逃脱

这部电影不是韩国的那部《逃脱》，这部电影里面有色彩鲜艳的头发，而且还有酒吧酗酒，我也纳了闷了，头发颜色和逃脱能有什么关系，外国导演确实都是一些奇葩类型的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

影片以Rona的“酒瘾”为定点贯穿全片，一开始我还无法完全与其感同身受，毕竟在我们的文化里这类的“瘾”或许不是那么普遍。

但是，看到影片后半段我突然明白过来，“酒瘾”只是Rona在面临她的困境时所选择服用的“止痛片”，而我们每个人都会服用自己的精神药片，以此获得短暂的抽离，逃脱现实世界的喧嚣。

有的人打游戏，有的人抽烟，有的人选择性，我也不例外，我时常沉迷于电影与文字所虚构的世界中。

影片中Rona的父母也同样与“瘾”相伴，母亲虔诚地信奉着上帝，父亲则反复陷入情绪的波动之中。

此外，真正让Rona上瘾的真的是酒精吗？

看完影片的我对此产生质疑，因为Rona很明显从小就对自然届的一切抱有极大兴趣。

她会将不同的植物做成标本画，喜欢在海滩边散步，看着浪涛反复撞击岩石，在沙砾里探寻着海水送来的奇珍异宝，倾听着地底深处传来的阵阵轰鸣，时常抚摸着那枚小小的指南针。

长大后的Rona所学习的专业也是生物学，并且同样沉浸于这一切。

不幸的是，这本该是无害的，甚至是有利的“瘾”却因为她的家庭而注入了有毒的创伤记忆。

当父亲在狂风骤响的那个夜晚，不顾母亲的哀求与阻拦，发疯似地砸碎窗子，完全沉沦在自己的强烈情绪中，癫狂着呼唤风，像野兽般的咆哮声伴随着母亲的痛哭声一起与狂风的呼啸声在黑夜里盘旋，将Rona身体撞得粉碎。

至此，Rona的“瘾”不再能是一个可以避世的洞穴，而是无法忍受的无人之地，叫嚣着的地脉会随时化身为一个巨型怪兽将其吞没，但她又无法抗拒它的召唤，所以她总是反复陷入这令人上瘾的痛苦与绝望之中，就像她即使远走到一个荒岛上也无法逃脱父亲的电话。

在自我无法将“瘾”与痛苦剥离的情况下，烟草、酒与爱或者说性是最完美的，也是最容易上瘾的精神止痛片，它们可以令大脑忘却，让身体失重，处于自己为自己钩织的幻觉之中，就像短暂地进入一个乌托邦，所有人与物都变得可亲可爱起来，但这终究不是真实，生活不会因为我们的短暂抽离而停滞不前，Rona与我们总会意识到这个无情的事实，而自救是本能。

自救的途径也许就是去感受真实，先是我们的五官去真切地感知现实世界，让我们的身体与之舞动，之后去找到一个崭新的，也可以是重获新生的“瘾”，作为我们生活的锚点，最终我们将存活下来，就像影片最后出现的那只corncrake，真实地被看到、被听见。

Life never gets easy，but it will get less hard。

“我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”女主的新生宣言中，指挥海浪，将全片累积的所有情绪在结尾完全释放。

