烟花

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原作者：尉迟天夏 12月1日，日本动画《烟花》要在国内上映了。

这部作品由2016年在日本和中国都大红的《你的名字。

》的团队制作，制片还是川村元气，导演是著名的动画导演新房昭之，故事则改编自岩井俊二的同名处女作，改编则由知名导演和编剧大根仁操刀。

不难看出，2017年的夏天，《烟花》是曾经想要复制《你的名字。

》的成功的。

但事实上，一样的配置也不一定能做出一样的东西，《烟花》在日本的票房最终只达到15.5亿日元，连《你的名字。

》的零头都没到，甚至都没有超越京都动画制作的《声之形》。

而豆瓣的评分也很惨烈，只有5.7分，甚至还不如今年的柯南剧场版《唐红的恋歌》（豆瓣评分6.4）。

但《烟花》依旧是顶着《你的名字。

》的名头来到了国内，而且赶上了2017年的末班车。

只是这次对于国内宣传团队似乎也是个难题，难道除了《你的名字。

》这部电影就没有其他可以宣传的东西了么？

《烟花》的宣传噱头不外乎岩井俊二和那首今年在日本非常流行的主题曲。

先说岩井俊二。

《烟花》是岩井俊二自编自导的处女作，最早是1993年日本富士电视台系列剧集《If…》中的一集，后来于1995年得以以电影的形式上映，全片非常短，只有40几分钟，豆瓣看过的人不算多，评分8.2。

《烟花》的日文片名叫《打ち上げ花火、下から見るか？

横から見るか？

》直译的话应该是《升空的烟花，应该从下面看？

还是从侧面看？

》，而这个片名也是全片一个核心线索，是那种年少时才会提出的无聊问题。

作为处女作，《烟花》可以说非常“岩井俊二”，有着青春的无聊和痛楚，又有着年少的美好。

其中最让人念念不忘的莫过于13岁的女主奥菜惠，少女初长成的美好被永远记录在这部电影中。

而实际岩井俊二也的确来国内帮忙宣传了，只是或许是因为岩井俊二经常来内地已经不新鲜了，和上一次《你的名字。

》导演新海诚访华相比，《烟花》的宣传力度还是有些小了。

再来说唯一可以和《你的名字。

》媲美的主题曲《打上花火》，非常日系的一首歌，歌曲甚至唱出了烟花盛开的一瞬的美丽，升空，闪耀，旋转，五颜六色，身临其境。

音乐见仁见智，不多说，搜一下听了就知道我所言非虚。

于是两者相较，与亮点相比，《烟花》成品为人指摘的问题似乎要更多。

最难以接受的问题是，如果你翻一下豆瓣可以能看到许多类似的评论，那就是配音的选择非常糟糕。

男女主的配音选择的是日本当下90后里人气颇高的菅田将晖和广濑铃，讲真，两个人都是目前日本娱乐圈大众接受度很高的演员，都演了许多名导的作品，演技应该都有一定保证的。

但在电影里，两个人都像走错了片场一样的违和，广濑铃配了一个有点成熟的女孩，而菅田将晖配一个什么都不懂的小学生，让人很难因为他们的声音带入主人公的感情，真的是场灾难。

虽然动画电影不用专业配音很常见，但选择不当竟然有这么大的反效果的，这还是我多年看日本动画遇到的第一次。

当然最灾难的还是剧本，这点大根仁似乎应该背负主要责任。

如果说《你的名字。

》胜在穿越加纯爱，那其实相同的元素《烟花》也都是齐全的，而原作里岩井俊二还带了独有的青春的酸味，但到大根仁这里，就只剩下中二加科幻了，既不纯爱也不青春，看的人有许多尴尬。

大根仁自编自导的片子或剧其实都不错，比如《大川端侦探社》，又比如《桃花期》，但仔细看的确鲜少有少年纯爱戏，有些还有点小变态，估计这次的改编，让他领会岩井俊二的青春哲学是有点为难他了。

不过电影里的有些黄段子加的似乎也太得心应手了。

而故事里的反复穿越比起《你的名字。

》来也缺少戏剧性，动画电影时长接近原版2倍，原作就没太强调穿越的因由，如何让故事更合理的完成心态的变化应该是改编上的难点。

但显然动画版的穿越处理的不是那么的好，美是很美，但就是不太有趣，而且也缺少剧情的铺垫，这或许就拉平了故事的节奏，而让整部片子看上去都像个意识流的文艺片，看的人时常想要出戏。

