致我们终将逝去的青春

祝大家春节愉快，举家安康，泉下有知。

我听说女主角被撞死了，为一条年轻生命惋惜的同时，也对作品有了一定想法。

我觉得电影选曲有一定的问题，口蹄疫乐队的歌都很难听，用在这里有所不妥，但是他们其中一位队员，大晨欧巴的单飞歌曲，却与情节相辅相成，蓬荜生辉。

这首歌曲叫做《妈呀来不及刹车了》，英文名叫《Cathy》讲述的故事如题所述，就是来不及刹车把人撞死了。

电影没有使用这么好的一首插曲，大晨欧巴的农行账号，也因此被少打了一笔钱，我为大晨欧巴感到哀伤。

希望电影创作者以后听更多的数学摇滚以及碾核，让电影音乐氛围更上一层楼，而不会造成，牛头不对马嘴，的尴尬。

很尴尬的。

听众朋友下回再见。

如果下午表妹拉着我去看电影我拒绝了、如果在选片的时候我选择和她们一起看疯狂原始人，我想我不会有如此无聊的一次观影经历。

我不是五毛、不是水军、不是高端黑，我只觉得我为赵导贡献了35块大洋，不好好写个影评是在对不住她老人家的处女作。

接下来会是对目前炒得火热的《致我们终将逝去的青春》的集中吐槽，当然也会有一定好评。

玻璃心或者看过之后觉得感同身受（有吗？

）的慎入，看过的节哀，强烈推荐没看的请耐心等待网络版或者干脆不看。

剧本篇：编剧你能上点心吗？

我可以无视穿越的蒙牛纯牛奶，我可以无视强烈违和感的真维斯logo（编剧是不是写穿越剧的？

）但我实在无法直视惨不忍睹的剧情。

一个唇红齿白却屌丝的女主被脾气古怪的男主推到在寝室脏兮兮的水里，然后女主化身喷子中的战斗机开喷，对不起我没有感受到女主的愤怒而是觉得很啰嗦。

然后女主开始不可理喻地报复男主然后女主开始死皮赖脸地爱上男主。

虽说爱情不需要理由，但是劳烦过渡得和谐一点OK?或者你干脆几个大字标明女主患有斯德哥尔摩综合症。

爱就爱吧，能不能不要那么狗血？

能不能稍微合理一点不让人觉得莫名其妙。

然后穿插各种小配角的小故事，拜托要么你就少插几个，要么就干脆都独立成篇，不要逮着谁就给谁来一段，本来就不合理的剧情显得更加混乱。

然后很多复杂的关系我现在也整理不清楚，反正男主要出国和女主分手然后他们就毕业然后更离奇的桥段就来了。

毕业后就开始唱悲情调了，女主的3个室友都很惨，原谅自己男朋友把别人肚子搞大的那个被车撞死了，抛弃穷酸男朋友的那个嫁给五十多岁的老头儿心甘情愿当后妈，唯一让我觉得很出彩的小北华丽丽地打了个酱油就没有下文了。

然后你会发现韩根扮演的女主前男友居然没出国！！！

他没出国的原因居然是看到他爸和她妈的奸情！！！

最后他俩居然就以他爸和她妈爱得勇敢原谅了他父亲！！！

编剧敢问忠诚俩字被你吃了？？？

婚外恋偷情是不是还得给他们歌功颂德？？？

更离谱的是韩根他爸的坟，电影放到这儿的时候，虽然我不是风水家，我还是忍不住吐槽了一句：你死了才埋这儿！

你会看到一片平缓开阔的茶园，然后茶园有俩棵突兀的大树……树下一座孤坟……然后韩根带着女主去郊外，告诉女主，原来他也被一个神经病似得女人爱上了，那女人说你不爱我我就死给你看。

我低头玩了会手机抬头就发现韩根睡着了，女主不辞而别，女主留言告诉他他觉得那个女人才是真的爱他。

看到这我简直崩溃了，我只想问神似小S的女主你是不是怕那个女的真的自杀？

你敢不敢再牵强一点？

然后下一幕你会看到一身高档工作装的女主趴在一辆拖玉米的拖拉机上回城……shit！

我总觉得这一幕像极了秋菊打官司。

然后男主回国了事业有成，他开始追女主，他告诉女主他为了事业娶了个不爱的女人，然后潜台词我替他说，他事业有成后就把那女的甩了来追女主了。

我很纳闷这样的人为什么不吊起来打？

最后莫名其妙不可理喻的他俩估计又在一起了。

一个字“艹” 台词篇：那些看过烂大街的言情小说，或者郭敬明之流的小说的，对男女主角之间的文绉绉对白绝对一点都不觉得陌生，没看过的自行脑补。

对此，我只想说：说人话！

演技篇：赵又廷你说话能有点感情吗？

你能不能把对高圆圆说甜言蜜语的心思花到台词上，在一溜儿标准京片子中你的台式普通话实在违和。

对于几个主角，我想说，你们对于如何演绎一个人格分裂兼智障的把握真的十分到位，我觉得有一千分的话我给你们打一千分，都不用演，浑然天成！

导演篇：亲爱的小燕子如果这是你北影的毕业作不好意思我只能给你不及格。

不是打几片叶子就叫文艺片，不是插入几个广告就是商业片！

不是拍个校园脑残爱情就能叫致青春！

说你剧情衔接生硬没冤枉你吧？

说你情节各种不合理没冤枉你吧？

说你台词矫情到蛋疼妹冤枉你吧？

说你演员人格分裂没冤枉你吧？

穿插的各种小故事像极了我小表妹的作文，不是烘托主题，而是凑字数。

假如我是你我也学着低调点，别一开始就打着各种旗号，结果真的一看就是一个绣花枕头。

还我35块钱！

还我被糟蹋的一个下午！

亮点篇：假小子小北在警卫室被警卫打着官腔训斥一顿后，怒砸小店，推倒林立的小货架，然后朝窗外议论纷纷的围观者直接飞出一把椅子把玻璃打碎，最后无力瘫坐在地上惨然一笑，到现在我都记忆犹新。

