某处，某人

生活毕竟不是小说，哪来的那么多巧合？

本以为高科技带来的便利，能让我们更容易地建立人际关系，但实际上人与人之间反而更加的疏远了。

为了试着走出孤独，雷米在脸书上认识了一个男性朋友。

哪知道见面之后，对方只会自顾自地吹嘘，场面一度让雷米很是尴尬。

米兰妮与前任分手，从此一蹶不振，感觉自己无欲无求，实在空虚了就靠性来麻痹自己。

但很快她就发现，快乐是一时的而已。

在短暂愉快的狂欢过后，她比谁都孤独寂寞。

直到影片快结束的时候，两个完全没有交集的人，第一次真正遇见彼此。

今天一整天都充满疲惫。

早上心中就充满了烦躁，4点多好困去楼下买了一杯咖啡，回到家好累躺在床上耍虎扑，心里很丧，想睡觉又想看电影，挣扎中看了电影，电影给我力量，治愈我当时的心情。

随便找的一部电影，甚至剧情与我想象的完全不一样，没有想到会给我启发。

里面好多观点我都蛮认可，社交软件只是短暂的给你刺激or快乐，你并不是想找一个男人，你只是想找一个对你有意义的人；要去遇到一个人之前，先处理好自己的事情；身边其实有很多美好的事情和人，但是被自己内心的孤单和焦虑给蒙蔽住了；我们不要愧疚不应该愧疚的，不要为了害怕分离而去一味迎合，我们有权利快乐，做自己想做的事情；接受过去的事情，然后才能继续走下去；如果想要解决现在的处境，那就要先发现问题；两个人是我们，也是两个自己。

在现在的年代，物质条件越来越好，但是有时候或多或少都会感觉孤独和焦虑。

侯麦的电影里都是60-90年代的人，他们总是偶遇侃侃而谈，继而展开生活中的故事。

他们没有社交软件，总是不期而遇，感情（友情or爱情）也是自然而然产生，我不知道社交软件是好是坏，反正我也不用，比起这种特定看着外貌和条件去刷——我不喜欢，我喜欢自然而然和不期而遇——所谓的缘份。

朋友微博上发了照片，是一小串通体紫色的葡萄，饱满圆润，配文，这可能是最葡萄的葡萄了。

这样的表述乍看新奇，实则不难理解。

我们谈论花，月，树，鸟，明知是泛指，却挡不住脑海中浮现的一幕幕图像，原本空泛的概念，始终脱不出那个被赋予的内核——为社会文化所塑造推广，继而为普罗大众所熟知的——最直接、最不容犹疑的联想答案。