再来导演虽然有两个人，新房昭之显然更值得说，作为动画导演，他的分镜可以说有着非常突出的个人风格。

翻出物语系列动画，几乎都是他的签名。

有了新房，《烟花》的动画的制作上就有了几大的保证，制作这部动画电影的公司是制作过新房昭之导演的《魔法少女小圆》《三月的狮子》的SHAFT，画面的美丽程度堪称一流。

烟花的镜头以及以海为背景的自行车和冲浪板的镜头的确都很值得称耀。

但新房昭之和也和大根仁一样和岩井俊二的青春故事略略不合，《烟花》看到结局时讲真还能看出一些很丧的情绪来，原本应该是一个怀念夏天青春的故事，不知怎么的就带出了痛感来。

人们以为会和《你的名字。

》一样看一个温暖的故事，却没想到《烟花》竟然是令人难过的。

于是《烟花》就变成一部成也《你的名字。

》，败也《你的名字。

》的作品，从宣传到成片都免不了这种尴尬。

讲真，能在国内有机会看到当年的日本优秀团队的动画电影，还是很值得感激的。

但看到国内的宣传方还继续制作与《你的名字。

》相关的海报时，也是挺心疼他们的，没办法，这部动画不用《你的名字。

》还能怎么办呢？

最后听说米林宏昌的《玛丽与魔女之花》也要引进内地了，大概明年又会有人开始使劲宣传吉卜力了吧。

-END-

【设定】首先，全篇更改最大的设定，也是全篇最大的败笔，就是小说和电视剧的男女主都是小学生，而剧场版电影中设定是初中生。

虽然没差几岁，但言行会有比较大的差异，也正是这一点，让本来合乎情理的剧情台词显得异常尴尬。

【黄段子争议】看短评中，很多人提到了开篇的黄段子（讨论字母）然后大言不惭的说岩井俊二肯定写不出这种黄段子。

然而，在原作小说之中，纯一和研介是直接从背后偷袭老师的X的.......看完小说再看动漫我还在想果然和谐过了，没想到还是被说成了恶俗黄段子。

不过也能理解，毕竟设定变成初中生了。

原作之中小学生的设定让很多台词显得更为自然。

比如研介说了n次大便。

而台词不改，设定改，奠定了口碑炸裂的结局。

【作画】作画问题，这点其实没得洗。

明明是动画电影，东宝还给它与君名相同级别的宣发，你跟我说原画是720p的纸？？？

还有各种秘制3D，还是加在主角身上。

全篇有好几个很美的镜头，还有中间那段意识流转场都堪称作画亮点，可惜毁于一旦。

【音乐】音乐没话讲，forever friend和打上花火不论是作曲还是歌词都很赞。

bgm很贴合场景，影响比较深的是男主骑车带着女主的那段。

【尬歌争议】这一段其实稍微有点长，而且以初中生的设定有点尬。

小学生来看的话还是可以的。

【配音】男主配音情感有些弱，其他方面感觉没说的那么不堪。

选用演员配音也是为了贴合角色情感，可惜没发挥出应有的长处，结果上来看还不如请声优。

其他几个配角的声优阵容倒是很强大。

【宣发】第二个败笔就是拿君名比。

很多人都是看了这样的宣发词，抱着很大的期望去看，结果可想而知。

虽然票房还是比较客观的，但是在本来就比较糟糕的口碑上雪上加霜，国内宣发商业元素有点多。

【原作简述】原作中，研介赢了游泳比赛被表白，发现典道受伤后让他去医院治疗并帮忙拒绝女主。

后来有个同学自己玩烟花炸了脸，研介只好带他去医院，其他几个照常去灯塔。

男主去了医院之后，出门看到女主被妈妈追，然后跟男主一起逃了。

女主的妈妈正好看到受伤的同学和研介，就帮他们去了，没有继续追女主。

女主和典道坐车去了一个地方然后就回去了。

故事大致是这样。

【电视剧简述】因为电视剧是当时的if项目系列。

因此岩井俊二添加了许多if设定，也就是回溯。

电视剧中男主是靠冥想回溯，主题就是在不同选择下结局会不一样，类似互动电影的感觉。

【以上】综合来看，设定是初中生大大降低了整体水平。

新房的几个意识流做的非常出色。

全篇表现的青春感和夏日的花火泳池都比较出色。

豆瓣评分在多重原因之下，从电视剧的8.2变成了剧场版的5.3。

我是直接带着小学生的设定去看的，观感大致在7分左右，只能说很可惜了。

《烟花》讲述了一个少年成长的故事。

虽然有瑕疵，但总体感觉还不错。

整部看完，可能会感叹这是中学生典道的一个梦，一个关于心事的梦。

他跟我们所有人一样，曾懦弱、胆小，但会因为某个喜欢的人而发生改变。

许多电影都在呈现这种少年时期的状态，比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等，或许我们的青春期都有这种感受，从一个无知的状态开始，因某件事某个人在某一瞬突然长大。

