火箭人

我太喜欢这部电影了，也可能是我太喜欢Elton John的故事了。

虽然我对他的了解基本仅限于这部电影。

从小生活于一个不幸福的家庭，从小就被认定不会被爱，从小只能与音乐在一起，中间经历过一炮走红的辉煌、毒瘾酒瘾的消沉，最后原谅了生活的一切，也被生活所原谅，也获得了自己的爱，这样跌宕起伏的人生故事，这样传奇的经历，充满了励志、又充满了感动，谁能不喜欢呢？

由于时间跨度较小，bohemian rhapsody和这部rocket man无可避免地总要被放在一起比较，但是无论是这两位传奇的明星，还是这两部电影，都还是有着一定区别的。

波西米亚狂想曲在某些方面避重就轻，掩饰了一些Mercury的糜烂生活，最终的故事也仅仅停留在了live aid演唱会上——queen最后的辉煌，而Mercury后几年因艾滋病一步步走向死亡的过程都没有展现。

rocket man可以说是一部更加像模像样的传记片，影片更好地展现了Elton John的经历、内心的挣扎与痛苦，也更加全面地展示了Elton的人格以及他的变化与成长，同时这部电影的歌舞元素也要更加丰富，蛋蛋一言不合就唱跳也让这部电影歌舞片的标签名副其实。

Fredie Mercury和sir Elton John的确有相似（伟大的艺术家都有相似），他们都很孤独，但是他们的孤独又有所不同。

Mercury在投身音乐之初，就不被家人支持；而Elton并非不被支持，他只是缺爱。

而在日后成名时期，Mercury亲自拒绝了那些真正关心他的朋友：queen的成员们，还有Mary，而去选择那些只会依赖他腐蚀他的寄生虫们；Elton则根本没有什么真正的朋友：John Reid——他的恋人，只不过一直欺骗他的感情，他的搭档Bernie一直没能够给他真实的帮助，他的父母则更是让他失望透顶。

我认为这两种不同的孤独是两人走向不同道路的重要原因。

Freddie Mercury一直拒绝他的伙伴们，不肯认识到自己的错误，因此他在自省的时候为时已晚，已注定了死亡，Elton John则主动选择与生活和解，Bernie和他依然能够做好朋友一起创作，John Reid也可以体面地分开，毒与酒也再也不碰。

于是他依然是那个最棒的歌手，最受欢迎的人。

It's gonna be a long long time. 这是rocket man的最后一句歌词。

最终其实也没那么久啦，他拥抱了自己的过去，也拥抱了整个世界，孤独并不是这位rocket man 的永恒。

惭愧，在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解，顶多是听过几首广为流传的歌。

刚听到那些歌是只是觉得动人，但从未理解到其中的深意，那种真诚与孤独。

他走的是一条坎坷的路，同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。

他感受不到来自父母，情人，甚至他自己的爱，只能带着一身才华，用激昂摇滚的调子，唱着孤独落寞的词，用华丽夸张的服饰，藏住脆弱敏感的心，用形状奇异的眼镜，遮住眼角的泪。

Rocket man burning out his fuse up here alone在看这部电影之前，我对“演唱会的表演性质”非常认同。

就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头，或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上，或者就像Elton John的各色服装，只有这样才够效果。

但是这真的是他们想要的吗？

也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴，是因为他不敢再失去现有的了。

乱乱的，我也说不好。

我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的，同时返璞归真也很能凸显意义，真挚的创作当然应该受人尊敬。

最后还有，怎么说，我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。

首先题材上，除了爱情，其他主题（甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。

）也有很多。

其次，就算是爱情，也有一种，em，挺纯真的感觉（也许是现在软色情成分太多？

只说歌词啊，旋律还是有很多好听的）。

随便瞎扯，以上。

音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情，看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。

家庭是一个人能量的源泉，当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的，很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。

Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆，父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”，但现实是没有人在为这个家付出“爱”，作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。

还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。

但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道，因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的，不是吗？

最难过的片段是，当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活（同性恋的身份，虽然被伴侣PUA洗脑），首先到了再婚的父亲家里，看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边，要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰，Elton的眼里就有一丝闪烁。

