造师借过来重新打造一番。

——————但总之我还是挺喜欢的...溺爱群像都市剧🫰小兰和赵娜很配，秀雅和郑昊史野仨人一起过吧，史野白天一起打篮球逛公园晚上说脱口秀，郑昊晚上睡觉用，毕竟担心史野怕得病，而且郑昊看起来更有能力的样子。

安排得太好了，你们五个快去过日子吧。

年会不能停班底，加上李庚希和魏大勋的阵容我真的没有不去看的理由，上线第一天就去看了，看了第一集有些难绷，觉得是我自己的问题，缓了两天又回来看，看到第五集我真的如坐针毡，实在看不下去了，我很少没看完剧就来写评价的，我觉得这样很不负责任，但我实在忍不住看完它了，也实在忍不住不去骂它了。

看在班底和主演的份上给两颗星吧。

都什么年代了还在塑造这种苦大仇深的主角尤其是女主，现代职场剧完全没有真实可言，年会不能停之所以成功就是在接地气，就是在很有既视感，这种被迫害的女主形象请问现实生活中能有几个呢？

我可以理解我们的身边充斥着小人和恶人，但这么高比例的坏人是不是有点太离谱刻意了呢？

和贾玲的热辣滚烫一个问题，通过塑造全员恶人来突出主角的善和前期的艰难，从而为后续的身份反转埋下伏笔，造成更大的反差，这完全是剧本创作时无能的表现，而且每个人坏的都是那么刻板，那么明显，那么典型。

老板总是提拔会拍马屁的员工，欺压老实干活的；同事总是把锅甩给主角之后溜须拍马抢功劳；男友总是大男子主义到爆炸，瞧不起女主；加上很典的现在很热门的家庭父亲不干活还天天骂老妈，我的天这也太典了！

吴秀雅能活到去说脱口秀的那天真是太奇迹了！

现实生活中没有这么多明显的坏人，人性也是很复杂的，不是一味的坏，一味的阻碍主角！

女主性格的转变夸张的很离谱，我不信前一秒如此开放如此直来直去的女主会因为一件事压抑成这样，暴脾气的人就是暴脾气，在黑的历史脾气也压不住啊，同样女主转变回来的也很突然，江山易改本性难移，这人一天天的变得也太快了，跟夺舍了一样。

女主逃离职场这一点确实很有看点，也表现了当代年轻人的一种向往，但整了一个脱口秀这样一个都快黄了的被国家重点打击的行业做接盘也很离谱。

本身脱口秀就是很无聊的一项活动，关键女主的每句吐槽我都没觉得好笑，只是觉得很尴尬，第一次看她上台吐槽就觉得尴尬，完全不如前面魏大勋那段三句话回复所有人的段子来的有意思。

这样去说脱口秀迟早得黄，可以有很多更好的职业，我觉得让女主去b站做up主都比去说脱口秀来的体面，可能是女主学历太高了，要不然还得给她整去说唱。

正如剧名，全剧就想突出的是不讨好，但这些在现代社会是不可能的，至少不能像女主想的那样怼天怼地怼所有，当然也不能像前四集这样窝囊成这个样子，从一个极端走向另一个极端还是那个问题，性格表现转换的太突兀。

说实话王皓演的男友有些话说的还是硬舒适的，尤其是他在吴秀雅吵架之后主动利用关系去帮她解决问题，其实这才是成熟的人该处理关系的方式，当然后面的求婚确实有点道德绑架的嫌疑，我也是一直反感当众求婚的行为，但好像很多人还挺向往这种感觉的，这个地方感觉也因人而异吧。

总之，脱离现实，整了一个新鲜的主题就完全抛弃了现实性，想要融入现代很多的热点话题，但最后就变成了蹭热点，人设和事情都很公式化模型化，还想尝试借着男女对立的春风炒一波热度，就这个男朋友这么典型的错误形象恐怕现实里也很难有吧。

整体感觉就是很公式化地脱离现实地完成了一个剧本，喜剧效果也不是靠剧情本身的戏剧冲突带来的，而是靠脱口秀的段子，和年会差太远太远了，这样我都有点担心年会2的完成质量了

