半暖时光

喜欢男主露出来整齐牙齿的笑容，他的笑容好甜，像棉花糖一样，可以融合人心.男主生活条件优渥，标准高富帅，目前为止对待爱情专一，认真.这样的初恋男友，以后再恋爱估计很难再找到更好的，其实也挺惨的.有点心疼女二倩倩，跟男主青梅足马，生长环境都优渥，通常现实生活中这么条件相当的应该很配，剧本一定是女二从心暗恋男主不得，其实倩倩挺优秀的，原生家庭带来的幸福，学业上的成绩也很不错，唯独爱情失意，很多事情都不全事不如人意……所以男二对女主抱着什么样的情愫，是长辈，还是真的对女主的补偿，一旦女主知道事情的原委估计会更远离男二了吧

《半暖时光》这部剧简直是太狗血了，真的是不明白杨旭文为什么要演这样的电视剧，他的颜值和演技还是非常在线的。

男二

女主

沈母

男主图一这张脸怎么就喜欢不起来呢 总觉得这个男的有什么阴谋。

而且脸上严重卡粉，付辛博的演技有待提高。

图二女主演技太尬 哭戏不知道用了多少眼药水 而且一张惨白的脸卡粉 不过显而易见，他的化妆师的水平要比图一高图三这对父母也是太可怕了 居然犯法，这样的剧情居然还能审核通过 唯一逻辑正常，演技在线的就是男主图四还有我真的要问一下编剧，不管是改编原著还是自己创，能不能考虑一下观众的逻辑 观感啊，真的会让人很出戏，很错乱为了增加戏剧效果，也没必要胡乱增加狗血的桥段 白瞎了4位帅气美丽的演员。

12/20更新剧本夸早了还是，最后四集太让我失望了，我以为倒数第三四集的平淡是给最后两集的“豹尾”做铺垫，我以为最后两集够说清很多事情，没想到真就那么松松散散到结束，男女主一直车轱辘话，程致远一身的死结都没打开，8年的痛苦纠结就用旁观者两句台词让他强行释然，大结局看到只有程致远还在颜晓晨父母墓前磕头我真是要气炸了！！

明明颜家所有人都原谅了他，颜母也承认是自己过去太偏执，连颜爸都没怪过他，编剧还是要按头程致远下跪认错三叩首！

凭什么啊！！

你之前的逻辑呢？

颜家母女和程致远都是沈家恃财弄权的受害人，但是全剧从头到尾只有程致远为了一场无妄之灾伤心伤身的赎罪，沈家只在颜母死后轻飘飘的忏悔了一下。

我一点都不指望男二能获得女主的爱，毕竟伦理上过不去，但是最起码给观众看到一点他阴影散去重新拥抱阳光的希望吧，能不能不要对男二的落幕那么敷衍啊？

但是你没解决啊！

程致远说他心更空了啊！

最后是自己忍着泪光落寞离场了啊！

心病也未愈，谁来救救他啊！

程致远要是真的释怀了给颜晓晨爸妈鞠个躬就行了，他做的已经够多了，沈家才应该是跪在受害者墓前磕三个响头的吧？！

坦白说，看这剧预告时我是不怎么看好的，男主丑，男二忽胖忽瘦，只有女主颜值在线，要不是有对《战火熔炉》的好感我都不会关注，事实证明在好剧本和好演技的加持下，有些颜值问题是可以忽略的。

本来剧播到30集的时候我就想写篇评论了，这个剧的剧本做的特别好，人物逻辑很合理，背景设置也很现实，看似狗血一波波撒，但撒的每一番儿前因后果都能合理勾连起来。

个人特别欣赏编剧们对这个剧里女性角色的塑造，在闺蜜天天勾心斗角、女领导天天无理打压的国产剧环境里，这部戏的年轻女性角色简直是一股清流。

真·学霸魏彤情商智商双高，做什么都得心应手，Cindy爽快利落职场御姐，虽然沉迷旧情但不耽误工作，在火场看到程致远奋不顾身后也能认清现实擦干眼泪，干净利落的转身迎接新的际遇，喜欢她和乔羽又甜又撩的御姐忠犬搭配。

