追逐繁星的孩子

在地下世界的世界观设定上，这真是一个唯美的“地域”：原来地下世界也有这么明朗的天空，也有这么宽阔的平原，也有这么富庶的文明。

这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知，这其实只是一个桃花源，一个与现实世界平行的世界。

既然如此，又何谈地上地下呢？

另外，夷族第一次把明日菜掠走的时候，为什么没有吃了她呢？

对于同样是来自地上的森崎老师，它们为什么没有掠走呢？

如果在看之前没有人告诉我这是新海诚老师的作品，我一定会以为《追逐繁星的孩子》是宫崎骏的作品，就算不是，也应该是吉卜力动画那群导演的作品。

但是不是，这是新海诚老师的作品。

我对于日本做动画的导演记住得不多，除了大名鼎鼎的宫崎骏外，剩下能让我记住的都是特别有风格的TV导演，比如亲爱的新房昭之老师。

不过新海诚是我印象特别深的导演，从《云之彼端》开始，我就被新海诚老师在画面细节上下的功夫深深感动，再后来到了《秒速五厘米》，新海诚更是将这种有点发挥到了极致，甚至当初《秒速五厘米》被宣称为“每一秒定格都能当作壁纸”。

不过新海诚一直有一个问题。

从他1999年的短片《她和她的猫》开始，新海诚的风格就很明显了，他擅长说简单的故事，并且最好连对白都应该少，然后把简单的故事说的温馨柔软深入人心。

所以《她和她的猫》是我心里最好的动画短片之一，至今印象深刻。

但是这种特点一旦放到长篇动画，就成为了缺点，从《星之声》开始，新海诚讲故事的能力就很让我怀疑，索性《星之声》的创意非常好，掩盖了这个缺点，直到《云之彼端》新海诚有了兄弟有了钱可以放开手脚拍动画的时候，精致到无懈可击的画面也无法掩盖他情节空洞的特点。

我知道很多人都喜欢《秒速五厘米》，包括我的好友们，可是这片子讲故事的能力真的也好弱。

回到《追逐繁星的孩子》可以看出新海诚的转变，虽然我不知道是新海诚老师决定了要增强自己将故事的能力，还是仅仅是进军商业化的道路上进一步和主流动画靠拢，但是很明显，那些淡雅的音乐，细细密密的小情绪，还有原本的精致到夸张的画面风格都变了。

地下人对于人类工业文明的反思，还有那些不知引据何处的神话传说，还有一个单纯善良却勇敢的小女孩作为主角，这不是新海诚，这真的就是一个山寨的宫崎骏。

甚至连音乐的感觉都好象是久石让在配，当然了，实际上不是。

到了片子最后，那个长着无数眼睛的巨神出现的时候，那带着神话寓意的等价交换出现的时候，我又觉得新海诚老师被神棍庵野秀明附体了，怎么温柔的清新动画横空转化成了EVA呢……最后的最后，请允许我吐槽一个，追逐繁星的孩子……大部分时候我都没有看见繁星……如果这也有什么寓意的话，那我真的觉得编剧把这条线给编弱了……不过，之所以会说这么多缺点，还是因为对于新海诚老师的期待太大，我曾经也是一个新海诚老师的粉丝，也曾经不惜重金买了日本原版的新海诚老师的画集。

如果有一天，你的电影能来中国放映，我也一定会去电影院买票支持你。

只是希望你的动画能再好一点，再好一点。

还有就是，下次别再山寨宫崎骏了，只有新海诚的，才是我们想要的。

「我想逗留的地方不是這裡，而是沒有去過的地方」（51分）這一段是個人非常有共鳴的地方。

會趴在地上傾聽鐵軌聲音、細膩敏銳並且除了成績優秀懂事持家之外平凡無奇的女主角明日菜；從地下世界打破了束縛的規則知道命不久矣卻依然堅持要來看看地上世界的異界住人瞬，無比自然的，這倆人是惺惺相惜的。

明日菜渴望著屬於自己的、能容納自己的空間，那個小小的秘密基地一度是給與她快樂和滿足的地方；不甘束縛在封閉之地、疾病更讓他憧憬未知世界的瞬來到地上后相識的第一個人類就是明日菜了吧。