这些能够打动我们的青春电影，并非因为画面多么精美，构图多么漂亮，摄影技法如何纯熟，就像《初恋那件小事》只是因为引起了内心的共鸣。

因为我们知道，成长就是充满磕碰，但这些伤痛带来的并不一定是伤疤，还有整个治愈的过程。

我们在《壁花少年》这样的电影中，积攒勇气，认真告别，继续走下去。

从电影人设来看，典道是那种典型的少年，他的心蠢蠢欲动，但缺乏勇气，无法对暗恋的女孩表达心意。

没有长大的典道和好友们无忧无虑，还会煞有介事地讨论：“升起的烟花，从下面往上看还是从侧面看？

它到底是圆的还是扁的？

”而少女早熟，已经开始想着要不要逃离当下的生活，她不想让母亲再婚，或者不想自己搬离现在的环境。

当然，这种若有所思并不成熟，还带着几分天真。

少女的青春期要来得早一些，她们看似柔弱，却比混不吝的少年更有勇气。

所以，电影中的菜津奈敢于做某个决定，敢于跟“权威”做对，敢于迎接新的生活。

这些都在后面触动着还未穿越的典道。

电影中的感情线拍的很纯真，很像我们小时候偷偷喜欢某个人，却很害怕这种喜欢给对方造成困扰。

典道和菜津奈没有什么交集。

他默默关注着对方的一举一动，而且害怕被别人发现。

印象中有一个画面特别细腻，是典道趴在桌子上克制地看对方，好朋友佑芥找他的时候，他假装自己在睡觉。

这也让我想起了九把刀导演的《那些年我们一起追的女孩》，男孩总是青涩，也总因此错过。

我相信看过《烟花》的人，都是在为自己过去的青春感动。

坦白讲，它不是一部成熟的电影，在节奏和叙事上有所欠缺，有些画面也显得过于单调，跟一些优质的动画电影相比，还有进步的空间。

但这并不妨碍它能被人记住，岩井俊二的原著很真诚，大根仁的脚本够诚恳，配乐说起来比较出众，几首歌都可以单曲循环很久。

电影的故事主线是时间倒流，青涩的校园三角恋情，两个好朋友喜欢同一个女生，却都不敢表白。

当佑芥辜负了菜津奈，没有赴约，让女生伤心了。

而这时菜津奈被妈妈带走了。

后来，典道鼓起勇气，想要回到过去带走自己喜欢的人，开始了魔幻色彩浓厚的第一次穿越。

或者，这是他想象的一个梦，曾经错过的人，希望在自己创造的世界里追回。

一切重新回到比赛开始前，他努力赢得比赛。

他打算带菜津奈走，而那段两人下山逃走的画面真的特别美好。

少年骑着自行车，少女坐在身后，夏日的风拂过他们的脸庞，转弯时的颠簸，令她揽住他的腰，两个人害羞、紧张，留下了彼此仓促青春里最绚烂的回忆。

车站部分的碰撞，再次令典道陷入了挣扎。

他尝试着从大人手里“救出”喜欢的人，但挨了一拳。

等菜津奈被带走，他又想起了那个五彩斑斓的魔力球，开始了后面几次穿越，许下新的愿望，回到过去跟对方一起乘电车离开，哪怕去东京生活。

同是青春成长主题，在九把刀的故事里，男主角柯景腾跟典道一样也有一群关系很好的朋友，他们都对班花沈佳宜有一种特别的喜欢，属男主用情最深。

后来，他们长大了，结局是男孩参加了女孩的婚礼。

过去的他们，曾吵吵闹闹，高中毕业后打过无数个电话，也在冬天一起走在街头。

可这就是令人难忘的过去。

《烟花》像是个复原好的魔方，严厉古板的家长、有点吵闹但善良的好友、某个漂亮孤僻的女孩以及主角自我幻想的穿越。