特别喜欢这真性情的一幕，像极了我们无处安放的青春，像极了我们内心的一腔热血。

我喜欢这个角色，喜欢她的尽情释放。

遗憾的是后来的剧情她打了个华丽丽地酱油就这么没了下文。

另一个就是张开，平日嬉皮笑脸的他后来潦倒，看他买高仿，看他手捧满天星在昔日女神的坟前私语，有那么几分苍凉的感觉。

对各路成功人士实在审美疲劳，我更愿意听小人物的故事，我相信那才是生活的本色。

最后，善意提醒：豆瓣的评分不能信，媒体的吹捧不能信，盛名之下，其实难副。

不是青春，是脑残。

不是cult，就一烂片。

我现在的想法就是能不能把我的35块钱先还给我一下，然后我全部换成5毛一张的，甩你一脸！

鸟叔的江南style走红时，人说那是红遍大江南北。

但是和当年赵薇小燕子的红，依然差个几个级别。

当年小燕子红时，是真正的老少皆知，你走到哪儿都是小燕子，去杂货店买个脸盆，赫然发现小燕子的头像印在脸盆的盆地，尽管那古装假发是那么滴假。

小燕子的神话是不可能再复制了，因为，时代、社会不同了，当时那个具体的语境不再。

生不逢时的明星们你们就羡慕嫉妒恨吧。

经历过还珠格格时代的观众，不可能不记得赵薇，不过我个人对她有两个较为私人的记忆细节。

一个是当时颇有话题效应的泼粪事件恰好在现场，那件猝不及防的意外事件，发生的瞬间还真让人恍然。

当时是一场众多明星参与的演唱会，赵薇当时唱着非常二的歌，因为人一红嘛，就得多栖发展不是，不过个人认为她不是当歌手的料她是演员的料。

当时电视直播，事发瞬间几秒后，导播将镜头切向观众席，然后就定格，不记得定格了多久，当之前还没来得及处理的几秒还是播出了。

很多电视机前的观众莫名其妙，现场则很惊愕。

这算一个较为严重的直播事故。

这件事发生后，如花似玉的当红女明星还是比较尴尬的，没正面回应过。

二个是当时有个愤世嫉俗的电台DJ，有次在节目里讽刺赵薇“眨巴着无知的大眼睛”，将赵薇定位在必将昙花一现的偶像。

时间流转，当年的那些话题、争论谁还认真记，不过时间证明一切，看今天的赵薇，要叹服她用实际行动证明了一切，她的转型相当成功，虽然期间走了很长一段不为人看好的历程。

当年的那些侮辱和不屑，不知她内心真正作何感想，至少表面上她相当看得开。

不管怎样，说赵薇无知笨白痴的那些人是真的错了，如果因为小燕子太深入人心就人戏不分以为演员也和人物一样蠢，那是个误会。

看看赵薇的访谈，什么叫大智如愚这就叫。

看似大大咧咧快人快语跟讲相声一样，其实她很严肃，原则很分明，人情世故相当懂，太极也打得很好。

早些年赵薇演了几部电影不成功，被调侃为票房毒药，她后来解释说自己那些年是在追求理想的东西，不过，赵薇试试就回来了，识时务者为俊杰啊。

赵薇运气是好，自己路也走的好，踩在点子上。

她考上了研究生，骂她蠢的人就消停了一部分，她导了致青春，较好又叫座（叫好是相对的，但如今还可能出现齐齐叫好的作品吗），转型为知性强势女强人行列。

现实中还嫁了有钱人，虽然在名利场不比有的女明星婚姻之轰动，但是很实惠。

这叫物质精神两手抓两手都过硬。

赵导本身是一线女明星，国内也就区区几个。

转型当导演，在资源上比一般新人导演就有优势很多，票房号召力那不是不输国内那几位男性名导，光是她自己演不演之类也能制造话题。

何况赵导是保守中有冒进，冒进中有保守，女演员用新人，男演员则用赵又廷韩庚这种能保证市场的，其他大明星来客串捧场，都露个脸，尺度把握相当不过分不牵强。

剧本题材上打安全牌，青春啊，谁没青春，谁人不怀恋青春，谁人看着青春就讨厌？

怀旧是全人类的共性，更是当今的时代病。

看着那些旧时光那些当年的日子，谁都能找到自己的一点影子，你能讨厌到哪里去。

看来赵导挑选自己的处女作剧本是深思熟虑过。

相比如今身陷各种门的女明星，赵薇曾经的争议和话题那是小巫见大巫，不过当时的社会还没有如此发达的网络，而且娱乐圈和媒体的环境也不同，所以赵薇也算是经历过风雨的明星。