爱情也是如此。

曾几何时，风花雪月的曼妙柔情，缘分牵绊的得失悲欢（比如鸳鸯蝴蝶派、琼瑶等擅长的爱恨纠葛、多角恋之类），构成了最实在、最关切的描绘。

历经语言学转向，“爱情”一词作为文字的力量，已经被大大削弱，仿佛有无尽新鲜的东西，可以趁机从概念的躯壳中逸出，也为重新思考“爱情”的本质，提供了多元的可能。

比如今天这部电影，爱情俨然从男女间汹涌的荷尔蒙反应中跳出来，落到了每个个体面对自己、面对生活的态度中来。

这种思考带着强烈的时代色彩，故事中的巴黎，可以换成当下世界上每个灯红酒绿的城市，工作的焦虑、租房生活的孤独等等，足以引发不少青年人的共鸣。

故事里，主人公对内心世界的探索不断推进，也吸引观众进入角色，反思自己，从中得到有关生活的启发。

从叙事情节而言，这是一部“非典型”的爱情片。

是爱情来临的前夜，而非爱情本身，构成了这个故事的全部。

这种表达的巧妙之处，在于两个相爱的主体，不再被置于“爱情”的传统印象里，而是呈现着各自灵魂独立且高贵的一面。

独立对应着孤独，高贵对应着坚韧。

故事开篇，两个主人公各自陷入紧张焦虑的状态难以自拔，他们住在巴黎郊区的窄小阁楼间里，外面是轰鸣的火车，嗜睡或失眠，一个人生活，郁郁寡欢。

他们去同一家药房，药物介入失效后，又分别预约了心理医生，笨拙生涩地，尝试对着心理医生吐露烦恼。

观众几乎可以从这些小心翼翼地试探中，代入当下的自己，一样的焦虑，一样的莫名，不知道哪里出了问题，但终日浑浑噩噩颓丧乏力。

更可怕的是，放眼望去，几乎找不到人来拯救自己逃出这种状态，唯独剩下一无所知的自己。

毫无疑问地，心理医生的开导产生了很重要的意义。

他们引导着故事的主人公反思自己，内省焦虑的来源，正视自己的感受。

那些被掩饰或者忽略的情感，那些不被理解或是无法释怀的遗憾，都在逐渐被挖掘出来。

在重新面对这些深埋的痛苦时，新的力量涌出，阳光透入。

生活也回到正轨，仿佛又可以恢复到生机勃勃的样子。

和美好的相遇，不期而至，又如约而来。

尽管叙事新奇，但整个电影的节奏是很古典式的，开篇对“忧郁症”的诊断构成一个主要“设定”，全部情节在此基础上展开，算得上简洁明了，观感上很容易为观众所接受。

两个主人公的故事线交错穿插，但始终同一步调，和谐地让人舒服。

然后便是层层推进的情节，接受心理治疗是重要的情节发展，伴随着自己的怀疑和亲友的不解，各种方式的自我拯救，猫咪的出现，穿插着美洲裔（SABBAH巴西）超市老板的强势推销，再到火灾，很多自我剖析到此露出眉目，故事奔向高潮，一面是雷米回到家乡哀悼七岁时死去的妹妹，一面是女主终于放下心结跟母亲通了电话（当代精神分析的最终归宿仿佛都脱不了童年的阴影。

）最后便是铺陈已久的那个伏笔，两人在舞馆相遇。

通过“自我疗愈”这场主线的牵引，故事有条不紊地推进，最后抵达二人相遇的瞬间，完成了“最好的爱是以接受自己为前提”的升华，爱情的甜美不在于两人的电光火石，而是已经做好了悦纳自己的准备。

（我不喜欢悦纳这个词，但这部电影差不多是这意思）构图，音乐，选景，剪辑的节奏，都是很得心应手的样子，这种纯熟技艺的呈现，无疑能给观感带来极大的舒适。

在脱掉概念之后，爱情还可以是什么？

我想了很久这个问题，大概做一个形容。

就像一个人照镜子，他对着镜子笑，镜中的人看起来是很开心的样子。

同样，他对着镜子哭，镜中的人自然看起来一副伤心的模样。

看起来开心或伤心的样子，就是“爱情”，哭和笑，每个人都曾有过，但每个人的表情都不一样，感受也都不一样。

爱情就是这么一个抽象的东西，它关乎人的体验和感知。

为什么要有一镜之隔？

大概因为刚好隔了这个概念。

当人们把某样情绪体验称之为“爱情”的时候，就已经用文字的“魔力”把主观的感受客体化了（即便是自称也会如此，因为文字是被社会定义的，而非个体）。

那为什么要尝试脱掉概念呢。

因为我们憧憬美好的爱情，渴望浪漫而甜蜜的爱情体验，可如果真的想实现，非得明白爱情附身的主体不可。

因为一个镜花水月的爱情概念，可能是海报、广告上美女们毫无瑕疵的笑颜，可能是电影电视里帅哥们全身无死角的精致模样，但那个远不是爱情的真正参照物，因为笑和哭的样子，往往还得取决于那个人本来的样子。