吴倩倩作为本剧小反派，思想行为坏也坏的逻辑自洽，她是嫉妒心作祟，有破坏欲但不是第二个莫焕晶。

女主虽然一开场就建立了勤工俭学的学霸形象，让人默认她像其他剧里的学霸一样万能，其实颜晓晨只是个单纯的小镇做题家，父母都从小宠着，没有经历过外面的风风雨雨，所以被盗取高考录取名额后小姑娘心里话都能猜出来：“我凭真才实学考的好成绩凭什么上不了好学校？

”单纯的以为凭自己单枪匹马就能争得公平。

虽然大学期间到处兼职吃了很多苦，磨练了一点自保的本事，但跟真正深入职场历练还是两回事，所以她面对陌生人（程致远）提供的帮助时不肯轻易欠人情，但也会轻易信任老乡情分（现实中还是不建议年轻人这么做），会在离职前被人阴阳怪气时当众戳破同事的虚伪假面，会天真的为了自尊不肯接受男友提供的工作机会，也会在程老师灌鸡汤的时候不耐烦的找机会溜走……这些都很像现实中我们见过的一些职场新人。

虽然在整部剧里许龄月发挥不太稳定，有时候演的很生活化，让人觉得自然可爱，有时候会流露跟情节不符的嘲讽脸，让人觉得奇怪，但这个扎实的剧本和优秀的对手戏演员保护了她，让这个角色不至于太跑偏。

按人设来说颜晓晨这个角色是非常讨喜的，独立、坚强、聪慧、有主见，但演着演着观众对她的批评声也越多，我觉得其实除了匆忙初婚离婚这个bug外，颜晓晨的人设没有大问题。

编剧可能有初婚一定要给真爱的情结，所以一向聪明的颜晓晨在之前一直信任的男二给了明确预警后还是一意孤行领证了，然后又智商上线跟踪男二，偷听到真相，开启一年之内逛四次民政局，每次都有新感受。

我试着分析了一下女主被批的原因，许龄月除了台词水平不大好以外，有些场景演的还挺自然的，但是一旦需要感情层次丰富一点时她就力有不逮了，比如假结婚后颜晓晨明明对前任余情未了，但是跟程致远交流时却非常轻松愉悦，显得对神猴很无情，比如在准备接纳程致远前夕发现真相，晓晨爆发时只见愤怒不见痛苦，显得她特别铁石心肠。

揭发程致远就是程鹏这场戏女主本来的发挥余地很广的，发现付出一切帮助她的人正是曾经令她们母女以前痛苦的人，女主这时感情得有多复杂，演员把这些虐点处理的太单薄了，看看对面挨骂的程致远，红着眼，搓着手指，不敢看人，连说爱都小心翼翼，一试即退，卑微的令人心痛，这演的多细腻（骚瑞，比较男女演员的对手戏算拉踩不？

算我就删了）。

世界上没有完美的剧本，演员需要用自己的表演使一些生硬处合理化。

剧本让女主对罪魁祸首情意绵绵，对背着无妄之灾却百般赎罪的倒霉鬼恨之入骨，从理智上我认为是因为爱与不爱的区别，但从感性上来说女主对两方分别太宽容大度和太铁石心肠了，显得程致远成了人善被人欺。

颜晓晨对程致远的原谅来的有点突兀，但是想想颜母对颜父之死的偏执程度，也能理解颜晓晨和她母亲如出一辙的顽固，拒绝接受己方全责的事故认定，但晓晨之前被培养的善良本性还在，所以时间洗礼、离开了洗脑源、离开事件相关人员、程致远坚持暗中赎罪四重buff叠下来，女主也该重新认识过去发生的一切了。

结局还没出来，但是无论从什么角度我都觉得这三个人还是各奔东西互不牵连才是对彼此最好的选择。

再来说说剧里的三位母亲，三位母亲三种价值观，做法都各自影响了自己子女的行为逻辑。

沈母：白手起家的强势企业家，重能力不重出身，非常护崽，属于只要我儿子过得好，别人家孩子都可以牺牲，编剧特地安排了一个温和明事理的沈父来调控沈母自私霸道的程度。

沈母为了给儿子的学历镀金，不惜以非法手段抢走优秀寒门学子的机会，闹出人命都不思悔改，学渣男主有样学样，大学考试找人替考，导致自己失去学位证和毕业证，甚至连累了颜晓晨也没了学位证，沈家害颜父丢了一条命、颜母精神异常、颜晓晨疲于奔命、程致远重度抑郁，最后还是没给儿子弄来一个名校毕业证。