我们所看到的，是如同烟花般短暂、绚烂的青春期。

它只有一种单纯的情愫，那就是“我想你在一起”，哪怕是魔力球构造的奇怪世界里。

典道在一次一次的重新回去中，克服了自己的懦弱、自卑、缺乏勇气，并在不断弥补曾经发生的遗憾。

看电影是一个体验的范围。

不光看他的风格套路，还会受电影的其他基本结构成分影响，如情节、主题、角色、场景等。

每个人，都有独属于自己的青春。

而记忆，没有雷同。

如果你在青春期暗恋过别人，看到这部电影，也许满满都是自己的影子。

有些人可能不喜欢这部电影，它或许有不足，但真挚、纯粹，充满感动。

而人们关于成长的表达不会缺席，更不会停止。

———————————————————微信订阅：cmf2015 ，可能是全网福利最多的电影话剧号。

“喂 我们要去哪儿 我不知道 你不知道 但是就算明天 明天你要转学了 今天我也想和你在一起”“不对啊这是另一个世界 什么 烟花的形状不是这样的 无所谓 圆的也好 扁的也好 奇形怪状也罢 只要我们俩在一起什么我都不在乎 我知道我们是逃不掉的 可是 如果在这个世界里我必须转学的话 就今天一天 我想和你一起”

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。

不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。

看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。

所以，也没有期待看到《你的名字》。

看完后，觉得还好。

不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？

」「圆的。

」现实如此破乱。

「扁的。

」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。

开学了，现实到底如何？

其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。

因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。

《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。

然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。

这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5） 升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？

还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

电影中典道不断的假设故事的重演，在中学时期，不知有多少人每天都在期待上学路上能和暗恋的人相遇，自以为假装得很淡定，事实却是流露的很明显，不知这种奇妙的感受是否只属于那些再没机会迈出第一步得人，看着典道不断的重演，回想起往日的那些幻想，真有点美似烟花，哈哈哈。