在红极一时的偶像派中，她算最后最有出息的一个，才华美貌这些演艺圈不稀罕太多了。

光潜规则其实也红不了多久，坚持艺术注定是要饿死的，恃才傲物小心年华抛弃你。

只会炒新闻会播下恶名，太迂就没人理你。

胜利最后属于谁，祝君好运。

先说一句，这篇文，没有专业术语，也不谈导演水准，编剧伏笔，演员演技，拍摄手法，造型用光，宣传手段，等等等等。

因为这些，都挺成功。

这的确是一部值回票价的电影，也值得去看第二遍。

第二，我承认，如果让我拍，我拍不出来。

很多人喜欢面对不好的评价，都会生发出一种：“做电影都不容易，你们傻逼说两句多简单。

”的情绪。

而我有太多的朋友在做电影，我也见过太多的不容易。

但不容易，并不是一个可以用在所有地方的借口。

看完电影，我问身边的朋友，你们当初在大学宿舍偷喝酒时，谁说过“为我们不朽的青春，干杯！

”这种傻逼话？

她们都说，没有。

好吧，哪怕这只是一种艺术升华，那么一说台词就对诗，又是怎么一个情况？

初次相见，不见陌生只见诗歌；久别重逢，不见尴尬还是只见诗歌，就连想清楚了人生，也要来一句:我对你的爱，应该像爱祖国，爱山川，爱河流。

姑娘，你哪怕说一句“我爱你，应该像一棵树爱着另一棵树”，都没有那么容易让我想起五星红旗。

所以要表扬一下唯一正常的三场戏。

一场是雪天宿舍楼下，郑微对陈孝正说“我喜欢你！

”陈孝正震惊之余，来了一句“你神经病啊？

” 另一场，是阮莞死后，郑微一边哭一边说：我不会为你哭！

你就这么点位爱情牺牲的出息！

现在你终于为你的爱情死了，你满意了吧？

多自然，多逼真，多动人。

然后整部电影看下来，最感动我的人居然是老张。

老张在坟前的那束满天星，让我掉了眼泪。

于是这眼泪就一直延续到了结尾处的海洋馆。

是的，第三场好戏，就是拆成两个部分的海洋馆，干净，透明，难得地有青春的样子。

可惜，只有这三场。

当然，郑姑娘在全校面前唱红日，也能算上一场。

从郑微那一句“林静在我们大院，所有男生都恨自己不是他，所有女生都恨自己不是他女朋友，可他就只喜欢我。

”开始，我就对这个姑娘失去了好感。

原本故事里活泼天真的郑微，变成了任性造作的那些人被人追过的姑娘。

对，人人都喜欢那些年被人追过的姑娘。

可绝大部分姑娘，是那些年没被追过的。

没被追过，就不配拥有青春？

只有郑微这样的姑娘、这样的青春，才是青春？

好吧，我碰到的制片人，十个有八个在说，你的电影电视剧里，越不是普通人的生活，普通人越爱看。

我个人也很喜欢灰姑娘和王子的套路。

但，这不是一部向青春致敬的片么？

谁的青春是这样的？

谁的青春不比它狗血，不比它现实，不比它伤感，不比它迷茫？

不比它如鲠在喉，拔掉许久之后想起来还觉得又疼又难受？

这些真实的感情，真实的逻辑，我没在这部电影里看见。

然后郑微遇到了陈孝正，他说自己讨厌她，她就非得让他爱上自己。

这不是作是什么？

陈孝正的清高孝顺隐忍上哪儿去了？

你说他是AB双子？

分明就是个AB处女，盯着自己那么一点自尊，还自私自利地觉得自己付出的全是真感情。

成功了之后，更得苦逼兮兮地说，我就是失之毫厘谬之千里！

我当初伤害了你，对不起啊！

让我重新爱你吧！

哎，我都道歉了，你还不原谅我吗？

那现在我们能继续去小树林摸胸，感受我们小心翼翼又充满甜蜜的青春了吗？

然后郑微终于成熟了，成熟那段我还挺喜欢，虽然因为片长原因很多东西没有交代。

结果刚开始喜欢，立马就又被抽一耳光。

先是莫名其妙地就算你里面有人我也要进去！

我们结婚吧！

再是你还是应该回去娶施洁，她才是你应该爱的人，因为她愿意为爱去死！

姐姐，能别耍人玩么？

茫然纯净的林静整个变成了一个怪蜀黍，一身猥琐气息。

我有一个朋友失望地说，当我听说韩庚来演林静的时候，我特高兴，结果现在……一千个读者心中有一千个林静，可就不是现在这样。

林静冷酷地对施洁说：我找到我爱的人了，你走吧。

我去，你之前怎么不说？

还不是因为人姑娘能在家做饭，心心念念牵挂着你？

其实作为一个人男人，你挺享受这感情吧？

总之，啥叫终将逝去的青春啊？

就是爱你的人，一个因为你妈睡了他爸离开你，一个为了混得更好离开了你，后来他们都特后悔，都得回头来找最最特别的你；然后你当初认识的那些好朋友，不是抛弃了纯真嫁了豪门，就是都得死绝。

剩下你一个人，觉得自己又孤独又坚强，还特别懂得人生？

写到这，有各种理由，都能反驳我的观点。

但其实这些理由，都是每个看客们自己的青春啊。

说白了，我们只是在借机怀念自己的青春。

怀念那个叫小燕子的赵薇和那个暑假。

怀念自己曾经与她们毫不相干或有些许相似的青春，怀念自己回不来的青春。

怀念曾经并不勇敢或也傻乎乎要死要活的自己。

17岁那年就有个好朋友对我说过：爱情不是人生的全部。

然后我也开始经历，开始犯傻，直到25岁，我终于明白了这句话。

现在的我真高兴，坐在影院里的自己，不再那么二逼，那么为了文艺而文艺。

可这些都不是最重要的，最重要的是，青春散场了，你还有接下来的人生。

也许这就是这部电影的意义吧。

可如果，抛开你自己的青春不谈，你会给这部电影打几颗星？

PS.我知道，如果有一天，我也要写一个与青春有关的故事，我写不过它。

我也只能写一些不如它的桥段，写一些像它一样的老梗。

因为太多人喜欢，太多人流泪。

在中国，这就是一部好电影的标准。

只要能卖座，就是成功的。

管它是不是脸谱化，有没有文化，有没有梦想。

这真TM地让人心碎。

《致我们终将逝去的青春》终于在热切的期待中上映了，作为一部由脍炙人口的小说改编而来的作品，作为赵薇导演的处女作（也是她的北影导演系研究生毕业作品，粗剪版前无古人地被打了99分的高分），作为一部在包括我母校在内的南京各大高校取景拍摄的影片……这部影片有太多的理由值得我们为它走进影院，共同缅怀我们逝去的青春。