沈父的存在使男主不会彻底长歪，应该也是出于圆神猴个人逻辑的考量。

后来集团爆发的抄袭丑闻也很符合沈母道德品质低劣，只注重成果的价值观，最后两集大概会有她真正洗心革面的片段吧。

颜母和颜父是真爱，女儿只能往后站，我挺喜欢编剧没有把她塑造成传统的丧偶后为女牺牲的苦情母亲形象。

因为挚爱去世得太突然，她精神受到刺激才一直拒绝接受事实，总是偏执的归罪他人，甚至多次袭击上门慰问的事故相关方代表郑建国，患有精神障碍的人被刺激有时候很难像正常人那样自控，在程致远的照顾下生活渐渐平静精神状态稳定时，她其实是一位很朴实善良明事理的女性。

颜母的重情和偏执深深影响了颜晓晨，让她遇到重大变故时感性大过理性，所以她明知神猴是一切悲剧的根源还是舍不得告诉他真相舍不得他们的孩子，明知程致远无罪却还是要跟母亲一起痛恨他。

在父亲死后晓晨一直生活在很大的精神压力之下，这也是她跟魏彤同为学霸，在一些原则性问题上却远不如魏彤理智的原因吧。

程母身为心外科专家却救不了自己的小女儿，幼小生命的逝去改变了原来和美的家庭氛围，大儿子本来就有意躲避产生亲情缺憾的家庭，而意外事故的苦主是位随时可能伤人的精神病人，已经丧女的程母不敢再冒丧子的风险，只能逼迫儿子顺从最安全的安排。

程致远被富足的高知家庭培养出良好的道德学识，但是在自家亲情缺憾的阴影尚未散去，又意外造成别家也产生亲情缺憾，而自己却囿于以死相逼的母亲无法当面取得苦主谅解，这种无法排解的痛苦导致他只能向内伤害自己，患上了PTSD和重度抑郁，他的过度自责和圣徒式赎罪，以及包括认为自己爱上女主都是病态心理混淆了爱情认知，倒数第三集女主的原谅对他并不是真正的解药，心结打开他的人生才能重新开始，最后两集应该会有这个安排吧。

这剧是徐帆王姬继《错爱》之后又一次铆上，然而快结局了俩人只有桥上修罗场那一场对手戏，不过两位前辈演员都在这场短短的对手戏里精准呈现了人物的特质，属于现场教学了。

程母戏份太少就不说了，其实这戏好几处徐帆王姬都在给许、杨二位年轻演员保驾护航，男女主有演不到位或逻辑不通的地方，观众只能从原生家庭去分析他们的行为逻辑。

想一想这三位母亲，真想大呼一句：家风不正，贻害无穷啊，请每个家庭积极响应好家风建设！！！

这剧零宣发上线，一开始我都没怎么认真看，谁知道看着看着感觉剧情写的还不错，比线上大手笔宣传的流量剧们的剧情扎实多了，这本小说的改编基本算成功的，看剧时还是有些不太重要的小bugs, 但对一些可能引起社会话题的小情节上编剧却跟大情节一样用心，比如颜母遭遇的老年人杀猪盘、程致远追车戏里公交司机合情合理的规范操作、颜晓晨流产戏里医生对无痛人流的认知纠正，警察对颜父鬼探头事故的普法解释，可以说都处理得非常谨慎了。

剧里很多矛盾都取自现实生活，狗血剧的乐趣就在于各种合理的巧合和情感的煎熬拉扯，不过看到后面男主粉一直在弹幕里误导剧情细节辱骂颜家母女和男二就让人有点扫兴了，又不是流量剧还有粉丝来破坏观剧体验，烦！

后面魏彤的爱情线有点没控制好，在主线剧情在蓄力高潮时大段大段插入，让主线的劲儿有点散了，但是程致远实在太吸睛了，我也一度希望蜗牛夫妇就这么甜下去不要发现真相算了，不过真要这么写的话我就要骂烂编剧了。