相对机智点的佑介，无论是假装想去告白，进泳池前去尿尿，无所谓的游泳比赛，被表白却看穿一切，真的就是有这样子的朋友，哈哈哈，完美整合了剧情，哈哈哈哈

对动画版的评价？

——很好，这很新房昭之！

或许是去年《君の名は。

》的大热烧坏了宣发的脑子，又可能是海报画面上相近的晴空白云，宣传方从推广开始就不停地把《烟花》和《君の名は。

》联系在一起。

被这样的宣传所引导，既没看过岩井俊二的电影原作，又不知道新房昭之与新海诚风格差别的路人们一对对被哄进了影院。

于是，探讨分支世界可能性的作品迎来了一群对穿越抱有莫名期待的观众，口碑的扑街就无可避免了。

关于网上大量的负面评价，很大程度需要把锅扣到宣传推广团队的脑仁上。

关于新房昭之和新海诚的生平、作品、风格，网上已经有充分的资源，这里就不赘述了。

如果还没来得及看，只需要记住这两人动画风格是彻底，完全，绝对没有交集就对了。

与《君の名は。

》由着监督大人和主创团队自己编故事不同，《烟花》的原作是1993年播放的一部50分钟电视短片，导演是岩井俊二。

没错，就是那个导演了《情书》和《四月物语》的岩井俊二。

而这部《烟花》，明明是在电视上放送的短片，却为岩井俊二赢得了日本电影导演协会评出的当年最佳新人电影导演奖，可以说是妥妥的"大物"。

按照日本人的说法，岩井俊二的《烟花》感动了一代日本人，而这一代人如今正是活跃在动画行业中的翘楚。

可以想象，动画版《烟花》的主创团队们是抱着怎样的心情去制作这部作品。

然而，正是岩井俊二版的珠玉在前，恰恰成了动画版《烟花》最大的困难。

如果完全copy原作，动画版存在的意义就大打折扣，同时50分钟的片长也无法满足剧场版的要求。

如果只借用原作的设定，重新讲一个不一样的故事，实在是大不敬，惶恐之余也偏离了初心。

正是这些无法言说的纠结，有了如今这个一再重启平行世界，横向扩展故事的动画版《烟花》。

——以下关于岩井俊二的93真人版和新房昭之17动画版的比较，会有剧透，介意请回避。

【时代感】1. 93版里的典道是个小学生，17版里改成了初中生，直接导致了很多行动看上去不合理。

比如说放弃妹子的邀约去参加男生的聚会，小学生来说合理，初中生未免令人担心取向……不过，没变的是同班同学的なずな比典道高半个头的设定，毕竟发育有先后。

2. 典道家里的游戏机，93版里的是1990年发售任天堂SFC，17版没看清但手柄来看已经PS风十足。

3. 车站なずな换下浴衣改装洋服，93版里的是黑色无袖上衣+红底白色波点裙，时代感十足；17版改成了一袭白色的连衣裙，平成废宅的最爱有木有？

4. 93版奥菜惠出演的なずな多少还带着几分生涩和畏缩，17版里的なずな积极大胆，火力全开，几乎就是个小只的战场原。

5. 男孩子们打赌的标的：93版是SLAM DUNK的新刊，17版是ONE PIECE新刊。

6. 93版男孩子们走路上学，17版有了自行车、滑板车交通工具。

【剧情】1. 93版典道只重启了一次时间线（假如赢了比赛）。

17版好像是4次？

（赢比赛、登上火车、不被发现、灯塔上），好不容易才把片长拉伸到满足剧场版的要求。

2. 93版典道单纯通过冥想就重启了另一个可能的时间线，17版特地增加了一个水晶灯泡作为触媒。

或许是需要多次重启的原因？

（灯丝还能亮成“ if ”的形状也是不容易）3. “假如赢了比赛”之后，なずな去典道家里接他。

93版是典道被なずな拉着甩下佑介跑步离开，17版改成了典道用自行车载着なずな离开。

主被动逆转了啊啊啊啊，忍不住再吐槽一次平成废宅们……4. 小学生对班主任的性骚扰，扬言偷拍胖次什么的，也是动画版被吐槽比较多的一个地方。

可是，93版直接就是袭胸啊，尺度比17版大太多了。

5. 典道和祐介的比赛：93版なずな去泳池后发现先到典道和祐介没值日而在游泳，于是穿着私服躺在泳池畔的，典道从なずな锁骨抓走了一只蚂蚁；17版典道和祐介后到泳池，发现换了死库水躺在池畔的典道和祐介，趁祐介去#$$!的时候，典道替なずな赶走了蜻蜓（为什么会改成蜻蜓？

）；93版なずな只是做裁判，17版则参加了泳赛而且完胜两个小屁孩……6. 最初的私奔，93版两人有一段搭巴士的对话，去了火车站但没有搭火车；17版里省略了巴士的部分，把内容移植到了火车车厢里。

7. 火车站之后，93版和17版的展开完全不同，似乎没有必要再一一罗列。

但93版终末之前，三浦老师特地拜托烟花职人的同学给典道单独放了一个可以从正下方观看的烟花，典道究竟看到了什么实在是很让人好奇。

17版里则是直接把水晶灯泡当烟花打上了天，再以碎片的方式直白地端出“蕴含着多种可能性”的概念，彻底完全放弃了给予观众自由想象空间的打算。

个人感觉93版的更有意思一些。

8. 片末，93版我们不知道なずな是不是和典道真的“再见”了；17版干脆不知道典道去了哪里……【其他】1. 神前晓的音乐是极好的，哪怕是差评里往往还有“一星给配乐”的说法，足以说明问题。