奇怪的是，在看完影片后，我明显地感觉到，影片被硬生生地裁成了两截，前半段的校园生活有笑有泪，欢乐中夹带感伤。

后半段对走出校园生活的描写却冷酷而残忍，无比压抑。

这种剧情上的跌落感乍看起来是对青春已逝的最佳诠释，细细想来却有一股诡异的违和感。

违和到让我不禁陷入了深深的思索之中。

逛了一夜的豆瓣，发现很多书迷在抱怨影片对原著情节的大幅度删改。

看到这里，正在思考中的我恍然大悟：这部影片其实只是借用了原著小说的部分人设和部分剧情，其内核已经基本和原著无关。

实际上，《致青春》是一部以校园青春恋爱为外衣包裹着的，以“复仇”为主题的悬疑惊悚片！

而操纵这一切的幕后主使者，即复仇者，经过我的推理和分析，就是你——黎维娟！

哦？

不相信？

请大家和我再看一遍影片，不过这一次，一定要仔细看，用心看。

既不能被假象蒙蔽了双眼，也不能忽视了必要的细节。

准备好了吗？

让我们开始吧！

影片开始，是魔幻般的童话场景，融合了格林兄弟的《灰姑娘》和安徒生的《豌豆公主》。

刚看到这里，相信不少人和我一样，怀疑自己是不是走错放映厅了。

等到“那不是豌豆，是打火机！

”这一爆笑台词出现后，童话场景结束。

原来，这是主人公郑微在火车上做的一个梦。

这个梦后来被证明是有预见性的，大家一定都记得，郑微在向陈孝正告白成功后，仿佛自己脚上穿着一双水晶鞋。

然而，我们不要忽视了，这个场景，仅仅照应了那个梦关于《灰姑娘》的部分。

此时收获爱情的郑微，确实是灰姑娘的翻版。

可问题来了，那个梦关于《豌豆公主》部分的照应呢？

那个敏感到连压在二十床垫子和二十床鸭绒被下面的一粒豌豆都能感觉得出来的公主是谁呢？

答案显而易见，就是洁癖严重到不许别人坐她床上的“奇葩室友”黎维娟！

洁癖是强迫症的一种，患者通常有极强的自尊心和自我保护意识。

但仅仅如此，仍然不是黎维娟的全部，她还有极强的嫉妒心理，这一点，从她趁跳闸偷看其他男生写给阮莞的情书就可以发现。

当时，她虽然嫉妒阮莞，但还不是不可以忍受，因为她不是这个寝室里面唯一一个嫉妒阮莞的，还有郑微。

但是，林静被发现离郑微而去的那天，黎维娟却发现她和阮莞一起在寝室里喝啤酒，本来在“排挤阮莞”这条统一战线上的战友居然“投敌”了！

心中自然怒不可遏，很自然地拒绝了她俩“一起喝啤酒”的邀请，理由是“堕落”。

郑微和阮莞倒好，你不喝，我们强灌，而且，就在你那被称为“绝对领域”的床上灌你，哈哈。

你们俩开心了，过瘾了，却不知道，一颗仇恨的种子已经在黎维娟的心中种下了。

如果说这一切还仅仅是开始，仇恨的心理还没有升级到复仇的举动，那么，那一天呢？

黎维娟那个土的掉渣的外地男友居然来她们寝室找她，还被阮莞和郑微目击到了（此前黎维娟一直声称的自己在大学期间只想专心学习，不打算恋爱的谎言也不攻自破了。

）自尊心极强的黎维娟当时一定想找一个地洞钻进去，匆匆拉着男友躲到操场，宣布分手：“你就当我是个负心人吧！

”男友对她多好多痴情她不知道吗？

知道，但此时自尊严重受创的黎维娟已经难以忍受了，只希望这样一个男友不会沦为室友们的笑柄。

因为这样，她至少四年抬不起头来。

她此时只希望拉着男友到一个没人看见的地方吃顿分手晚餐。

然而，根据墨菲定律，生活经常是怕什么来什么。

黎维娟和男友在包子铺里居然碰到了室友朱小北！

虽然，在包子铺帮姐姐干活的朱小北很值得同情，黎维娟也只希望她不要将今天目击的场景传出去，但出于自尊，这一希望仍没说出口。

而且，以朱小北一根经的大脑，大大咧咧的性格，想要她保密简直是天方夜谭。

如果说之前，黎维娟只是对一贯假小子的她有点厌烦，觉得碍眼。

此刻，杀她灭口的心说不定都有了。

给男友发卡之后，黎维娟在大学里就真的没有喜欢的人了吗？

当然不可能，以她的性格，她最可能喜欢的人是谁？

答案呼之欲出：富二代许开阳。

证据极其明显，我们都知道，许开阳一直单恋郑微，矢志不渝，而郑微却视许开阳为无物。

在许开阳约郑微去划船时，又一个关于郑微那个梦的隐喻出现。

对！

就是那个礼物，是坐在床上的公主，豌豆公主。

郑微没有收的这个礼物，被许开阳抛进了河里。

我们此时已经知道黎维娟是豌豆公主的翻版，正如被抛进河里的那个玩偶，许开阳也一直没有在意过黎维娟。

如果没有这个场景的隐喻，几乎没人会注意到黎维娟对许开阳的感情。

看到这里，忍不住要夸赵导一下：《穆赫兰道》对梦境的解析，也不过如此吧！

最终成功捕获陈孝正的郑微虽然没有成为黎维娟真正意义上的情敌，但她对自己喜欢的男生屡次无视（包括拒绝贵重的生日礼物）在黎维娟心中等同于羞辱。

对三个室友的恨意经过多年的成长已经趋近成熟，复仇的种子即将成长为参天大树。

在黎维娟的拨动下，复仇行动的齿轮已经开始转动，然而她们自己却浑然不知。

首先是朱小北，她的“罪行”最轻，只是看了不该看的，说了不该说的，以及有着不该出现的形象。

对她的报复行动也仅仅是“让她从寝室里消失”，这样的计划对容易冲动的朱小北来说真的太容易了，制造误会让她发飙，就可以让她被勒令退学。

直到影片结束我们都不知道朱小北是如何被冤枉的，我们只知道她其实是被人算计了，而算计她的，只可能是她身边的人。

而朱小北被迫退学，对她的报复就终止了。

第一步，成功。

然后是阮莞，她出众的外表和女神一般的形象都是她的罪恶，而且一定要用最完美的方法让她肉体和形象都被摧毁殆尽。

要实施这样一个计划，没有足够的资本是不可能的，为了复仇，黎维娟忍痛放弃了许开阳，嫁入了豪门。

黎维娟在影片转入毕业后生活段落时，以一种极其霸气而又内涵的形象登场：管教两个用水枪射郑微和阮莞的熊孩子（暗示：老娘我已经将枪口对准了你们了）这两个熊孩子还不是她的，是老公和前妻生的。