在某个无聊的日子打开了这部剧，开始看的时候还是可以的，感觉前十几集能打个三星半吧，女主挺好看的，男主男二也还行，其他配角都长得挺顺眼的，性格也都很不一样。

励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事，真实中带点美好，追了几集以为自己找到个能追的剧，谁知道职场剧情就开始拉胯。

尤其到女主发现替考真相简直了，马上就到本剧最精彩部分就措不及防被编剧一盆接一盆的狗血淋头，什么鬼啊！！

能不能按着女主人设去走剧情，和男主分开立马嫁给男二，无缝衔接就是为了隐瞒怀孕？？？

拜托女主又不是未婚先孕，她嫁给男主了好吗，离婚了发现有孩子咋就伤风败俗了，至于嫁给男二吗，那时候她不知道男二撞的她爸在赎罪，为什么会同意结婚啊，就为了不让男主知道她怀了孩子再来纠缠？

要和前任撇清关系就必须跟另一个人结婚？

受不了中途弃了 刚才又忍不住去看了最后两集，果然不该有任何期待，飞机那里真是够够的，俩人最后两集依旧拧巴的令人一头黑线，没想到最后反而两对副cp更有看头，总之狗血成这样也是部神剧。

(本人2021年度观剧最无语)

整半天一个无责司机负全责，女主和破坏公信力顶替高考成绩的始作俑者在一块？

还有就是这部剧主线建议起名《抽屉怪》和《谁对我好我就吼谁，坏我我就帮谁之白莲花女主》以及《👮说的都没用，我说谁有罪谁就有罪之咆哮怪》程志远本来就无责，也在一直弥补，反倒替考一家快快乐乐，甚至女一还要生孩子给他，还好最后没了，咱还是说辛乔cp和丁冠森那对好点吧，看个电视剧没必要虐自己

刚看过这部剧的大结局，还是有些唏嘘的感觉。

41集和42集的关键就是晓晨最后会选择沈侯还是程致远，从41集晓晨和沈侯关系恢复温度，加上飞机遭遇险情后，两人奋不顾身地抱在一起，满以为这种神助攻之后，会是他们两个人走在一起，没想到的是晓晨决定两个人都不选，而是选择独自回到美国。

42集，晓晨母亲的去世，令晓晨能够放下过去，程致远也放过自己，沈侯的父母完成赎罪，一切看起来是可以走向HAPPY ENDING的节奏，却让晓晨以他们要“不是让命运来选择，而是要他们自己选择”。

整个剧，晓晨父亲遭遇车祸去世是一个关键的事件，几乎裹挟了整个剧情的发展变化。

晓晨最终的释然，是在父母去世后，对人生重新的认识。

由于这件事改变了她，以及沈侯和程致远的人生，所以她希望大家都能获得自由和幸福，她的考虑，是给所有人空间，看得出她对沈侯还是存在感情，通过弹幕也能看出观众几乎一致认为他们可能会走在一起，但最终却迎来了开放性的结局，算是一种大胆的留白写法，我很欣赏编剧和导演的这种选择。

既不流俗，也给观众充分的想象空间。

不管是支持沈侯的人，还是支持程致远的观众，在头脑的脑部之后的剧情，应该会想到晓晨分别选择了他们。

另外Cindy和老乔的结局有一点点的甜，没想到沈侯和晓晨遭遇空难的视频，成为了他们在一起的助攻剂。

那瓶Cindy送给程致远的酒作为关键道具，也成为了两人爱情的见证。

而老乔和程致远之间的哥们情谊，也真的非常令人羡慕。

都说电视剧中的男二好还是宝藏男孩，但老乔本身也是宝藏。

对于晓晨这个人物的成长，我认为结局是一个很不错的提升。

她虽然曾经和沈侯和程致远在一起过，特别是和沈侯交往的时间里，多少是有些傻傻的，萌萌的感觉，为了爱情她牺牲了很多东西，牺牲过学业，牺牲过工作机会，也牺牲过尊严，甚至失去过孩子。

她和程致远本应该能够走到最后，但却因为程致远间接导致了晓晨爸爸的去世，让程致远对晓晨的爱，夹杂着救赎和负罪的感受，这不是一份份纯纯的爱情，可能也不是由喜欢生发出的爱情。