没有几句像样的父子重逢的对话，父亲想要儿子的签名，Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已，原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已，更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时，却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门，自己的亲生父亲，确实别人家的爸爸，对儿子关爱有加的爸爸。

在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰，鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后，得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人，至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。

伴侣的利用和背叛，母亲和新欢无底洞似的索取，父亲一如既往的冷漠，朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱，能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻，通过自己的天赋宣泄情绪。

听Elton的音乐，无论是重磅的摇滚还是低声浅唱，都让人愤怒而心疼，1979年代的他如果能被人多关爱一点点，也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk，或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。

从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧（音乐剧题材电影），比如La La Land、德语莫扎特，汉密尔顿等，但是《火箭人》跟它们又都不同。

有的音乐剧剧本几乎现成，用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料，比如《悲惨世界》。

有的剧本几乎现成，但是唱词偏向“咏叹调”，比如法语《罗密欧与朱丽叶》。

有的剧本有基础框架，唱词也比较“咏叹调”，比起叙事更偏抒情式地推进，比如法语《摇滚莫扎特》。

这些音乐剧具有强烈的舞台特点。

而音乐剧电影比如La La Land，偏向于凸显镜头语言的优势（运镜的动态感、主次构图等）。

结尾会让我想起德语莫扎特和汉密尔顿的场景《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影，然而不同之处在于音乐现成，编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”（根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景），黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。

电影也有明显的不足之处：摄影（还有一点，同样是音乐人为主角的电影，对音乐本身的阐释）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片，努力表现出童年和家庭issues很别扭，但是这种表达根基不深，很难让人感同身受。

最后说一点很个人的原因吧，本人“好冰迷”。

会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。

其实对陈巍和GP在北京周期的表现，总体都很欣赏，但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般，陈巍竞技优势不说了，哪怕我再喜欢Piper Gillies，冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。

不过再回想一下，他们要达到的氛围其实都达到了，现场观众的气氛都是非常好的。

摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。

对这部《火箭人》“传剧片”也一样，所以我选择放弃评分，更不会拿来和某部获奖作作对比。

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

对历史不太感兴趣，对传记也是，不过很多年前在图书馆碰到《像一颗滚石》极大的改变了我的印象。

现在作为蛋蛋的路人粉，这部《火箭人》也许带给我别样的体验。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手Elton John爵士的故事。

从病友互助会聊天开始，回忆了他如何天赋突出开始学习钢琴，然后进入英国皇家音乐学院，接着变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

电影片名取自Elton John经典名曲〈ROCKETMAN〉，片名和海报一样的狂放不羁，灿烂辉煌。

但其实他并没有一个非常幸福的童年，父亲的忽视沉默让他在缺爱的不安中懦弱成长。

军队归来的父亲威严冷漠，拒绝他的亲近最后离开家门，成为了别家小孩亲爱的爸爸。

这是他最开始孤独无望的源头。

而与他一同生活的母亲，则像是温柔宁静的看客，隔着两代的距离彬彬有礼看他一路行走，飞奔着远去，带出铺天盖地的喧嚣，不近不远，知晓一切，不发一言，只有一句：你将一辈子孤独。