“我一定要生两个自己的，而且要男孩！

”一副女王的气场。

黎维娟还邀请阮莞在她老公的酒店举行婚礼，阮莞不知是计，欣然同意。

于是，在阮莞结婚前夕，赵世永的一个电话让她鬼使神差地决定去和极品前任去听山羊皮的演唱会，“就去听一下，有什么事呢？

”的Death Flag瞬间竖起，还没见到赵世永就因一场车祸瞬间香消玉殒了。

整个事件极富冲击力，震撼到让人瞠目，然而仔细想想，疑窦丛生。

赵世永再极品，阮莞结婚前打电话给她约她出去听演唱会这种事是他能干的出来的吗？

一去就被车撞死，可能这么巧吗？

更加合理的解释是：赵世永也接到一个电话，是“阮莞”打来的，说自己想在结婚前约自己去听山羊皮的演唱会。

两个人的性格，SUEDE在两人恋爱生涯中的重要性，黎维娟都一清二楚。

只消伪造声音分别对两人打两通电话，他们就会像提线木偶一样按自己的意愿行事。

然后，只需要制造一场车祸，消灭阮莞，大功即可告成。

这世界上每一分钟都在发生车祸不是吗？

买通一个司机（注意司机开的是货车不是客车，车上没有其他目击者，无法得知司机是主动还是无意肇事）并非难事。

这一系列的计划只有嫁入豪门的黎维娟有资本有精力完成。

事实也证明，计划天衣无缝。

阮莞不但死了，还死的身败名裂，结婚前夕居然打算和前男友厮混！

即使是身为接盘侠的老公也不会原谅她吧。

赵世永哭得死去活来可以理解，郑微却气愤地对着阮莞的尸体痛骂一番。

此时，如果黎维娟是真的为室友的死而悲伤，她一定会劝郑微住口，不要对一个死去的好姐妹这么刻薄。

然而，她没有，除了哭，什么都没做。

为什么？

因为她其实心中窃喜：“郑微，说得对！

骂得好！

我还想多听几句呢！

”这也解释了为什么后来，除了郑微和张开，没有人去祭奠阮莞。

第二步，成功。

最后，是针对郑微的复仇。

最痛苦的不是死去的人而是活着的人，高等级的复仇不是杀死复仇对象而是要让复仇对象的余生都活在痛苦之中。

郑微生命中最重要的两个男人：陈孝正和林静，黎维娟都注定不会让你得到。

首先是陈孝正，此人够渣，想出国又不敢告诉郑微。

最后告诉郑微这一秘密的不是别人就是黎维娟（“就你一人不知道，原来你是风暴中心啊！

”）虽然老天有眼，两人分手是迟早的。

但亲口告知郑微这个秘密才可以充分享受复仇的快感。

然后是林静，此君的存在感低得堪比阿卡林（韩庚的粉丝肯定一肚子气），很多人都觉得赵导完全可以删除这条线，完全不影响剧情发展，影片还能紧凑些。

答：不能删！

因为这是复仇的见证！

想想看，一个大男人整天在校园里瞎晃真以为没人知道吗？

怎么这么巧一块窗玻璃从天而降砸向了林静？

这是黎维娟复仇计划最为精彩完美的部分。

而这个计划，需要有一个“棋子”来辅助。

毫无疑问，疯癫的施洁，是最佳人选。

这里的施洁与原著小说相比做了比较大的删改，但施洁认识郑微黎维娟的可能性极大。

在了解了施洁疯癫、执着、晕血的特点之后，善于把握人心的黎维娟不会放过这么一个棋子。

此时，只需要制造一个“天外飞玻璃”的意外，并且让施洁认为是自己的错，接下来就完全不需要亲自动手了。

林静一旦被砸伤（砸死不太可能），一定会流血，下楼看林静的施洁必然晕血。

然后，两个人都得进医院。

心怀愧疚的施洁，刚刚痛失所爱的林静，两人又是帅哥美女，在医院想不擦出火花都难。

以施洁死缠烂打的个性，林静被攻略成功只是时间问题。

多年以后，对陈孝正死心的郑微还想找林静做避风港？

想得美！

就算林静愿意接受郑微，得知真相和施洁的存在后，还愿意和林静在一起吗？

“我知道，你不会的，我对你的脾气太了解了。

毕竟，我们做了四年的室友啊！

”虽然在郑微强大的主角光环庇护之下，黎维娟能做的并不多，但刀刀诛心不见血。

对一个女人而言，让她对爱情和婚姻绝望就等于毁灭了她这一生。

她的余生，就算能找到男人结婚，也注定是无爱的，是痛苦的。

她还会以为，她所有的痛苦都是自己的错，是自讨苦吃，自作自受。

而身边那个害她一生的罪魁祸首，她还以为是她青涩岁月中为数不多的好姐妹。

完美的复仇！

最后一步，成功。

这才是真正的复仇，每一步都计算精准，算无遗策，杀人诛心。

相比之下，捅刀投毒什么的真的弱爆了好吗？

这样看来，赵导的这部作品，只得了99分，北影导演系研究生毕业答辩组的老师们该有多么苛刻啊！

写到这里，我想说的话还有很多，但如果要我只用一句话来缅怀我们终将逝去的青春。

我想说的是：多谢室友不杀之恩！

由《致青春》想到的“文学改编剧本”这一问题　　　　看《致青春》的时候还是五一前，因为一堆事以及懒，现在才用小文总结写出来，很惭愧。

片子是参加儒意那边的内部观片会，心不在焉，只看到电影的前三分之一便过早对影片下了定论——还不错。

这个举动直接导致了五一前后，基友们问我看了么，我说看了啊，挺好的。

然后基友们观片回来就会说，那么难看你说挺好的，你又收了五毛吧。

　　　　我发誓，我是发自良心觉得电影的前半个多小时挺好的。

小细节逗趣，场景布置用心，人物也比较生动。

谁知道假期后接续了后面的剧情，我嚓，确实，越看越惨不忍睹啊。

身边基友们也纷纷看片归来，各种“烂剧本，胡逼编，真没劲”之类的吐槽不绝于耳。

　　　　确实，感觉影片的编剧确实存在不小的问题。

不过在天朝。

做一个《致青春》这样的由流行网络小说改编的电影项目，即使是导演，也要受到各种因素的制约，等别提编剧了。

现在做成这种水平的故事，想必也几乎是编剧力所能及的极限了。

　　　　我在想，正因为《致青春》的项目有其特殊性，既有值得肯定的闪光，也不能否认在编剧上存在问题，才更能由小及大，给此类创作提供一些重要的事实经验，是值得分析思考一下的。

因此仓促总结成以下小文，主要是自学之用。

　　　　一． 单从电影剧本看，《致青春》存在一些浅显错误　　　　1. 关于主题，缺乏明确的主导精神。

或者说影片实际传递出的观念，和影片在创作营销中强调的观念，是不一致的。

《致青春》顾名思义，“青春”看似是影片最重要的主旨，但人们常说青春片，青春故事，但细致推敲，“青春”本身是虚无和非具象化的。

从故事角度，要具体的延伸概念，会发现这个词其中是包含着诸多不同可能的，有残酷，有成长，有理想，有性萌动……编故事只能截取一个重点，不可能把他们全部杂糅。

《致青春》里面东一榔头西一棒子，看似什么都说了，但其实啥也没有，在宏观的情怀和精神定位上很虚无。

　　　　2. 大事临头胜过无事生非。

《致青春》里面最大的问题，是相对而言极为薄弱的情节和事件。

简单说，就是影片中没什么具体的事，情节缺乏起承转合。

我不认为电影中鲜活呈现的细节和情境是在进行“叙事”，也难以找到大学阶段和社会阶段的必然联系。

里面的全部情节都是人物开场和人物结尾，最重要的中间段落却是缺失的。

也许有人会抽我说扯淡，里面全是爱情啊！

成长啊！

悲欢离合啊！

怎么能说没事呢？

就细致一点问，谁谁和谁怎样的爱情？

谁因为什么而发生了怎样的成长？

一琢磨就能发现，这些简单句填不满。

长达2小时多的电影里，真正在叙事部分的容量，大概等同于一个30分钟微电影。

　　　　3. 很显然，人物太多了。

光女生宿舍就4个女孩，还有男生宿舍一屋子基友，还有什么初恋情人两小无猜等编外人员。

十来号角色身份无差异（都是学生），在剧情中还没有太明显的主次，几乎是并列的分块叙事。

别说片长两小时，就是8小时也好看不了。

有基友会说，扯淡呢，这才几个人啊？

群像式的成功电影也很多啊！

但是，群像式的成功影片，大多数是两种情况，要么有一个重要的外界事件把人物凝结在一起，比如七武士对应打山贼。

12罗汉对应盗窃案。

斯巴达三百勇士对应抗击波斯。

看好莱坞式的青春片，大多数都是一个竞选学生会主席，参加xx大赛之类的外部事件支撑着故事。

　　　　4. 另一种情况是给角色一个本身具有价值的“身份概念”，成功的成长类影片中，主角所经历的与它们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的。

很多关键的情节，都是在抒情，叙事，塑造人物三者的交汇点。

比如天堂电影院里的放映师身份与“电影梦”情怀，众多美国黑帮片中的黑手党身份与犯罪情节，正是这些特定身份把人物塑造和情节叙事凝结成的整体。

在《致青春》既然角色都是学生，那么，什么学校，学什么专业就非常重要。

《致青春》中，围棋社团也好建筑专业也罢，其实无论是对情节或者主题，都没有贡献的。

并且建筑专业是纸面专业，也很难用视觉和细节表现出来，无形和人物再度衰弱。

　　　　5. 头重脚轻，前后断裂，腰部乏力。

由于人物的多，导致了整个影片的结构不合理，当陈孝正出场前，编剧要安排长达四十分钟的酱油人物出场。

太慢了，太慢了，太慢了。

并且还要努力让那十多口子，在观众几乎遗忘的时候间隔着出来露脸。

尽管影片前半部每场戏都比较用心，但是还是你就会发现，故事越到后面，情节的缺乏逻辑和强加于人的感受也越大。

因为情节本身不连贯，毫无递进感，都是跳出来的。

很多角色明显观众没记住，比如郑薇那个追录取通知书的初恋大哥。

插一句，人物多而印象不深可能也与演员选择有关，他们都长的太好看了，而我们记忆深处，谁还没有一些大肚子小短腿歪鼻子小结巴的朋友们呢？

　　　　6. 年代带入感不强导致怀旧感没出来。

怀旧也好，青春也罢，很大程度上是仰仗于一个过去和现在的对比。

具体说只有与现在时至少拉开20年，观众才能有一种新鲜感。

拿中国举例子，能做回忆式故事的年代，基本就是文革，80年代，90年代初。

这些时间段社会的观念和人的价值取向，与现今社会有反差。

而《致青春》里面，2000年左右，与今天比，年代感并不强，削弱了所谓“青春记忆”这个点。

　　　　7. 价值观的含糊。

前不久《北京遇上西雅图》就引起了价值观的讨论，不管价值观正确与否，但是至少是让人能够直观感知的。

但《致青春》里，价值观比较含糊，也就难以引发观众明确的爱恨情仇。

就举一个小例子，陈孝正明显是个贱人，但是他贱的略有合理，既没有到惹人同情的正面，也没有贱到反面角色形成大的对抗。

因此，爱她的郑也就爱的糊里糊涂，观众看得糊里糊涂。

缺乏倾向，暧昧含糊，观众看得云里雾里。

　　　　二．编剧也没辙，原著改编必然面临的困境　　前面总结了这么多，把别人说的一无是处，这其实只是铺垫。

真正想强调的问题是，在当下的创作环境下，是真难以避免的。

《致青春》从一本书变成一本电影，实际上也勾连了近年来从文学出版到电影原创之间，不同行业所面临的共同困境。

　　　　从文学角度而言，《致青春》只能说在同类网络小说中写的不错，但主要是情怀和语言文字的魅力。

故事本身的人物，题材，可供衍生的材料，非常适合电视剧，却几乎是完全不适合改编成电影的。

　　　　因此项目的立项，无外乎是两个方面的因素起到了决定权。

　　　　首先是小说成功的销量和影响。

在当下图书印数停留在几千一万的状态下，《致青春》百万册的实体书销量，算上传阅下载没事八卦，保守估计原著的读者有千万左右，这一数量几乎与国内爱情类电影潜在观众的全部人数相当。