同樣都是對未知的渴求，同樣都希望著找到自己的容身之所。

一直在想“追逐繁星的孩子”究竟是誰呢。

從片子logo的剪影看應該是女主角吧，並且女主角奔跑的身影也一直貫穿著全片。

但是再想一想，其實片中的每一個人又何嘗不是呢？

瞬追尋著地上世界的那一片繁星；即使已然不是小孩子的老師，他也一直執著著追尋讓自己妻子復活的方法；而心，起先是追尋著哥哥回收晶石，後來是追去報恩救下明日菜；而在幾次奔跑中追逐的目標皆不相同的明日菜，起初的那顆星如果是瞬胸前晶石的閃光，那麼到最後當她順利追上老師來到那片繁星之空，從隱約抱著想讓瞬復活的想法到去阻止同樣目的的老師這何嘗不是一場急促卻改變巨大地成長呢。

「我想逗留的地方不是這裡」所以即使沒有明確的目標也可以讓她踏上異界的旅途成為追逐者，也許我們都因為這樣的理由現在也在追逐著各種或明確或懵懂的事物吧。

「出發了，明日菜。

這是領悟別離的旅程」（60分）萬萬沒想到預告片里特別在意的這句話原來是出現在噩夢里的……離別也是這部片的主旨之一。

離別使人成長，而世上有有這各種各樣的分別。

片中的主角們也在屢次的相遇和道別。

在分別的場景上並沒有太煽情的處理，有時過於平淡的過渡方式還不禁讓我覺得離開真是人之常情太過在意也不好呢。

的確人生中有太多太多的告別，所以也有別離時爲了期待下一次遇見這樣的說法，即使是辭世這樣長久的別離，我們依然用懷念的方式讓離開的人一直存在，死亡也是生存的一部份。

「哀悼死者是應該的，但是不斷的憐憫死者和自己是不對的」（1小時16分）又是關於生死問題的臺詞。

地下住人的話事正確的，但是在那樣的世界觀設定下，他們的滅亡也是無可避免的。

知道了太多、太過瞭解生命的短暫和脆弱，在幾乎全知的狀態下用晶石的力量封閉的種族，很難想像這樣的群落會有怎樣的未來。

（1小時27分起）嘛，劇情快結尾的時候自然是最精彩的部份啦當老師攀爬深險的絕壁；心開始無盡的流浪；明日菜彷徨而駐步不前，當巨大黑暗的絕望籠罩，很欣慰的看到他們各自做出的選擇：不再屈服于命運、哪怕無望也要掙扎，努力活下去，這是如此生動也是最鮮明的人類寫照。

最後老師選擇留下明日菜回到地上，不禁想起了村上村樹的「世界盡頭與冷酷仙境」，片中地上和地下的兩個世界和小說有些許相像。

是不是了無牽掛的人都會和老師做出一樣的選擇？

最後女主角還是選擇了分別，那便是成長，便是祝福。

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。

在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。

反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。

玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。

+1 分（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫+1分为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）+1分为没有要求主角拯救世界的主题+1分我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。