2. 広瀬すず的配音还有很大进步空间，特别是在本作一大群名声优的映衬下，问题更明显。

火车站被妈妈拽走时候的喊叫完全没有实感，单独听的话绝对能让人能石更……3.「私にもビッチの血が流れている」这句，影院里的字幕没有好好翻译出来。

其实何苦，完全没必要。

总而言之，《烟花》的完成度是足够的。

但受93版的影响太深，以至于只能勉强横向扩展情节的故事编排还是有些令人失望。

毕竟，观众还是希望看到足以衬得上新房昭之名字的表现。

今天听说《烟火》上映，一个人去影院花了33元包场看完，买了个榴莲千层溜达回家手机刷影评。

这部影片国内外毁誉参半，评论两极化。

起初不解，毕竟业界老牌公司shaft出品，不至如此。

待影片开始两分钟心下了然。

嗯！

总导演:新房昭之。

这位导演算是个人风格辨识度极高的导演，喜用静态图片辅以大量文字以超高帧数切换的方式，挑衅观众思维的捕捉能力。

同时喜欢运用大量对比强烈配色及蒙太奇叙事手法，创造一种类似于超意识流效果。

算是动画业内作品扔出来就猜出来是谁的那种人。

然而迥异于吉卜力永远的暖系童话配色和新海诚的文青臭毛病，新房因其自负而不加节制的求异思维，导致作品中总渗透着诡异的神经病气质，难登大雅之堂。

同时，又因其炫技般反复使用镜头静止接快速切镜/图的臭显摆习惯，总打断观众线性的观影思维。

诸君想，观影者在思考过程中被导演强制切断，再重新整理线索衔接之前故事，似强迫回忆一遍自始至此的剧情，能不导致产生不佳的观影体验？

因而相当一部分人膺惩其指导影片冗长沉闷，枯燥无味，是情理之中的。

当然，新房还有另一个值得一提的长处的，在他的作品中总能循出一些隐晦的性暗示镜头，比如飘逸的长发飞扬露出其下皎白的脖颈，女性运动时候胸部质感丰富的弹跳小白兔，以镜头顺着大胆曲线勾勒出浑实的臀部和大腿向下游走，抚过收拢小腿的裸足，定格在前端宛如莲瓣般精致的脚趾之上。

这种隐晦投放福利的恶趣味，往往能让看懂的人产生类似“嘿嘿嘿你也是这么看的/原来我们是同道中人”的共鸣。

当然，无论怎么说，新房之作毕竟较小众，从首映第一天，影院就我一个人看这部电影就能猜到其国内票房之前景。

(12月01日，下午4点30分，我自己一人在影院包场)剧情容易理解，分为现实及幻想线。

现实主线如对应现实沉闷，前半部分冗长平淡，让人昏昏欲睡。

自影片开始至第32分钟才迎来第一个高潮，男主角在面对现实无力抗拒，愤而将玻璃球砸到烟花广告牌上，迸出一个“如果”的世界，即青春不留遗憾之可能性，通过一种“可能”的实现，男孩在不断的失败中探寻解决问题的方式，于幻想中探寻勇气，更加果决，正视青春期之思惘。

而题目之烟花应几层寓意:其一为青春短暂似花火斑斓，其二作为衡量现实与幻想的媒介，其三“即烟花爆炸是圆的还是扁的”借烟花师之口言其为扁，是成年人漠视孩子们幻想之佐证，而成年人酗酒于质问间狡辩，反证烟花爆炸为圆，即“常识”。

后以幻想表现烟花之三种形式:第一次为烟花爆炸为扁平乃隐指成年人之失真。

第二次烟花爆炸为绽开花瓣乃隐指青春懵憧之美好却不真切。

第三次玻璃球经由酗酒烟花大叔当做烟花放出，炸裂幻想世界隐指一切幻想止于成熟。

而后男主抓住与女主接吻之碎片，明似指珍藏记忆/梦想成真，隐却指即使回归现实，有一天自己也会成长为成熟的大人，依然不会放弃幻想。

影片行至后半段新房蠢蠢欲动的套路就按耐不住，从玻璃球在烟花海报上炸开开始，新房无所不用其极，大概是新海诚珠玉在前吧，新房似乎也有点想要秀一把的意思，然而动画归根究底是烧钱的艺术，缺失破釜沉舟的魄力所带来的结果就是，那些令人捧腹的3D效果和逐梦演艺圈的尬舞天女。