而最早《致青春》电影项目的投资不过三千万（后来增加是因为赵导花超了….），哪怕原著读者中只有三分之一去看电影，也能保证电影的回本。

在一个商业主导电影创作的背景下，小说本身的成本就决定了项目能拍拍，不能拍也得拍，谁会放着一个只赚不赔的买卖不做呢？

　　　　第二个因素则更加无奈，就是与《致青春》差不多的故事可能一抓一大把，但确实没有什么比这更优秀的当代情感小说了。

不信你随便找个书店，走到中文小说柜台转一圈，你会惊人的发现，稍微有点艺术水准，值得看看的小说，基本都是2000年以前写的。

最近人们写的都是什么怪力乱神的故事啊…..这后面的问题，包括了出版的困境，文化的困境，文学的气势衰微….真不是三言两语能够说明白的。

　　　　所以，不拍《致青春》也没什么更值得拍的（有肯定有，但是谁心里有底能保证呢？

）而《致青春》只要拍了，不管拍成什么样肯定能赚钱。

那这一切就都是水道渠成的事情了，一本不适合改编电影的书，遇到不拍不行的项目。

只能以这种极为扭捏的方式进展了，编剧本事再大，又能有多少发言权呢？

　　　　因为原著出版上的成功，越成功，其实对电影剧本创作的干扰也越大。

李樯本人的水平，显然要比最后成片是高出来的，前面说的问题，基本都是框架上的问题，而电影的优点，基本都在细节上，比如在每一场小的场景内，人物台词顺畅，言语鲜活，情绪和细节也基本合理。

我相信，如果仅仅保留小说的人名，以及一个青春的概念，让李樯放手去大胆的写一个新的故事，肯定会比《致青春》现在的样子好很多的。

　　　　仅作为个人叵测，电影的前半部不错，而后三分之二急转直下，可能与赵薇的整体能力有关。

同一拨的女演员里，赵薇参演的电影，明显要比秦海璐或者周迅或者高圆圆所扮演的角色模式化，简单化，娱乐化。

换句话说就是没啥营养，也不够情怀。

也许赵薇本身的能力就决定了她不敢也没有能力就原著进行大改，而李樯的优势又在大情怀上（不是指缺乏技巧，而是相对而言整体的艺术感觉更出色）。

因此，两人的搭配也许本身就是不匹配的。

　　　　三．文学改编究竟应该怎么改？

　　从去年的《搜索》《白鹿原》到今年的《致青春》。

文学改编看似是华语电影故事素材的救命稻草，最后结果却成了坑爹毒药。

还是个人观点，文学改编其实是有着一些必须遵守的标准的：　　　　1.让文学的归文学，电影的归电影　　文学和剧本的区别，不同人有不同理解。

不是小文主要探讨的内容。

但是求同存异的是，二者肯定有各自的短与长。

因此，在电影改编的时候，不能因为原著名声显赫就不敢让电影大胆改编。

笔者认为，当原著与电影的一般性创作规律发生冲突的时候，应该文学服从电影。

当原著与电影的一般性创作规律不矛盾时候，则最大化的遵循文学小说。

　　　　2.独臂大侠胜过侏儒　　一本小说能支撑起十几万几十万字的篇幅，自然原著的信息量要大过电影。

因此改编时候，还是两种选择。

究竟是把原著进行等比例的压缩简化，最后还是什么都有，只不过胳膊短腿短，形同小矮人。

要么就保留主干，敢于断臂求生。

个人认为，全面微缩的结果是像完成任务一般让创作者在搭建整体结构上疲于奔命，故事自然漏洞百出干巴巴，而选择一点做充分，则可以达到以小见大的效果。

如果观众是个一米六黄的姑娘，估计还是想嫁一米八的独臂大侠，而不会是一米一的小矮人。

　　　　3.狗揽八泡屎是不对的——线索最好不要超过2条。

　　无论是主要情节还是次要情节的说法，或者是a故事与b故事的说法，还是线索的说法，总之，在绝大多数的编剧理论中，都认为2条情节线索在电影容量内是比较合适的。

因此不管原著小说有多少组人物多少组纠葛，就选择最重要的2条做好就行了。

　　　　4.看得见摸得着——一定要有具体的事　　生活流小说，其最大魅力恐怕来自于那些个人化的，情绪化的细节堆砌，但是电影里面没有事是极为可怕的。

片面强调电影主要讲述情怀和感觉纯属自欺欺人，只要是剧情片，就得叙事，就得有事。

　　　　5.小说本身的故事氛围十分重要　　故事氛围是一个不太确切的词，包括了历史信息，社会准则，相应的历史热点。

在文学改编的时候，既然能够入电影创作者法眼，那么小说一定不是“现在时”的。

因此，改编中重视“时代差”十分重要，有些时代感应当强化，有些时代感则应该弱化。

电影的改编最终一定要具备独特的故事质感。

如果你改编到最后，发现电影还没有一个元素拼接片的氛围感强烈，那显然是失败的。

　　　　6.人数不在多在于精，分清谁是主角　　思路清晰找到故事的主角。

很多小说都是群像式的人物，情节也是分段叙事的。

但是你改成电影，一定要找到主角，找到配角。

有独立外部事件的人物可以多点，但是要每个角色都形象差异化，而成长类，细节类的角色一定控制数量，且区分其重要程度，拉开差异。

　　　　7.我有的你没有，所以我比你厉害——视听语言是电影的独门优势　　 把一个文学改编拍成传记片显然不是好选择。

如果你做了一个电影，却完全按照小说的叙事和表达方法，情节都依靠人嘴说。

表演全是大中景。

那你还拍电影干啥啊。

一定要好好想想镜头以及剪辑，究竟能在整体结构上起到什么样的贡献。

这里强调的是整体价值。

比如关键情节点的交代方式，整个电影结构的组接。

只有胆子大，用影视擅长的部分来填补小说的短处，才能够做到有益的创新。

在我看来，有人看了《致青春》会被感动，并不是因为这部电影有多好，而是爱情与青春本身。

这两样东西无论是谁用什么样的一种表现法，多多少少都会有人主动送上门找戳。

这部电影如果是对爱情和青春的所谓浓缩和致敬，那么我觉得致敬者的诚意太过欠缺了。

电影里的爱情与青春就如同郑微的胸一样，有点小，而且你也找不着更大的了。

当然，也许《致青春》确实只是一部学生的毕业作品而已，和许多高校的那些校园短片并无太多差别，只不过它的导演是赵薇，它的原著是本流行小说，它的篇幅比较长，并且能在影院公映而已。

可是以这部电影的质量拿来公映，未免有些献丑了（当然比起其他大部分国产片，《致青春》算得上精致的了）。

这样的作品也就该和那些校园短片一样，小范围播一播，感动一下有关的当事人，权当私人缅怀已经足矣，这么大咧咧地拿来公映真是贻笑大方了，目的也无非就是消费爱情，消费青春罢了。