两个人分开，最终晓晨也没有再次选择程致远，是晓晨成熟的体现，出走美国三年，她完成了职业女性的成长，在情感上也变得成熟。

情感对于她来说，不再是必需品，她可以像她在最后一集所说的，尝试去选择自己的人生，而不是靠命运替她选择。

她真的很棒。

晓晨吃过很多苦，在酒吧驻唱，打工赚钱养活自己和妈妈，替妈妈还赌债，在毕业之前就拿到了几十万元年薪的offer。

这些都是她了不起的地方。

而沈侯和程致远，分别在她生命中不同的时间帮助过她，给过她爱和关照，但过去的就已经过去，正所谓“来者不拒，去者不追”。

拿得起方得下的人生，才是有原则，令人羡慕的。

晓晨足够坚强，她最终学会了依靠自己，去让时间给到自己答案。

晓晨比她妈妈坚强，妈妈在晓晨爸爸去世后，就完全崩溃掉。

妈妈没想过她能够重新开始，她有晓晨一半的意志力，就能够挺过去。

这是上一辈女性的传统思维造成的束缚，而晓晨作为新一代年轻女性的代表，她活出了自我。

她不需要在男一和男二中选择一个作为伴侣，作为依靠，她可以依靠自己，她可以依靠未来，也依靠剧情结束后，在谁都不知道的情节中，出现的另一个他。

人生既长又短暂，把握好当下，无愧我心，这才是最漂亮的活法。

原著读过，至今还记得那种有些郁闷又被开解，有些沉重又被治愈的感觉。

现在看剧，一开始还是很甜的，是那种虽然有矛盾，有误解，有伤痕，但依然很甜的感觉。

也知道后面会有更强烈的矛盾冲突，会有伤痛和别离，但也会期待着他们的成长，期待着他们学会与自己与生活和解，期待着连同看剧的人一起被治愈。

这个故事返回头来看，不禁会想，即使没有两家人之间的疙瘩仇怨，大学时代的沈侯和颜晓晨会有一段一帆风顺的感情吗？

其实细想想，那个时候的沈侯，是接不住颜晓晨的苦的，那个时候的颜晓晨，也突破不了自己的敏感脆弱，那时那地的两个人，注定是无法顺顺利利在一起的。

两个原生家庭不同，成长环境不同，价值观不一样的人，又都处于青春迷茫之中，自己尚未成熟，对待感情的处理方式还很生硬，仅凭一腔热乎乎的爱，是无法成全一段爱情的。

女主原本有个普通但幸福的家庭，可是父亲的突然去世改变了她还算平顺的人生。

她不仅失去了疼爱她的父亲，还要照顾因丈夫去世变得一蹶不振歇斯底里的母亲。

为了谋生，还在读大学的颜晓晨成了打工达人，用近乎疯狂的付出来维系自己的生活和自尊。

同宿舍有人瞧不起的她，同学里有人喊她“钱串子”，别人看球赛的时候她在卖水，大家凑在一起庆祝生日时她在给别人服务。

她每天风风火火，把挤出来的每一分钟都用于打工，可是偶尔镜头一转，我们也会看到一个落寞的身影。

家庭的“半暖时光”，让这个女孩过早的认识了压力和沉重，即使遇到喜欢的男孩，她也时刻保持着清醒，小心翼翼的维护着自己的自尊。

男友提出分手，心里再难过，她也要努力保持平静，像什么都没发生一样去工作。

这样的一个颜晓晨，是富二代沈侯所无法理解的。

沈候觉得她那么辛苦压榨自己，可是也赚不了几个钱呀。

她自尊心那么强，可是面对顾客的无理取闹怎么就能忍下去呢？

她对老板那么和颜悦色，可在男朋友面前怎么总是爽约呢？

她明明就是缺钱嘛，为什么不肯跟她这个男朋友讲，然后接受他的帮助呢？

他说“你那点工资多少钱，我给你”的时候，没有发现晓晨眼里的光瞬间暗了下去。

他帮她在无礼顾客面前据理力争的时候，不明白颜晓晨为什么反过头来怪他。

他无法理解她的自尊心怎么那么强，而有时候又那么不堪一击。

对沈侯而言，不过就是想颜晓晨多一点时间和他在一起，想她来看自己的比赛，想她能及时回自己的电话，想她明白自己打不通他的电话有多担心，每次她爽约的时候有多么难过。

沈侯爱得很纯粹，他觉得两个人都把心掏出来，认认真真轰轰烈烈的去谈一场恋爱，他们的感情里不要有别人，他们的世界里不要掺杂沉重，这样难道不好吗？

颜晓晨说过，她和沈侯是不同世界的人。

原本处于不同世界的人，要想互相接纳理解，需要时间，也需要经历。

当他们被时光打磨成熟，被经历磨练成大人，学会了呵护，学会了放下，才有可能在爱情中修成正果。

前面这几集，呈现的是颜晓晨和沈侯的大学时光。

虽然两个人没在此时修成正果，虽然他们日后还要面对埋在他们情感里的那个“雷”，可是大学那会儿，他们也是真的甜。

两个不同的人，其实也是容易吸引对方的。

颜晓晨在匆忙的打工生活中停下来喘口气儿的时候，也会看到人群里闪闪发光的沈侯。

而沈侯，也注意到了这个卖水的女孩，她的坚强独立也是吸引他的，骑着单车奔走在打工路上的她在他眼里熠熠生辉。

前面几集有几个场景非常动人。

只有两个人的教室，温柔的暖光打在身上，旁边的女孩睡着了，沈侯侧着脑袋趴在桌上望着他，周边那么安静，安静到可以听到他的心跳。

醒来，试卷上的字印到了她的脸上，他拿纸去给她擦，却不知道自己的脸上也有字。

这样的氛围多美好。

还有水族馆里，沈侯扮成美人鱼，为她表演。

她微笑着伸出手去，隔着玻璃与他掌心相对，她的眼神里满是欣喜和感动。