前面都好好，看到男主和女主硬要谈恋爱开始看不下去了，首先史野酒吧老板他们替她庆祝，然后史野替吴秀雅接电话接郑昊的电话，，，，这里就很不合理！！！

郑昊打他那里也不合理，不知道他说的是哪个前女友？

史野平时是有多花多渣换女朋友就是换衣服啊？？？

然后洪水倒灌后史野和秀雅快亲上被来电阻止那里也很不合理，吴秀雅前面也背景音说明知道闺蜜喜欢他她知道怎么面对闺蜜，她那个时候哪怕缩回来一下表示一下这种矛盾的心理也好啊！！

最后，史野对前女友，吴秀雅对郑昊分手，一.点.感.觉.....一点戒断反应都没有…！！

就只有男主和女主的感情是感情，其他都是过场，，，不是那你跟人干嘛谈呢？

直接整成男女主角初恋不完了吗？

其实讲脱口秀讲的很好很好啊，一定要为了恋爱破坏剧情节奏逻辑吗？

而且女主角遇到男主角突然就从讨好型到硬钢转变也很不合理，，，，其实，女主角公司职场人物都讲的好好啊，就为了迫不及待要感情升温破坏一切

作为一部小制作的A级网剧，即使抛开导演在桌面之下的那些心思：利用京圈公主，置换行业资源；诈骗流量男主，吸引粉丝热度；抛弃原有故事内核，强捧男二埋伏新剧；塑造众合拼盘宇宙，刷脸式预热贺岁档，等等等等。

诸如此类，不值一哂的小巧思之外，更悲哀的却是： 以本剧导演和编剧为代表一支的，中国劣质电视剧制作生产线，对于现今社会矛盾和人类情感纠葛的探索勇气、理解能力和表达水平，已经完全支撑不起他们在职场，家庭，爱情等，任意一个话题上，有质量有深度地延展哪怕10+集的有效剧情，遑论人物塑造和台词打磨。

如这般交缠错乱，而最终左支右绌。

回看堪称时代经典的大卫芬奇作品《搏击俱乐部》，同样反映现代社会个体身份迷失，描述理想主义如何在消费主义桎梏裹挟之下艰难挣扎，流露同情与赞赏，不忘批判和自省，被压抑至扭曲，癫狂又回归温情，才能让人真正体会影人内心的敏感丰富沉重轻盈，但惊觉那已经是上个世纪的事情了！

造成这一切的，除了资本无脑逐利，流量营销逆向淘汰，行业既得利益阶层对资源的垄断，从业者个体人格和职业操守上的缺陷之外，更重要的是，创作者甘当傀儡，失却本心，忘记最基本的，做为人的敏感灵魂，而带来的“根本上的创作限制”。

简言之，一群猛一看在大肆赚钱，但其实艺术生命早已消亡的行尸走肉。

-（更新）而本剧的卑劣如果仅限于此，或许不会令人如此愤恨。

更为可恼的是，导演和编剧作为庸俗主义的投机分子，利用当下社会热门问题的各种标签，把类似“理想主义+大女主+职场牛马+不婚主义+脱口秀+霸总”这些热搜关键词，作为时髦饵料，带着后面一股脑整锅端的地沟油大杂烩，扔到他们以为饥不择食的观众面前。

只为挑起舆论关注和争论，却不负责思考社会问题的背景，纸片人的行为逻辑；不探究人物喜欢什么，厌恶什么，恐惧什么，任由主线人物随波逐流；忽略主线人物的目的/使命/动机，剥夺其在故事线/叙事情节中穿行的驱动力；甚至完全拒绝主线人物成为推动剧情发展积极能动的力量，变成只用消极被动对周遭环境给出反应，扎一下动一下，不扎就继续躺着的草履虫。

剧里的人物被要求作为零件，安插在社会上，她/他们埋头于社会要求自己做的工作——无论她/他是一个学生，一个老师，还是一个职员，一个广告公司老板，都有属于她/他自己需要耗费生命去做的事业。

不知道自己为什么要做这些，也不想思考为什么自己要这么活着，也许是因为师长的劝导，也许是因为社会的趋势，也许是因为金钱的驱使，总而言之，遵循布朗运动的轨迹，走上了一条自己看不清楚的道路。

在这里，除开已经下十八层地狱的棒喝最初三成员以外，没人有心情接触没用的东西，非专业的知识，形而上的思想和艺术；爱被摆上了谈判桌，自由意志被扔在垃圾堆，所有人不断重复着上一代的所作所为，让社会保持稳定而绝望的状态；而庸俗主义这种单一取向和拒绝反思的人生态度，被标榜为适者生存，优胜劣汰的最高生存法则。