从概念脱出，更像是一次拨乱反正，不用刻意营造“爱情”的模样，你什么样，爱情就什么样。

好像这才是这部影片给到的启发。

害，都是瞎说的，莫怪。

把故事聚焦在两位明明住在隔壁，却不认识且从未讲过话的男女主角雷米和梅兰妮身上，电影从开场之后就利用对他们生活现状的描写呈现内心存在的心理压力，无论是担心被自己取代的工作困境，或者被交付重要任务时缺乏信心而产生的焦虑，都在孤独与对自身逃避所造成的睡眠障碍中，让这两个迷失在都市丛林里的灵魂，因为展开心理治疗而有了相见的机会。

梅兰妮是医学中心研究员，沉溺在被滥情男友抛弃的痛苦中，她喜欢跟他在一起时超越现实的不切实际感觉：看球赛打游戏。

但是碰触到现实的饮食日常就无法持久，即使她对男友无限顺从。

（这是只能玩乐的朋友，不适合建立饮食男女亲密关系的人。

）这件事更久远地与父亲抛弃幼小的她们联系在一起。

感觉到被放弃的人，总是担心被放弃，没有安全感，很黏人。

心理医生告诉她：“有快乐的权利；更多地爱自己才能得到爱；告别一段关系是把它纳入自己的人生，并且不成为负担。

”她走出去了，结束了网络交友那短暂的快乐。

雷米是工程师，有自责的负担，一直觉得自己不配得到好东西，把自己看成身边人的灾星，因为他总是幸运的那一个。

根源在于年幼时，妹妹因病早夭，这件事成为家里的禁忌话题。

但是雷米对妹妹感情深，对自己还活着感到自责。

他把自己封闭起来，独来独往。

心理医生建议他：“正向思考，不能这样评判自己，你有触摸的权利，不要怕接触身边的人或生活。

”雷米回老家，与父母坦诚讲述妹妹事件，看望窄小的墓地。

同一事件是否造成创伤，还是看各人的反应。

梅兰妮的妹妹可能因为年龄更小，没有像姐姐这样的感受，不会因此怨恨、远离妈妈，反而理解妈妈也要有自己生活的要求。

梅兰妮一直没有长大，在心里还是那个被爸爸遗弃的小女孩。

雷米的哥哥也没有他那样无理的自责，可能因为他年龄更大，能理解事情的缘由。

最后男女主在街角超市老板的推荐下，不约而同参加了老板妹夫的舞蹈双人班。

直到影片最后几分钟，男女主才搭上肩搂住腰。

然而他们就住隔壁楼隔墙的同层。

我一直在等男女主相识。

当他们前后脚进药店买助眠药剂时，以为他们会互看一眼；当他们分别注册交友账号时，我意识到他们会网恋；当猫出现时，我认为男女主会以猫为媒；当男主播放女主播过的歌曲时，我觉得他们会音乐传声。