后来两个人一起坐在台阶上，他甩头发，水珠溅到她身上，这样的场景，或许很久以后都不会忘记吧。

在她打工的酒吧里，沈侯唱着歌，缓缓向她走来，他的歌声和眼神都温柔如水，颜晓晨笑起来，她终于可以大胆的面对他的感情。

在青春正好时，你遇到了喜欢的人，恰好那个人也喜欢你，这本身就很美好了。

也许当时还没有足够的成熟和理智去安放这一份爱，但这并不影响这份爱带来的深刻的体验和深厚的滋养。

是的，本剧中有些桥段并不新鲜，但感情是新鲜热烈的。

爱情中本就没有太新鲜的东西，就像很多人所经历过的那样，可正因如此，才让人感觉很温暖。

本剧真实还原了年轻人的迷茫与坚守，成长与释怀。

我想到最后，颜晓晨要放下，沈侯也要放下一些东西，程志远也一样。

其实现实生活中，我们每个人都需要学会放下，就如王尔德所说：“为了自己，我必须饶恕你。

一个人，不能永远在胸中养着一条毒蛇；不能夜夜起身，在灵魂的园子里栽种荆棘。

”当然，女主一路披荆斩棘时遇到了真挚热情的沈侯，也遇到了理性成熟的程致远，这两个人的存在曾经引发了她的不幸，但也是她的幸运。

而现实生活中的很多姑娘，一样被生活打磨着，却没有遇到这样的人，只能独自背负压力，在梦想和现实的差距中奋力行走。

也没有关系呀，即便没有人帮忙负重前行，一样可以活得努力，活得清醒，活得精彩！

一个人学着去放下，去成长，幸福也可以被我们榨取出来，散发出鲜美浓烈的味道。

踩得最坑的雷。

台词和演员之间的互动都太尴尬了 也不知道 编辑 是怎么写剧本的，看了尴尬到扣脚趾的那种。

开始节奏太快男女主在一起了就分手了 感觉是个笑话 一切的故事都太着急 演员演的一点也看不出来有生动的感觉 都没有带入进去他们自己的角色。

从眼神到动作一点也看不出来 导致观众看的也莫名其妙的。。。

职场部分真的烂了，女主的金手指开得也太大了。

最难忘去住四人间的单身旅馆那一集，巨雷人。

非要去一个很破旧的地方，有其他几个落魄女来烘托女主的清高忍让等等品质，结果转头女主的闺蜜就帮她找到了超出社会平均水平的房子。

然后酒吧一定要有一个找女主麻烦的反面人物，刚好曾经坑过女主的也在这个酒吧，刚好男二来救醉酒的女主。

还有第18集，编剧设定的喜欢男二的cindy，好歹也是一起在国外创业金融精英，吃醋对女主放狠话也就算了剧情需要，职场上的精英范怎么也整没了，人设通通崩塌。

此外女主的演技也平平---校园部分给了4⭐，可见本人看剧要求也不高熬夜激情追平半暖时光，虽然没有火但还不错杨旭文get不到他的帅，但演得很自然然后校园部分基本结束了还蛮好看，就是职场部分已经开始不接地了（当然男主男二女主的故事本来就不接地，不过还是比之前芒果的那部接地一点），切拜切拜别烂

做了多年非专职自由看稿人，看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看，之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数，从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者，收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者，所以，即便现在是审稿编辑，更多的还是以读者来进行自我定位。

当然，因为比一般的读者更进一步，因此时不时需要对作品进行一定的反馈，有点类似编剧中“剧本医生”（Script Doctor）的角色，以此协助作者（多数时候是新人作者）改稿，好让作品有更好的完成度。

同时又是影视剧爱好者的缘故，在进行改稿建议时，除了小说之外，还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考；当然，还因为还有影视部门的缘故，会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。

因为画面的东西毕竟会直观很多，也容易为人所接受。

另一方面，也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品，坏作品，还是普通作品，都不得不看的情况下习得的条件反射——因此，也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论，这样，一个是能更好地理解作品，另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。

所以在看了《半暖时光》后，我还特意去看了下它的几个制作花絮，去了解制作人怎么去看待原作和改编。

《半暖时光》的制片人占晖，他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事，因为它把人生的选择写得足够明白，这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。