如同消费主义让女人出门前面对一万双鞋，从而无暇去想要走什么样的路，导演顺势将庸常观众拉入了“嫁给哪个男人是对的”，这种无意识的狗血设定讨论漩涡，并且借由玩弄“现实生活”的大棒，用法西斯式言语暴力和价值独裁手段，审判和攻击剧中任何一个已经觉醒或者试图逃离恐怖鬼祟世界的角色，以及所有抱着一腔热情，打开这部剧的观众，犹如对待巴甫洛夫的狗：想要磨灭一个人的反思能力和自由意志，你只需要给他的每一次反思和自由意志都施加惩罚即可。

这才是这部剧最令人恶心的地方。

看到17集，后面看不下去了，只看了分集剧情介绍。

女主是人设“卖相很好”的大美女，和演员有出入。

剧里穿休闲装/西装短裤的时候造型还算合适，一换到知性长裙等就充满了违和感。

李庚希学生感更强，女人味稍弱。

脸少年气＞甜美感。

参加婚礼被求婚时穿的那套衣服和她就很适配。

对象A是中产家庭，个人能力强，爹味大男子主义，爱说教，会打压女主也会帮助女主，能当女主的职场导师。

人设是土生土长上海人，演员却说着东北话。

前期不理解他和女主为什么会在一起，看起来双方都不会互选。

分手后看顺眼了许多，会帮前女友度过职场危机，也会在别人说女主坏话时制止，还会反思自己且不纠缠。

对象B是身价几十亿的富翁，生意上理智冷静，不感情用事。

对生活很挑剔，想要的就要得到，不将就。

在女主是个超级大美女的前提下，他对女主产生感情也许有可能吧。

Anyway，毕竟是言情剧。

看分集介绍里说后面因为在女主面前出糗，打破了完美人设，就拉黑女主从此消失了。

也挺符合人设。

演员选得还可以，薄薄的上嘴唇一看就平时英式英语说多了。

对象C是正牌男主，不婚主义的脱口秀演员，三个对象里物质条件最差的，但和女主精神世界最契合的。

校园时期对女主就有关注，后来又在女主和对象A分手后喜欢上讲脱口秀时自信放光芒的女主，然后暗恋转明恋。

两人的感情发展在我弃剧后，看介绍里就是女主生病母亲不满没前途穷小子的套路。

没啥出彩的点，不明白魏大勋为什么会来演。

脱口秀部分完全不好笑，好笑又老套的段子被重构/换人讲后就不好笑了。

脱口秀像是给这个传统言情剧硬加的创新点，最后结果就像大多数人的本科毕业论文，内容没意义，创新点没价值，论文沦为学术垃圾。

爽点也不行。

且不提常见现象悬浮，女主的职场部分大多数时候都很憋屈，打脸来得不够及时，爽感就没达到想要的效果。

看剧情简介最后结尾也挺匆忙，就女主专心说脱口秀了。

很没必要拍这么长。

男人拍女人，有着视角的局限性，这是很难避免的。

当然我们不能否认这种视角的存在，因为并不是每个男导演拍女人都是高高在上的，比如王家卫，杨德昌这二位大师就让我觉得他们在很自然地表达他们自己对女性角色的看法。

（详情参考杨德昌导演的《独立时代》，我懒得讲了。

）这似乎是一些过分优秀的导演的天赋——不高高在上，真正站在人的内心，无论男女。

现在的女性作品很多，从19年瑟琳席安玛推出《燃烧女子的肖像》开始，世界各地关于女性的影视作品雨后春笋般爆发，也逐渐成为各大电影节和市场的宠儿，《钛》《悲情三角》《坠落的审判》这三部21年到23年的金棕榈就是例子。

国内市场也在发展，今年的盛况大家有目共睹。

董润年似乎也想分一杯这流量羹。

可以理解，但哥们能别硬蹭吗？

你连基本的逻辑都没搞清楚……史野出现了，一句话点醒了吴秀雅……但凡用点脑子都不至于写出这种剧情吧？

甚至于在2024年了你还能看到用刻板印象描写人物性格和推进叙事的。

邓昊这形象一出来就是大男子主义了，方露一出来就是恶毒女配了，史野一出来就是拯救女主的白马王子了。

真别这样做服化道了哥，有一种东西叫视听语言……借用一下王家卫《一代宗师》里的一句台词讽刺一下高高在上的男导演：“话说清楚了，不是你还的，是我自己拿回来的！

”真别硬蹭了哥们，男观众看着也会感觉害臊的……