我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。

他们说导演失去了情怀，失去了自己。

我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。

这部电影差评很正常……因为从评价一部电影的角度看值得诟病的东西太多了。

可是电影只是一种表现形式而已，技术性的东西不能构成电影作为一种艺术的全部。

艺术是什么？

艺术和哲学是相通的，都在探求、接近着生命中最神秘莫测最伟大的秘密。

可能每个人都会不同程度的向上仰望，尽管头抬的角度有高有低，但总是在仰视神明的脚底。

新海诚想表达神明层面的东西，这是超出他视力范围的事情，也同样是超出我们每个人能力的事情。

难以表达，无法名状。

就是因为他在探讨生命中那个神秘的秘密。

至于那个秘密，宗教、哲学、艺术的根源都在探讨它。

但没有人告诉我们答案。

那个答案——正如佛说——不可说。

我无法评价这个片子正如我无法评价灵魂、生死、神明、孤独、意义这样的字眼，打五分的原因仅仅是实在看不下去这部片子被打成那么低的分。

我相信对于任何一个有一颗柔软的心的人，对于任何一个纠结于生命的人，这部电影一定能够戳中你某个点。

怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

没有星星的夜空是最可怕的。

让我深刻感受到身为人类是多么的孤独。

活着的人才是最重要的人能够出生下来，已经是很有意义的事情了祝福是什么意思祝福你

首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。

对宫的作品就不多说了。

其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。

马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。

但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。

《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。

采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。

就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。

好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。

（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。

2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？

甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。

3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。

4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。

完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。

否则主线剧情完全copy神作《天空》了。

5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。

6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？

怎么老是《天空》？

7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。

8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。

哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。

9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。

要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。

10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。

11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。

12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。

然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。

在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。

好了，13不吉利，我就总结到12吧。

你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。

但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。

而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。

就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。

但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。

（或者是山崎老师青春常驻？？

二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？

）其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。

又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。

其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。

所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。

要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。

呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。

第一，片名！

《追逐繁星》！

繁星！

oh天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！

虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？

后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！

哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。

我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。

这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！

第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？

就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。

怎么回事？

难道是有些细节我没注意？

难道妈妈本身也是黑衣组织成员？

第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。

一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。

但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！

第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！

好狗血啊！！

阳光肿么进来的？

天咋就那么高？

要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。

可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。

第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？

如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。

而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。

夷族是怪蜀黍么？

第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？

这天亮的也太快了吧？

一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。

狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。

当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。

第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。

如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。

而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。

于剧情于战力都说得过去。

在离乡的火车上看完了这部电影，可能因为心情特别合适，所以非常感动。

渐渐地，自己的人生开始面对越来越多的漂泊和离别，所以明白这部影片的主题：Hello,Goodbye&Hello。

人们总在经历相逢，然后离别，离别之后如何以不完整的生命，再次勇敢地面对世界。

在这么混乱的年代，纯真干净的样子都是一致的。

回想手冢治虫领军的年代，各个漫画家的画风都很类似，我也不介意宫崎骏对这个世界产生的影响，新海诚是否也要走这样的路线。

一直在意形式上的东西，不该是你选择看这部电影的初衷。

在这部电影里，每个人的危机与脆弱变得真实。

没有了内心强大的主角，每个人都有自己追寻的目的，简单、任性、不明就里。

没有明确的善恶分别或物种分歧，只有自然之力的不可解与不可知，悠远古老、面目不清的文明残迹。

太多生命半睡半醒的人，不都是这样面对世界吗。

头顶的那一片星空如何给人归宿，正因为它飘渺不定，与人类追寻的造梦太过相似，使人们误以为那片星原是真理，是宇宙的模样，就像永远存在却永远也追寻不到的指标，牵引人类千百年的脚步。

生命都有残缺，正因为残缺才生动真实。

就像乔布斯的苹果永远都被咬了一口。

所以我能下定决心，以自己渺小的生命，来追寻所能追寻的疆界，并把生命的缺憾与世界的未知，当做一种力量。

想起朋友写过的一段话：“那一刻清晨的第一道光照在他们身上，太阳从地极升起，于是这辽阔美丽的世界为之苏醒。

”

在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程永远把你 记住在心里然后 沿着这条路继续前进　　 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲　　　　　　新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。

　　熟悉新海诚的人都知道，他总是重复着同一个主题，我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。

　　关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯真情感。

　　在这一部里，新海诚真的升级了。

他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。

　　我打五星大概是由于在这件事的态度上，我们的想法和进度契合了。

　　就像几年前我会更喜欢秒速那样。

　　他终于在反复的伤感调子之后，不再满足于赚取观众的共鸣。

　　“谁都会有无法挽回的失去，不必执着于过去，面对这个没有你的世界，say hello 。

”——歌词　　　　　　画面是倾力之作。

天门也很给力。

前面部分的叙述真的很细腻，尤其在细节处理的镜头切换上，很赞！

　　后面确实看到各种宫崎骏的影子，尤其是天空之城。

　　不过，新海诚并没有全然地杂糅和模仿（像各种差评说的那样），新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定，无论是世界观设定还是人物角色，在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。