校园、爱情、青春，不管在谁身上，这三样东西都是碎片化的，凌乱不成篇章。

指望通过一部作品来致敬和缅怀一代人的爱情与青春，那都是吃力不讨好的活，不小心就做了无用功。

很抱歉《致青春》真的中招了，不管电影的票房有多好，推手给抬出了怎样的高分，它依旧是一部苍白而失败的电影。

就这样你还敢把它和《阳光灿烂的日子》、《颐和园》等相提并论？

那里面的校园爱情故事，如何能够代表一代人的青春回忆？

撇开电影技术层面上的元素不讲，包括剧情的完整性和还原性，人物的真实性、主题的表现等，单看电影所表现出来的内容，我的确很难受到什么感动，更别提有什么所谓的触景伤情。

虽然一些地方的台词也让我发笑或者思考，可那只不过是句子本身的能力，和电影没什么关系。

我在想，好歹我也是正统的80后伪文艺老青年一枚，感知不至于那般迟钝，难道是我苍老得太快，毕业才五年就已经对什么青春往事没半点知觉了？

这样的结果未免也太伤我自尊了。

郑微是我顶不喜欢的一种女生，不识好歹，无理取闹，不知所谓。

是，你当然可以说她多随和可爱，多敢爱敢恨，多情深意重，可是这种女生真的很烦。

就初见陈孝正那一幕，让人无比讨厌。

真有这样一个女朋友，你吃得消吗？

另外，我不知道是不是错觉，为什么我觉得她的形象非常地陈妍希呢？

阮莞和曾毓则是女神级别的人物，我不是指她们的相貌，而是说她们的行为。

前者会对一个渣男各种坚守，后者则把公派的名额让给另外一个闷骚男。

我还能说什么？

所以阮莞最后的死是不得不安排的一个结局，没别的结局可以安放和成全她的“伟大”。

傻就一个字，是吧，你让我怎么去为这种事情感动或者震撼。

当然，《致青春》还是有一些可圈可点的情节的，说说电影里让我觉得还有点味道的设置吧。

排在第一位的，自然是林静父亲和郑微母亲的婚外情。

这个情节我觉得是整部电影最出人意料又最合适的一次安排，由此让林静与郑微消失的七年时间变得合理而又味，连后来郑微对林静的那一段台词都变得有力了起来。

第二就是老张。

老张是整部电影里最真实动人的配角。

无论是在校园里，还是毕业在社会，他是那种最容易被人忽略，又总少不了的一号人。

他到处插科打诨，也有男人的小面子在，喜欢阮莞只敢一直默默躲在远处看着，爱着，偷偷给她送花，在阮莞死之后才敢在她的墓碑面前表白心意。

花让老张这个形象生动了起来，你会有点憎恨他的懦弱，可是又会真的感动他所做的一切。

第三就是曾毓这个人。

虽然我觉得她伟大得有点过头，但是电影从头到尾，她的表现总体上我觉得还是比较真实可信的。

最初因为欣赏陈孝正的才华而爱慕，但也不挑明，毕竟有着副院长千金的尊严在。

后来陈孝正说她是唯一的真正的朋友，她直接给踢了他一脚，然后转身离去。

这也符合她身份的那种骄傲。

及至招聘会上对陈孝正的那一段话，尽管让人有些不相信是否真有那样的事实，但还是有些动容。

最后她选择了和许开阳在一起，也是对其身份的持续维护，并且那也才是真正门当户对的。

第四就是施洁。

这个角色是另外一种极端存在，不给爱毋宁死的一个人。

她的出场是个意外，在电影里一共也就几分钟的露脸时间，却演绎了一个决绝的为爱而生的女人形象。

她的敢爱敢恨和郑微比起来，你就知道什么是坚定。

可是她是个悲剧，尽管最后给她安排了一个美好的结局，依然让人唏嘘。

除此之外的几个主要角色，郑微、陈孝正、阮莞等，都用力过度，表现过头，以至于给人一种装的感觉。

草地上郑微和陈孝正的一场戏大概算是全场最佳的一幕，让我暂时不去想赵又廷的面瘫式表演。

许开阳不像一个有风度的贵公子，更像是恼羞成怒的小流氓。

黎维娟的心机和现实来得太早。

林静的酱油倒是出人意外地中规中矩。

朱小北这个角色的性质和老张有点像，属于所有青春故事里的一个点缀，来得快，去得也快，没有太多意义。

整部电影130分钟，相对于原著来说自然是够简单了，但是从表现来看，这130分钟的戏却显得太过冗长。

情节散乱，主心模糊，真实性太弱，人物如过场，赶时间一般一人来一段戏就走，也不给更多交代。

校园部分用了太多篇幅，讲得却各种散乱；毕业部分多少还有点力度，却匆匆忙忙，没点到就止步。

我想起另外一部和《致青春》类似的电影：胤祥老师的《此间的少年》。

同样是流行小说改编作品，同样是院校学生导演，同样是爱情与青春的主题。

区别在于《致青春》是用致敬怀念，《此间的少年》是用调侃来怀念。

可是最后呢，想致敬的像是在开玩笑，怀念成了悼念；调侃的却在深处认认真真致敬和怀念了一把。

真实的剧情人物显得做作虚假，虚设的人物却变得真实动人（老张就像《此间的少年》里的令狐冲）。

尽管《此间的少年》同样说不上是一部成功的电影作品，也有很多技术上的不足以及表演上的稚嫩，但是至少演绎了杨康和穆念慈这样一段感人的故事。

虽是山寨的人物安排，却充满更让人信服的真实的青春回忆。

还有电影的插曲。

“致青春”这首歌除了王菲的声音好听，我找不出其他优点了，并且特别想吐槽它的歌词。

同样对比《此间的少年》，电影插曲“转身之间”，歌词简单生动，有着诸如“一转身就是过往的少年”这样动人的句子。

你说谁确实是认真而虔诚地在致敬呢？

综上所述，作为学生作品，我可能会给《致青春》四星的分数。

可是作为电影作品，我只给它两星半的分数。

我无意去黑赵薇或者《致青春》，只是表述自己观后的真实感受。

周六上午的厦门街头，到处都是攒动的姑娘小伙子，他们的笑脸与脚步声中，谁不是满身动人青春故事？

KFC里，我在便签纸上写下这些文字，想起电影院里只有10来个人和我一起看了这场戏，电影内外，同样的空空荡荡。

2013-4-27

自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后，我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。

但既然看了提前映，不出来得瑟两下好像也说不过去。

片子看完。

第一感觉是，这不像一部处女作。

全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。

我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信，来自于李樯的老辣狠准，来自于关锦鹏的游刃掌度。

在这部电影里，最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。

你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇，你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。

所以，即便她初执导筒，也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。

她大胆而直白的植入自己的价值观，并颠覆世界。

电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯，在这部电影里，你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠，李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈，在你享受生活的无意义安乐时，狠狠的扇你一耳光。

但这种耳光有时扇到位了，让你醍醐灌顶。

没扇到位，你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。

这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因，在全片的观影过程中，我没有受到那种击碎心骨的震动，好几次，影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时，却突然戛然而止——大家都知道，一切绝佳的文艺片都必须成为哲学，至少接近哲学。