所以，在制作人的眼里，这是一个怎样的故事呢？

占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事，剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。

占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”，我的理解是，这是个很容易看下去的故事，确实，我一个晚上就着手机，花3个G流量，就把已经出的8集很轻易看完了。

在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下，像这样的42集体量的剧，是种旧的时光习气，而8集只是相当于一个序幕，还几乎完全看不出什么悲剧的导向，反倒是让人觉得，这是玛丽苏，这是一出女性职场剧的开场……所以，最后，它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢？

每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节，很容易让人拿着手机跟着转；另一方面，一个逆时针一个顺时针（你头转的方向……画面本身都是逆时针，但一个回正一个失衡），也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。

虽然，间或的闪回，最终会将故事引入一个黑暗的内核，但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。

我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。

所以，从一个全局的视角去看，它不纯粹是悲剧，也不纯粹是喜剧，也不纯粹是正剧，要打个比方就是，它更像是一种……塑料感的商品。

塑料感和商品并非贬义，就像你用牙刷，也用马桶刷，它不需要做到分毫不差，只要功能在就行了，就是类似那样目标明确的东西。

在这里，它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西，看完没太多感受也不会招致什么损失，不用过脑子，也不需要再被剧情唤起。

我觉得这样的东西挺好的，你不用看完太过牵挂角色的命运，以致失眠无法入睡——至少，就目前这个阶段，剧情还没进入转化之前，是这样的。

当然，即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了，即便被剧透，大概也不影响“食用”的过程：女主颜晓晨高考被顶替，其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡，女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲，随着从学校步入社会，男一沈侯和男二程致远相继登场了，他们给她的生活带来了半暖时光，然而，在收获男一的爱情后，她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人，而随后她又发现，男二居然是造成那场事故的直接当事人（顶替肇事者的另有其人）——所以，她要做出怎样的选择？

因为爱，选择原谅，转身离开他们。

因为肇事因由（悲剧内核）及其导致的结果（选择）极为简单，所以，它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏，所以前面提到的这个主体剧情框架，说它是剧透，但它即便被揭穿了，也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面，后者似乎才是重点，不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气，而更像是被强行悍接到了一起。

按照目前42集这样的大体量，倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入，进行阶段性的展开、汇流。

然后，为了维持这个故事这么一个大体量的形态，可以更多的诉诸于各自的人物关系，除了朋友关系之外，特别是亲子关系。

这样的视角分化，会让更多的角色有机会立起来，那样，可能会让它变成一个完全不同的东西。

当然，它不是《金融街没有爱与》（豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说），这毕竟不是真正干净利索的职场剧，也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性，更像是一个开挂的可能性，所以，怎么看，都只是单纯的青春剧定位，因此，它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。