好像什么都想说，什么都没说透。

　　我倒是觉得，说透了，点明了，远离现实了，就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。

　　心路本身就是复杂的，没有全然的爱恋，没有百分之百的坚持，不应有什么套路的。

　　　　　　为什么坚持？

“因为太寂寞了”。

　　在追寻的过程中，我们发现我们渲染了自己的丧失感。

　　　　　　一个好作品是多元的，它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分，是不一样的。

　　其实宫崎骏的作品使人难忘的部分，我相信几乎是重合的。

　　这就是新海诚不一样的地方。

很真实、很坦诚地讲一个故事，纯粹而不做作，拙重而不讨巧。

　　　　　　“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

”　　对我来说，大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后，看到了另一个，关于 面对失去 的故事。

现实中，在失去珍视的东西以后，确实有过企望从一而终的强烈愿望，也有过困惑彷徨的自我怀疑，在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间，切换、跳跃。

　　就像永远不能阻止的离别，很多决定并不是出于我们的选择，是我们没有选择的余地。

　　就像失去妻子的老师，失去父亲的母亲，失去哥哥的心，还有不停在告别的明日菜。

他们和我们都要共同面对的同一个课题。

　　短暂的精彩，长久的失落，没有狗血，不是童话。

　　在最后笑着和瞬说再见的明日菜，这个镜头是那样简单和轻描淡写，但这是我能想到的最好结果。

　　　　　　　　　　“出发了，明日菜，这是领悟别离的旅程。

”　　　　

①瞬只是为了看星空才来到人世？

那么后来为什么又说是为了遇到女主？

瞬为什么就死了？

很不解！

②老村长的小孙女，她的妈和地上人怎么结合生下这孩子的？

这孩子为什么在她妈死了之后就不会说话了？

③在女主被老师死去妻子的灵魂寄生的时候，女主在老师妻子的房间看到了瞬和咪咪。

那么他们交流了什么？

为什么场景是老师和妻子的故居？

④最终女主回到了人世，老师留下了。

为什么要留下？

不是不接受地上人么？

而且心已经不属于任何地方了。

以上就是我的疑惑。。。

虽说故事看得比较费劲，但依旧打动了我。

因为我一直在想我已死去的奶奶。

因为种种原因直到最近才补完，之前已经略有耳闻这部作品风评不佳，在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。

可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作，努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格（如《星之声》和《云之彼端》），想要追求一种大格局的叙事，即在有庞大世界观的设定下，表达与之相符的宏大主题，而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义，相遇与离别的意义。

奈何因为是个人动画人出生，因为制作经历尚浅，新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品，在美丽的背景和动听的音乐之下，本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。

可以看得出来本作的线索极其混乱，很多地方都交待不清，如矿石的来历，夷族的来历，瞬寻死的背景，少女旅途的意义等等。

在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用，如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己，大家都知道电影里出现了手枪，必然是会响的，但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台，而大家都知道女主最终还是会被男主救的；为什么不把枪留在最后一幕，当老师不出意外地黑化，要用女主的身体复活自己的妻子时，女主挣脱束缚向老师开枪，说明要以自己的意志活下去，这样不是显得具有戏剧冲突么。

而关于作品的主题，新海诚选择了一个比较失败的切入点，全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰，对剧中各人物的情感，以及自己旅途的意义都是模糊的，而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。

或许是察觉出自己叙事的失败，新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题，是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“，而不是采用电影化的语言让观众自身去思考，这是很令人遗憾的。

而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧，对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感，独自在地下世界里没有栖身之地的孤独，以及对自己未来的无所适从，这些只在片子被轻描淡写地带过，但如果加以描绘，应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。

《秒速五厘米》的成功，或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣，而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动，而其实大家更多的都是被自己感动。

而本片并没有延续这样的感动，苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感，从而发起对自己人生的思考，大家至始至终都是作为旁观者，跟随女主一头雾水地直到结束。

当然，新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的，因为之前的成功，同样的感动是难以复制第二次，第三次的。

希望新海诚能通过这次失败里得到教训，让自己的叙事水平得以提升，为我们带来更好的作品。