但我并不生气，也不苛求。

因为在当下的大众电影语境里，它的确是一部好看的电影：有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景；有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白；有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员；有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面；有流畅自然毫不突兀的起承转合（虽然个别地方略显拖沓）。

所以从商业片的角度来说，这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片，因为它具备的娱乐元素并不十分足够。

另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。

群像电影最考导演功力，大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北，就是顾此失彼人物个个成鸡肋。

但这部片子里，导演驾驭得刚刚好，每一个人都鲜活如生，恰当的安放在各自的位置，并各有所指。

几年前，在我知道赵薇要导戏的时候，第一反应是不靠谱。

因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格（这在当前中国几乎是成功的两种必然路径）。

但这一次，她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。

它的意义不在于是多优秀的文艺片，也不在是能赚到多少钱的票房片，而是第一次，能有人将文艺和商业都做到了优秀水平，并衔接得如此巧妙、自然。

所以，这是一部文艺片与商业片的绝佳结合，但如果你想让自己更满足一点，就千万不要拆开来看。

作为一部处女作，这已经够了。

但要成为一名大神级导演，赵薇不可能永远都脚踏两只船。

左脚多迈几步，赵薇或许能成为许鞍华那样的里程碑式人物；右脚多迈几步，努力做女版冯小刚也未尝不可。

但前提是，她必须对自己狠些、再狠一些。

看过原著的估计都觉得烂，进影院前其实就做好了烂片的准备，一般不都是这样吗，人是旧人好，故事总是老的动听。

可我没想到的是居然能烂到这地步，我从来没在豆瓣打过三星以下，这是我第一次给一部电影打一星而且都觉得其实应该给零星，太糟践原著了。

其实原书里我特别喜欢郑微，她是活泼过了头，但她是个率真有意思的人，这也可以解释为什么她对陈孝正那么过分却还是有那么多人喜欢她。

她天真她冲动她不畏艰险她可以勇往直前，只要她觉得对，我最喜欢原著的那一幕就是她站在山坡山大喊，美帝国主义你把我的男人还给我。

大学的时候看这本书看到阮阮死的时候没忍住在被窝里小声地哭，而那个所谓爱她的男人却在她奔赴往爱情和梦想的路上，失约了。

而她死在了路上，死在了那条她以为通往幸福的半途，也许这样也好，她永远不会知道，自己所爱所珍视的东西，在那个懦夫的眼里，根本一文不值。

只有她的青春永垂不朽。

我不喜欢陈孝正，他自卑又软弱，但我能读懂他的无奈。

我甚至讨厌过他的妈妈，她阻拦了他们的爱情，折断了青春里所有的可能，但她说的没错，两个不同世界里的人，勉强在一起，只是一场最后只能剩下冰冷灰烬的烟火。

我也不喜欢林静，他变了，在那么多年后，他变得会算计人情世故样样精通。

他不再是郑微梦中那个清俊的少年，我是不喜欢他，但我钦佩他的淡定，他为郑微处理好所有的后事，包括那个爱他爱到付出所有的女人。

他能给郑微的，只是一个安稳的后方，在这座冰冷的城市里，每个人渴求的，不过是石头森林间微亮的一点灯火。

而这些在电影里，全部，统统，消失了。

只剩下自私自利到甚至拿婚姻当交换的陈孝正，只剩下流氓习气扑鼻而来痛打落水狗的许开阳，只剩下心胸狭窄动不动就接吻接的跟没见过女人似的林静，只留下自以为是娇纵人性动不动就爱情婚姻人生发表感慨的郑微。

只剩下温婉坚定的阮阮勉强支撑，市井真实的老张还算能给我带来几丝感动。

这部戏想讲什么我是真的不知道，我看不到一丝青春的气息，人人都变了，变的人事全非，变得面目可憎。

连最青春热血的朱小北，到最后甚至都不愿意承认自己曾有过的过去，为和过去的污秽撕裂，连面对都不敢。

导演想表达什么一种怎样的价值观，想要告诉我们这样才是真实的岁月所会带给我们的让人恶心的改变吗。

我甚至看不出一丝对青春的敬意，有多少人，在工作后的三五年，怀揣着梦想，想要真正在这个喧嚣浮躁的社会里，即使只是勉强支持，也要撑下去。

我们都不愿意变成自己所憎恶的人，只因为这一切，与过去的自己有关。

我们都要长大，却不想放弃，那份属于年轻的执着。

说真的，我对这部电影用失望都不足以形容，不符合原著可以，不尊重作者也可以，但这样的改编是想说明什么，非要把生活都洒满狗血才是一种潮流？

为什么不可以尊重那些在时代里默默无闻却又生动鲜活的凡人们，为什么不可以尊重不用那么多道理不用那么多矫情的他们笑着哭着快乐着痛苦着，认认真真所过的一辈子呢。

我解释一下我为什么给两星: 第一颗星给所有电影工作人员, 辛苦了; 第二颗星给赵薇, 作为导演她很合格, 期待下一步作品, 只是别再用这么渣的改编剧本了!!!下面开始吐槽.在观影过程中, 一个想法始终在我脑中盘旋: 他俩为什么不打一炮呢, 打一炮问题不就解决了吗?当微微找老张接碟的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这难道不是女生去男生宿舍该有的情节吗!当曾毓和陈孝正在宿舍楼下的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 打一炮你们就能在一起了啊!当陈孝正问郑微这种天为什么穿短裤的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 她穿这么少就是为了跟你打炮啊骚年!当郑微生日陈孝正不开心走掉的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 一炮泯恩仇懂不懂!当陈孝正在草坪上对郑微上下其手的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你个郑微这时候问这种问题, 活该一辈子女屌丝!当陈孝正告诉郑微自己要出国的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 有了分手炮你们就完美了啊!当郑微和林静再次在医院相遇的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 不打一炮怎么弥补当年的遗憾啊!当看到郑微独居的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 陈孝正啊你小子找到郑微家就能和她来一发啊!当老张搂着阮莞(一直觉得这个名字很奇怪)的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 同学会同学不就搞破鞋么!当陈孝正和郑微在操场叙旧的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你丫回来不和郑微打炮你回来干嘛啊!当施洁闯入林静家被林静发现的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这尼玛就是打炮的节奏啊!当郑微在十字路口亲吻林静的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 都这时候了还不打炮你们俩是想干嘛!当郑微和林静在家里激吻的时候我在想: 这总该打炮了吧, 结果镜头居然就这么切走了, 你他妈的没有打炮你青春个鸡巴啊!下面说一下再拧巴就成油条的剧情.有太多可以吐槽的地方, 我就说说我记得的吧.1.阮莞很老吧, 整的太厉害了2.那个阮莞的未婚夫其实是个接盘侠, 他再有钱再有才华也是个接盘侠.接盘侠的一般结局是会被绿, 但一般不会人都没有, 所以导演想告诉广大男同胞: 千万不要做接盘侠3.老张为什么一直不表白而送满天星!?满天星斗寓意是不是小蝌蚪?暗示老张一直对着阮莞撸?4.剧情为什么要交代的那么清楚?小北许开阳曾毓最后的结局关主线毛事?虽然小北暗恋的是许开阳5.韩庚就是个打酱油的6.那个年代男女生随便串门的?这省了多少房费啊!这么好的条件居然不打炮!以后想到再慢慢补充