男主进舞蹈班时我横扫全场，没想到女主被挡在后面的角落。

当然最后还是搭上了。

都是经过童年心理创伤的人，都努力挣脱出来，准备开始新的生活，即使不成恋人，也有话可聊吧。

更喜欢 巴黎寂寞不打烊 的译名，也提醒不要被海报里其他的颜色骗了。

因为主色调是两个人头上的帽子。

110分钟的电影，50分钟时两人第一次交集，然后没了。

62分钟时两人再度交集，然后又没了。

大概类型里归为喜剧是导演看观众被撩起又失望很好笑吧。

所以片名的断句是 寂寞 带重音。

爱情片最大的优点是可以架空背景，毕竟丘比特蒙着眼睛，不会去管四行仓库保卫战到底死了多少人，心理医生的办公室是不是手术室蓝。

架空不是真的空，因为全世界钢筋水泥的城市森林都一样，只需做一点本土化的点缀，别飞进太空，都市男女的代入感立刻爆棚。

毕竟是爱情，世界上最感性的东西。

感动的人会哭，冷血的人嗤之以鼻。

只有好坏两个极端，没有中间路线。

真的很好，省去了抬杠的可能性。

夸或者骂，都是随性。

也算圆了电影随性的主题。

生活在大城市里，看起来人来人往热热闹闹，待安静下来，都是一座孤岛，这部剧轻松治愈，结局美好！

告诉我们只要愿意融入，相信生活，会有好的结局。

男主和女主就只有一墙之隔但从未有过任何接触，两人都处在人生不稳定阶段，女主压力大睡不醒，男主压力大睡不着，终于分别看了心理医生，讲讲内心的事情，女主不能从上一段感情中走出来，而男主不愿意表达有负罪感，最终两人都找到了办法去接受自己更爱自己，也都成为了更好的自己，在这之后，二人不期而遇，我们都相信会有一段新的爱情故事发生，影片非常浪漫又不做作，没有刻意营造浪漫氛围但却饱含感情，所以看完觉得舒服，适合午后观看放松，值得一看，推荐

影片里男主说“巴黎的空气，虽然没有这里清新，但是至少我可以自由的呼吸”，我被这句话轻轻的撞击了心。

现代人，在都市是孤岛：压力、焦虑、无聊、疲惫、无法诉说的烦恼、敏感脆弱的人际关系。

在乡村也无法逃避，粘稠的人际关系禁锢着自由，不同的生活方式，并不被认可。

亦如在家乡的男主被嘲笑曾经交往过黑人女朋友。

雨天☔️，很适合这样慢节奏的电影。

日常的情节，让我看见了生活，感受到那份孤寂。

通过，《某人，某处》，感受的正是我们正在经历的生活。

然后出门买面包，水果，准备好明天的早餐。

创造出那一点点人际交流，驱散一整天的孤独。

本文首发于微信公众号”耐观影“现在是凌晨五点半，我失眠了，因为特别想写这篇文章，写给每一个在城市中感到孤独的你。

时间闪回到上周五，这是特别值得纪念的一天，因为据新闻报道，这是法国历时十二年来最大的一次公共交通大罢工，地铁几乎全停。

具体什么原因不做赘述，因为和本期主题无关。

但是这次大罢工却也和这部法国影片相关，因为这部叫做《deux moi》（两个我）的法国影片就发生在巴黎，是关于两个年轻人的故事，而且其中很多重要的场景发生在巴黎地铁上，这就产生了一种电影和现实生活的链接感。

巧合的是，我就在当天看了这部电影，所以感受会更加明显。

第一个朋友看这部电影之前我完全不知道其内容，因为是被一个朋友极力推荐了，这就引出了和第一个朋友的对话：她是和我一起学习打网球的小伙伴，我们缘于都有养猫而相互认识。

首先，我看到她看完首映后在我的电影群里对这部电影的评论：“如果说les chatouilles对我的心灵震撼是深刻触碰灵魂的，deux moi对我来说是淡淡的，轻轻的一直在touch着心。

”备注：les chatouilles中文译名《不能说的游戏》，是另一部有关童年性侵的法国电影，感兴趣可以点击我的短视频收看解读。

当她谈起二十年前被性侵...#不能说的游戏#然后私下里她又和我说“等你写deux moi, 有很多可以写的东西”“大都市的寂寞，人人都能看到自己”这时我还没看这部影片，但是却被她激起了强烈的好奇心，于是即使在十几年来的最大罢工的情境下也选择了下班去看这部影片。

事后想想，我很理解她，她一定是被影片中所体现出的城市孤独感深深击中了。

第二个朋友因为周五那天完全没有交通方式，所以无奈之下只能选择开车去上班，下班后为了选择一个可以免费停车又观影方便的地方，我去了郊外位于78省的一家商业中心，在开车去的过程中引出了第二个朋友。