在人物关系方面，占晖说，为了理清三观，他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作，只是了解了一下它的梗概，但也可以想象了。

所以，改编的幅度会很大吗！？

至少，我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。

但我不觉得改编会伤及上述的大框架。

其实按照我目前看到的集数（像女主与同宿舍女配的关系），以及后续预告的一些内容（像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸），我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向：比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一，她喜欢的其实是女主，所以这里有一个L4BT剧情点；然后，男二，他靠近女主其实并不是为了车祸救赎，他跟车祸大概也没啥关系，完全是因为他妹妹死后，什么器官被移植到了女主身上（所以，不妨安排她跟她爸一起车祸，她被抢救回来了，她爸却没有；不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性），然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后，女主转向男二，但男二拒绝了她，因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她，也许他跟他的合伙人搭档才是一对。

总之，如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计，实在是太缺乏真实感了，虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏，但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。

这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度，让卫星绕着地球转，结果你用力过猛，达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度，一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。

套句剧中某男配的台词，这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。

但其实，在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计，比如，年轻的精英们在健身房谈生意，以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板，我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗，又谈生意又能健身，简直一举两得，这才是引领潮流的新时代精神，不是吗，过往的酒桌文化可太容易让人短命了；而这里的酒文化，其实还原回了一种正常需求的社交场所，比如让学生女主在这样印象的酒吧打工，不是那种乱糟糟无序的酒吧，是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。

双峰镇的枪炮酒吧太阳谷的青铜酒吧……喜爱音乐的后来的复仇者联盟的导演乔斯·威登甚至在这部剧中安排了这么一个音乐集詹尼佛·康纳利在《移魂都市中》有两段驻唱歌，sawy和a thousand eyes，加起来也不过两分钟，但让人难以忘怀。

当然，酒吧这样的场所在许多作品中都有，而这种有乐队的酒吧，乐队live真的很适合给作品定调，我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧，比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》（而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事）……大卫·林奇不仅是个邪典导演，他也有自己那一套的独特音乐品味，所以，你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。

《狠将奇兵》的舞台表演意外地对日本动画有着相当深远的影响林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本，就希望能马上和他的配乐师展开工作，并在正式开拍前，提前做好音乐。

另一个例子，像渡边信一郎的《混沌武士》，实际上，他创作的原点，就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。

我觉得这种意识，在国内导演身上是很难找到的，很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律，一拍脑袋去（接）拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法，从一个拍板的1页内的“构思”开始，然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段，然后才有剧本，当然，这也不是最后版本的剧本，在它与电影之间，在导演、主演等演职人员入驻后，因为新的话语权的介入，又会需要剧本医生这样的角色进行操作，不过，这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪；当然，要是从专业性上讲，也许不止是配乐上的需求，有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。

像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中，它的剧情本身就是讲拍电影的，里面有一场戏，在拍完一场戏后，录音师要录一段环境音（风声），他让大家静一静，但旁边摄影师自顾着说个不停，结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着，导演把录音师开了，然后在后续的剧情中，因为这段没有可用的背景环境音，导演不得不找回录音师。

特别是像《半暖时光》这样的青春向作品，它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向，在我看来，如果在录音、配乐上多花些功夫，多寻求点真实感，肯定能带来更多浸淫式体验，对代入会有更好的加成。

但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗，还是说观众没有这样的感知或需求？

我觉得这样的质疑其实是相当微妙的，特别是像现在信息如此通达的互联环境下。

也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀（但至没有口误洪秀全）的导演，是个创作的二道贩子，他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演，而不是一个更直接的源头，比如文学，比如音乐，或者生活本身；但更多的，也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们，至少不会让作品崩坏，无功无过，那它就是成功的商业产品。

但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点，它们的存在让作品得以有拔高的机会，或者至少让它显得更特别点，特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下，干嘛不好好利用呢？

只要孩子在，孩子傻了，孩子疯了，都没关系，那孩子没了，就真的什么也没了吗？

少点情绪，也许就是新生。

青春，其实应该寻求的就是类似的仪式感。