富有音乐天赋的Elton John很快在俱乐部演出受到关注，然后进入唱片公司结识了作词者Bernie，珠联璧合强者无敌，演出获得了巨大的成功，名誉金钱蜂拥而来。

接着Elton John遇到了衣着绅士的经纪人作为秘密情人John Reid，他在酒精和毒品、性的恶性循环中成了赚钱的机器。

直到徘徊在死亡离别的边缘，他才开始振作起来，重回灿烂。

Elton John活了大把岁月，一生传奇足够编织成一席拖地几十米的华丽长袍。

电影拍成了音乐MV的编排，用一首首经典歌曲串出了人生的千回百转，高光与落寞，狂欢放纵与梦醒颓唐，使得歌曲更加的深入人心曲调隽永，而他的人生更显得五彩斑斓。

电影着力描写了经纪人John Reid衣冠禽兽的渣男行径，是Elton John华丽长袍上的虱子。

而我最爱的是他对着共事多年的Bernie做的一曲《Your Song》，钢琴入声如梦，那是他可望不可即的伊甸园。

一，童年越来越多的电影和书籍，越来越多的学者关注到童年。

童年，真的是一个非常重要的时段，也许因为那是很弱小无助的时段，也许因为那是一个大量吸收信息的时段。

有的人一生都不能挣脱童年的阴影，一生都在都受童年阴影的影响。

但是把这一段时间放在整个生命长度里面看，它只是很小的一部分，生命有无限种预见和可能。

二，天赋看到电影里面的主人公，突然觉得天赋就是热爱，无比无比的热爱，是对这个事情充满了热情的爱，是无论如何都要完成的热爱。

有可能是生命当中太多的灰色，所以音乐是唯一的救赎，唯一的色彩。

又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间，所以变得越来越热爱，说不清楚是因为先投入时间才是热爱，还是因为先热爱才投入时间，感觉这是鸡和蛋的问题，相辅相成的变得越来越好。

三，爱我们一生都在渴望爱，我们时刻都需要处在爱的环境当中，但是很多时候我们没有办法先付出爱，我们也不能够得到爱。

本身就没有得到爱，本身就已伤痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。

但是时间总会让我们碰到对的人，我们总会被治愈。

如果一直没有碰到对的人也没有关系，我们还有自己，这是一个天然的无私的，永远可以爱着我们的人，我们可以从这里得到最丰富，最全面，最温暖的爱。

我们找到自己，找到自己能给自己的爱的时候，我们将会幸福一生，将会自由一生，也将会快乐一生。

主人公是一个非常坚强，也是一个非常幸运的人，从外求变成内求之后，自由了一生。

也许这是很多人需要闯过的一关，如果闯过去了将是温暖快乐的，突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。

当所有事情都做到极致，都勇敢的面对时，一定会找到真正的幸福。

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

《火箭人》首映于第七十二届戛纳国际电影节，是继去年被一众人鼓吹的《波西米亚狂想曲》后，又一部著名音乐人的传记电影。

影片由德克斯特·弗莱彻导演，塔伦·艾格顿主演，这是二人《飞鹰艾迪》后的二度合作。

艾格顿在片中饰演英国著名歌手埃尔顿强爵士，值得一提的是，埃尔顿强早在2017年上映的由艾格顿主演的《王牌特工2》中就有过亮相（饰演自己，科林叔饰演的特工曾向他索要演唱会门票），而在一众明星配音的《欢乐好声音》中，艾格顿配音的大猩猩强尼也是在露天演唱会中演唱埃尔顿著名曲目《I’m still standing》。

这些“不解之缘”似乎注定了埃尔顿强要有塔伦·艾格顿主演，再加之埃尔顿强爵士现实生活中的知名度也让观众有理由对电影产生不一般的期待。

《火箭人》以从埃尔顿进入戒瘾所的回忆开始，幼年极高的音乐天赋使他得以进入皇家音乐学院学习，成年后一次“征兆活动”中机缘结识日后终身的合作伙伴伯尼·陶平，两人的密切配合创作出的作品迅速被人赏识，通过巡演得到歌迷的疯狂追捧，在这个过程中他结识了经纪人兼同性伴侣约翰·里德。

在影片后面的阶段，里德对他日益冷淡的感情，与父母的紧张关系，酒精药物问题逐渐加深，不堪如此的埃尔顿逃离巡演现场，开始“自救”。

戒瘾所内，埃尔顿强与幼年的雷金·德怀特拥抱，他唱起伯尼·陶平作词的《I`m still standing》，影片结束。

电影用埃尔顿金曲串联起每一次小高潮，其中也有几个考究的段落：《Saturday Night’s Alright》将少年时代过渡到成年；《Border Song》是埃尔顿和伯尼见面并相聊投缘的见证；《Honky Cat》是与约翰·里德在一起时的缩影，也是全片的一个转折点；《Pinball Wiazrd》则展现出他在演唱会现场夸张且疯狂的表演方式；《Bennie and the Jets》交叉剪辑群交party与现场表演，其间叠化痛苦回忆的片段，将埃尔顿私生活混乱和他内心挣扎一同展现出来。