看到这里时，我流下了喜悦的眼泪。

本片讲述了酗酒、失业、失恋的生物学女硕士，回到乡下戒酒顺便工作养活自己的故事，中间穿插关于酗酒严重程度的回忆，正好对应了当下的戒断反应。

反反复复的过程中，又一次聚会她独自一人在屋外抽烟。

一个老头来闲聊，正好问起她戒酒的事：“你戒酒多久了？

”“六十三天。

”“哇。

这是最难熬的阶段。

”“那你呢？

”“呃……十二年，四个月，还有……二十九天。

”这段谈话轻描淡写，但给了女主巨大力量，在一次又一次失败的决心后，又下了一次决心，并尝试了之前不敢尝试的冬泳。

本片最大的特点是声音，制作非常精良，可能跟耳机是赞助商有关。

当然，也有现在流行音乐的通病：过度依赖响度和节奏来吸引注意力，缺乏古典乐的丰富和层次感。

另外，小罗南演技突破不少，学了些温斯莱特的表演方式。

导演技法有限（完成本片没有大碍），但41分那里，在声音、雾、闪光的转场中，可以看到导演有技法上的进取心。

剧本这边，人物为何酗酒，片中没有去责怪任何人或者社会（比如被男友劈腿，被男上司霸凌潜规则、父母冷漠、父亲暴力之类）。

因为探讨的是酗酒、戒酒本身，导演没有让女主处于一个弱势群体的位置，在西方政治正确的洪水中，作为一名女导演，体现在本片中的艺术立场，如此坚定，非常难得，令人敬佩。

本片女导演，女主演，以及全片内容，丝毫没有去强调性别，在困境中挣扎、搏斗、和解、奋起。

艺术的光辉中，有男人有女人，这一刻，舞台是女人的。

没有卖惨，没有抱怨，没有道德绑架。

独立与勇气，与你同在，女人！

#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。

我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。

影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。

其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。

影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。

剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。

听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。

我挺爱的，会感觉是一部很私人的电影，各种回忆的切换，都绕不开混乱状态下被酒瘾操控的命题。

但在私人的同时，又会让我唤起前两年被脑子里那团巨大的情绪所笼罩的记忆，Rona很像被精神疾病困扰的每个人——病灶可能源于一个不算恶毒但有各式问题的家庭，而自身高敏感的特性或许在童年时期就无意识地捕捉了大量负面信息，但即使是在这样的情况下，我们依然想要be kind，并去爱。

酒又有什么错呢，酒让人飘飘欲仙，让人还可以在某一瞬间体会到无所不能的全能感。

瘾的背后，是求生的本能，是释放的快感。

而这治愈的过程耐人寻味，对于有精神疾病的成人来讲，如果病灶含有家庭因素，那最好是离开家（但很可惜并不是所有人都具备这个能力，很客观很现实）离开家之后不是去找另一个带有“宗教”以及随之而来的上交精神自由的“家”（精神操控），而是去开辟自己的空间，去和自己相处和对话，就像Rona一样。

虽然很孤独，但或许到头了真的只有自己才能“驯服”身体里的猛兽，与它相处，与它对话，与它合奏乐章。

精神疗愈真的不在于某种信仰，而在于自身的各种搏斗和与它共存的努力，这件事真的不容易。

PS：作为一名十几年的耳机少女，很懂罗南的每一次听戴上耳机听各种电子乐的镜头。

因为我自己就是这一片声音的撞击与交响。

12月的第一部电影-压抑和孤独，最终释放。

前70%：女孩 漂发 酗酒 作乱中20%：女孩 漂发 独行 尝试后10%： 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气，使劲挥动上肢，企图在演奏高潮时，释放前期的所有不堪、孤寂、压抑，她成功了，我也是。

她一直苦寻的“秧鸡”，不知不觉，就那么偶然的，出现在了那一刻。

我也再一次醒悟，不要刻意，不要太用力，做好当下能做到的事情，内心想要的，一定会在某来的某一瞬间降临，那时候的惊喜程度，一定是顶级。

这部电影的所有色调、构图、拍摄手法，全都在我的审美点上，算是北欧风冷色调吧，真的很爱。

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

In grandiose moments, high on fresh air and freedom on the hill, i study my personal geology. My body is a continent. I grind my teeth in my sleep like tectonic plates. And when I blink, the sun flickers. My breath pushes the clouds across the sky. And the waves roll in to the shore in time with my beating heart. The island’s headlands rise above the sea like my limbs in the bathtub. My freckles are famous landmarks. And my tears, rivers. Lightning strikes every time i sneeze. And when i orgasm, there is an earthquake.