虽然不完美，但是作为我这种中二时期看过新导不少作品的观众来说，还是要给予一定程度的理解和支持的！

换而言之，这就是我们认识的那个老新，他怎么蹦哒，也是那个老新。

而从另一个角度上讲，本作对于孩子们感情细节的雕琢颇为用心，男孩家庭幸福美满，于无忧无虑的他来说，人生之困难仅止友情及春心萌动之间的选择。

而家庭破败之女主则因无法直视父亲离世，家庭重组，初恋早夭，无辨未来而选择逃避。

而逃避不叫逃避叫私奔，隐指女主对私奔之憧憬，其原因在于其母一婚其间同其父私奔诞女主，得家庭。

女主认为私奔美好，因成家庭。

而拒绝承认逃避之一面。

而后母亲在父亲逝世一年后立即再婚，对女主造成的创伤，同母亲的感情出现裂痕，及对生活之失望，经由女主口中“女孩子找工作好找，去找个酒吧陪酒”的言辞。

使作品透出了一点不那么单纯的，观影者或多或少都有过的，对于未来的不确定性和摇摆的意味，仿佛包裹在青春糖衣之下苦涩的巧克力，有些悲观主义的美学感觉。

而其作作为无法上升至经典之佐证，即片中每个人最终都得其圆满，因其圆满而超越不了现实。

其中许多伏笔给予一定程度的解释和引导，我个人是这样理解的，到女主离家出走失败被母亲强制带回家时。

基于现实的一段剧情结束，自男主恍惚后追上去却止步于夕阳的光，是幻想开始的部分。

在这里我多一句嘴，科幻和幻想有些本质上的区别，虽然《你的名字》和《烟火》都有些神秘主义的意思，但是前者于其基础上更倾向于依附于现实的科幻，而后者却止步于不多作解释的幻想系。

这也跟两位导演的出身有关，新海诚做游戏出身，观其作品，纵然剧情多么苍白，他总试图为自己的电影理清脉络说个一二三四出来，做着自己科幻大师的梦。

而新房是平面设计出身，自圆其说什么的懒得脑补就随手一扔，他更在意的是如何用自己独特的表现手法将故事的质感和层次提升，就像是理科生和文科生对于如何看待讲一个故事的问题上的区别一样。

所以这部电影不能以科幻的视角解读，不能追究其玻璃球如何带人穿越时空或者建立诸如平行世界，时间线之类的原因，更多我们应该在电影中又跳出电影的去看这部电影。

即建立在“幻想”的基础上模糊前半段和后半段，角色与角色之间太过明显的界限。

我认为这既是男主的故事，又是属于男女主共同的故事，例如其中有处细节，男主第三次回溯时间，在电车上躲避朋友及女主的母亲时，女主隔窗看见母亲因找不到自己焦急痛哭的一面，心下恍然的一幕，解释女儿终于明白母亲爱切担忧。

这也隐隐解释无论女主是否参与到男主的“幻想”，她已经有能力解开心结，终究有一天能够与母亲及继父和解。

这种小细节的陈设配合主线组成了整部电影，模糊了女主及其他人在男主幻想中的界限，你可以依据自己的理解把她放在男主的幻想中，也可以把其摘出来单纯的看待这部电影为男主一个人的脑洞狂欢。

更可以套用任何你的方式来理解这个故事，而究其根本则是因为新房根本没想设定条条框框，这也是我所说新房自负的求异思维使然。

这也是我所认识的新房，才华横溢，又自负又臭屁。

对世界有着属于自己独特的视角而为之坚持。

请继续加油！

或许这部电影于我的点，根本不是什么时光穿梭，而是，在正常的世界里，我们无法做自己，没有勇气做出真正心向往之的选择。

在扭曲世界里，我们才能在一起。

到底，哪个才是正常的世界？

哪个才是我们应该拥有的世界？

窃以为，这着实是一个值得深思的问题。

我们在以为的真实世界里小心翼翼地活着，不想要妈妈再嫁，不敢说出口却敢“私奔”，明明喜欢一个人不敢告白却在看见她和别人在一起之后又心生妒忌。

烟花，到底是圆的还是扁的呢？

电影里有人说，我们的世界里从来没有扁的烟花，这是人人都知道的事情。

是不是，我们在这种自以为的、用常识规划的世界里，活得太久了，一切用不可能去判断。

就好像，我想要告诉你我喜欢你，在常规世界里，是不可告人违背天理伦常的事情。

就好像，我差点就真的以为，我爱上的是一个不可能在一起的人。

或许，我哪天喝醉了，放在烟花筒里，世界就会颠倒过来呢？