歌曲并没有按照时间顺序呈现，但是和影片的戏剧表达相符合，从这一点来说，是可以被人接受的。

2017年福斯公司因性侵问题开除布莱恩·辛格后，皇后乐队主唱弗莱迪·莫库里传记电影《波西米亚狂想曲》就由德克斯特·弗莱彻接手。

这部在时间上如此接近，涉及到相同的导演，题材上同是著名摇滚音乐人的传记电影，内容上他们二人几乎面临同样的问题同性倾向，因此带来的与家人紧张的关系和社会舆论的质询，同样面临毒品与酒精的困扰；在电影表达上，同样的通过经典曲目串烧的手法表现，这些相似之处很难不让人将这两部电影联系到一起。

而前者在去年颁奖季大煞四方，获得诸多认可，但就奥斯卡来说，就获得包括最佳影片的五项提名，并在最后斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四项奖项。

诸多荣誉加身，似乎促成《火箭人》的诞生，冷静下来，抛开“歌迷情结”去看这两部电影的同质化倾向，却细思极恐。

传记电影有其固有的类型元素，作为传记子类型的音乐人传记片，除了要有这些必要元素外，音乐的加入为电影带来更多的难题：如何与主线故事融合而不突兀；在这个过程中如何有电影表现又不呈现出MV质感；情感如何自然流露而不直白的令人反感等等。

在此，笔者观看几部同类型电影进行比较，希望可以获得答案。

《歌声泪痕》1979以珍妮丝·乔普林为原型背景的电影，以她27岁的死亡结束。

电影中珍妮丝摇滚明星之外的身份——完全不顾别人眼光追求爱、渴望得到朋友亲人的认可——就是一个简单的女孩，为寻找爱人毫无顾忌的闯入男澡堂，在熟悉的店铺中出现，店主没有认出她时流露出失望的神情，喃喃说道“也许下次你就认识了”。

甚至她的live表现都是简单的，中景和特写镜头中，手拿麦克风毫无保留的歌唱，她身后虚焦灯光变化着又将这种美无限放大。

作为影评人的特吕弗表达过对“自认为很讨巧”的电影的嘲笑，在这里我们更加看得见质朴的重要性了。

《与歌同行》约翰尼·卡什2005当杰坤·菲尼克斯的名字出现在演员表中的时候，似乎就以为着电影的表演性是很可看的。

的确如此，这部美国乡村歌手约翰尼·卡什的传记电影，除了歌曲好听，就剩下杰坤大帝的演技了。

片中，杰坤·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什在成家庭、音乐与毒品中周旋，影片也徘徊在卡什的软弱、纠结和愤怒当中，并在滞后的监狱演唱会来到高潮。

不得不承认，约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情也是十分感人的。

《我不在那儿》鲍勃·迪伦2007由托德·海因斯导演的鲍勃迪伦传记《我不在那儿》是最有作者表达的一部。

电影使用六位不同的演员饰演鲍勃·迪伦人生，他们各有化名，追根溯源都来自迪伦本人人生的不同阶段。

最为人欣赏的便是“大魔王”凯特·布兰切特 “反串”出演60年代转型时期的迪伦。

片名的出现方式极具特点，排列组合“I’m not there”在电影开始之前就说明“鲍勃·迪伦是不可被定义的”或者可以说是浓缩全片想要表达的内容，而多处致敬《八部半》也在证实这就是导演心中的鲍勃·迪伦。

《激乐人心》詹姆斯·布朗2014“黑豹”查德维克·博斯曼饰演“美国灵魂乐教父”詹姆斯·布朗。

这是几部电影中观感最好的一部。

电影利用音乐做音桥，结合剪辑，在不同时间段上交互穿插，需要观众自己去拼接布朗的人生碎片。

问题也出在这里，詹姆斯·布朗的音乐才华是看得见的，他的成长经历也是看的见的，唯一看不见是“詹姆斯·布朗”自己。

在这里音乐或许可以平衡垮掉的人物，但对于真正了解詹姆斯·布朗德歌迷，问题就不那么简单了。

“每一位摇滚皆有R级人生”不能成为电影同质化的理由，这并不是站在类型电影上指责类型，任何一位观众有理由要求任何一种类型电影的产出的完整性，传记或是本文想要强调的音乐人的传记电影尤为如此，因为音乐太有感染力了，可以将任何一个小优点无限放大，至于事件排列组合与堆砌，究竟哪些事情可以概括一个人的一生呢？

在这一点上，威尔斯在1941年的《公民凯恩》中就已经给予了我们答案。