她是我在法国最亲近的朋友，亲近到可以随时随地去互相倾诉内心的困扰。

开车过程中给她拨电话…“喂”“半小时后开车到你家门口，你准备一下出门”“去干嘛？

”“陪我去看电影。

”“好的，一会见。

”我们之间从来都是这么直接，不需要追问其他信息，因为她对我是信任的。

但是她今年上半年已经完成学业彻底回国了，所以以上对话都是我脑补出现的，我最终是一个人去看的电影。

这让我在观影过程中更深刻理解电影中的男女主人公的孤独感，他们住在相隔一面墙的两栋楼里，每天搭乘同一班地铁上下班，有时甚至坐在一起，他们都因为工作压力而失眠，同时到药房去开药，同时去看心理医生，但是他们遇不到对方，即使近在咫尺。

第三个朋友第三个朋友的出现是通过一番争执，也是电影群里。

她在群里发出的观感是这样的，“今天看了deux moi， 感觉je m’ennuie!（让我无聊）”“完全不剧透的情况下告诉你剧情超级简单还无聊，对白也没意思”然后群里就针对这部电影以及导演展开了一晚上的大讨论。

在后面的对话中，我发现她不喜欢这部电影是因为，里面的场景，人物，事件就像是我们周围的你我他，为何要去看这样的日常电影。

她的理由是充分并合理的，这就引出了一个问题“我们是否要通过电影去感受日常生活？

”电影本身是一种非常主观的艺术表达，对观者而言，没有对与错，只有爱与不爱。

我偏爱欧洲作者电影远远胜过好莱坞剧情片，对我而言，好莱坞剧情片是以剧情架构为主线，里面的人物为辅助，换句话说人物可以随便换，对主要剧情影响不会太大。

而欧洲电影，尤其是法国电影更多情况下是截取某个人物或者某几个人物的一段生活，人物换了，生活也就没有了，人物是电影的灵魂之眼。

就《deux moi》来说，我们要看什么，如何看？

我们看到了男女主人公去药房买药，去看心理医生，用小软件约炮，但是我们不应该只停留在情节本身，而要去看这些情节背后的情绪表达。

我们应该看到男主人公失眠是因为失业而表现出的恐慌，去看心理医生是对自己未来的迷茫却又找不到人倾诉，他尝试去联系以前的同学，却发现即使坐在一起也只能回忆往事，心中的烦恼无从开口；

我们应该看到女主因为要准备工作上的项目汇报而焦虑，从而失眠，因为找不到合适男友的空虚而用小软件约炮，灌醉自己，麻痹自己；

我们应该看到男女主每天宁可在阳台看着对面远去的火车而发呆，也不愿去为了充实自己而参加各种无效社交；

我们应该看到他们每天都会去楼下去买东西时，趁机和杂货铺的老板去聊几句，放松心情，可能这是他们一天中最放松的时刻；

们应该看到他们在不同情境下养了同一只猫之后的治愈感；因为，这一切的一切，都让我们从他们身上看到了我们自己，这就是这部电影赋予我们的最大的意义。

在影片最后一分钟，我泪奔了。

因为，我看到了，“在茫茫人海中，在遇到生命中的那个人之前，我们所要做的是，保持优秀的自己，爱自己，因为相遇之后，我们的全部爱，将都属于那个人。

“第四个朋友和第四个朋友的对话是本周一一起看《燃烧女子的肖像》的首映，她说她最近很孤独，因为搬新家了，很多亲近的朋友回国了，我回答，你去看《deux moi》吧。

FIN

超级好看的文艺片吧！

一部关于生活困境和更好自己的法国电影，男主和女主就只有一墙之隔，但从未有过任何接触，两人都处在人生不稳定阶段，女主压力大睡不醒，男主压力大睡不着，终于分别看了心理医生，讲讲内心的事情， 女主不能从上一段感情中走出来，而男主不愿意表达有负罪感，最终两人都找到了办法去接受自己更爱自己，也都成为了更好的自己，在这之后，二人不期而遇，我们都相信会有一段新的爱情故事发生，影片非常浪漫又不做作，没有刻意营造浪漫氛围但却饱含感情，看完真的很舒心 ：看完以后觉得我应该去看看心理医生的。

同样生活是在大城市的孤岛，结局未免太美好圆满。

都会好的，相信奇迹。